作为一名音乐教师应具备哪些专业素养
通过学习师应具备的专业素养》，让教师的专业素养有了更深的。
教师专业素养：指的通常所说的教师的教学态度及在课堂教学中的教学能力。
1、 教学态度：敬业爱岗，责任感强，具有学习研究的精神与实践能力。
2、教学能力：教学语言表达能力， 组织课堂教学的能力，自弹自唱的能力，对音乐作品的理解分析能力，使用多媒体设备的能力，教学调控与应变能力，教学反思能力\ （二）、关于教学语言表达能力： 一个好的音乐教师在教学中的语言一定是有所设计的，正如我们在欣赏一部音乐作品时所感受的那样：有对比，有起伏，抑扬顿挫，节奏感强，只有这样才能使听者赏心悦目，欣然接受。
\ （三）、关于组织教学： 教师能否有效、合理的组织课堂教学，这不仅是一种能力的表现，更是教师教学思想、教学理念，教学艺术的体现，同时也是教师是否具有良好素养既有无责任心的体现。
老师在课堂教学中不仅要讲好课，更要时时关注学生的动态，牢牢抓住学生的心。
才能有效地组织课堂教学。
教师应该积极创设良好的教学氛围，营造和谐有序的教学环境，为学生学习音乐提供良好的条件。
\ （四）、关于自弹自唱：自弹自唱是音乐教师的专项基本功之一，是音乐教学中很重要的手段。
教师富有激情的自弹自唱， 可以引起学生对音乐教学，音乐作品的关注和兴趣，可以对学生起到引导、启迪、激励、感染、熏陶等作用。
\ （五）、关于正确使用多媒体：随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大的改变了音乐教育的传统模式。
先进的视听技术、音响、声像技术突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，大大扩展了音乐教学的容量和空间，极大地丰富了音乐学科的教学手段和教学资源，也为教师的备课上课提供了极大的便捷服务。
音乐教师在享受并运用这些高科技便捷方式的同时，不要丢掉音乐课堂教学的根本音乐性。
多媒体的使用要适度、适时、恰到好处，起到锦上添花和雪中送炭的作用，而不是画蛇添足。
\ （六）、关于教学调控与应变：课堂教学是教师与学生的双边活动。
在倡导新课程改革的今天，动态的教学过程，更需要教师积极主动的进行教学调控。
如何保证音乐课堂教学任务的完成，取决于音乐教师能否对课堂教学实施有效的调控，营造良好的课堂氛围，使教学过程张弛有致、兴趣盎然，充满活力，使得整个教学流程呈现出预定的、有序的、最佳的效果。
\ （七）、关于教学反思：教学反思以探究和解决教学问题为基本点，以追求教学实践合理性为动力，它可以激活教师的教学智慧，是教师教学水平提高的重要基础。
是否具有反思的意识和能力，是区别经验型教师与专家型教师的主要指标之一。
音乐教师的职业素养
多方面提高音乐教师的职业素养通过对《走进新课程——与课程实施者对话》这本书的阅读,我对诸如为什么我国基础教育课程已经到了非改不可的地步;如何理解本次课程改革的六项具体目标;为了保证课程改革目标的实现,基础教育实践工作者必须具备什么样的教育观念等问题,以及新的教学观与学生观,教师角色与教学行为,学习方式,学校教学管理制度的重建,现代教学技术等方面的问题,都有了比较深入的认识和理解,引起了我如下思考:思考1:新课程强调全面提高学生的各方面素质,强调科学素养(如动手能力,科学交流能力等探究素质)与人文素养(包括视觉艺术素养),强调环保意识和可持续发展观念等等.新课程所强调的这些素质可能在常规的考试方法中无法充分进行评测;如果教师只重视考试所关注的那些方面的素质,势必使学生各方面素质的全面,均衡,和谐发展这一课程追求最终落空.对于那些很难量化的教育效果如何判断,是教师自身所具有的人才观的反映.所以,教师要能够认识到音乐学习在学生人格和思想发展放牧大作用和效果,需要有观察,分析和认识学生人格发展特性和水平的能力.我们应清楚地认识到,音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育.它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想,情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣,爱好,具有对音乐美的感受能力,表现能力和初步的鉴赏,创造能力,教会学生如何认识生活,感受生活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的.思考2:作为一个专业性很强的学科,教师不仅在学校内或讲台上表现为一个有专业素养的人.教师还需要在这个社会环境中表现为一个具有较高的专业知识和正确的艺术趣味的人,只有这样,他才能把学校教育和学生的生活环境充分的结合起来,使自己的教学教育活动和学生的生活时间尽可能的融合,从而为学生拓展出一个广阔的音乐发展空间——它可能是技能方面的,也可能是趣味方面的.思考3:中小学的音乐教育是把音乐和生活经验非常紧密的联系起来的,而且由于我们是一个大国,民风民俗丰富多彩,音乐课可能涉及的社会文化内容包涵了古今中外,可能涉及的演奏技术更是日新月异,可能采用到的教学手段越来越丰富,教师不可能再靠一件乐器加一副嗓子就完成所有的教学任务.例如,在课堂上充分利用因特网丰富资源来扩展和激发学生学习音乐的兴趣,同时还要引导学生正确的认识和使用这个泥沙俱下的虚拟世界,首先就要求教师对这个当代科技产物有比较深入的掌握和了解.加强对现代科技和现代思想文化发展的学习及掌握,是必须的.思考4:拓宽文化视野,提高感悟能力.改变课程缺乏整合的现状,是当前音乐教改的要务之一.因此,教师除了广泛涉猎,更要整合,自成一家,在知识的广度和综合程度上不断提高,形成适应新形势需要的知识结构,并对当今世界的音乐流派,风格,形式等方面的更新变化有广泛的认识;不仅要知道起出现,而且要了解起缘起.要对音乐类型的产生原因有更深入的追问,才能使自己对各种音乐的表现做出恰当的价值判断,从而更好的指导日常的教学.课程综合化要求教师在知识结构上走综合型人才,跨学科发展之路,在自己的弱势领域不断补充.新形势下音乐教师的文化底蕴不仅要渊,更要博,仅仅具有精深的专业知识是远远不够的.音乐教师要有广博的相关学科知识,要成为杂家,对人类文化的各个领域,各个层面都要有所涉猎,做到博才众学,触类旁通.教师不仅要有信息知识的量增,更要有悟得.要养成反思和批判,感悟和思考,洞察和体验的习惯,从而不断提升自己的智慧和灵性.另外,新课标提倡综合性学习,倡导自主,合作,探究的学习方式.因此,音乐教师要有组织管理的能力,应是各种知识源泉的组织者,协调者,这样才能使学生迅速地增长才干.思考5:教育要以确立人的主体地位为关键,教学重点也要由重知识传授向重学生发展转变.当代教育是为了使人的潜能得到充分发挥,使人的个性得到自由和谐的发展;教育不再是仅仅为了适应就业的需要,而要贯穿于学习者的一生.因此教师教育观念的转变,是进行人文教育的先决条件.而先进的教育观念又要通过先进的教育方式体现出来,二者相辅相成.就教与学关系而言,教师教育观念,教学方式的转变最终都要落实到学生学习方式的转变上,因为它的转变将会牵引出思维方式,生活方式甚至生存方式的转变,学生的自主性,独立性,能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升.学生不仅将成为学习和教育的主人,而且还将成为生活的主人,成为独立的,积极参与社会的,有责任感的人.新课程并非抛弃教师的主导作用.提高审美修养,增添生活情趣是音乐教学的一个基本任务.教师的审美品位,应该是和谐而又优雅的.这种审美首先体现于教师的仪表,言谈举止上.教师的形象影响着学生的视觉器官,因而教师必须以一个良好的,有学者风度的外表形象出现在学生面前.语言是传播知识的载体,优美动听的语言会使学生更好的理解和接受音乐的意境.所以教师应充分把握好语言工具,使学生在美的享受中接受教育.此外,审美还体现于教学内容的呈现,教学手段的选用和教学程序的设计上.处理得好,能增加课堂容量,进行愉快教育,充分发挥学生个性,调动学生主动学习的积极性.通过富有美感的教育过程,实现对学生情感与智慧的滋养和润泽.另外,音乐教师的兴趣爱好也应是积极而又多彩的.首先要有童心,充满对新鲜事物的强烈好奇;其次是开朗乐观,有较强的自我调节能力,幽默风趣,充满生活的机智;再次是昂扬而奋发进取,充满对理想生活的执着追求.这些将让学生看到有血有肉的老师,会对学生产生潜移默化的熏陶和感染,让学生形成对生命的理解,对生活的感悟,对人生的信念. 一名好的音乐教师应当积极适应形势的要求,不断提高敬业精神,提升教育艺术,不断调整自己,促进自身持续发展,努力成为富有个性魅力的人.思考:教师面对学生,要让他们自由表达自己的想法,表述自己的观点,表露自己的情感,创造自己的艺术.一堂课就是一个游戏,一个故事,邀请学生参加,常常能最大地激发学生的兴趣,有利于吸引学生走进音乐课堂,喜爱音乐,喜爱音乐课.这样,音乐教学才能焕发教师和学生生命的活力,音乐教学才能充满成长气息.但这种教学过程给教师提出了非常高的要求.因为面对几十个学生的想象和喜好,教师一方面需要本着关爱情怀来接纳各种表现,另一方面又要需要全面的知识和正确的观念来积极的参与和引导.必须充分理解学生的内心需求和年龄特征,才能把学生带进丰富有趣的音乐课堂,体验,享受音乐,同时也理解,掌握音乐.职业素养是一个内涵深刻,外延丰富的范畴,以上仅是读书过程所想到的几个方面.课程改革需要建立一种以师生个性全面交往为基础的新型师生关系,为此需要教师全身心的真情投入,需要在完善教学活动和完善个性两个方面共同努力,因此教师只有提高自身的素养,无私奉献,才无愧于时代赋予我们的使命.
益阳贝思特音乐艺术中心怎么样
听说老师都是专业院校的，但是都很年轻有活力，不知道教学经验怎么样啊
教学经验挺丰富的
帮我的舞蹈取个名字，我的舞蹈是有活力的，用的音乐是《Mr taxi》但是老师说不可以用英文，帮我取个好听的
描写老师外貌和神态的句1 她俯下身子凑近我的脸，睁大了眼珠儿注意着我的眼睛，就仿佛往里灌输一种使我振奋的力量2 她一讲起上帝、天堂、天使，就显得和蔼；面孔也变得年轻，湿润的眼睛流露出特别温暖的光芒。
3 但的眼她是小个子，和她的爸爸一样的小而俊俏。
她的眼最好看，很深的双眼皮，一对很亮很黑的眼珠，眼珠转到眶中的任何部分都显着灵动俏媚。
假若没有这一对眼睛，她虽长得很匀称很秀气，可就显不出她有什么特别引人注意的地方了。
她的眼把她所有的缺点都遮饰过去，她的眼能替她的心与脑开出可爱的花来。
尽管她没有高深的知识，没有什么使 佩服的人格与行动，可是她的眼会使她征服一切；看见她的眼，人们便忘了考虑别的，而只觉得可爱。
她的眼中的光会走到人们的心里，使人立刻发狂。
睛经常充血而且混浊，有时像死人般的停滞不动。
4 今天，我可得好好学习了，要不妈妈回家后，又该瞪大眼珠子了。
妈妈的眼睛很漂亮，黑眼珠长在眼的的正间。
妈妈的左眼睛是专门用来看日本的视剧的，右眼睛是专门看着我学习的，两只眼睛都很记，太累了
要是再长一中眼睛该多好啊
要是再长一只眼睛的话，我就没法偷闲了。
流行音乐 音乐教师请进
倾听音乐艾伦·科普兰如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
什么也代替不了倾听音乐。
如果你对音乐的反应能力持有自卑感，最好把它丢掉。
这些自卑感常常是毫无根据的。
不过，对具有高度潜在的理解力的聆听者有一个最起码的要求：当他听到一支旋律时必须能够把它辨认出来。
当有人弹奏它的时候你要是能辨认出来，即使在间隔几分钟之后并在弹奏几支不同的旋律之后了能辨认—你就掌握了深入理解音乐的钥匙。
只能听到存在于不同时刻的音乐还不够，还必须能够把在任何特定时刻听到的音乐与在不久前刚听到的和即将要听到的音乐联系起来。
换句话说，音乐是一种寓于时间中的艺术。
从这个意义上说它像一本小说，只是小说里描述的事情比较容易记住，一方面是由于它叙述了实际发生的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这些情节。
音乐所描述的“事情”从本质上说是比较抽象的，更像读小说那样把它们在自己的想象中聚集在一起并不那么容易。
因此你必须能够辨认一支曲调。
因为在音中取代情节地位的一般是旋律。
旋律通常是聆听者的向导。
如果你一开始就不能辨认一支旋律，后来又不能自始至终追随它的行踪，我觉得你就没有必要再听下去了。
你只不过是模糊地感觉到音乐的存在而已。
可是能够辨认一支曲调意味着你自己知道正在听的乐曲是该曲的哪个部分，并很有可能知道此后你将听到什么。
这是以更明智的方法理解音乐的惟一的必要条件。
我们每个人都根据自己不同的欣赏能力倾听音乐。
不过为了便于分析起见。
如果我仍把倾听音乐的全过程分成几个组成部分，那就比较清楚了。
从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的。
由于缺乏恰当的术语，不妨把这三个阶段称为：美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。
把欣赏过程机械地分为这几种假设的阶段，惟一好处是可以对倾听的方式有个比较清楚的的概念。
倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。
这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识，然而又是有魅力的心境中去了。
倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段。
在这里我们马上会碰到引起争论的问题。
作曲家们常倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。
全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗
”我的回答是：“有的。
”“你能用言语把这种涵义说清楚吗
”我的回答是：“不能。
”这就是症结所在。
那些头脑简单的人总是希望音乐具有一种涵义，这种涵义愈具体，他们就愈喜爱它，愈能使他们想起一列火车、一场风暴、一次葬礼或任何其他比较熟悉的概念的乐曲，他们就愈觉得富有表现力。
这种对音乐具有涵义的流行概念通常是由普通的音乐评论员激发和唆使的—应该随时随地给以纠正。
有一次一位胆小的女士向我供认，她担心自己的音乐欣赏力有严惩的缺陷，因为她不能把音乐与某种明确的东西联系起来。
这当然是把整个问题引向倒退了。
在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。
它以无数细微的变化表达其中的每一种情绪的言词的涵义。
在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。
他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。
他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。
因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。
首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵 义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。
尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。
任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故，因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。
一个主题接一个主题地听。
很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。
你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。
是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。
换言之。
围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。
现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它确切的悲哀的性质。
是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。
重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。
如果那是一首艺术巨作，一当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。
以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。
然而不管是谁听它，都会马上有一种力量的感觉，一种有力的感觉。
这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。
这是主题本身所固有的力量。
这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好象是发生了一项强有力的证明。
不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”等等。
倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。
音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，确实存在于音符和对音符的处理之中。
大多数听众并不能充分意识到这第三阶段。
本身的主要目的就是要使他们进一步在这个水平上认识音乐。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。
他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。
其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。
而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。
至于这音乐是否有某种明确的形式，他好象从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。
毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。
明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。
他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。
聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。
实际上，我们从来不单独在一他阶段上聆听音乐。
我们所做的是使各个阶段相互联系—同时以三种方式聆听。
这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方面进行—就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。
在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，读者应当更积极地去聆中朱管你听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当你成为更自觉的、有意识的聆听者—不仅在听，而且在听某些事物的时候，你才能加深对音乐的理解。
关于青春活力或励志的合唱歌曲
《音乐新课程标准》前言中，有这样一段话“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
”同时，新课改要求教师在音乐活动及教学中要富有创新精神。
音乐欣赏教学通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。
那么，怎样使音乐欣赏课充满活力呢
中国论文网 一、因人而异，合理选用欣赏教材，展开教学 面对不同的学生，音乐欣赏课应针对你的教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法。
只有这样，你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。
比如说高中一年级的学生，由于刚从初中进入高中，心理变化不大，但对新的环境和生活又充满了好奇，并且属于比较好动的年龄段，在安排课程内容时，可以选择一些有形象和具有动感的作品，比如穆索尔斯基的《图画展览会》、冼星海的《黄河大合唱》等。
另外，由于高一的学生还具有初中的时期的幼稚心理特点，还可以适当的选择如《天鹅湖》，《动物狂欢节》等适合较小年龄层次欣赏的作品。
这些作品富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣，满足学生学习的需要，并使学生能有生动、形象感受的作品，或者是贴近学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合学生音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的作品，来使学生正确体验不同的情感。
合理地选材，使欣赏教学适合学生音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、采用丰富多彩的教学形式。
（一）充分运用先进的教学用具 当今的时代是高科技的信息时代，在高中音乐欣赏教学中，应充分运用一些先进的教学工具，让学生从多方面、多角度的了解音乐、理解音乐、欣赏音乐，提高学生的学习效率和教师的教学成效。
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。
比如我在进行音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。
接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。
音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。
为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我利用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。
最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
（二）采用讲故事形式 每个孩子都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力。
首先教师要善于语言描绘，要富有激情和艺术感染力，在语调、语速上做到恰到好处，力求做到准确、生动、清晰，抑扬顿挫，生动地塑造音乐形象，教师要努力做到以“美”促“情”，以“情”入“课”，通过自身情感的充分投入，紧紧地吸引住每一位学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，引导学生全身心地投入到音乐活动中。
如欣赏舞剧《天鹅湖》中的“场景音乐”时，教师跟随音乐进行讲述，声音一会儿弱下去，一会儿强起来。
随着音乐的情绪，教师的语言也随之发展，学生闭目听得很认真，在请学生叙述对音乐的理解时，就能看出教师的讲述在音乐中起到了一定的作用。
学生展开想象，同样讲述的非常生动，学生在理解音乐情绪的同时，对剧中人物奥杰塔产生了怜爱的情感。
另外，我经常在音乐课上向同学们讲述一些与命运抗争的音乐家的故事，从而坚定同学们自我塑造的健康人格。
（三）采用做游戏形式 音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。
比如我们学习节奏的模式是：认识各种音符的形状一记住它的名称与拍数一拍读节奏。
虽然这也是学习节奏的一种方法，但学生们却学得愁眉苦脸，似懂非懂。
然而让学生在“动”中学习节奏，采用做游戏的形式，却是有趣而又简单。
（四）采用表演形式 表演形式是多种多样的的：歌唱表演、伴奏表演、舞蹈表演、各种角色扮演教师……可根据音乐欣赏的内容进行选择。
在组织学生进行音乐表演时，主要是调动学生强烈的参与意识和创造热情a教师可通过实物演示创设情境，使学生对问题一目了然，帮助学生把握音乐情感。
