关于梵高说的话
我查不到话 不过有其他一些的经典语句1，人们必须真正地爱他的同类，我要尽可使自己具有这样的心。
2，在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。
3，为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。
至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。
4，一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。
5，这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西
然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。
6，一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。
终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。
7，我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。
8，绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。
9，我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。
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他们往往再作品被工作所承认之前便死了。
10，在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。
11，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。
12，不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。
13，画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。
在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。
每个人的心中都有一团火梵高的那段话究竟想表达什么内心的什么想法
梵高没有毕加索的傲慢，梵高的生活里没有金钱的刺激，没有女人的诱惑 没有鲜花的慰藉。
他的生活是平淡的。
梵高凭借神奇的手法，高妙的的色彩 超绝的构图称绝。
梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾呻吟或叹息着：“上帝啊，孤独地生活值得吗
”梵高又说：“一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。
”为了绘画，孤独是必要的，孤独又是使人不堪磨难的，于是，梵高这个脆弱的生命在不可解决的悖论中被撕得粉碎。
文森特·梵高这个名字太沉重。
每一次想起这个人，就感到胸口像压了一块巨石， 透不过气来，凡是感情丰富的人都会有这种感觉。
我爱他，不是同情，我没有他那样的经历，同情有时需要相似的经历。
我更不敢怜悯他，我没有那种资格，需要怜悯的倒是我们自己。
为什么梵高的画在他死后人们才发现画的价值
文森特·威廉高（Vincent Willem Van Gogh，18531890年），荷兰后印象派代表性画家。
梵生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。
视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。
而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。
在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。
1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。
此后，梵高的疯病(有人记载是“癫痫病”)时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。
他的艺术，是心灵的表现。
他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。
……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。
这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” (奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社，1987年，第95页)。
为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。
他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
王逸竹的《梦中梦》里有一段话评价梵高：“我能理解你，梵高先生，你的表现方式和我们中国写意画有本质上的一致性，在似与不似之间，充分表达自己灵魂的感受与艺术审美取向。
你的色彩和意象完全独立于主流之外，是当时人们难以接受的，你不但不妥协，反而更加强烈得突出自己的特点，您甘愿忍受常人难以忍受的贫苦，描会着真实的自我情感，我为你的执着而感动，为你的品德而折服。
” 1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。
早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。
曾在巴黎结识E·贝尔纳、P·西涅克和P·高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。
曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。
不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
台湾译名梵谷。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。
而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
求梵高传里的语句摘录
1853年3月30日，文森特.梵.高出生在荷兰北部布拉邦特省的津德尔村庄。
37岁去世。
语录： 我们的人生是一种可怕的现象，然而我们又不停在被不知情的东西驱使着。
一切事情都不能改变他的存在式样。
任我们将它解释为或明或暗，终究无法改变它的性质。
这个迷题使我夜里在床上不眠不休地思考……这医生不过是一种播种时期，收获是要在下一次人生作的。
这种见解大概是使我对于世上的俗念漠不关心的原因。
如果有人要问我：你到底想干什么
我说，不用着急，朋友，随着时间的推移，目的将会越来越明晰。
就像几根粗略的轮廓变为一张草图，草图又变为一张完整美丽的图画一样，这个过程要经过反复的思考，严肃的劳动，一点一滴的积累，最后才能够完成的。
不管人们相信不相信，隆冬总会过去，在某一个早晨当人们一觉醒来的时候，风向已经变了，冰雪融化了，阳光灿烂的季节就要到来了。
人与人之间的关系，和自然界的规律是一样的。
我对事物朝着好的方向发展，仍然抱着积极的希望。
我们在完成大多数工作的时候，所凭借的都是我们的智力，用我们的四肢和头脑。
但是，处于恋爱中的人，将有一个新的发现，在支配我们行动的众多因素中，还有一个我们以前忽视了的东西，那就是心。
尽管我将可能待在同一个地方，看着同一风景在不同季节周而复始地循环，但是逢春天看开花的果园，遇夏天看金黄的麦田，这对我的创作并没有什么不好。
在我眼中，大自然具有永恒的魅力。
在创作时蒙上自己的眼睛或闭门造车都不是我所希望的。
我的努力付出的确让人看不到任何希望，但是，执着地希望重新获得一个公平的立足点，这使我认为自己的拼命行动并没有什么不好。
我常常感叹：“给我机会做某件事情，我一定可以做得超乎人们想象的好；让我用耐心来改善情况吧。
” 让人们按他们的意愿的兴趣来谈论和设想我吧。
提奥或许无法想象，却应该相信一点：当一件事最终以错误收场时，并不能用这个结果来决定我是否应该做这件事。
如果这件事经历了多次失败，这反倒构成了我重新努力的理由。
即使已经没有可能做完全相同的事情，我也能够向着同一方向继续进行尝试和探索。
我想，如果我的意图是经过深思熟虑的，那么它们就有存在的理由。
谁知道关于梵高的作文
《梵高的孤独》 梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。
”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着
但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他
为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中
为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬
我不明白
上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中
难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号
我不明白
我害怕这样的出人意料与情理之中
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫
人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚
【再来一篇~】 《亲爱的文森特》 他是他那个时代的那个社会里再普通不过的那么一个人了，如蝼蚁一般地存在了，如蝼蚁一般地生活了，又如蝼蚁一般的地消亡了。
亲爱的，文森特.梵高。
目光在《梵高自画像》上轻轻滑过。
就是这轻轻的一瞥，便注定了我将在这场罂粟般华丽而危险的迷恋中万劫不复。
亲爱的，文森特.梵高。
画中的男子身着暖色调衣帽。
并不是那种让人一见就双眼为之一亮心底为之一振的明快色调，而是晦涩的暖色调，夹杂着一片一片的冷静与阴郁。
麦色的肤色并未让他显的阳光或愉悦，反而配合着他满脸深深浅浅的皱纹将整个画面渲染成一种更深沉的氛围，无法言语的浓重，化不开。
在他的眼睛里，我看不到诗人目光般的睿智与明净，也没有作为一个画家的目光的尖锐与敏感；只是阴郁，隐忍的阴郁，简单直接。
他的嘴里并没有叼着烟斗，就只是很冷静地闭着。
亲爱的，文森特.梵高。
可是谁也没有想到，就是这么一个如蝼蚁一般微渺的人，却绘出了一片温暖了人心的金黄。
那是某个明媚的季节里的某个明媚的一天的明媚的午后，他就在那片充斥着眩目的阳光和温暖的金黄色香甜气息的向日葵地里支好了他的画架。
冷峻的眉眼间蕴满了无尽的喜悦与癫狂。
他带着一个不被世人所理解与接受的画家热情，疯狂地挥舞着他的画笔。
调色盘上他倾尽了他一生的热情，他用他的画笔将他的一生交付在那片金黄中。
时至今日，我们依然为那片金黄带到那个明媚的午后，依然能感受到他当年的喜悦与癫狂。
一种完美的永恒。
永生永世。
我亲爱的，文森特.梵高。
然后，微醺的眼帘中，我就看见他在那片醉人的金黄里割下了他的左耳。
尖叫着，他带着他的左耳在向日葵地里疯狂地奔跑。
鲜血滴落在匍倒的向日葵上：一滴一滴，滴落在向日葵的茎秆上；一滴一滴，滴落在向日葵的叶上；一滴一滴，滴落在向日葵的花瓣上。
奔跑出一条殷红的道路。
很久很久以后，他的血液凝固了，凝结成他一生孤独与狂热的见证。
他一路跌跌撞撞地跑回到他阴湿的小阁楼里，喝下陪伴他一生的最后一杯苦艾酒后，在这场昏天黑地的宣泄中，他终如蝼蚁一般消亡了。
亲爱的，文森特.梵高。
当我到达梵高的住所时，已经很晚了。
隔着时间与空间交叠的悲哀。
我甚至没能够听见那一声决绝的枪响。
我只是，想知道，我亲爱的文森特.梵高，是否微笑着进入天堂。
我亲爱的，文森特.梵高。
他的住所钉满了发霉的木板，仅留着几条可以隐约辨析屋内陈设的缝隙。
青苔丛生，隐约可以听到从房屋深处传来嗒嗒的滴水声，均匀有致，那是见证了百年孤独的历史，却依然光洁如新。
我踮起了脚尖，轻缓地迈着细碎而凌乱的步子离开。
安静地，我来过了；安静地，我离开了。
我亲爱的，文森特.梵高。
哦，对了，我亲爱的，文森特.梵高，我还去过那片金黄金黄的向日葵田地。
我小心翼翼拨开过那里的每一簇向日葵植株，在那里，我努力地嗅到过幸福与温暖的气息，腥甜而狂热。
他的《向日葵》被陈列在博物馆里，向世界的每一个角落昭示着悠久与美丽。
他的热情被播撒在地球的每一寸肌肤上，渗进血液里。
每个人都为那片纯澈的金黄疯狂着，人们开始认同他，崇拜他，甚至模仿他。
多大的讽刺啊
文森特.梵高。
他早已死去。
独一无二。
温暖香甜的气息弥散，恍惚中，我好象看到了他的魂灵，那个将自己封印在那片金黄中，为世人求得救赎与宽恕的魂灵，百年如一。
如果可以，我祈祷着，只为向你献上一个神灵欠你的十字架-------神父错了，他说你没有资格得到十字架。
那片醉人的金黄里，你魂灵的胸前，挂着一个上帝为你打造的十字架。
独一无二的永生，熠熠发光。
【希望我的回答可以对你有所帮助~】
