形容一个人唱歌时样子的句子
1.的 很有朝气 活力 但家教很好那种。
【爽朗 洪亮】2.青年令女性听了心中一动的那种（但不是花花公子般的声音哟）。
温柔一点更好。
优雅为佳 【很有磁性】3.成熟男人的声音 要一听就好感顿生，觉得此人靠得住 相貌能力都十分出众。
－－像我们史昂那样的
高贵或性感的也行 【磁性 略带沙哑的那种】
描写鸟儿声音动听的句子
小鸟就像一位专业的演唱家，他唱起歌来可好听啦
时而急促，时而缓慢，时而高昂，时而低沉，好听极了
文言文《薛谭学讴》的全文翻译
【译文】 薛谭向秦青，还没有学完秦青的技艺，就以尽了，于是辞回家。
秦青没有劝阻他，在城外大道旁给他饯行，秦青打着拍节，高唱悲歌。
歌声振动了林木，那音响止住了行云。
薛谭于是向秦青道歉，要求回来继续学习。
从此以后，他一辈子也不敢再说要回家。
【注释】 （1）讴：唱歌；（2）于：向；（3）穷：尽，完；（4）遂辞归：于是就告辞回家；（5）弗止：没有劝阻；（6）饯行于郊衢：在城外大道旁给他饯行；（7）抚节：打着拍节：（8）遏：阻止；（9）谢：道歉；（10）反：通假字，通“返”，返回。
【中心】 这个故事说明了学习必须虚心、持之以恒、不能骄傲自满、半途而废。
这里也给我们以启示：一方面可以说恰当的正面教育可收到很好的效果。
道理是从实际生活中抽象出来的，当反过来用它来指导学生实际时，就应具体化、形象化，教师的引导也要晓之以理，动之以情，针对往往容易产生自满的同学，这样的导向往往能使其看到别人身上的闪光点，使其客观地评价自己和他人，让其真正懂得如何做到全面发展，以及如何才能真正成为“四有人才”，进而激励他们锐意进取的可贵精神。
【文言知识】 说“谢”：现代汉语中的“谢”，多指感谢或凋谢。
上文“薛谭乃谢求反”中的“谢”。
指认错、道歉。
又，“父斥之，儿谢”，意为父亲斥责儿子，儿子便认错。
又，“帝怒，群臣谢去“，意为皇帝发怒了，大臣们认错而离去。
陕北民歌怎么唱
总体上来看，陕北民歌高亢豪放，与南方很多民歌的风格恰成对比，加之如今许多陕北歌手几乎无一例外的强力型唱法，拼高声贝几乎成了演绎陕北民歌的固有模式，成名演员如此，新兴歌手们也无不纷纷如法炮制。
其实，世界是多彩的，陕北民歌的演唱方法当然也完全可以拒绝千篇一律。
每个人对民歌的认识不同，我个人是把民歌作为一种艺术来看待，因此我看民歌比较侧重于它的的艺术表现方式。
暂时抛开原生态不提，民歌既然是一种艺术，那么演绎民歌自然就需要遵循一定的符合艺术表现的规律。
要讲究润腔，要讲究气息的控制，要尽可能的把民歌唱得美。
玉人琢一块玉，首先要看料，然后脑子里会根据玉石的特征产生种种巧思，从而创作出完美的艺术品，他不可能把任何一块玉石都雕琢成同一个模式的东西。
同是陕北民歌，《泪蛋蛋》和《赶牲灵》就绝不是同一的风格，《三十里铺》和《横山上下来些游击队》也有很大的差异，怎么能一味的直着脖子拼体力呢
民歌的美有多种，豪放美、舒展美、凄婉美、柔情美，沧桑美、清纯美，虽然风格千差万别，但都是美
但遗憾的是陕北的歌手比拼的不是这些，而是看谁吼的更有力气。
那次和赵大地聊天，他说他今后准备在韵味上下功夫，这自然很好，我们将拭目以待。
还有一个男女有别的问题，俗话说男主外，女主内，男子的劳作重点在室外，在田间垄头，在激流和险路之间，因此男子多的是阳刚之气。
陕北民歌中，很多适合男子来唱，一曲唱罢，令人精神为之一振，那真是荡气，响遏行云，《上一道坡坡下一道梁》和《蟠龙街》等便是。
但是女子则反之，女子的注意力主要在家务，在推碾子磨面、缝衣纳鞋底子、操持一家的生计，因此女子的特点在柔、在缠绵、在耐力。
女子唱《蓝花花》，唱《横山上下来些游击队》就很合适，长在有情，长在悠扬舒展。
曾经见过有心人将部分陕北民歌做了分类，一部分适合男声演唱，另一部分适合女声演唱，分的很有道理，可惜资料找不到了。
为什么要这样分一分呢
就是因为男女有别，男女的唱法有异。
如今很多陕北的女歌手走男歌手的路子，一味的高腔大嗓，一味的激昂豪迈，我觉得这不好，性别错了位。
男女歌手可以共同参照的一些细节：1.关于气息的控制：文章的朗读讲究意群，意群的尾部可以有停顿，唱歌也是这样，适当的地方可以有停顿和换气，河曲辛礼生唱《三天路程两天到》，一句水流千里归大海，中间有五次换气，但是换得恰到好处，换得很艺术。
不是让你无缘无故的将一首歌唱的支离破碎，而是建议你拿这个极端的例子细心地揣摩一下高手究竟高在哪里。
反之，不该断开的地方就要偷气了，比如王向荣的《这么好的妹妹见不上个面》，其中这么好的个妹妹呀——哎——见呀嘛见不上个面一句，王老师颠峰时期是这么唱的：妹妹呀——换气——哎——由弱渐强——接着一个提气，气提到嗓子眼，声音随之一收，紧接着偷气，唱完最后半句。
这才是天才，这才是艺术家的风范。
注意到了吗
那个哎字是关键，你完全按着音符唱，整个字的声音前后大小一致，也挑不出你什么毛病，但是王向荣之所以为王向荣，艺术之所以为艺术，差别也正在这里。
（可惜我听过的版本如今已经找不到了，当初对上文提到的那个地方很神往）。
内蒙的张兰英也有过类似表现，我让一位山西歌手听过。
2.关于腔随字走：民歌听的是韵味，那么体现韵味的前提是什么呢
其中一个主要的因素就是腔随字走，好的民歌手演唱时会在基本旋律之外加入许多滑音和倚音，这个滑音和倚音的依据，正是民歌的字韵
为什么提倡唱民歌要用方言
原因正在这里。
前两天听了一位陕北女歌手唱的歌，一听就是照谱行事，几乎每个音都准确的落在歌谱的标准音上，既无滑又无倚，这怎么行呢
3.关于悠起来：唱民歌，每个音符之间的连接应该不是直线的，很多时候应当是由前一个字向后一个字滑过去，不信你就唱一下《上一道坡坡下一道梁》试试，看看照谱子唱什么感觉，悠起来什么感觉
有时候唱民歌，你可以想像你独自走在山野间，晃晃悠悠，无所顾忌，然后把声音悠起来，我想结果会上一个台阶的。
站在舞台上，你不可能摇来摆去，但是内心里却可以摇弋起来，这样做的结果，你就找到了感觉。
这个悠起来，李亚蓉老师对我说：郭老师，这是一个军事秘密，不要轻易的透露出去，但是，趁李老师不在，我忍不住还是偷偷的告诉了你。
4.关于节奏和情感的表达：每首歌必有一个合适的节奏适合于它，是快还是慢需要你自己揣摩，比如，《黄河船夫曲》应该是慢拍的；《赶牲灵》应该是中速的；山西的《门搭搭开花不来来》则应该是快节拍的，不讲究歌的节奏不是高手之所为，诸君应当注意。
至于情感，唱歌之先看一看歌词就心中有底了。
但是，艺术这个东西，源于生活又高于生活，虽是苦腔，也不必一味抽噎，虽是悲苦，也不能将生活中的叹息直接搬到歌里，什么事情都有一个度，艺术不是生活的直接翻版，而是升华了的艺术
5.关于歌手的乐感和心态：乐感的好坏，很不幸，往往是先天的，但是，由于乐感的缺乏便轻易的剥夺歌手的歌唱权力却也太过残酷些，我觉得，为了加以弥补，应该有人适当的给以辅导和点拨，或者在教歌的过程中提出演唱方面的种种详尽的建议，尽可能的尝试改善歌手乐感方面的欠缺。
但是，歌手的心态也是个问题，有的人，乐感不行，但很傲气，自我感觉好极了，有些居高临下之势，不屑于关注哪怕一点点外来的信息，这就是麻烦事，这种心态对于一个希望走上高手道路的人来说往往是致命的。
6.关于陕北民歌的曲目：陕北民歌浩如烟海，但是人们唱来唱去就是在一个很小的圈子里跳不出去，让人有技穷的感觉，老的不再发展，年少的扒几首歌便沾沾自喜，这是令人悲哀的。
歌手们应当善于发掘，善于不断的推出陕北民歌中至今仍尘封在泥土中的美玉，要想让陕北民歌发扬光大，这才是有意义的。
薛谭学讴阅读答案
【原文】 于秦青，未穷青之技，自谓尽之，遂辞归。
秦青弗止，饯行于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云。
薛谭乃射求反，终身不敢言归。
【译文】 薛谭向秦青学习唱歌，还没有学完秦青的技艺，就以为学尽了，于是就告辞回家。
秦青没有劝阻他，在城外大道旁给他饯行，秦青打着拍节，高唱悲歌。
歌声振动了林木，那音响止住了行云。
薛谭于是向秦青道歉，要求回来继续学习。
从此以后，他一辈子也不敢再说要回家。
薛谭之所以不再说回家了，我想是因为他认识到了自己的不足，明白“山外有山，人外有人”的道理，同时对自己的自满行为感到羞耻
粉丝给王源写的15封信(求原创)
薛谭向秦青学习唱歌,感觉学成了想回去。
秦青在郊外的大路上设宴送行，击打着乐器，悲壮地歌唱，薛谭听后知道没学成，道歉并请求继续学习唱歌，一辈子不再说回去的事了。
没法再简略了……
