语文议论文有哪些修辞手法
八种常见的修辞手法的作用 ： 1.比喻：用在记叙、说明、描写中，能使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；化无形为有形，使抽象的事物更形象具体， 使深奥的道理变得浅显易懂。
如:诚信如一枝玫瑰，百花丛中她最美，美得无瑕，美得高贵。
送人一枝玫瑰，给世间一缕馨香。
诚信，维系世间温情的纽带，有了你，人们不再感到冬日的严寒，有了你，人们时刻感到春天的温暖。
诚信，人类精神的缔造者，有了你，世间少一些尔虞我诈，少一些世态炎凉。
窄窄的木板，是一支飞鸣的利箭。
小小的三角帆，是一支彩色的大翅膀。
2.拟人：能使读者对所表达事物产生鲜明的印象，产生强烈的感情，引起共鸣。
如:腾跃时，模样像是欢乐；打旋时，模样像是眩晕；倾斜时，模样像是胆怯…((张歧《信念——看帆板表演》) 老人们真幽默，吃着西瓜与夏天告别，说是“啃秋”。
人们终于迎来了新秋，迎来了这楚楚动人的新娘子。
秋山，变得丰腴起来了；秋水，变得温柔起来；秋风，变得凉爽起来了；秋云，变得淡远起来。
3.借代：能起到突出形象，使之具体、生动的效果。
如：你们是初升的太阳，希望寄托在你们身上。
革命加科学将使你们如虎添翼，把老一代革命家和科学家点燃的火炬接下去，青出于蓝而胜于蓝。
” 4.夸张：可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，引起读者的强烈共鸣。
如：白发三千丈，缘愁似个长。
5.对偶：形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。
如:四十年别井离乡，雁沓鱼沉；五百个月缺月圆，梦萦魂牵。
6.排比：由三个或三个以上的、相同句式构成排比，增加语抛，起强调作用，强烈表达作者的思想感情。
议论文往往增加语势，起到了强调论证观点的作用。
可增强语言的气势。
用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发得淋漓尽致。
如:人生旅途中有多少携手相伴的朋友，多少次肝胆相照，多少次投桃报李,又有多少美丽温暖的回忆 漫漫长路，总有朝夕相处的亲人，多少叮咛，多少呵护，多少孝心，多少无私。
7.设问：形式为自问自答。
作用是：引起读者兴趣，引起读者思考。
在结构上还起到引出下文、承上启下、使条理清晰的作用。
；用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用；用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。
如：事物的正确答案只有一个吗
8.反问：以否定的形式表示肯定，目的是加强语气，起强调作用
修辞手法有哪些?
修辞手法的种类：1．比喻 根据事物的相似点,用具体的、浅显、熟知的事物来说明抽象的、深奥的、生疏的事物,即打比方.作用：能将表达的内容说得生动具体形象,给人以鲜明深刻的印象,用浅显常见的事物对深奥生疏事物解说、帮助人深入理解.比喻的三种类型：明喻、暗喻和借喻.2、 拟人：把物当作人来写,赋予物以人的言行或思想感情,用描写人的词来描写物.作用：使具体事物人格化,语言生动形象.3、 夸张：对事物的性质、特征等故意地夸张或缩小.作用：揭示事物本质,烘托气氛,加强渲染力,引起联想效果.4．排比 把结构相同或相似、语气一致、意思相关联的句子或成分排列在一起.作用：增强语言气势,加强表达效果.5．对偶 字数相等,结构形式相同,意义对称的一对短语或句子,表达两个相对或相近的意思.作用：整齐匀称,节奏感强,高度概括、易于记忆,有音乐美感. 对偶的种类有三种；正对、反对、串对、 如：墙上芦苇,头重脚轻根底浅；山间竹笋,嘴尖皮厚腹中空.(正对) 横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛（反对） 6．反复 为了强调某个意慧思,某种感情,有意重复某个词语或句子.反复的种类：连续反复和间隔反复.连续反复中间无其他词语间隔.间隔反复中间有其他的词语.7．设问 为了引起别人的注意,故意先提出问题,然后自己回答.作用：提醒人们思考,有的为了突出某些内容.8．反问 无疑无问,用疑问形式表达确定的意思,用肯定形式反问表否定,用否定形式反问表肯定.9．引用 引用现成的话来提高语言表达效果,分直接引用和间接引用两种.10．借代 用相关的事物代替所要表达的事物.借代种类：特征代事物、具体代抽象、部分代替整体.11．反语 用与本意相反的词语或句子表达本意,以按说反话的方式加强表达效果.有的讽刺揭露,有的表示亲密友好的感情.
常见修辞手法的作用
《秋思》写作背景：张籍祖籍吴郡，此时客居洛阳，当他见秋风而起乡思的时候，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。
心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达，顺手写下了这首《秋思》。
《秋思》是张籍创作的一首七言绝句。
这首诗作者通过叙述写信前后的心情，表达思念之深。
全诗为：洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
古诗大意：洛阳城又开始刮秋风了，凉风阵阵吹起了我埋藏在心底的万千思绪，便想写封书信以表对家人思恋。
又担心时间匆忙有什么没有写到之处，在送信之人即将出发前又再次打开信封检查。
求5篇诗词的鉴赏
咏蝉 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头呤。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心
这首诗作于高宗仪凤三年（678）。
当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。
起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的手法，以蝉声来逗起客思，诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。
接下来就点出诗人在狱中深深怀想家园。
三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。
诗人几次讽谏武则天，以至下狱。
大好的青春，经历了政治上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。
在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。
就在这十个字中，诗人动作比兴的方法，把这分凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。
同时，白头吟又是乐府曲名。
相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白头吟》以自伤。
其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。
”（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地动作了这一典故，进一步比喻执政者辜负了诗人对国家一片忠有之忱。
“白头吟”三字于此起了双关的作用，比愿意更深入一层。
十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分显示了诗的含蓄之美。
接下来五六两句，纯用“比”体。
两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说自己。
“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻政治上的不得意，“响易沉”比喻言论上的受压制。
蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而不可分了。
咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。
诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是力有余劲。
第七句再接再厉，仍用比体。
秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它不食人间烟火呢
这句诗人喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。
然而正如战国时楚敢原《离骚》中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。
在这样的情况下，有那一个来替诗人雪冤呢
“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长吟。
末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。
这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。
（沉熙乾） 于易水送人一绝 骆宾王 此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
清人陈熙晋说：“临海少年落魄，薄宦沉沦，始以贡疏被愆，继因草檄亡命”（《骆临海集笺注》）。
这四句话大致概括了骆宾王悲剧的一生。
骆宾王对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝，干出一番事业。
可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。
《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。
据史载，战国末年荆轲为燕太子丹复仇，欲以匕首威逼秦王，使其归还诸侯之地。
临行时燕太子丹及高渐离、宋意着白衣冠（丧服）送于易水，高渐离击筑，荆轲应声而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。
歌声悲壮激越，“士皆?目，发尽上指冠”。
这首诗的第一联，“此地别燕丹，壮士发冲冠”，就是写的这件事。
“此地”，即诗题中的易水。
“壮士发冲冠”，用来概括那个悲壮的送别场面，和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。
如今在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。
但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。
这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和今日之易水送人融为一体。
从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。
第二联，“昔时人已没，今日水犹寒”。
这两句用对仗的句式，由前一句自然地引出后一句。
这后一句也就是全诗的中心所在。
它寓情于景，景中带比，不仅意味着荆轲那种不畏强暴的高风亮节，千载犹存；而且还隐含了诗人对现实的深切感受。
诗中用“已”、“犹”两个虚词，即使句子变得自然流利，也使音节变得纡徐舒缓，读来给人一种回肠荡气之感，更有力地抒发了抑郁难申的悲痛。
这首诗题为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉我们送的是何许人。
然而，人们却完全可以由它的内容想象出那种“慷慨倚长剑，高歌一送君”的激昂壮别的场景，也可以想见那所送之人，定是肝胆相照的至友。
因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一切送别的常言套语。
此诗题为送人，却纯是抒怀咏志。
作为送别诗的一格，这首绝句可说是开风之先吧。
（赵其钧） 感遇三十八首（其二） 陈子昂 兰若生春夏，芊蔚何青青
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成
这首五言诗通篇咏香兰杜若。
香兰和杜若都是草本植物，秀丽芬芳。
兰若之美，固然在其花色的秀丽，但好花还须绿叶扶。
花叶掩映，枝茎交合，兰若才显得绚丽多姿，所以作品首先从兰若的枝叶上着笔，迭用了“芊蔚”与“青青”两个同义词来形容花叶的茂盛，中间贯一“何”字，充满赞赏之情。
如果说“芊蔚何青青”是用以衬托花色之美的话，那么“朱蕤冒紫茎”则是由茎及花，从正面刻画了。
这一笔着以“朱”、“紫”，浓墨重彩地加以描绘，并下一“冒”字，将“朱蕤”、“紫茎”联成一体。
全句的意思是：朱红色的花下垂，覆盖着紫色的茎，不但画出了兰若的身姿，而且突出了它花簇纷披的情态 兰若不象菊花那样昂首怒放，自命清高；出不象牡丹那般浓妆艳抹，富丽堂皇。
兰若花红茎紫，叶儿青青，显得幽雅清秀，独具风采。
“幽独空林色”，诗人赞美兰若秀色超群，以群花的失色来反衬兰若的卓然风姿。
其中对比和反衬手法的结合运用，大大增强了艺术效果。
特下“幽独”二字，可见诗中孤芳自赏的命意。
诗的前四句赞美兰若风采的秀丽，后四句转而感叹其芳华的零落。
“迟迟白日晚，袅袅秋风生”。
由夏入秋，白天渐短。
“迟迟”二字即写出了这种逐渐变化的特点。
用“袅袅”来形容秋风乍起、寒而不冽，形象十分传神。
然而“袅袅秋风”并不平和。
“悲哉秋之为气也
萧瑟兮草木摇落而变衰”（宋玉《九辩》），芬芳的鲜花自然也凋零了。
《感遇》，是陈子昂所写的以感慨身世及时政为主旨的组诗，共三十八首，本篇为其中二首。
诗中以兰若自比，寄托了个人的身世之感。
陈子昂颇有政治才干，但屡受排挤压抑，报国无门，四十一岁为射洪县令段简所害。
这正象秀美幽独的兰若，在风刀霜剑的摧残下枯萎凋谢了。
此诗全用比兴手法，诗的前半着力赞美兰若压倒群芳的风姿，实则是以其“幽独空林色”比喻自己出众的才华。
后半以“白日晚”、“秋风生”写芳华逝去，寒光威迫，充满美人迟暮之感。
“岁华”、“芳意”用语双关，借花草之凋零，悲叹自己的年华流逝，理想破灭，寓意凄婉，寄慨遥深。
从形式上看，这首诗颇象五律，而实际上却是一首五言古诗。
它以效古为革新，继承了阮籍《咏怀》的传统手法，托物感怀，寄意深远。
和初唐诗坛上那些“采丽竞繁”、吟风弄月之作相比，它显得格外充实而清新，正象芬芳的兰若，散发出诱人的清香。
（阎昭典） 回乡偶书二首 贺知章 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
离别家乡岁月多，近来人事半消磨。
惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。
贺知章在天宝三载（ 744 ），辞去朝廷官职， 告老返回故乡越州永兴（今浙江萧山），时已八十六岁，这时，距他中年离乡已有五十多个年头了。
人生易老，世事沧桑，心头有无限感慨。
《回乡偶书》的“偶”字，不只是说诗作得之偶然，还泄露了诗情来自生活、发于心底的这一层意思。
第一首写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。
在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。
首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。
次句以“鬓毛衰（ cui 催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态， 并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。
“ 笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。
全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。
后两句的妙外在于背面敷粉，了无痕迹：虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。
而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使我们不为诗人久客伤老之情所感染，却也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。
第二首可看作是第一首的续篇。
诗人到家以后，通过与亲朋的交谈得知家乡人事的种种变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出人事无常的慨叹来。
“离别 家乡岁月多”，相当于上一首的“少小离家老大回”。
诗人之不厌其烦重复这一句即顺势转出有关人事的议论。
“近来人事半消磨”一句，看仅抽象、客观，实则包含了许多深深触动诗人感情的具体内容，“访旧半为鬼”时发出的阵阵惊呼，因亲朋沉沦而引出的种种嗟叹，无不包孕其中。
唯其不胜枚举，也就只好笼而统之地一笔带过了。
三四句笔墨荡开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上。
镜湖，在今浙江绍兴会稽山的北麓，周围三百余里。
贺知章的故居即在镜湖之旁。
虽然阔别镜湖已有数十个年头，而在四围春色中镜湖的水波却一如既往。
诗人独立镜湖之旁，一种“物是人非”的感触自然涌上了他的心头，于是又写下了“惟有门前镜湖水，春风不改旧时波”的诗句。
诗人以“不改”反衬“半消磨”，以“惟有”进一步发挥“半消磨”之意，强调除湖波以外，昔日的人事几乎已经变化净尽了。
从直抒的一二句转到写景兼议论的三中句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则这是妙用反衬，正好从反面加强了所要抒写的感情，在湖波不改的衬映下，人事日非的感慨显得愈益深沉了。
还需注意的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”等表示时间的词语贯穿而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、若不胜情的气氛之中。
与第一首相比较，如果说诗人初进家门见到儿童时也曾感到过一丝置身于亲人之中的欣慰的话，那么，到他听也亲朋介绍以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得愈来愈感伤了。
陆游说过：“文章本天成，妙手偶得之。
”《回乡偶书》二首之成功，归根结底在于诗作展现的是一片化境。
诗的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华，毫不雕琢，读者在不知不觉之中被引入了诗的意境。
象这样源于生活、发于心底的好诗，是十分难得的。
( 陈志明） 咏柳 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。
这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。
写杨柳，该从哪儿着笔呢
毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。
一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。
这是谁都能欣赏的。
古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段、婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。
这诗别出新意，翻转过来。
“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。
上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿 ；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。
诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。
《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。
”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云作殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。
这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。
但这是化用，看不出一点痕迹的。
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁了”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。
这“剪刀”裁制出嫩绿的鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们的美的启示。
从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。
诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢
我想，这有两层意思：一是碧玉这个名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”，是互相生发、互为补充的。
二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。
提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。
碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。
用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容正盛的年华；这柳也还是早春稚柳，没有密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
谁知道关于月亮的诗句，诗意也要
十五夜望月 (王 建) 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明入尽望，不知秋思落谁家。
静夜思 (李白) 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
月夜 (刘方平) 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
嫦娥 (李商隐) 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
八月十五夜月 (唐 杜甫) 满月飞明镜，归心折大刀。
转蓬行地远，攀桂仰天高。
水路疑霜雪，林栖见羽毛。
此时瞻白兔，直欲数秋毫。
望月怀远 (张九龄)海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
霜月 (李商隐) 初闻征雁已无蝉， 百尺楼高水接天。
青女素娥俱耐冷， 月中霜里斗婵娟。
《静夜思》李白 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
【宿建德江》【唐】孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
《月》【唐】薛涛 魄依钩样小,扇逐汉机团。
细影将圆质,人间几处看? 《望月怀远》【唐】张九龄 海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
《山居秋暝》【唐】王维 空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《暮江吟》【唐】白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
《霜月》【唐】李商隐 初闻征雁已无蝉，百尺楼台水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。
《泊秦淮》【唐】杜牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
《枫桥夜泊》【唐】张继 月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
《明月夜留别》【唐】李冶 离人无语月无声，明月有光人有情。
别后相思人似月，云间水上到层城。
《十五夜望月》【唐】王建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家
《春江花月夜》【唐】张若虚 春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归
落花摇情满江树。
一些修辞手法的一些作用
常用修辞方法及其作用 一、比喻 比喻就是“打比方”。
即抓住两种不同性质的事物的相似点，用一事物来喻另一事物。
作用：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁。
用在记叙、说明、描写中，能使事物生动、形象、具体，给人以鲜明的印象；用在议论文中，能使抽象道理变得具体，使深奥的道理变得浅显易懂。
最常用的还是生动形象。
二、借代 借代不直接说出所要表述的人或事物，而用与其相关的事物来代替。
借代的种类： 1.特征代本体。
例如：大胡子凶神恶煞地吼叫着。
2.具体代抽象。
例如：不拿群众一针一线。
3.专名代泛称。
例如：我们的时代需要千千万万个雷锋。
4.人名代著作。
例如：我们要多读点鲁迅。
作用：能起到突出形象，使之具体、生动的效果。
三、夸张 夸张指为追求某种表达效果，对原有事物进行合乎情理的着意扩大或缩小。
夸张的几种形式： 1.扩大夸张。
例如：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
2.缩小夸张。
例如：五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
3.超前夸张。
例如：看见这样鲜绿的麦苗，就嗅出白面馍馍的香味来了。
作用：烘托气氛，增强联想，给人启示。
可以引起丰富的想象，更好地突出事物的特征，引起读者的强烈共鸣。
四、对偶 它是一对字数相等，词性相对，结构相同，意义相关的短语或句子。
作用：形式上音节整齐匀称、节奏感强，具有音律美；内容上凝练集中，概括力强。
五、排比 排比由三个或三个以上结构相同或相似，内容相关、语气一致的短语或句子组合而成。
作用：可增强语言的气势，强调内容，加重感情。
用来说理，可把道理阐述得更严密、更透彻；用来抒情，可把感情抒发得淋漓尽致。
六、设问 “无疑而问”，往往明知故问，自问自答或提出问题不需要确定答案。
作用：引起读者思考。
用在标题上，能吸引读者，启发读者思考，更好地体现文章的中心；用在一段的开头或结尾处，除引起思考外，还有承上启下的过渡作用；用在议论文中，能使论证深入，脉络清晰。
七、反问 反问的特点也是“无疑而问”，用疑问句的形式表示确定的意思，句末一般打问号，有的打感叹号。
作用：以加强语气，增强表达效果，起强调作用。
八、比拟 把物当作人来写，或把人当作物来写，或把此物当作彼物来写，其形式特点是：事物“人化”，或人“物化”，或甲物“乙物化”。
其作用是使所写“人”或“物”色彩鲜明、描绘形象，表意丰富。
比拟的种类： 1.拟人。
例如：杜甫川唱来柳林铺笑，红旗飘飘把手招。
2.拟物。
例如：咱们老实，才有恶霸，咱们敢动刀，恶霸就得夹着尾巴跑。
拟人：把物当作人来写，赋予物以人的言行或思想感情，用描写人的词来描写物。
作用：使事物人格化，使语言富有神采。
九、反复 由二个相同的词语或句式构成反复。
作用：主要起强调作用。
常用修辞方法易考点分析一、比喻与非比喻的识别 比喻指用甲物来比拟乙物，有本体、喻体、比喻词三部分。
因这三个成分的异同和隐现，可分为明喻、暗喻和借喻三种。
比喻与非比喻的区分不看形式（比如有没有“像”“如”），而是看两者是不是比喻的关系。
比如： 1.“露似真珠月似弓。
”（明喻）（本体：露、月。
喻体：真珠、。
。
） 2.“那轻轻的潮声啊，是她睡熟的鼾声。
”（暗喻）（本体：潮声。
喻体：鼾声。
） 3.“我知道，我们已经隔了一堵厚障壁。
”（借喻）（本体：没有直接写出来，是指“我”和闰土之间形成的感情距离。
喻体：厚障壁。
） 甚至以下偏正短语也是比喻： 1.有时，望着莽莽苍苍的大地，我骑着思想的野马奔驰到很远很远的地方……（把思想比做“野马”。
） 2.有位作家说，要想使自己的生活之舟轻驶，务必要让它承载的仅限于必不可少之物，不然轻则徘徊无以进，重则可能压沉自己的生活之舟。
（把“生活”比做“舟”。
） 而下面的例子就不是比喻： 1.奶奶从来没有像现在这样高大，这样美丽。
（不可能把奶奶比作“现在”。
） 2.她长得像他姐姐。
（比喻是两种不同类事物的比较。
） 3.江上的轮船像一叶叶扁舟。
（轮船和扁舟也是一类事物，不是比喻，而是比较。
） 4.皮鞋匠静静地听着。
他好像面对着大海…… 5.珊迪听了，目不转睛地看着我，好像表示感激。
6.我的心像刀绞一样。
二、比喻和拟人的区别 拟人指将事物人格化，使物具备人的一些动作和感情。
比喻是“物”（名词）之间的比较，而拟人是动词、形容词之间的比较。
主要看一下有没有“喻体”（比喻可能没有本体，但必然有喻体），如果有，则是比喻。
以下是拟人： 1.每条岭都是那么温柔……（“温柔”是形容词，无喻体。
） 2.大兴安岭多么会打扮自己呀……（“打扮”是动词，无喻体。
） 稍作改变，即为比喻： 1.每条岭都像慈母那样的温柔…… 2.大兴安岭多么像少女那样会打扮自己呀……三、借喻和借代的区别 借代指用甲物代指乙物，借代的方法多样，可用部分指代整体，如用“孤帆”指代“船”；也可用特征指代本体，如用“黄毛”指代“黄头发的人”；也可用具体指代抽象，如用“烽烟”指代“战争”；也可用专名指代普遍，如用“千万个雷峰”指代“好人”。
借喻既有“借”的功能，又有“代”的功能，而借代只有“代”的功能，两者的区分是借喻可以改成明喻句，借代不可改成比喻句。
借喻的例子有： 1.看吧，狂风紧紧地抱起一层层巨浪，恶狠狠地把它们甩到悬崖上，把这些大块的翡翠摔成尘雾和碎末。
（可以改成明喻句，把浪花比做“翡翠”。
） 2.最可恨那些毒蛇猛兽，吃尽了我们的血肉。
一日把它们消灭干净，鲜红的太阳照遍全球。
（可以改成明喻句，把敌人比做“毒蛇猛兽”。
） 3.我似乎打一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了，我也说不出话。
（把隔阂比做“厚障壁”。
） 4.黑夜，静寂得像“死”一般的黑夜
但黎明的到来毕竟是无法抗拒的。
（把光明的未来比做“黎明”。
） 借代的例子有： 1.先生，给现洋钱，袁世凯，不行么
（“袁世凯”指现大洋，上面有袁世凯的头像。
无法改成把钱比做“袁世凯”。
） 2.不拿群众一针一线。
（用一针一线代替群众财产，无法改成将“财产”比做“一针一线”。
） 3.留取丹心照汗青。
（用“汗青”代替“史书”，无法改将“史书”化做“汗青”。
） 4.我们需要千千万万个雷峰。
（用“雷峰”代替好人，无法将“好人”比做“雷峰”。
） 5.操场上有一群红领巾。
（用“红领巾”代替“少先队员”，无法将“少先队员”比做“红领巾”。
） 6.他端起杯子，有滋有味地品了一口“龙井”。
（用“龙井”代替“茶”，无法将“茶”比做“龙井”。
）四、对偶和对比的区别 对偶主要是从结构形式上说的，其基本特点是“对称”，它要求结构相称，字数相等；对比是从意义上说的，其基本特点是“对立”，它要求意义相反或相对，而不管结构形式。
对比的例子有： 1.有的人骑在人民头上：“呵，我多伟大
”有的人俯下身子给人民当牛马。
2.虚心使人进步，骄傲使人落后。
3.亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。
对偶的例子有： 1.赤道弯弓能射虎，椰林匕首敢屠龙。
2.墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
3.才饮长江水，又食武昌鱼。
以下例句既是对比，又是对偶： 1.横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。
2.敌人害怕您静若悬剑，人民信赖您稳如磐石。
五、排比和对偶的区别 排比是三个或三个以上语言单位，排比要求结构大体相似，字数要求不甚严格；而对偶是两个语言单位，而且必须结构完全相同。
排比句如： 1.但见那满树繁花，一街灯光，四海长风…… 2.国家要独立，民族要解放，人民要革命，已成为不可抗拒的历史潮流。
对偶句如： 1.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
2.过五关，斩六将。
3.驿寄梅化，鱼传尺素。
4.鸟宿池边树，僧敲月下门。
六、反问和设问的区别 反问明确表示肯定或否定的内容，而设问则不表示肯定什么或否定什么，一般是自问自答。
反问的例子如下： 1.池水涟漪，莺花乱舞，谁能说它不美呢
2.感谢情感，是它丰富了认识的内涵，是它浇灌了认识的清泉，为了认知，就算“不识庐山真面目”，又有何妨
3.钢琴笨重如棺材，小提琴要数十百元一具。
制造虽精，世间有几人能够享有呢
设问的例子如下： 1.谁是最可爱的人
我们的战士，我感觉他们是最可爱的人。
2.甚么叫自律
自律就是自己管束自己的行为。
3.这人是谁
不是别人，原来是大明。
4.数学真的很难吗
我看不是。
七、反复和排比的区别 排比是把内容相关，结构相同或相近，语气一致的三个或三个以上的短语、句子连接起来运用的一种修辞方法。
反复是为了突出某个意思，强调某种感情特意重复某个词语或句子，只需要两个即可。
排比的例子如下： 1.沙丘的移动虽然慢，可是所到之处，森林全被摧毁，田地全被埋葬，城郭变成丘墟。
2.开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。
3.而青松啊，决不与野草闲花为伍
一派正气，一副洁骨，一片忠贞，一身英武。
反复的例子如下： 1.杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么“桃色事件”，说什么共产党杀共产党，无耻啊
无耻啊
（两个“无耻啊”。
） 2.我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强，像你一样的伟大坚强
（两个“像你一样伟大坚强” 。
） 3.周朴园：我看过去的事不必再提起来吧。
鲁侍萍：我要提，我要提，我闷了三十年了。
（两个“我要提”。
）八、夸张 夸张指用夸大的词语来形容事物。
包括三类：一、扩大夸张，如“虽九死，其犹未悔”；二、缩小夸张，如“他的心眼比针鼻还小。
”三、超前夸张，如“看见这样新绿的苗，就嗅出白面包子的香味来了。
”其他夸张的例子如下： 1.李杵头这人，盐水泡鹅卵石也能下酒，哪一顿桌上没酒眼睛就鼓起来了。
2.肚子里一点油水也没有，馋的，连跑过去的猪都想啃一口。
3.生怕这气大了，吹倒了姓林的；气暖了，吹化了姓薛的。
4.蜀道之难，难于上青天。
5.精妙世无双。
6.飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
7.我的心像刀绞一样。
诗歌鉴赏、一定要有赏析
静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。
举头望明月， 低头思故乡。
胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。
”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。
李更自然，故居王上。
”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢
这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。
例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。
可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。
这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。
为什么会有这样的错觉呢
不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。
这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。
诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。
月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净
这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。
对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。
凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。
想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。
它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。
它是容易理解的，却又是体味不尽的。
诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。
它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。
从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。
《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。
作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。
中逢元丹丘，登岭宴碧霄。
对酒忽思我，长啸临清飙。
”）。
人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。
黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。
如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。
上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。
一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。
紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。
如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。
悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。
将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。
于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。
这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。
这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。
此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。
诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。
在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。
五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。
从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。
“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。
但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。
“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。
诗人“得意”过没有
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。
但就此消沉么
否。
诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。
“有用”而“必”，一何自信
简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。
于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。
正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢
破费又算得了什么──“千金散尽还复来
”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。
诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。
故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。
与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎
酒要一壶乎，两壶乎
”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。
多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。
诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停
”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。
既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。
以下八句就是诗中之歌了。
这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。
诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。
这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。
以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。
说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。
以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。
诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。
因此才愿长醉不醒了。
这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。
说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。
并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。
古来酒徒历历，何以偏举“陈王”
这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。
这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。
再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。
一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。
此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。
诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。
以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。
“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。
这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。
须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。
浪漫色彩极浓。
快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。
诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。
情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。
这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。
通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。
它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。
诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。
此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。
其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。
通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。
《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
登 高 杜甫 风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客， 百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。
夔州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。
“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。
“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。
“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。
“悲秋”两字写得沉痛。
秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。
诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。
此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。
诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。
诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。
本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。
首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。
次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。
三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。
四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。
这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然张上。
此诗八句皆对。
粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。
仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。
它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。
望 岳 杜甫 岱宗夫如何
齐鲁青未了。
造化钟神秀， 阴阳割昏晓。
荡胸生层云， 决眦入归鸟。
会当凌绝顶， 一览众山小。
杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。
这一首是望东岳泰山。
开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。
此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。
距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何
”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。
岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。
“夫如何”，就是到底怎么样呢
“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。
这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。
它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。
泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。
明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人
”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。
“钟”字，将大自然写得有情。
山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。
“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。
由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。
见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。
“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。
不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。
“会当”是唐人口语，意即“一定要”。
如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。
”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子
”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦
”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。
这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。
这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。
清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。
取为压卷，屹然作镇。
”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。
这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。
此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。
无疑，它将与泰山同垂不朽。
●点绛唇 李清照 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜戋刬金钗溜。
和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
李清照词作鉴赏 此词为清照早年作品，写尽少女纯情的神态。
上片荡完秋千的精神状态。
词人不写荡秋千时的欢乐，而是剪取了“蹴罢秋千”以后一刹那间的镜头。
此刻全部动作虽已停止，但仍可以想象得出少女荡秋千时的情景，罗衣轻飏，象燕子一样地空中飞来飞去，妙静中见动。
“起来慵整纤纤手”，“慵整” 二字用得非常恰切，从秋千上下来后，两手有些麻，却又懒得稍微活动一下，写出少女的娇憨。
“纤纤手” 语出《古诗十九首》：“娥娥红粉妆，纤纤出素手。
”借以形容双手的细嫩柔美，同时也点出人物的年纪和身份。
“薄汗轻衣透”，她身穿“轻衣”，也就是罗裳初试，由干荡秋千时用力，出了一身薄汗，额上还渗有晶莹的汗珠。
这份娇弱美丽的神态恰如娇嫩柔弱的花枝上缀着一颗颗晶莹的露珠。
“露浓花瘦”一语既表明时间是春天的早晨，地点是花园也烘托了人物娇美的风貌。
整个上片以静写动，以花喻人，生动形象地勾勒出一少女荡完秋千后的神态。
下片写少女乍见来客的情态。
她荡完秋千，正累得不愿动弹，突然花园里闯进来一个陌生人。
“见客入来”，她感到惊诧，来不及整理衣装，急忙回避。
“袜刬”，指来不及穿鞋子，仅仅穿着袜子走路。
“金钗溜”，是说头发松散，金钗下滑坠地，写匆忙惶遽时的表情。
词中虽未正面描写这位突然来到的客人是谁，但从词人的反应中可以印证，他定是一位翩翩美少年。
“和羞走”三字，把她此时此刻的内心感情和外部动作作了精确的描绘。
“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。
然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。
它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。
最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。
下片以动作写心理，几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻划出来。
唐人韩偓《竿奁集》中写过类似的诗句：“见客入来和笑走，手搓梅子映中门。
”但相比之下，“和笑走”见轻薄，“和羞走”现深挚：“手搓梅子”只能表现不安，“却把青梅嗅”则可描画矫饰：“映中门”似旁若无人，而“倚门”则有所期待，加以“回首”一笔，少女窥人之态婉然眼前。
这首词写少女情况心态，虽有所本依，但却能青出于蓝而胜于蓝，获“曲尽情悰”之誉。
全词风格明快，节奏轻松，反用四十一字，就刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象，可谓妙笔生花。
●如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤。
浓睡不消残酒。
试问卷帘人，——却道“海棠依旧”。
知否，知否
应是绿肥红瘦
李清照词作鉴赏 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
“昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。
疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。
当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。
酒吃得多了，觉也睡得浓了。
结果一觉醒来，天已大亮。
但昨夜之心情，却已然如隔胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。
于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了
侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变
”女主人听了，嗔叹道：“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗
” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。
然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。
然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。
真是绝妙工巧，不着痕迹。
词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。
