描写“警犬”的句子有哪些
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西班牙诗人 裴多菲 我愿意是急流， 山里的 小河， 在崎岖的路上， 岩石上经过…… 只要我的爱人 是一条小鱼， 在我的浪花中 快乐地游来游去。
我愿意是荒林， 在河流的两岸， 对一阵阵的狂风， 勇敢地作战…… 只要我的爱人 是一只小鸟， 在我的稠密的 树枝间做巢，鸣叫。
我愿意是废墟， 在峻峭的山岩上， 这静默的毁灭 并不使我懊丧…… 只要我的爱人 是青青的常春藤， 沿着我荒凉的额， 亲密地攀援上升。
我愿意是草屋， 在深深的山谷底， 草屋的顶上， 饱受风雨的打击…… 只要我的爱人 是可爱的火焰， 在我的炉子里， 愉快地缓慢闪现。
我愿意是云朵， 是灰色的破旗， 在广漠的空中， 懒懒地飘来荡去， 只要我的爱人 是珊瑚似的夕阳， 傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。
[爱尔兰]希尼 一举花楸便是一位红唇的女子。
在大道与幽径之间，通往的是 那湿漉漉的远方，那儿有一些桤树 将自己的身子从灯心草地高高挺起。
而一片呓语的，是那沾满泥浆的花朵， 是什么使枯萎的菊花依然栩栩如生? 在这种时刻，只有那只歌唱的鸟儿 才微微地预感到眼前发生的一切。
[德]里尔克 不：我的心将变成一座高塔， 我自己将在它的边缘上； 那里别无它物，只有痛苦 与无言，只有大千世界。
只有一件在巨大中显得孤单的东西， 他时而变暗，时而又亮起来， 只有一张最后的渴望的脸， 被摈弃为永远无可安慰者。
只有一张最远的石头脸， 甘于承受其内部的重量， 而悄然使之毁灭的广漠空间， 却强迫它日益趋于神圣。
[瑞典]马丁松 苍翠的野地上一座石桥。
一个孩子站着，望着流水。
远处：一匹马， 背托一抹斜阳。
它静静地饮水， 鬃毛散落在河中， 泰戈尔 世界上最遥远的距离 不是 生与死 而是 我就站在你面前 你却不知道我爱你 世界上最遥远的距离 不是 我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是 明明知道彼此相爱 却不能在一起 世界上最遥远的距离 不是 明明知道彼此相爱 却不能在一起 而是 明明无法抵挡这种思念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 世界上最遥远的距离 不是 明明无法抵挡这种思念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 而是 用自己冷漠的心 对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠 。
[奥地利]卡夫卡 小小的心灵\\\/你跳跃的舞姿\\\/头枕温暖的空气\\\/脚从闪光的草丛中抬起\\\/草在风中难以自已 [瑞典]萨克斯 我们在这儿编织花环\\\/有人编入雷的紫罗兰\\\/我只用一环草茎\\\/充满沉默语言\\\/它使空中迸射出闪电 [加]马塞尔.纳多 想象的屋顶\\\/美丽\\\/碎石镶边\\\/水之镜\\\/树的反影\\\/悠闲地漫步\\\/这城堡\\\/成为一座田园诗的象征 最后一句话 作者：雨果 朋友，最后一句话 啊
贞女，哭吧，如果我死去的话
—— 朋友，最后一句话
——从此我就永远合上 这本书，从今以后我的思想就改弦更张。
我将再不去理会芸芸众生的物议喧嚣。
因为，这对清水长流的源泉有时什么紧要
对我又有什么关系
我倾心的是未来， 这阵呼啸的秋风将飘向那个世界 无情扫荡，永不停息的翅膀将卷去 树上的黄叶，也将带走诗人的佳句。
是的，我还年轻，虽然在我的额上， 那层出不穷地涌现激情和诗篇的地方， 每天都刻下一条新的皱纹， 有如我思想的犁铧耕出的沟痕， 回顾那不知不觉中流逝的年华， 我还没见过三十度秋月春花。
我是这时代的骄子
由于翻然醒悟， 我的灵魂每年都在摒弃谬误， 认清了是非，我的信仰只向你追求， 啊，神圣的祖国，神圣的自由
我咬牙切齿地痛恨着压迫。
因此，当我听到，在世界的某个角落， 在酷烈的天空下，在暴君的魔掌下， 人民正在呼天抢地，惨遭屠杀； 当希腊，我们的母亲，被信奉的国王 出卖给土耳其刽子手，开膛剖腹，濒于灭亡； 当鲜血淋漓的爱尔兰被钉上十字架； 当条顿戴着锁链在列强的瓜分下挣扎； 当里斯本，从前一直美丽而又喜气洋洋， 如今却受尽米盖尔的蹂躏，吊在绞刑场； 当阿尔巴尼亚听任加图的祖国折腾； 当那不勒斯吃吃睡睡；当凭借着木棍， 那恐惧奉若神明的沉重而可耻的权杖， 奥地利打断威尼斯雄狮的翅膀； 当被奥地利大公扼杀的摩德纳奄奄一息； 当德累斯顿在老国王床前搏斗而又哭泣； 当马德里重又坠入梦乡，昏睡如死； 当维也纳抓住米兰；当比利时雄狮 低垂着头，犹如那耕出一条犁沟的牛， 甚至连咬口衔的牙齿都再也没有； 当可恶的哥萨克兽性大发， 侮辱那蓬头散发的死去的华沙， 糟蹋她那褴褛但却贞洁而神圣的尸衣， 扑在那直躺在墓中的贞女身上玩狎不已； 啊
于是，我向着他们的宫廷和巢穴 诅咒这些帝王，他们的骏马沾满了鲜血
我感到，诗人就是他们的审判官
我感到，愤怒的诗神会张开强有力的双拳， 有如将他们示众，将他们的捆向宝座， 再有宽松的王冠做成他们的枷锁， 然后将这些本来会受到祝福的帝王驱逐， 并在他们的额上刻下诗句，让未来去读
啊
诗神应该献身于手无寸铁的人民。
我于是忘却了爱情，孩子，家庭， 软绵绵的歌曲和清静无为的悠闲， 我向我的竖琴加上一根青铜的琴弦
冬天的早晨 普希金 （俄 1799——1837） 冰霜和阳光，多美妙的白天
妩媚的朋友，你却在安眠。
是时候了，美人儿，醒来吧
快睁开被安乐闭上的睡眼。
请出来吧，作为北方的晨星， 来会见北国的朝霞女神
昨夜，你记得，风雪在飞旋， 险恶的天空笼罩一层幽暗。
遮在乌云后发黄的月亮 像是夜空里苍白的斑点。
而你闷坐着，百无聊赖—— 可是现在……啊，请看看窗外： 在蔚蓝的天空下，像绒毯 灿烂耀目地在原野上铺展。
茫茫一片白雪闪着阳光， 只有透明的树林在发暗。
还有枞树枝子透过白霜 泛出绿色：冻结的小河晶亮。
整个居室被琥珀的光辉 照得通明。
刚生的炉火内 发出愉快的劈啪的声响。
这时，躺在床上遐想可真够美。
然而，你是否该叫人及早 把棕色的马套上雪橇
亲爱的朋友，一路轻捷 让我们滑过清晨的雪。
任着烈性的马儿奔跑， 让我们访问那空旷的田野。
那不久以前葳蕤的树林， 那河岸，对我是多么可亲。
水仙 华兹华斯 （英 1770——1850） 我独自漫游
像山谷上空 悠悠飘过的一朵云儿， 蓦然举目，我望见一丛 金黄色的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树荫之下， 在随风摇弋，舞姿潇洒。
连绵密布似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。
湖面的涟漪也迎风起舞， 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡
我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍奇。
从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园； 我的心灵便欢情洋溢 ， 和水仙一道舞蹈不息。
稠李树 叶赛宁 （苏 1895——1925） 馥郁的稠李树， 和春天一起开放， 金灿灿的树枝， 像卷发一样生长。
蜜甜的露珠， 顺着树皮往下淌； 留下辛香的绿痕， 在银色中闪光。
缎子般的花穗 在露珠下发亮， 就像璀璨的耳环， 戴在美丽姑娘的耳上。
在残雪消融的地方， 在树根近旁的草上， 一条银色的小溪， 一路欢快地流淌。
稠李树伸开了枝丫， 发散着迷人的芬芳， 金灿灿的绿痕， 映着太阳的光芒。
小溪扬起碎玉的浪花， 飞溅到稠李树的枝杈上， 并在峭壁下弹着琴弦， 为她深情地歌唱。
窗边的树 弗罗斯特 （美 1874——1963） 我窗边的树呵，窗边的树， 夜幕降临时我把窗关闭； 但永远不要拉上窗帘吧， 以免将你我隔离。
你是地上崛起的朦胧梦影， 你像浮云一样飘忽不定， 你轻巧的叶舌高声宣讲的一切， 并非一切都情理至深。
但树呵，我曾见狂风将你摇撼。
假如你窥见我在这屋中睡眠， 你会看到我也曾猛烈地被激荡， 几乎被暴风席卷。
那天命运出于它的儿戏， 把我们两个联系在一起： 你受的是外界气候的影响， 而我是内心风雨的荡激。
聪明的星 海涅 （德 1797——1856） 花儿容易碰到人的脚， 大多数都会被人践踏； 不管它是羞怯或者是胆大， 人们走过时总会踩碎它。
珍珠藏在大海宝箱里， 可是也会被人们发现， 给它们钻孔，把它们扣住， 牢牢地扣在丝绳上面。
星星很聪明，它们有理由 远远地避开我们人寰； 星星挂在天幕上面， 像世界之灯，永远安全。
森 林 赖 特 （澳大利亚 1915---） 当我刚认识这一座森林， 它那些花朵真使我惊诧。
它们不同的形体和面孔， 随着季候的变化而变化。
镶上紫色的白色紫罗兰， 野生生姜的小小的花枝， 地上又小又孤独的兰花， 使得我整个白天都入迷。
还有厚实的紫红色百合， 凤凰树上面鲜红的花瓣， 和小溪浅浅流过的地方， 孔杰沃伊的碧绿的树冠。
当我刚认识这一座森林， 有的是可以消磨的时候。
而时间重新带来的收获， 永远也不会有一个尽头。
现在它那些藤蔓和花朵， 都被人命名被人知道了， 就像早已实现了的愿望， 当初神奇的欢乐消失了。
但是我还要进一步寻觅， 除了我采集的这些鲜花， 还有尚待命名和知道的， 那一朵永不调谢的鲜花---- 那产生所有鲜花的真实。
给爱恩丝 雪 莱 你可爱极了，婴孩，我这么爱你
你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛， 你那亲热的、柔软动人的躯体， 教充满憎恨的的铁心都生出爱心； 有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲 俯身把你抱紧在她清醒的心上， 你默默的眼睛所感到的一切动静 就把她喜悦的爱怜传到你身上； 有时候，她把你抱在洁白的胸口， 我深情注视你的脸，她的面貌 就在你脸上隐现----这样的时候， 你更可爱了，美丽纤弱的花苞； 你母亲的美影借你温柔的神态 充分呈现后，你就最最可爱
世界上最难的钢琴曲是什么
古今最困难的一部钢琴音乐作品---《哥德堡变奏曲》这是一部结构宏伟无比壮观精致，音乐思维无比理性严谨的旷世名作，但她也是一部优美典雅的安详之作。
默默无闻的老巴赫先生能把这部无比伟大却又通俗易懂的理性之作留下来，那是人类的幸运。
在担任莱比锡圣托玛斯教堂乐长的岁月里，约翰-塞巴斯蒂安-巴赫一直在同当局对于音乐的漠视进行斗争。
但有时为了保住自己的职位，他也不得不表示出屈服与顺从。
莱比锡市政委员会看来并不赞赏巴赫为这个城市的音乐生活所作出的贡献，并且一再拒绝他提出的关于教堂学校的改进以及增加必需设施的合理请求。
1730年，这个城市的环境终于让巴赫忍无可忍，他写信给儿时的伙伴乔治-埃德尔曼（Geoge Edrmann,时任俄国皇帝驻Danzig领事），希望能在莱比锡以外另谋工作。
他在信里写道： “......我发现自己现在的工作远不像当初描述中那样能带来丰厚的报酬；在岗位以外我也不能再获得其他收入；这里物价很高，我的上级对音乐简直毫无兴趣；我的生活塞满了烦恼，骚扰与妒忌；希望上帝能帮助我，让我能在莱比锡之外找到一份满意的工作。
” 我们对埃德尔曼的回信内容一无所知，我们只知道巴赫依旧呆在了莱比锡直至逝世（其实际情况是埃德尔曼之后很快出任莱比锡圣托玛斯教堂学校校董，巴赫的处境因而得到极大改善，这是促使他留在莱比锡的根本原因——译者）。
1733年他为皇室创作出b小调崇高弥撒，期望以此获得宫廷作曲家的称号。
三年后，他正式受封为“萨克森选帝侯及波兰国王御用作曲家”，而这一切都还要大力归功于海曼-卡尔(Hermann Karl)和巴伦-冯-凯瑟林 (Baron von Keyserlingk)的帮助。
凯瑟林伯爵是俄国驻德累斯顿的大使，音乐是他最大的爱好。
在家乡 Neustadt他拥有由当时最好的器乐演奏家们所组成的乐队；哥德堡便是那些数量惊人的羽管键琴家中的一员。
约翰-哥德堡 (Johann Goldberg)1727年出生于Danzig，少年时在德累斯顿跟随巴赫的长子威尔海姆-弗里德曼学习键盘乐，后来他被凯瑟林伯爵送往莱比锡直接师从巴赫。
他卓越的才华令自己声名远播，他有时仿佛能将所见到的一切借助于键盘加以表达，巴赫一定为自己能有这样的学生而感到高兴。
至于有关于“哥德堡变奏曲”的来历最先是由巴赫的第一位传记作者约翰-尼古拉斯-福克尔(Johann Nicolaus Forkel)提出的，他在传记里这样写道： 凯瑟林伯爵体质很弱，并患有严重的失眠症。
在那个时候，与他生活在一起的哥德堡总是会在晚间的起居厅为他演奏一些舒缓小曲以有助于他的入睡。
这位伯爵曾对巴赫说，希望他能为哥德堡写作一些轻柔并且具有某些生活化特征的键盘小品，这样使他在那些不眠之夜里能得到情感上的慰藉。
巴赫认为最好用变奏曲的形式来满足这个要求，而且整部作品在固定和声结构上应该具有同一性——毕竟伯爵曾经有恩于巴赫，而他至今也还没做出过任何忘恩负义的事情来。
纵观巴赫的整个创作年代，这部作品的形式是独一无二的。
从那以后，伯爵便称这首曲子为“他的”变奏曲，他沉溺于聆听忘乎所以；在很长一段时间内，每当难眠之夜到来时，他总会说：“亲爱的哥德堡，请演奏一些我的变奏曲吧
”巴赫同样得到了他一生当中最不可思议的奖励：伯爵送给他一个嵌满法式珠宝的金杯作为礼物。
然而现在看来，纵使凯瑟林伯爵的奖励再贵上千万倍，也是无法同巴赫这部真正杰作的价值相提并论的。
当然很多音乐学家对此并不太信服，其理由大致有三：首先，这部作品于1742年出版时并未提及任何受献者，巴赫所规定的标题也十分清楚——《为羽管键琴所作的由一段咏叹调及一系列变奏所组成的键盘练习曲》。
第二，哥德堡当时年仅十四五岁，那时键盘的技巧发展水平理应与现在同比相当。
如果他没有在29岁英年早逝，我们或许会知道得更多。
最后，在巴赫的所有固定产中，我们没有发现任何“金杯”——虽然他拥有一个价值连城的玛瑙香烟盒（据考证那是他晚年受赠于德皇腓特列二世——译者）。
其实真相到底是什么并不重要，这仅仅是一个非常好的故事（并且还是一个好得不能再好的题目
）——而且毫无疑问的是，它将永远与这部旷世巨著紧密联系在一起。
在这部恢弘的变奏曲中，巴赫所选用的主题是一首Aria，来源于1725年他为第二任妻子安娜-玛格德琳娜(Anna Magdalena)所作的一首温柔小品。
但现在仍旧有不少音乐学家对其出处心存疑惑，这些都与欣赏作品毫不相关；重要的是这个主题的特征与节奏——她是一首庄重尊贵的萨拉班德舞曲，充满着纤弱而自制的情感。
法国式的风情高度美化着她——装饰音不再是随意的附加，而是组成旋律线的主要部分。
相较于表面的旋律，低音部暗示的和声更加引人注意，那是构成随后30个变奏的基础。
这个主题由四个和声结构完全相同的八小节句子构成：她首先建立在G大调的主音上；后来转向属音和弦；在经历第一次反复之后她从属音移往关系调（e小调），在返回最后8小节的主音之前，更大的张力被注入到音乐中来（之后是第二部分的反复）。
整部作品一共有三个g小调的变奏，在那些地方降E大调代替了e小调，灰暗的调式显现光明（异常特别的第25变奏除外，那里持续笼罩在降e小调的黯淡阴沉之中）。
有了这样的基础，巴赫可以开始建立他壮丽的大厦了——那里存在着格外美丽的比例和不断涌现的新奇事物。
德国式的严谨与深刻与法国式的优美典雅在这里高度的融合统一。
这部作品的全部30个变奏每3个被编排成一组，每组的最后一首为卡农曲。
她们在所有变奏中最富于歌唱性，我有时甚至会沉溺其中而忘记去思考她们的结构——因为这里的音乐是如此精巧，带给我无穷的欢乐与难言的刺激。
另外，每一组都由一首相对自由的变奏开始（有些类似于舞曲但严格遵循对位法），第二首通常是为双层键盘所设计的带有辉煌技巧的托卡塔，在这里哥德堡可以有机会尽情展示他的清湛技艺。
第一变奏荡漾着愉悦的气息。
第一小节左手的跳跃与节奏在巴赫音乐中常用来表达欢乐的动机（像平均律第一卷中的降A 大调前奏曲）。
这首两部创意曲里双手交叉的演奏技法同样令人印象深刻，因为这种技法在后来的变奏中几乎等同于一种特征。
本该是一首炫技托卡塔的第二变奏给予我们第一个意外，他紧近乎于卡农，这其实是一支简单的三部创意曲。
与BWV936中的D大调前奏曲相类似，在连续不断进行的低音背景下，两个声部展开了持续的对答。
接着就是全曲的第一支卡农——同音的第三变奏。
由于要用单手演奏出相隔很近的声部，因而如何将复杂交错的结构完整清晰地传递给听众对每一位钢琴家来说都将是一个挑战（羽管键琴要比现代钢琴易于表达）。
在最先的四个小节，左手清楚而优雅地交代和声，织体规模随之快速地发展开来。
第四变奏是一首听上去有点狂野的舞曲。
开篇的三个单音相不间断的模仿，切分音同时增加了很多乐趣，这是一首托卡塔。
第五变奏使用了一种典型的意大利触键手法，从技术难度上来说险象环生，左手要在右手的左边和右边大跨度的快速跳动十分危险。
音乐首先从左手开始，接着右手演奏出非常巴赫式的倒置的对位旋律。
这首曲子如万达-兰多乌丝卡(Wanda Landowska)所言“她迸发出不可遏制的欢乐”。
第六变奏是全曲的第二个卡农，主导声部不间断的进行复制 虽然《哥德堡变奏曲》的原始手稿已经遗失，但我们还是在1974年找到了拥有巴赫亲手签名的复拓本。
与此前的国际通行本相比较，这个版本增加了几处节拍标记，尤其是在“吉格舞曲节奏”的第七变奏中。
据推测巴赫估计并不想让曲子的节拍过于缓慢，于是有意让她更接近于西西里或是佛拉纳舞曲，但实际上这首吉格舞与BWV831里的序曲非常相似。
分散多变的节奏与敏锐的装饰音使之成为所有变奏中最富于魅力的曲子之一。
第八变奏成为技巧与难度的展示，双手交叉要求同时弹奏键盘的同一部分，钢琴表现的最大问题是需要高度的细心以避免声音的混淆。
但第八变奏的节奏依然使人迷惑：假如不看乐谱，一些听众将会在乐曲开始时将3\\\/4拍辨认为6\\\/8拍。
为了防止使人错误，钢琴家往往会稍微强调一下重音。
在演奏这首曲子时双手不断接近又分离——如同一些练习曲那样——两臂的交叉同时也提供了视觉上令人激动的效果。
下一个卡农，第九变奏——第三组的结尾，充满迷人的抒情性，音乐在娴静中流淌，较之前面卡农曲更加动力强劲的低音部为美好的旋律提供了有力的支撑。
第十变奏是首四部赋格——亲切而自然，让我想起《安娜 -玛格德琳娜的笔记薄》中的D大调进行曲。
第十一变奏出现了更多的双手重叠，这首12\\\/16拍、有些接近于托卡塔的吉格舞曲需要柔和的演奏。
她由交错的音阶、变化莫测的琶音和颤音所构成，最终隐没在飘荡的空气里。
然后巴赫给了我们第一支倒置卡农——变奏十二，我在此曲中察觉到一些带有王者意味的特征，因而觉得她不该被演奏得匆匆忙忙。
变奏十三带领我们进入到一个异常崇高的世界，我感觉整部作品的情感在这里悄然发生了转变。
如果此前的大部分变奏还完全来自于物质世界，那十三变奏则第一次让我们离开那里。
她纤弱而节制的旋律，仿佛来自于一首协奏曲的慢乐章（但不要太慢
），运用某些小提琴的声学轮廓特征以及两个叹息般的单音，从伴奏音型里升向高空。
临近结束时左手的几个半音阶再次增强了极乐净土的庄严与神秘感。
思绪已然在钢琴的某处停留，手指却在别处敲击键盘——十四变奏以尖锐、快活的嘲讽作为开端，巴赫将我们从梦中唤醒。
在大范围的下行乐句里，讽刺像是唯一的特征（反复后转变为上升）。
我们常被告知在巴洛克音乐里装饰音是以强音拍演奏的，但这里巴赫却将它们全数写在强音拍之前。
So much for the rule! 在经历了一段情绪宣泄后，十五变奏以第五卡农的形式展示给我们全曲的首个小调变奏。
对比的情感体验非常适宜，她下行的乐句依旧沉浸在十三变奏的叹息声中，格外伤感；但相应的上行旋律却带给人希望。
巴赫不允许自己的音乐里出现全盘的绝望，这缘于他坚定而深沉的宗教信仰，十五变奏对于巴赫的这种音乐表达是极具说服力的明证。
她的节奏趋于行板，2\\\/4拍，音乐在悲伤中流淌。
低音声部充满引人注目的戏剧性，并摹仿上面声部的叹息和广阔音程。
在乐曲那令人难忘的结尾，两手彼此分开，右手静止在距键盘五度的半空——乐音逐渐褪去，我们被孤独地遗留在深深的敬畏之中，同时准备面对更多——这也是《哥德堡变奏曲》前半部的结束。
《哥德堡变奏曲》常被音乐界认为是巴赫的“键盘练习曲”的第四部分，虽然他从未确切说明过这点。
这套练习曲规模宏大，第一卷包括了全部六首帕蒂塔，第二卷包括 “意大利协奏曲”和“法国序曲”，第三卷则是管风琴圣咏的变奏曲。
在这些作品里面，法国序曲的特征随处可见：比如D大调第四帕蒂塔的开篇；第二卷中的同名著作自不用说；然后是第三卷为管风琴所作的降E大调前奏曲与赋格。
而在《哥德堡变奏曲》里，十六变奏同样如此。
此曲以雍容典雅的隆重气氛拉开了《哥德堡》的后半部分。
她分为两段：首先是宏大的连续音阶，辉煌的颤音以及剧烈的节奏——直至进行到16小节的主导调式；反复后是更加快速的的赋格段。
这里的音乐织体尽管清楚透明但依然十分管弦乐化，我们有两个3\\\/8拍的迅捷小节，每个小节都采用最初的和声。
十七变奏是一首精神饱满的托卡塔，巴赫显然怀着极大的愉悦心情为双层键盘的羽管键琴创作了此曲。
在现代钢琴的表达里，双手要在彼此的顶部演奏较长时间。
作为第六卡农的十八变奏继续着这种美好的感觉。
低音声部很美，在两个卡农声部下快乐地跳跃。
十九变奏是一支充满吸引力的精美舞蹈。
变换不同的触键手法可以使三个动机发挥出更好的效果，保留反复也能呈现出声学的更多美感。
这个变奏给予演奏家一个放松的时段——因为最险峻的托卡塔已经在眼前了
二十变奏——巴赫专门为那些对手中乐器有足够驾御能力的英勇无畏之人所作，但她却又并不单纯是技巧的表演。
当演奏者进入到25至28小节的分解和弦时，如林般密布的音符只为表达欢乐与幽默。
在巴赫的音乐里，洋溢着极大欢欣的时刻往往也是悲情不期而至的时刻，二十一变奏又将我们拉回到g小调的无底深渊中去。
低音声部的半音阶强化了这首卡农的表现力。
在第三小节，一个旋转着的动机从低音部开始。
纵然这首曲子弥漫着痛切，但也不应被演奏得过度缓慢——无论如何，小调的真实悲悯感已然到来了。
我常在二十二变奏黎明般的开头感觉自己仿佛获得了新生，G大调的回归如此美好。
类似经文歌式的摹仿对答大量运用——似乎从此曲开始，后面的一系列变奏便自发地形成次序驶向整部作品的结尾。
对于那些对此曲有着特别亲密感的人而言，《哥德堡》的结尾宛如彼岸已入视线，我们终于知道将被带往何处。
巴赫赋予二十三变奏很多乐趣，在这里双手玩起了“catch-me-if-you-can”的游戏，他们在彼此顶端来回翻滚（27到30小节），在最后的和弦处戛然而止
这种在两个三度和六度音程上如风般疾行的技巧在当时可谓达到钢琴表现的极至，并为后来的作曲家们铺平了道路。
我们不但从音乐本身而且也从切身的演奏中获得了极大的欢乐与振奋。
在夸张的技艺卖弄以后，二十四变奏——八度音程的卡农创造了一种安详宁静的感觉。
这首9\\\/8拍的田园风格曲的主导声部在乐曲中部发生转变（9小节到24小节之间）。
结尾处右手的大三度非常完美地导向下曲开篇时左手的小三度，这两个和弦的转换使得整个氛围陡然发生变化。
二十五变奏——毫无疑问，整部作品里最卓越的变奏——演奏她不仅需要高度的技巧，更要求钢琴家具有极深刻的内在体验力与表现力。
该曲节奏回到最初的萨拉班德，交织着美丽与痛感的如歌旋律展现出无可比拟的情感深度，悲怆的半音阶昭示着浪漫主义的源头。
这首被兰多乌丝卡称为“黑珍珠”的乐曲具有比其他变奏更慢的节拍，虽然她们都有相同的小节数。
开篇装饰性的“反复单音”非常富于歌唱性与表现力，她常在某些情感强烈的作品里被巴赫用于六度跳跃，后来肖邦也常常使用这种手法。
当紧张的情绪逐渐释放后，下行的旋律伴以不协和的倚音最终结束在主音上。
在某些私密的时刻，我会感受到另外一个全然不受尘世侵扰的世界（我凭直觉认为该萨拉班德来自于第六帕蒂塔）。
想要一次性完成《哥德堡》的全部演奏，最困难的事情莫过于要在耗尽你所有内力的二十五变奏之后重新聚集起能量和精力以对付险象环生的二十六变奏——我们只有几秒钟的休整时间，随即便又被抛进另一首技巧高难的托卡塔中去了。
在该曲的演奏过程里，手臂需要长时间的交叉。
保持着萨拉班德的节奏，但速度更快，在这里巴赫依然写出了两个时值：十六分音符以18\\\/16拍持续演奏，伴奏和弦则是3\\\/4拍；在最后五小节，双手保持一致，最终以18\\\/16拍结束演奏。
所有小节第二个强拍的倚音是除 1974年版外的其他版本所没有的，如果你不介意多增加一些音符，那便会发现它们其实很具效果
在成功完成这曲后，你会感觉现在真的可以向最终的目的地尽情驰骋了
最后的卡农，二十七变奏——唯一的一曲巴赫舍弃了次要的低音部。
在主题的和声轮廓上，两个卡农声部友好而淘气地喋喋不休，结尾很突然也很意外
然后冲进二十八变奏——颤音练习，钟鸣般的强音与大范围的跳音带来层出不穷的欢悦。
一架性能优越的钢琴所具备的清晰度对于演绎好此曲十分必要。
不用提醒了，二十九变奏就是最后一首托卡塔。
仍旧是欢乐的开篇，从左手擂鼓般的强音开始，跟着在双层键盘上“捶击”出和弦。
左手加倍的八度跳跃又增加了许多额外的力量。
我认为此曲的表达应从某种程度的自由即兴开始，但随后的下行音列须严格控制好时间。
之后我们被引导进入欢欣鼓舞的三十变奏，我们曾期待这将是第十个卡农，但巴赫常出人意料。
这首曲子是一个“Quodlibet”，意指当时在流行歌曲里所经常出现的一类音乐玩笑：歌手喜欢将某种带有截然不同特征或情绪的歌词安置于原有的曲子之上，以达到娱乐的效果。
人们非常喜欢在家庭聚会时玩这种游戏，特别是在酒足饭饱之后。
那时巴赫家族每年都要举行盛大的集会，他们通常会在具有节庆气氛的宗教合唱中开始，最后大家即兴表演“quodlibet”，聚会在一种与开始时全然相反的氛围里结束，那些被选以作为“quodlibet”的歌词通常也特别幽默有时甚至让人捧腹。
在所有变奏的结尾，巴赫选择了两首自己在家族聚会上最爱唱的民歌，歌词分别是—— 第一首： 我和你已好久不曾相见 请你靠近点，近一点，再近点 第二首： 白菜和甜菜我都不爱 如果妈妈多做一些肉 我想我会长久地留下来 通过引用这些民歌，巴赫将他崇高的思想融入进每一天，将温情与爱注入到我们心间。
在大多数人看来，巴赫是位受强烈理性主宰的“工作狂”，但他依旧懂得如何享受生活，并期望与我们一起分担悲伤与快乐。
现在所有的聚会与盛宴都已经过去了，人群渐行渐远；咏叹调从遥远的他方缓步而来。
她再也不像全曲开始时那样庄重清澈，她笼罩在一层薄雾之中充满回忆的美丽——这是世间所有音乐中最让人动容的时刻之一，她以最质朴的口吻告知我们——漫漫旅途已然结束，我们是该回到自己来时的地方了。
兰多乌丝卡曾经这样抱怨：“如今大众争先恐后地购买《哥德堡》的音乐会门票，这种贪婪之举令我伤心沮丧。
难道他们真的是出于对音乐的爱吗
不，他们根本不了解——他们只是被一种简单的好奇所驱使，想要见见这部从古至今最困难的键盘曲是如何被卓越的技巧征服的。
”当然以上的话写于1933年，那时兰多乌丝卡正好完成了这部作品的世界首次录音。
今天，《哥德堡》成为人类心智的最高象征之一——而且幸运的是那些音乐会门票依旧销量大好
对于每一个诠释者而言，在演奏时是否保留反复成为了长久的问题，至少这关系着作品长度的加倍与否。
但无论你选择怎么做都不可能令所有人满意。
弗兰西斯-托维(Francis Tovey)认为“全部演奏是没有学问的表现”；布索尼(Busoni)同样反对反复，他甚至声称有些变奏完全可以整个删除
大多数音乐会的经纪人都不希望一场音乐会就只演奏一部80分钟长的作品；在过去的25年里，我也经常在音乐会的下半段演奏省略反复的《哥德堡变奏曲》。
在这款新录音中，我的演奏保留了全部的反复——我发现作品的效果被无限扩展了——音乐的建筑之美从未如此令人震撼——有限的变奏开辟出变化的无穷无尽
我想自己以后仍然会多次演奏没有反复的版本，但我内心的实际意愿却永远是遵照巴赫所写的那样进行解读。
我们应当自问：为什么这部作品会有如此强大的精神穿透力呢
聆听她时常让我置身于一个似曾相识的瞬态时空，隐藏其间的感觉我仿佛一生都在寻觅。
算了，大概这永远都将是一个谜，一场梦吧
当我决定要为《哥德堡》写下些什么时，文字却又变得拘谨保守；想起1934年拉尔夫-基尔帕特里克(Ralph Kirkpatrick)为这部杰作所写的那非凡的论著，其序言引用了托玛斯-布朗爵士(Sir Thomas Browne)《一个医生的宗教信仰》中的一段话，我对此感同身受： 这里存在着远比我们耳朵所闻更加神性的东西。
它是造物主创造的这个世界里最晦涩难解的一部分；正如我们听到的一段旋律那样，只有洞察一切的世界本身才能领悟其全部意义。
什么叫阉人歌手
最佳答案： 17世纪末独唱成为歌剧的主要歌唱形式。
因为独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种注重音色美的歌唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”17世纪，以意大利正歌剧的兴起为标志，到18世纪末，声乐艺术进入了第一个“歌唱的黄金时代”，即正歌剧时期的美声唱法年代。
美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。
他们支配了歌剧舞台，既饰演女角色，也经常演唱英雄型的男性角色，以精美绝伦的技巧征服了世界。
他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。
17世纪末独唱成为歌剧的主要歌唱形式。
因为独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质，因此，一种注重音色美的歌唱方法便应运而生，这就是“美声唱法”17世纪，以意大利正歌剧的兴起为标志，到18世纪末，声乐艺术进入了第一个“歌唱的黄金时代”，即正歌剧时期的美声唱法年代。
美声唱法最早的实践者是阉人歌唱家。
他们支配了歌剧舞台，既饰演女角色，也经常演唱英雄型的男性角色，以精美绝伦的技巧征服了世界。
他们用美声唱法把正歌剧推向了颠峰。
往往从小就具有优美的歌喉、出众的乐感。
从15世纪的意大利开始，被选中的孩子就得接受残忍的去势手术，于是体内不再分泌荷尔蒙，因而有利于音域的扩展，能够演唱女高音、女中音、男高音，甚至男低音的角色。
15世纪，由于禁止女性参加，所以，歌声比女性灵巧有力的代替了的女生。
1637年，在威尼斯第一座歌剧院上演的第一部歌剧中，全部女性角色都由来自的阉人歌唱家担任。
1641年上演的卡瓦利的（1703- 1783）的，是阉人歌唱家扮演女性角色的最早的纪录。
这位阉人歌手当时 19岁，除了嗓音比其它人都高以外，还能像夜莺般地宛转歌唱，人们几乎难以置信，“这是从人类的嗓子里发出的声音。
”这确实是个奇迹。
著名的阉人歌唱家： 巴尔达萨莱·菲利(l610-1680年)，意大利最著名的男性女高音歌唱家。
他之所以成为阉人歌唱家并不是接受了阉割术，而是由于幼年遭遇的一场意外事故。
这一不幸却使他从此走上了声乐艺术之路，直至成为享誉全欧的伟大歌唱家。
菲利在11岁时就唱女高音，15岁时离开意大利前往波兰，在华沙的王宫中为后来即位为王的拉迪斯拉斯王子服务，并长达30年。
1655年，瑞典入侵波兰，王室迁往西里西亚。
菲利转辗流亡到维也纳，他得到奥国皇帝菲丁南德一世和列奥波尔德三世的赏识。
65岁时，他隐退返回意大利。
5年后死于家乡佩卢吉亚。
菲利的声音具有极强的表现力，擅长演唱华彩乐段。
他的嗓音纯净敏捷，颤音明快多彩，被人称为“前所未闻的绝技”；菲利的气息惊人，拥有超出常人的肺活量，可以连续唱几段长乐句而不用换气，曾创下一口气唱出长达50多秒钟乐句的记录；菲利的音准也极其出色，据说他能够不用乐器伴奏，一口气唱出两组上下往复的颤音，并能准确地落在开始音上。
菲利在波兰、德国、英国等国家享有崇高的声誉，但在他的故乡意大利却极少演唱。
据传1643年在意大利惟一的演出中，他受到英雄般的欢迎，市民们在城外三里地为他组织了盛大的欢迎活动，人们在高呼他的名字时热泪盈眶，并在他的马车上撒满了鲜花。
菲利作为17世纪最早的伟大歌唱家，他的歌唱特点对意大利正歌剧中咏叹调的采用，起到了推波助澜的作用。
尼科林诺(1673一?年)，原名尼科洛·格拉马尔第，意大利阉人歌唱家。
两度在英国演唱歌剧（1708-1712）、（1715-1717），曾在亨德尔的歌剧中饰演雷纳尔多。
1717年后回到意大利，在威尼斯和轮流演出。
1730年，57岁的尼科林诺在威尼斯举行了告别演出。
尼科林诺是一位以表演着称的歌唱家，他第一次把用以塑造人物形象的表演艺术引入歌剧舞台。
尼科林诺的舞台表演优雅细腻、准确适度、举手投足间无一不在刻画人物的性格和情感，他表演的“帝王更威严、英雄更刚毅、情人更温柔”，特别是在一剧中对狮子的一段表演极其出色，成为当时广为流传的歌坛佳话：在一长段咏叹调中，先用藐视的声调叫狮子过来，然后很动情地唱一段慢板，让狮子撕开自己的胸膛，但不要触动那颗深爱着别人的心。
他一会儿对狮子虚张声势，一会儿又给它讲一个爱情故事，既反映了他出众的表演功力，也体现了对艺术创作认真负责的态度。
他是一个十分难得的优秀演员。
塞涅西诺 塞涅西诺(?一1750年)，原名·伯那迪，意大利男性女中音歌唱家。
塞涅西诺是贝那奇的学生。
1719年，他在宫廷歌剧院演唱时，被亨德尔发现，1720年应邀到由亨德尔领导的著名的伦敦皇家音乐学院任歌剧演员，与亨德尔合作长达十几年，建立了深厚感情，亨德尔创作的10多部歌剧均由他首唱。
1733年，他因与亨德尔发生分歧，转到波波拉的歌剧院工作。
1735年退出歌坛后回到意大利，1739年在佛罗伦萨定居成为一位富翁。
塞涅西诺以演唱宣叙调著称，他的音色较女中音偏低，音域不宽但音清澈有力、圆润甜美，具有良好的音准和出色的颤音，歌唱风格单纯细腻。
一位曾在德累斯顿听过他演唱的著名宫廷音乐家匡茨评论说：“他的演唱风度落落大方，发声方法无与伦比。
”他唱慢板时，从不过分使用装饰音，但他唱主要的音符时，极力追求精致完美。
他把快速乐段唱得像火一样炽烈，把重音的快速装饰性句子用胸腔声音清晰地吐出来，使人感到清新悦耳。
”塞涅西诺在欧洲各国具有很高的知名度，有“歌王”的美誉。
卡莱斯蒂尼 乔万尼·卡莱斯蒂尼(1705-1759年)，意大利阉人歌唱家，是贝那奇的学生，也是博洛尼亚歌唱学派中最优秀的歌唱家。
1721年开始在罗马和意大利的其它城市演出，并获得成功，1733年至1735年，在伦敦受聘于亨德尔的歌剧团，以后的20多年在威尼斯和欧洲各地演出，取得了重大成就。
卡莱斯蒂尼开始演唱的是女高音（高音C），但后来却变成了女低音，这可能与博洛尼亚学派的训练方法或他的生理变化有关。
卡莱斯蒂尼具有良好的歌唱技巧，他灵活地运用胸腔，把高难度的华彩乐句演唱极清晰而动听。
在演唱亨德尔歌剧《阿丽安娜在克利特》中的咏叹调《坚固的橡树》时，有意降低了一个音，出色地完成了最长和最难的装饰音乐句。
根据他的优势，亨德尔特地更改了乐谱，加写了低音和颤音。
卡莱斯蒂尼的演唱想象力丰富、创造性强，充满活力，热情奔放，是当时最具艺术造诣的歌唱家。
卡法雷利 卡法雷利17037-1783)，原名加耶塔塔·马乔兰诺，意大利最著名的男性女高音歌唱家。
他是波波拉的高徒。
21岁时在罗马首次登台演唱就引起强烈反响，随后他的声名传遍了意大利全国，无论在威尼斯还是在那不勒斯他的演唱都处于领先地位。
1730年后，是他歌唱的高峰期，他在西班牙、法国、英国和奥地利的演出中都有超人的表现，在当时被认为无人可以逾越。
卡法雷利的歌唱生涯长达40多年，直到他在60多岁感到力不从心时，才退出舞台。
卡法瑞利最初是唱女高音的，后来改唱男角。
他最擅长慢板和悲剧性的歌曲，但演唱华丽风格的歌曲同样极为出色，他演唱的半音节华彩乐句技巧无与伦比。
卡法雷利被认为是当时最伟大的歌唱家之一，他在罗西尼的歌剧《塞尔维亚的理发师》中表现犹为出色，人们赞美“卡法瑞利唱得歌曲如同来自天堂”。
遗憾的是，卡法雷利虽然有精美的歌喉，却缺乏高尚的人格。
在演出中，他恃才傲物，不肯和其它演员合作，在别人演唱时，他不是粗暴地用手势指挥，或讽刺地帮腔，就是放肆地和包厢里的人高声说话，甚至用下流的动作羞辱女演员。
这不仅引起了观众不满的嘘声，而且还为此坐过牢。
卡法雷利在国外演出时也经常惹是生非，仅仅为了艺术上的不同看法，竟多次和对方进行生死相向的决斗。
还有一次他与罗马某贵妇约会时差点被其震怒的丈夫抓住，不得已在一个废弃的贮水池里躲了整整一夜，受凉后大病一场。
当然，即使如此他也没吃亏。
后来，那位贵妇还雇了一群保镖使他免遭丈夫派遣的刺客暗算。
最终，卡法雷利放弃恋情逃往威尼斯。
他胆大妄为公开侮辱法国皇帝，以至被驱逐出境。
尽管卡法雷利劣迹甚多，但由于他的歌唱成就，人们也就一次次地原谅了他。
晚年后的卡法雷利，性情变得较为温和，待人也较为友善。
此时，他已非常富有，投巨资购买土地，并建起了多处豪宅。
法里内利 最著名同时也是最讨人喜欢的阉人歌手大概要数卡洛·布罗斯基，人们叫他法里内利。
法里内利(1705-1782)曾在那不勒斯师从著名教师尼科拉·波尔波拉，后在波尔波拉的几部歌剧中担任角色。
15岁时，法瑞内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。
17岁时，在罗马演唱波波拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调，在这首歌曲中，人声和号声此起彼伏，一争高低。
当小号精疲力竭后，法里内利却从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。
此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他名声大噪 。
在以后的近20年内，法里内利的歌技逐步达到炉火纯青的地步，成为欧洲一流歌唱家。
他唱的歌曲难度极高，例如咏叹调《战士在武装的阵地》一曲，除法里内利外，几乎无人于问津。
1934年，他的歌唱水平达到巅峰状态。
一位英国妇女在法里内利的伦敦首演式上激动得大叫：“你就是神啊!法里内利!”他辉煌的演唱生涯持续了15年之久。
法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。
当时的音乐界权威人土匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。
美声唱法的教育大师曼奇尼惊呼：“太完美、太富有感染力了!在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。
在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相比”。
观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利!” 正当他的事业如日中天时，1737年，32岁的法里内利应伊丽莎白王后之邀，告别舞台， 前往西班牙菲利普五世的宫廷供职。
他一去10年。
为患有怪癖的国王唱歌解忧，耗费了极其宝贵的光阴。
当时的菲利普五世似乎陷人了严重的沮丧状态，而且情况越来越糟：他整天无精打采，蓬头垢面，披着睡袍在屋子里转圈。
皇后伊丽莎白让法里内利单独唱歌给国王听。
这一招还真的有用，菲利普慢慢恢复了生气，开始梳洗着装，起居也正常了。
法里内利的演唱成了皇家晚间固定的节目。
按伯尼所说，他这10年间每晚都唱同样的4首咏叹调。
菲利普王朝于1746年结束，费迪南德六世继位，法里内利继续为他服务，1750年，法瑞内利获西班牙最高骑士爵位。
1759年，因与新国王查尔斯三世意见相左，离开宫廷，开始了漫长的退休生活，在博洛尼亚终其一生。
法里内利不仅在歌唱艺术上无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，这和卡法雷利形成了鲜明的对比。
因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。
法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。
18世纪末，阉人歌唱家的美声唱法走向了单纯炫耀声音和技巧、毫无克制地哗众取宠的极端。
法这不但逐渐背离了佛罗伦萨艺术家刻画心理、表现性格的初衷，还削弱了歌剧的戏剧性和思想内涵的表达，使歌剧的整体性与艺术性有所下降，滑向了愉悦感官的质量低谷
陈慧瑛外祖父是谁
祖国在我心中祖国是哺育我们的母亲，是所有是生命的摇篮，我们应该因为自己是一个中国人而感到骄傲。
因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此而感到骄傲
”我坚信只有心系祖国，才会健康成长
我们要想心系祖国就一定要确立一个远大的志向，树立和培育正确的理想信念，对自己的未来充满希望，要立志为自己的未来而努力奋斗，把祖国建设成为物质文明，政治文明，精神文明的国家。
因此，我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体培养高尚道德，掌握丰富知识，把自己的学习、成中长同国社会主义伟大事业、同祖国的繁荣富强紧密联系在一起，为祖国建设振兴中华时刻做好准备。
其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的生活习惯。
无论是在什么地方，不管我们有多忙，当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼，一边响亮地唱起国歌。
平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。
在学校里要戴红领巾，上体育课时可以把红领巾摘下来，叠好放进书包。
回到家里要把红领巾放在床头，以便第二天起来时佩带。
红领巾要定期清洗，保持干净整洁。
虽然这些只是日常生活中的一些，但是却充分的体现出了自己的爱国意识，只有爱我们的母亲祖国，才会茁壮成长，为祖国献一份力。
同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。
我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。
祖国在我心中，祖国在你心中，祖国在我们中华儿女的心中，让我们一起向着“心系祖国，健康成长”的目标前进吧
改改吧
1、国庆节小知识 10月1日是中国的国庆节.中国人民在中国共产党的领导下,前赴后继,取得了人民革命的伟大胜利. 1949年10月1日,在首都北京天安门广场举行了开国大典,在隆隆的礼炮声中,中央人民政府主席庄严宣告中华人民共和国成立并亲手升起了第一面五星红旗.聚集天安门广场的三十万军民进行了盛大的阅兵和庆祝游行.10月1日是我国的国庆节,为什么把这一天定为国庆节呢?中国人民经过一百多年的英勇奋战,在中国共产党的领导下,取得了人民革命的伟大胜利.在1949年10月1日宣告中华人民共和国成立,这是中国历史上一个最伟大的转变.1949年9月的政协一届一次会议上决定把10月1日定为国庆节 1949年十月一日下午3时，北京30万人在天安门广场隆重举行典礼，庆祝成立。
主席庄的严宣告中华人民共和国、中央人民政府成立，并亲自升起了第一面五星红旗。
毛主席宣读了《公告》：为代表中华人民共和国全国人民唯一合法政府。
凡愿遵守平等、互利及互相尊重领土主权等项原则的任何外国政府，本政府均愿与之建立外交关系。
随即举行阅兵式和群众游行。
朱德总司令检阅了海陆空军，并宣布，命令中国人民解放军迅速肃清国民党一切残余武装，解放一切尚未解放的国土。
同日，北京新华广播电台在天安门广场进行实况广播。
这是中国人民广播史上第一次大规模的实况广播，全国各地人民广播电台同时联播。
2、世界各国国庆节由来 世界各国确定国庆节的依据千奇百怪。
据统计，全世界以国家建立的时间为国庆节的国家有35个。
以占领首都那天为国庆节的有古巴、柬埔寨等。
有些国家以国家独立日为国庆节。
1804年1月1日，海地人民歼灭了拿破仑的6万远征军，在太子港宣布独立，从此就把每年的1月1日定为国庆节。
墨西哥、加纳等国也是如此。
还有些国家以武装起义纪念日作为国庆节。
7月14日是法国国庆日。
1789年的这一天，巴黎人民攻占了象征封建统治的巴士底狱，推翻了君主政权。
另有一些国家以重大会议日为国庆节。
美国以1776年7月4日大陆会议通过的日子为国庆日。
加拿大以英国议会1867年7月1日通过这一天为国庆节。
还有以国家元首的生日为国庆节的，如尼泊尔、泰国、瑞典、荷兰、丹麦、比利时等国家 3、国庆节历史由来 10月1日是我们伟大祖国的生日 1949年10月1日，是新中国成立的纪念日。
这里应该说明一点，在许多人的印象中，1949年的10月l日在北京天安门广场举行了有数十万军民参加的。
其实，人们头脑中的这一印象并不准确。
因为，1949年10月1日在天安门广场举行的典礼是中华人民共和国中央人民政府成立盛典，而不是开国大典。
实际上，中华人民共和国的“开国”，也就是说中华人民共和国的成立，早在当年10月1日之前一个星期就已经宣布过了。
当时也不叫“开国大典”，而是称作“开国盛典”。
时间是1949年9月21日。
这一天，中国人民政治协商会议筹备会主任在政协第一届会议上所致的开幕词中就已经宣告了新中国的诞生。
那么10月1日的国庆又是怎么回事呢
在中国人民政治协商会议第一届全国委员会第一次会议上，许广平发言说：“马叙伦委员请假不能来，他托我来说，中华人民共和国的成立，应有国庆日，所以希望本会决定把10月1日定为国庆日。
”说“我们应作一提议，向政府建议，由政府决定。
”1949年10月2日，中央人民政府通过《关于中华人民共和国国庆日的决议》，规定每年10月1日为国庆日，并以这一天作为宣告中华人民共和国成立的日子。
从此，每年的10月1日就成为全国各族人民隆重欢庆的节日了 4、国庆节有关称呼 国庆节是每个国家的重要节日，但名称有所不同。
许多国家叫“国庆节”或“国庆日”，还有一些国家叫“独立日”或“独立节”，也有的叫“共和日”、“共和国日”、“革命日”、“解放日”、“国家复兴节”、“宪法日”等，还有直接以国名加上“日”的，如“澳大利亚日”、“巴基斯坦日”，有的则以国王的生日或登基日为国庆日，如遇国王更替，国庆的具体日期也随之更换 每逢国庆日，各国都要举行不同形式的庆祝活动，以加强本国人民的爱国意识，增强国家的凝聚力。
各国之间也都要相互表示祝贺。
逢五逢十的国庆日，有的还要扩大庆祝规模。
为庆祝国庆日，各国政府通常要举行一次国庆招待会，由国家元首、政府首脑或外交部长出面主持，邀请驻在当地的各国使节和其他重要外宾参加。
但也有的国家不举行招待会，如美国、英国均不举行招待会。
外国国庆节摘要 （1）庆国庆乐曲声声焰火腾空 法国是以7月14日法国大革命时巴黎群众捣毁巴士底监狱这一天作为国庆日的。
1989年，正值法国革命200周年。
为此，法国举行了十分隆重的庆祝活动。
当天，在巴黎爱丽舍田园大街上举行了盛大的阅兵式。
阅兵式上，300多辆装甲车、5000名士兵、250架飞机及直升机接受了检阅。
33位外国元首或政府首脑以及1万多位外国来宾应邀参加了庆典仪式。
在现场，有80多万观众观看了仪式。
当天晚上，在雄壮的乐曲声中，20万支焰火腾空升起，8000多名来自世界各地的多个民族的演员参加了在协和广场举办的大型国庆演出。
（2）国庆节大典举国欢腾 每逢8月9日，新加坡都会举行国庆大典，举国欢腾。
同时还有国庆检阅典礼，有战机和跳伞表演。
当总统检阅仪仗队后，3架f-16型猎鹰战斗机、6架f-5s\\\/t型战斗机及5架a-4su超级天鹰战斗机，共14架战机排列成五星与弯月形飞过，队形就像是国旗上的五星弯月。
步兵队伍走过检阅台后，组成五星弯月队形的14架战机，又与3架军机——1架c-130大力士运输机、1架e-2c鹰眼空中预警机及1架福克50海事巡逻机飞越上空。
接着，7架直升机，包括切奴克、超级美洲豹及uh-1h型直升机以v字队形飞过 直升机飞过后，接下来就是令人屏息仰首，由5名武装部队突击队员呈献的跳伞表演，他们在1500米的高空，从大力士运输机上跳下，他们身上都背负着40公斤重的装备，政府大厦周围摩天大楼林立，对他们来说是一个挑战。
（3）人潮花海庆佳节 5月17日是挪威国庆节（又叫宪法日）。
在这个盛大的节日里，你会看到成千上万的人穿着民族服装，欢度佳节。
街上，从少女到老妇几乎都是背带式拖地长裙，红色、白色、黑色、绿色，在厚厚的毛呢或棉布上绣着鲜艳的花朵和图案，每个人的胸前都有漂亮的银制饰物，有的还披着配套的斗篷，戴着不同色彩的民族小帽，真是绚丽多彩。
男士的服装则从中世纪的宫廷礼服到21世纪的红色流行时装都有，也是千姿百态令人目不暇接。
有许多老人胸前戴满了各种各样的勋章，手拿文明棍，头戴高筒礼帽，颇有绅士风度. 这天，通向王宫的卡尔·约翰大街变成了人的海洋、花的海洋、国旗的海洋。
路两边临时竖起的高大旗杆上、楼顶上、阳台上、窗户上都飘扬着国旗 国庆游行开始的时候，国王穿着黑色礼服，站在观礼台中央；右边是身着红色礼服的王后；王后的右边是王子和公主。
一切都是那么自然，那么纯朴，一切都体现了人们发自内心的对祖国、对民族的无限热爱。
4）各州首府轮流坐庄 德国10月3日的正式名称叫“统一日”，是法定节日，但并非“国庆日”。
与法国把7月14日、美国把7月4日、瑞士把8月1日作为国庆节不同的一点是，德国这个类似国庆的重要日子里并无重大事件发生，不像法国1789年7月14日革命群众攻占了巴士底狱、美国在1776年7月4日发表、瑞士在1291年8月1日缔结永久同盟。
按照1990年统一后的规矩，各个州的首府轮流举办庆祝活动，如2000年轮到了德累斯顿。
所以，尽管是逢五逢十，首都没有举办隆重庄严的庆祝活动并不奇怪。
首都市民照样可以在秋季少有的明媚阳光下，尽情在勃兰登堡门前玩乐一番。
（5）国庆节的悠久历史灿烂文化 尼日利亚的民族独立日为10月1日。
它是非洲古老的、人口最多的国家，有一千多年的悠久历史和灿烂的民族文化，在过去的一百多年间，尼日利亚一直是英国的殖民地，经济相当落后，人民生活十分贫困。
尼日利亚人民经过长期英勇斗争，终于在1960年10月1日赢得了民族独立 6、国庆节爱国教育资料 中华人民共和国国旗 中华人民共和国国旗旗面为红色象征革命。
旗上的五颗五角星及其相互关系象征共产党领导下的革命人民大团结。
星用黄色是为着在红地上显出光明，四颗小五角星各有一角正对着大星的中心点，表示围绕着一个中心而团结。
1990年6月28日，第七届全国人大常委会第十四次会议通过了。
该法于当年10月1日起施行。
国旗的诞生 1949年6月16日新政协筹备会决定成立国旗、国徽图案初选委员会，并于当年7月14日至8月15日在人民日报等报纸发表征稿启事。
1949年9月全国政协第一届全体会议期间，初选委员会将收到的3012幅图案选了38幅印发全体代表讨论。
经全体代表分组讨论后，9月25日晚主席召开国旗、国徽、国歌、纪年、国都协商座谈会。
关于国旗的问题，主席指出，五星红旗这个图案表现我们革命人民大团结。
现在要大团结，将来也要大团结，因此，现在也好，将来也好，又是团结，又是革命。
1949年9月27日，全国政协第一届全体会议的全体代表通过决议，选定了由曾联松设计的五星红旗为中华人民共和国国旗。
决议指出：“中华人民共和国的国旗为红地五星旗，象征中国革命人民大团结。
” 更换国旗旗杆 竖立在天安门广场的旗杆曾更换过一次。
第一根国旗旗杆是1949年开国大典毛主席升旗时用的那根旗杆，高22米。
1991年5月1日重新修建了国旗旗杆，高度达32．6米。
更换旗杆基于两种考虑，一是已站立了42年的国旗旗杆确实有些老化；二是天安门广场及长安街发生了巨大的变化，高大雄伟的人民大会堂、历史博物馆和毛主席纪念堂修建起来了，旗杆的高度已明显显低，与之不相衬。
改建后的国旗杆基座颇有讲究，共分为三层：内层四周是高80厘米的汉白玉栏杆，东西两边各有2米宽的出入通道；第二层是环绕基座的2米多宽的赭色花岗岩带，象征“人民江山万代红”；第三层是5米宽的绿化带，四季常青，象征社会主义祖国欣欣向荣。
国旗基座四周是用56个黄色铜墩连成的护栏，象征56个民族手拉手心连心，团结在国旗下。
升降国旗 1990年通过的规定：升旗时，必须将国旗升至杆顶；降下时，不得使国旗落地。
为此，国旗卫士们在降国旗时，练就了过硬的收旗动作：当国旗在2分07秒的时间内降到国旗杆底座时，一名战士迅速用双手将国旗托住，而后另一名战士将旗面均匀地打成折叠状，此动作精确在13至15把之间。
更换国旗 1990年通过的规定：不得升挂破损、污损、褪色或者不合规格的国旗。
为确保国旗的圣洁和完整，天安门广场上空的国旗基本上每天都要更换一面。
每逢重大节日，必须更换新国旗。
即使国旗不受损，悬挂的最长时间也不能超过10天。
中华人民共和国国徽 中华人民共和国国徽的内容为国旗、天安门、齿轮和麦稻穗，象征中国人民自“五四”运动以来的新民主主义革命斗争和工人阶级领导的以工农联盟为基础的人民民主专政的新中国的诞生。
1991年3月2日，第七届全国人大常委会第18次会议通过了，并于1991年10月1日起施行。
国徽的诞生 1949年6月16日，周恩来主持召开了新政协筹备会常委会第一次会议，决定在常委会领导下设立6个工作小组。
第6小组的任务是研究草拟国旗、国徽、国歌、纪年、国都等方案，马叙伦，副组长叶剑英、沈雁冰任组长 1949年7月10日，新政治协商会议筹备会拟就《征求国旗国徽图案及国歌辞谱启事》，对国徽设计提出要求：“（甲）中国特征；（乙）政权特征；（丙）形式须庄严富丽。
”9月25日，、周恩来在中南海丰泽园召开会议，协商国旗、国徽、国歌等问题。
这次会议上，大家对国徽应征图稿都不满意。
最后说：国旗决定了，国徽是否可慢一点决定，原小组还继续设计，等将来交给政府去决定。
9月27日召开的新政协第一届全体会议，讨论并通过了国旗、国都、纪年、国歌4个决议案。
大会主席团决定，邀请专家另行设计国徽图案。
清华大学和中央美术学院收到了政协的邀请，分别组成了由建筑学家梁思成、林徽因领导的清华大学营建系设计组和以美术家张仃为首的中央美术学院设计组，展开设计竞赛。
1950年6月20日，国徽审查小组召开会议，最后一次评审清华大学营建系与中央美术学院分别提出的方案，最终确定清华大学营建系梁思成、林徽因等8位教师设计的国徽方案中选，并送政协大会表决。
此后又根据周恩来总理的意见，改进了国徽的稻穗细部形象。
1950年6月23日，全国政协一届二次全体会议上，主席主持通过决议，同意国徽审查组的报告和所拟定的国徽图案。
9月20日，主席签署中央人民政府命令，公布中华人民共和国国徽图案及说明：“国徽的内容为国旗、天安门、齿轮和麦稻穗，象征中国人民自‘五四’运动以来的新民主主义革命斗争和工人阶级领导的以工农联盟为基础的人民民主专政的新中国的诞生。
” 1950年下半年，中央人民政府把制作国徽的任务交给了沈阳第一机床厂。
1951年5月1日，由沈阳第一机床厂青年工人焦百顺、裴庆江、朱风仪等铸造出的中国第一枚金属国徽正式悬挂在天安门城楼上 国歌的诞生 在新中国建立前夕，人民政协开会商讨国歌。
著名画家徐悲鸿和著名建筑学家梁思成委员力荐以作为国歌。
、周恩来当即表示支持他们的意见。
但有人认为新中国就要成立了，而此歌的歌词中“中华民族到了最危险的时候”已经过时了，主张改词。
周恩来发言，提醒大家要居安思危，安不忘危，留下这句话，让我们耳边警钟长鸣。
1949年9月27日，全国政协第一届全体会议通过决议，在中华人民共和国国歌未正式制定前，以《义勇军进行曲》为国歌 聂耳（1912-1935年）。
《义勇军进行曲》诞生于1935年，剧作家田汉作词；中国新音乐运动的创始人聂耳作曲。
这首歌原为电影《风云儿女》的主题歌。
影片《风云儿女》描写的是“九一八”之后，日本帝国主义侵占了中国的东三省，中华民族处于生死存亡的危急关头，在国民党反动统治下，一些知识分子从苦闷、彷徨中勇敢走向抗日前线。
田汉在写完这部电影故事以后，便遭反动派逮捕，主题歌词是写在一张香烟的锡箔衬纸上。
聂耳主动拿去歌词，在他去日本前完成歌谱初稿，到日本后不久，把歌谱全部完成寄回。
歌曲随电影的放映，更由于救亡运动的开展，流传于全国每一个角落，被称为中华民族解放的号角。
“文革”中，由于田汉被打倒，歌词不让唱了，《国歌》只能由乐队演奏。
1978年3月5日，第五届全国人民代表大会第一次会议通过了《义勇军进行曲》新词。
改定国歌歌词后，各方面对此一直有不同意见，要求恢复国歌原来的歌词。
直到1982年12月4日，第五届全国人民代表大会第五次会议通过关于中华人民共和国国歌的决议，撤销1978年3月5日全国人民代表大会通过的新词，恢复田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》为中华人民共和国国歌。
2004年3月14日，十届全国人
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