关于弹钢琴的优美句子
1、午后两点半的阳光，慵懒，悠然，沿着它古老而优雅的弧线缓缓流淌。
这架钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。
手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。
她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
2、我像热爱晶莹剔透的冰山一样热爱着钢琴，我像热爱绚丽灿烂的彩虹一样热爱着钢琴。
每当我坦然地坐在钢琴前，深情地抚摩它的时候，我总会从中感受到生命的多彩。
3、在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘的银白。
这时悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢
要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早就沉醉得不能自已了。
这也难怪，因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
4、钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。
5、钢琴，是我接触的第一样乐器。
妈妈说，我碰到钢琴时乐个不停，爬上钢琴，用手脚踩着琴键，每发一个音我就哈哈大笑，笑时的声音活像老母鸡。
从那以后，我对钢琴有了一种神往。
6、触摸钢琴，就被它那淳朴与高贵迷恋地神魂颠倒，这是何等可爱
只见老师修长的手指在琴键上轻快的跳跃，仿佛是雨天河畔里自由游翔的小鱼，穿梭在水与自然之间，这时，美妙的音符围绕着我，束缚着我的心。
我与钢琴的那份甜蜜从而打响炮声。
7、我喜欢钢琴，用它能弹秦出很多各种感情的乐曲。
伤心的时候弹钢琴，你会愉快起来；生气的时候弹钢琴，你会开心起来；受到挫折的进修弹钢琴，你会坚强起来。
现在我感觉到弹钢琴没什么大不了的
是呀
不管学什么，只要用心学，一定会学得很棒。
啊
钢琴，你给我带来的快乐说不完
8、掀开琴盖，怎么又黑又白的
认真地数了数，哦，白色的有52个，黑色的有36个，呀
真漂亮
我又听到了钢琴的旋律，一高，一低，有些含有哀伤，有些带着快乐的，我简直到心里对钢琴的喜爱，它就像是一个可爱的精灵，延续着我与钢琴的那份甜蜜。
9、学习钢琴开阔了我的视野。
通过学钢琴，我认识了世界着名的音乐家：欧洲音乐之父，交响乐家，音乐神童莫扎特，乐圣贝多芬，歌曲之王，人民音乐家冼星海等；我识别了民间音乐现代音乐；识别了奏鸣曲交响乐圆舞曲，还学会弹奏大量的世界钢琴名曲，如《致爱丽丝》《小狗圆舞曲》等。
10、学习钢琴磨练了我的意志。
学习钢琴是非常不容易的，它需要顽强的毅力和坚强的意志。
在未学钢琴之前，在我的脑海里，总是老师那严肃的面孔，那事先布置好的作业，那反复无味的机械练习，永远改不完的错别字和错数学题，让我对学习索然无味。
11、学习钢琴增长了我的才干。
我们几个学习钢琴的小伙伴，经常在一起参加钢琴练习观摩活动，切磋技艺，取长补短，共同提高。
由于弹钢琴要运用眼手耳脚脑，调动全身感官的能动性，从而大大增强了我的观察力，理解力，想象力和记忆力。
在我们的学校里，爱好弹钢琴的小伙伴都是全面发展品学兼优的好学生。
12、演奏音乐，哦，谁都为它的声音倾倒。
亮丽的琴声徐徐响起，渐渐如潮水般四溢开去，充盈着世界的每一处空间。
琴声中仿佛有一个白色的精灵在随风而舞，舞姿优雅高贵；又好像有一耀目的次第开放，飘逸出音乐的芳香。
琴声时而舒缓如流泉，时而急越如飞瀑，时而清脆如珠落玉盘，时而低回如呢喃细语，时而烈如咆哮的深海，荡人肺腑，撼人心魄…… 13、有一种自动演奏钢琴很神奇。
它由几万个零件构成，只要把打好孔的歌谱放入琴中，用脚踩着踏板，它就能自动识谱，弹出美妙的音乐来。
14、暗蓝的灯光下我看不见他的表情，但我能感受到他音乐中的亲切，初始时是哀怨，后来变得舒缓，再后来变得温暖起来，一阵急速的音符滑过之后，我似乎听到自己心灵惆怅的声音
我感动许久，想到自己从小弹钢琴一直到现在，那一曲曲终后的悲伤，那一曲曲终后的快感，仿佛是世间万物无可替代的
15、当我接触钢琴时，是在我彻底爱上弹琴并一发而不可收拾后的一个月。
那天我坐在钢琴椅上，陶醉地弹琴时，我忽然感觉到钢琴是那样高贵不凡，气质优雅。
的确，因为钢琴可以陶冶人的情操，可以净化人的思想与心灵，还可以提高对音乐和艺术价值的鉴赏……刹那，我突然有了一种对钢琴的莫名的喜爱，或许是因为我一摆弄钢琴就找准了所有的音，也或许是因为我一弹就能把我能弹得所有的曲子流畅的弹完…… 16、当我坐在钢琴前，我弹起《月光曲》，心境如皎洁的明月般清纯；我弹起《命运交响曲》，心中如大海一样波涛汹涌；我弹起《欢乐颂》，心间的旋律忽而又欢快起来……几次考级在我的人生中产生了深远影响，为我在今后的人生舞台的展示中多了几分经验与成熟，也让我的人生经历丰富多彩起来。
17、当我坐在钢琴前，我的思绪又回到现实中，我不禁感慨万千。
为了钢琴，我牺牲了本应尽情玩耍的孩童时光，但正是这人生的“黄金期”铸就了我今天的辉煌
18、钢琴对我来说是再熟悉不过的了。
这跳跃的音符；这优美的旋律；这美妙的乐谱；这平滑的琴键，一直伴随我走过了六个风风雨雨，六个春去秋来。
19、是目前我国唯一的钢琴博物馆，分两个展区，里面共收藏有100多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的，有古老的手摇钢琴三角钢琴有产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。
20、最早的一架古钢琴是1801年英国制造的，至今已有200多年的历史。
它的外表贴了一层木板图案既对称又美观漂亮，像是人工绘制。
由于这种树木现在已经很少，已成了世界保护物种，不能再坎划使用了。
21、识别了五线谱，老师握住我的手，开始弹一首《春天》。
我听着音乐，仿佛出现了生机勃勃的春天：万物复苏，到处鸟语花香，地上的红花绿草在争奇斗艳……随着一声尾音，我从万紫千红的春天走了回来。
开始独自演奏《春天》了。
描写某人弹钢琴的句子
奏鸣曲那欢快的节得她沉浸在那音乐当中,并试图用自己那跳跃的弹奏触一个美丽动人的故事。
,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲然间随着左手流畅的伴奏中显得非昂。
而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆己的音乐。
鼓励学生弹钢琴好的句子
抓紧练习吧，你看，曲那欢快的节奏使沉浸在那音乐当中,并试图己那的手指弹奏触一个美丽动人的故事.渐渐,进入高潮,原本欢快、柔和抒情的曲调突然间随着左手流畅的伴奏中显得非常激昂.而她从容地弹着,慢慢地闭上双眼,去聆听自己的音乐.
求一些既好听又简单好弹的钢琴曲
（月亮代表我的心）（爱的罗曼斯）（SUMMER）（秋日私语）（天空之城）（传奇）（青花瓷）（卡农）（梦中的婚礼）（少女的祈祷）等等，你可购买湖南文艺出版的（最易上手钢琴超精选），都是学习钢琴一年左右弹奏的钢琴曲。
有没有简短简单欢快的四手联弹钢琴曲，因为只有两星期
四手
简单的有很多啊处初级的都是，只要你选好曲子天天练，两个星期足够了
我喜欢弹钢琴，却一点基础也没有。
只是简单的认识谱子。
想学那就学吧。
首先，你得有一台钢琴，如果家庭条件允许的话。
或者也可以花几千买台电钢琴，但是那跟钢琴是两码事了，只是声音和键的样子跟钢琴像而已。
然后，找个老师学，可以找个老师单独教你。
或者去琴行报个班。
实在不行就自学吧，网上找资源，视频教程，文字教程，图片教程，应有尽有。
最后，你要练琴，这才是关键，要是你就是那种突然来了一下兴趣想学，然后拿到琴之后刚学没多久就抱怨好难学的人，那么。
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尝尝鲜也是不错的。
大概是这么多，还有疑问，请追问。
写给钢琴老师的感恩节句子
亲爱的老师： 老师，教师节快乐
老师是我的钢琴启蒙老师在这日，像你说声谢谢
谢谢你教会我弹钢琴，刚开始的我，手指笨拙，但你丝毫没有不耐烦，而是循循善诱的指导我。
最后，祝老师身体健康，万事如意
敬礼 您的学生 ***（你的名字）
如何弹钢琴好听
弹钢琴怎样才能使声音好听
为什么同是一台钢琴，有的人弹得好听，有的人却弹得很难听
这固然牵涉到很多的问题，象前面谈到的节奏感、音乐感，以及音乐修养、音乐趣味都直接关系到弹得好听不好听。
但从第一步来看，从最基本的弹奏方法来看，首先要考虑钢琴的发音特点。
也就是说，钢琴这件乐器，从弹奏方法来讲，怎样才能弹出它基本的、应该的有良好的音质来。
教钢琴，弹钢琴，学钢琴的人很多，但是否都明确钢琴这件乐器的发音特点呢
也许人们对人声的发音不同更敏感些；或者对钢琴优劣的差异也更容易察觉一些。
但在同一台钢琴上弹出来的曲子为何有的学生敲砸，有的挤压呢
解决这种弹奏上的毛病，还是要从基本发音的原理去分析和解决。
钢琴的发音是一触即发的，就是说当琴槌一击琴弦，声音就发出来了。
所以，钢珍的发音是在一霎那间完成的，而发发出来之后就不可能改变了。
这一点跟人声与管、弦乐器不同，在歌唱或小提琴演奏时，一个音发出来后，可在延长中任意渐强、渐弱、还可进一步改进音高和完善音色，但在钢琴上发出一个音后，需要延长只能靠琴弦的振动，而且是越来越弱的，如果一个音在发音的一瞬间不够理想或碰错了，那是无法改变的。
根据以上所述，我们在发出声音的一霎那，保证把琴槌一下子击中琴弦，所以下键要快，一下子弹到发音点上，声音一旦发出，手立即放松，不要再加上力气或紧压不放，因为根据钢琴的发音特点，发出声音后就不可改变，任何挤压只会破坏自身的协调自如，而自身发音机能的紧张和僵硬必将破坏后面的正常合理发音。
因此我们可总结出钢琴上基本发音的方法应是快下，放松，即快下键后立即放松，千万不要继续挤压琴键，做着吃力不讨好的事。
有的学生弹琴压得很厉害，声音全被压扁了，闷在钢琴里发不出来。
自己很费力，声音很难听，还影响了音乐的流畅。
如果他能懂得钢琴的发音特点，经过较科学规范的训练，是可以得到改进的。
在解决发音差的毛病时，要充分的挥耳朵的功能，通过听去检验自己弹出来的声音。
当然，在学生并不懂得听什么的时候，学生是无法做到听的。
我闪首先要告诉学生关于钢琴这件乐器的发音特点，并告知学生如何弹出好听的声音，并让学生明确怎样弹就会产生挤压等不好的声音，学生在明确概念后，才会知道要求自己用什么标准去听。
除了挤压的声音外，在考级中常会遇到敲打、砸键等弹奏毛病，这类毛病的原因经常一方面由于弹琴时身体和手臂没有协调自由的运用，而是光动手肘部分，导致下臂拍打的动作；第二方面由于动作过大。
要知道，决定钢琴发音的关键，在手指碰着键盘以后，在于下键力量过猛，并且由于动作过程太大，在关键的一霎那--触键时控制不好，整个下键变为一种自己控制不了的粗暴动作，这样发出来的声音便可想而知了。
综上所述，要解决敲打砸键的问题一是手臂协调自如地动作，不要单用下臂。
二是触键要离键盘近一些，去掉多余的空间距离，使手便于控制键盘，三是敲打多发生在和弦双音等处，下键时为了力量集中整齐，手指应该在触键时有抓的动作，把几个音一下子抓在一起。
四是身体的重心不要后倾，而要让身体适当向前，补充力量并进行参与。
鼓励孩子快乐学琴的句子
钢琴是一雅、上等的艺术、“学钢琴可以艺术情操、提化修养”、“弹钢琴可以同时锻炼左、增进整个大脑发育，也能促进听觉、视觉、记忆、思维的发展以及培养宝宝坚强的毅力锻炼宝宝的性格”、“在练琴的过程中培养宝宝良好的处事**惯和锻炼其良好心理素质”等等如此多的优点以及钢琴令人无法抵挡的魅力，使得越来越多的家长将钢琴作为素质教育培养的基本课程。
随着家长对孩子兴趣、特长培养的重视，孩子在幼儿时期学一到两种乐器已经是普遍的了，学钢琴的尤其多。
世界上十大最难的弹的钢琴曲
世界十大最难钢琴曲【NO.1 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。
”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。
拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。
一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。
澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力
拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。
【NO.2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。
这首号称是全世界演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。
【排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 】 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。
此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。
首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。
多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。
我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。
”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。
” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。
呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。
主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。
第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。
移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。
发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。
第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。
第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。
中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。
第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。
第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。
中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。
第三段把第一段要素作各种不同变化。
第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。
A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。
B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。
C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。
平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。
然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。
【排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 】 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。
莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。
钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。
《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。
【排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲】 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作于1881年。
从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。
这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。
这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。
与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。
” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。
1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。
1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。
实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。
全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
传统的双呈示部。
第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。
F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。
尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。
本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。
贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。
在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。
本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。
第二乐章：热情的快板，d小调，3\\\/4拍子，三段体。
典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。
第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。
第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。
展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。
其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。
第三乐章：行板，降B大调，6\\\/4拍子，三段体。
由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。
第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。
中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。
最后再现降B大调主题。
本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。
第四乐章：优美的小快板，降B大调，2\\\/4拍子，回旋曲形式。
优美的具有舞曲性格的华丽终曲。
清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。
之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。
其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。
这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。
由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。
【排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡】 伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。
父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。
他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。
1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。
作品众多，风格多变。
《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。
难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。
” 【排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。
从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。
超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。
【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。
他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。
这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉•鲁宾斯坦首演。
这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。
其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。
这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。
因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。
【排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟】 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。
李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。
《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。
演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。
【排名第10： 李斯特《诺玛的回忆》 】 意大利歌剧作曲家文森佐• 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。
李斯特改编成钢琴曲。
