沉舟侧畔千帆过 病树前头万木春是谁写的
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 选自唐代刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》，原意为翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎树木的前面也有万千林木欣欣向荣。
运用比喻，借用自然景物的变化暗示社会的发展，蕴涵哲理。
现多指新生事物必然战胜旧事物。
刘禹锡原意借“沉舟”“病树”感叹自己屡遭贬谪、老病侵袭，以致无所作为。
不过，他同时用“千帆过”“万木春”来表达他对天下间仍有不少志同道合的朋友而深感欣慰。
诚然，“沉舟”“病树”是常有的事。
沉船事件发生后，千帆仍然浩浩荡荡；这里的树木枯败了，那边的树林还十分茂盛，可以引申为不论碰到什么样的困难或挫折，永远保持一颗生机勃勃的乐观向上的心态是最重要的。
让我们的心中永远留住这春天的美景，念念向善、念念向生
《千干阙歌》为什么唱得那么好
关于《千千阙歌》的若干问题之一 《千千阙歌》PK《夕阳之歌》 堪称经典的《千千阙歌》原曲（Kohji Makaino所做）几十年来广为传唱，版本林立。
由于语言的鸿沟，造成我们对日文原曲欣赏很大的障碍。
我们姑且避开原曲不谈，就说说对此一原曲进行倾情演绎的华语诸多版本。
今天共享这一优美旋律的华语歌曲，均是以此为蓝本，进行艺术的再创作，成就不一。
其中以《千千阙歌》与《夕阳之歌》最具代表性。
二十年来双方歌迷争执不下，伯仲难分。
当然放眼历史，貌似还是千千阙歌影响较大，这一点是无可争辩的。
说实话，谁的粉丝我都算不上，作为一名爱好音乐喜欢听歌的学生，我更喜欢从艺术的角度去欣赏、去品味一首歌，而不是狂追某个明星。
凡入歌坛者，无论是艺术家还是卫生纸，他们的作品都是优劣并存的局面。
梅艳芳也有败笔，周杰伦也有可圈可点之处。
作为听众的我们，只要用心去欣赏美就行了，而又何必厚此薄彼呢
本来嘛，不同的歌是不具有可比性的。
因为听歌都是要看心境的。
但也并不完全不具有可比性，尤其是同一旋律，均为女声，题材相近“撞了车”的这两首歌，还是可以粗略的一论高下。
我个人认为，相对夕阳之歌，还是千千阙歌更完美，更大众化。
结合几年来我自己听歌的感受与感悟，今天仔细谈谈这两首歌。
我个人听歌有个习惯，就是非常看重歌词。
听歌嘛，不同于听曲，既然人家歌词限制了我们的想象力，那我们就不要自作多情的瞎猜乱猜了。
歌词有多重要，大家看看不朽的唐诗宋词就知道了。
唐诗宋词，作为今天的经典，也曾在远古的那个时代传唱一时，曲子虽然不在了，但是保留下来的这些歌词还在向我们传达着不为时代遗忘的美。
我们伟大的华夏民族自古就有以歌唱来表达内心情感的传统，所谓“远望可以当归，悲歌可以当泣”。
所以古诗词和今天的歌词其实没有实质性的区别，今天的歌词同样可以写的像唐诗宋词那样优美，只不过形式稍有不同，更符合现代人的语言习惯罢了。
纵观乐坛迅猛发展的这几十年来，产生了一大批优秀的流行歌曲，诸如《涛声依旧》《大海》《再回首》这些经典，哪一首歌不是曲美，词更美
事实上，优雅的歌词是经典的基础，优美的旋律是流行的保证。
优雅的歌词给歌曲创造的意境美是恒久的，经得起时代的考验的。
为什么现在这么多的流行歌曲的旋律那么的优美，却难免被时代湮没，即出现“各领风骚两三天的现象”
第一遍听感觉很好，但是越听越恶心，不知大家有没有同样的感觉。
词写得不好，这才是致命伤
不怕不识货，就怕货比货。
本来两首歌均为扛鼎之作，但因为诞生于同一个历史时期，而又是两位天后级歌手的PK制作，加之貌似相同的旋律，人们不知不觉的忽略了两首歌的不同点，因此得出的结论很可能有失公道，流于片面。
下面新懿以词为纲，全面解读这两首歌。
《夕阳之歌》作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原歌的风格，比如歌名，旋律，要表的思想感情。
笔者曾经仔细品味过《夕阳之歌》和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。
要说不同点的话，那最大的不同点就是《夕阳之歌》比原作要优秀
歌词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。
《夕阳之歌》写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。
而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首歌苍凉的基调。
紧接着第二句“随云霞渐散 ，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。
词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。
然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。
这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。
当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。
看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句歌词很好的注脚。
“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。
以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。
接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全歌词唯一的一个“你”字出现了。
这个你应该怎么理解呢
是朋友，还是情人
或者还有其他的理解
应该都可以吧。
这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。
人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊
“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行歌曲的《夕阳之歌》，歌词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情描写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。
而且歌词的韵脚基本压在仄声上，既与这首歌悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。
跟随着旋律的变化，歌词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。
当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，大师级的作品就是不同凡响。
只是，《夕阳之歌》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打歌便是《千千阙歌》。
《千千阙歌》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首歌。
表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之歌。
陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置
看来这种说法不大稳妥。
与《夕阳之歌》的题材不同，《千千阙歌》将主题定位在“伤情离别”上。
翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例
可以说后者拥有绝对压倒性的优势。
因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之歌产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有市场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。
所以，即使面对《夕阳之歌》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙歌》将会更加出色，事实上，《千千阙歌》一投入市场，已经很受欢迎，卖到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知卖了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。
补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共卖出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之歌》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女歌手之一。
虽然《夕阳之歌》有着自身的缺陷，但是想要彻底盖住它还是非常有难度的，梅艳芳是何等人物
而《千千阙歌》办到了。
原因有三：一是林振强那一首漂亮的歌词，二是因为有出色的音乐制作，三是陈慧娴完美的音色真正得到了发挥，让大家真正的看到了这位长着洋娃娃脸的姑娘的巨大的潜力。
我们先看《千千阙歌》的歌词。
开篇即用“徐徐回望曾属于彼此的晚上”这么极具诗意的动作和高度的文学性语言告诉我们这是一位诗人创作的歌词。
搭乘原本就很优美的旋律，先声夺人。
同样委婉含蓄的风格，将这首歌推向了能听懂汉语的每一寸土地。
“红红仍是你赠我的心中艳阳”，用红红的心中艳阳来形容双方的情谊，即使在寒冬，依然温暖我心；“如流傻泪祈望可体恤兼见谅”，临近分别，难以抑制内心的冲动，担心流泪失态，字里行间表达了一种非常纯真的情感。
“明晨离别你路也许孤单得漫长”，这三句采用递进的表现手法，从诉说双方情谊深重，至不忍分别，再至分别后自己将踏上孤单长路，回环相生，益显难舍难分的深厚情谊。
“一瞬间太多东西要讲”，这点我们都有体会，尤其是经历过生离死别的时候，千言万语要讲却一个字都说不来，人可以面对，但情何以堪
“可惜即将在各一方，只好深深把这刻尽凝望”，简单的几句话，对离别时的氛围和离人的心境做出了非常到位的诠释，真的是大师手笔
“临行临别才顿感哀伤的漂亮”，词人感悟到离别的忧伤是一种美，是这种哀伤，让我们倍感情谊的珍贵——“原来全是你令我的思忆漫长”，可以算作是非常深刻的见解吧。
刚开始我就说了，这首歌词写得很有诗意，处处散发着古典的味道，紧接着“何年何月才又可今宵一样，停留凝望里让眼睛讲彼此立场”，这也算是我们中国人的传统思维吧，古诗词里很多诗句就表达了这么一种心情：离别正在继续，就开始考虑着什么时候才能重逢。
这一切，都在紧扣着“伤离别”这个主题，中心突出。
“当某天雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想”，平淡中体现着诗意，诗意中传达着情感，很有李商隐巴山夜雨的味道。
只为担心时光的冲洗，“我”这张旧模样你还记得吗
在这首歌最高潮的部分，词人运用了对仗不太工整的两句：“来日纵使千千阕歌飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮”，这种不对称的美，符合语调的转换，同时也把全歌的感情推向至高处。
接下来委婉的转折“都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱”，唱出了离人真正的心声：此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
这首歌的歌词写的真的是太美了，韵脚压的也比较合理。
和现在乐坛里凡是能号上几嗓子都敢去填词的所谓的“巨星们”相比，真的是天壤之别。
如果说完美的歌词，是《千千阙歌》成功的坚实基础，那么陈慧娴，就是成功的保证。
陈慧娴的嗓音与唱功，那真不是盖得，不信你自己拿着话筒去试试，你会发现千千阙歌很难唱
仔细品味一下歌词，我们会发现“伤而不悲”应该是《千千阙歌》的本色。
伤而不悲，就是流泪也是笑着流的那种感觉，那么节奏应该是明快的。
音乐制作人很敏锐的嗅到了这一点，所以，千千阙歌的曲子在近藤真彦的原曲上进行了改进，改的更适合《千千阙歌》
这么一改，不仅更适合《千千阙歌》，也就更适合陈慧娴了
陈慧娴早年由一个名不见经传的的学生妹，突然一夜成名，得到宝丽金这样的大公司青睐，但是还不足以和梅艳芳抗衡，就是因为没有一个出色的载体去表现最优秀的自己。
《千千阙歌》就是陈慧娴最大的机遇，网络上有种说法是说《千千阙歌》成就了陈慧娴，有一定的道理，但是不全面，应是互相成就。
就目前看来，还没有谁可以把《千千阙歌》唱得更好。
第一次听到《千千阙歌》的时候，我的感觉就是陈慧娴“大珠小珠落玉盘”般清脆悦耳的声音和这首歌的风格是绝配，就算歌词的韵脚压在仄声上，她也将它的音调非常自然的提了上去，一曲唱完有如行云流水，我们听不出有什么别扭的地方，仅从这一点上，就证明陈慧娴的确实力非凡。
之所以将这两首歌仔细的对比，我的初衷不是要分出高低，只是想弄清楚为何它们诞生20年来面临的是截然不同的两种待遇：《千千阙歌》历久弥新，而且越来越深入人心；《夕阳之歌》越来越不为人知，可悲到依附《千千阙歌》而存在的地步。
本身两首歌都是成功的，不过一首是大众的，一首是小范围的。
窥一斑可知全貌，从这两首经典的对中比可以从看出80年代香港乐坛竞争的激烈程度，虽然其中不乏尔虞我诈，但最重要的还是实力的比拼。
无论是梅艳芳还是陈慧娴，都留下了一大批广为传唱的经典，在卫生纸堆成的娱乐圈内，她们是配得上艺术家这个称号的
双方的歌迷没有必要说哪首好或者不好，你爱听哪首就听哪首。
以上为新懿对千千阙歌与夕阳之歌的观点，此一节暂告一段落，不过全文并未结束。
在夕阳之歌与千千阙歌的时代，台湾歌手李翊君同样翻唱了近藤真彦的原曲，而且今年在大陆有千千阙歌国语版的说法。
针对这一事实，我们又该怎样看待呢
请看下文关于《千千阙歌》的若干问题之二：千千阙歌PK《风中的承诺》。
关于《千千阙歌》的若干问题之二 千千阙歌PK《风中的承诺》。
李翊君 << 风中的承诺 >> 昨夜的雨 惊醒我沉睡中的梦 迷惑的心 沾满着昨日的伤痛 冷冷的风 不再有往日的温柔 失去的爱 是否还能够再拥有 漫漫长路 谁能告诉我 究竟会有多少错 何处是我最终的居留 曾经在雨中对我说 今生今世相守 曾经在风中对我说 永远不离开我 多少缠绵编织成的梦 多少爱恨刻划的镜 为何一切到了终究还是空 《风中的承诺》是李翊君的成名之作，刚刚诞生就席卷台湾，让人们知道台湾还有李翊君这么一号人物。
相隔不久，这首歌又漂洋过海来到内地，很受少男少女的吹捧，奉为经典。
近藤真彦的原曲真的很经典，无论在什么地方在什么时候，只要你的耳朵捕捉到这么个信息，它都会深深地感染你。
所以第一次听到《风中的承诺》的时候，真的还挺喜欢。
多少年来，《千千阙歌》、《夕阳之歌》、《风中的承诺》一直是我MP3里常驻的歌曲，删了那么多歌，唯独这三首没删，真的想仔细品味一下这三首歌。
多少年后的今天，我还真听出点味道，不吐不快了。
网上有种说法，称《风中的承诺》为《千千阙歌》的国语版，这种说法到底准不准确呢
我们学习理工科对数据和概念特别敏感，讲究实事求是。
首先要明确一点，粤语不是一种语言，这是原则性问题
粤语和国语不是一个地位的，如果说《风中的承诺》是近藤真彦《夕焼けの歌》的国语版，尚有商量的余地，如果说是《千千阙歌》的国语版，实在是谬以千里
综观《风中的承诺》歌词，全文写的比较直白，将千千阙歌和夕阳之歌含蓄的风格完全抛开一边，感情释放到了十二分。
情感也比较单一，挑明了就是“爱情”，因为这首歌就是以一个失恋的女青年的口吻写的，俨然是一个怨妇的告白。
不谈李翊君的水准如何，仅仅这几点就已经剥夺了这首歌的生命力。
不出所料，这首歌的忠实听众至今仍然是一群无知的少男少女，当他们真正的明白了什么是爱情什么是生活的话，就没人理这首歌了。
相对于《千千阙歌》与《夕阳之歌》深厚的内涵，这首歌就显得太单薄了
这首歌的旋律与原曲还是很相似的，开头比较缓慢。
整个调子不能算作是悲伤，只能叫做“感伤”，少女的感伤。
李翊君的发挥还真的不怎么样，稍显粗犷，和这首歌的基调还是不大相符的。
我曾在网上找到过一首《风中的承诺》，不是李翊君唱的，也不是卓依婷唱的，署名是陈慧娴，不知真假，但是非常出色，唱出了这首歌应有的情感，大家可以找找看。
网上有人说当年的梅陈之争，如果李翊君也加入PK的话，不知是何种局面，我可以保证的说，就算李翊君加入也只有垫底的份，20年后的今天，验证了昨天该发生的一切。
所以说，《风中的承诺》与《千千阙歌》绝对不是一个重量级的。
千千阙歌虽然是粤语。
但历久弥新，焕发除了出了强大的生命力，而《风中的恒诺》虽然占有普通话的优势，却同样落到依附千千阙歌生存的地步，就是最好的证明。
通过以上两篇文章，笔者力图理清现代听众对三首歌的认识思路，希望大家对此有个清醒的认识。
但是，即便《千千阙歌》本身，还是有陈慧娴与张国荣之争，这是一个非常尖锐的话题。
张国荣在大家心中形象几近神化，新懿本来不想碰这个棘手的问题，但是古人云：为山九仞，功亏一篑。
为了不致于半途而废，新懿大胆的继续探讨。
请看下文：关于《千千阙歌》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣。
关于《千千阙歌》的若干问题之三： 陈慧娴PK张国荣 本来通过以上两篇文章，完全可以盖棺定论了。
只是半路杀出个程咬金，张国荣在告别演唱会上又整出了张国荣版本的《千千阙歌》。
这下不得了了，哥哥就是哥哥，一下子把姐姐的粉丝拉走一大块。
好不容易平息梅陈之争，又来了个哥姐之争，没有办法，要怪只能怪《千千阙歌》太经典了。
本来嘛，哥哥并没有和姐姐相争之意，作为叱咤歌坛天王级的巨星，哥哥的成就有目共睹，之所以选择这首歌，估计真的是想借这首经典表达一下内心对歌坛的不舍及对歌迷的热爱。
皇帝不急太监急，反倒歌迷替哥哥争起来了：两眼一闭，就是哥哥的好
首先要再次明确一点，千千阙歌不是简单意义上的翻唱，是在日语原曲的基础上进行了艺术的加工与再创作，包括声调，要表达的感情等等，走了另外一条路线。
这是千千阙歌与原歌的差别，也是千千阙歌与夕阳之歌的差别。
因此，不可以拿原歌为标本来对千千阙歌和陈慧娴评头品足，否则必将流于无知与偏见。
那我们就看看哥哥的《千千阙歌》到底如何。
为了证明我言不虚，你不妨准备哥哥和姐姐的千千阙歌，对照一下。
哥哥的千千阙歌起拍缓慢，这一点和娴姐的不同，倒是和梅姐的夕阳之歌非常相像，在某种程度上千千阙歌明快的节奏体现的不明显。
后面的发挥比较平稳，只不过到高潮部分转换的突然，而且鼻音严重，我一直以为哥哥感冒了。
一个非常严重的问题，高潮部分的节奏非常快，和前面的非常不搭，而且高音提不上去，总体发挥不如人意。
这就是哥哥的粉丝日夜吹捧的千千阙歌，自以为和近藤真彦很相似，大肆鼓吹陈慧娴跑调，真的是非常幼稚
我们再来看看陈慧娴的千千阙歌是什么境况。
整首歌曲节奏平稳，声音圆润，高潮适当加快，最重要的是陈慧娴高音很自然地提了上去，一气呵成，浑然一体，实乃完璧之作。
不像哥哥唱的时候把一首完整的歌割裂开来，快的太快了，慢的太慢了。
听这首歌的时候心彷佛被吊在空中一样，那个揪心啊
找不到听歌时享受的感觉。
还有，听完哥哥的千千阙歌，感觉这首歌真的不太适合他来唱。
以哥哥的资质，倘若去唱连贯性不是很强的夕阳之歌，我感觉很可能反超梅姐，但是，他选了千千阙歌。
这也证明夕阳之歌受欢迎程度和《千千阙歌》相比逊色多了。
陈慧娴的成就，不能完全归功于陈慧娴。
《千千阙歌》作为压轴之作，凝聚着宝丽金当年音乐团体的集体智慧。
从选歌到填词，从填词到音乐制作，这一切都是围绕着陈慧娴的形象与音色打造的，是一个巨大的工程，需要多方面的携手合作。
新懿个人认为，陈慧娴的唱法是经过宝丽金深思熟虑后敲定的。
今天看来，宝丽金的这群人物相当了不起，新懿曾尝试着修改其中的某些环节，比如歌词，改来改去还是不如林振强的好；比如尝试着修改陈慧娴的歌唱节奏，最后还是感觉到陈慧娴真的做到了人歌合一，无可挑剔。
所以，《千千阙歌》的成就是一个整体的成就，包括陈慧娴，林振强，音乐制作人欧丁玉等等，包括配乐配音的幕后工作人员。
所以哥哥唱的《千千阙歌》，是随心所欲的发挥，很多东西顾及不到，根本也无力顾及到，这就是哥哥败给娴姐的地方。
所以，我坚定不移的认为，陈慧娴的《千千阙歌》才是正宗，想听真正的《千千阙歌》，陈慧娴绝对是首选
关于《千千阙歌》的若干历史问题之四： 千千阙歌的历史地位 这是附加的一段，本来不想再谈了，但是看到网上很多人争辩《千千阙歌》的历史地位，今天我们就来看看这样一首的经典在歌坛上到底居于一个什么样的位置。
在广大歌迷的心中，《千千阙歌》作为一首经典，基本上是无可挑剔的，但是对两点始终耿耿于怀。
那就是千千阙歌作为一首粤语歌曲，给广大的大陆歌迷带来听觉上的不便，还有，《千千阙歌》是翻唱日语的一首歌。
按理说，这两点在某种程度应该限制了《千千阙歌》的生命力。
可是事实并非如此，《千千阙歌》仍然红遍大江南北，红遍长城内外，红遍老幼妇孺。
如果真的需要什么解释的话，我觉得四个字足矣：瑕不掩瑜
粤语，也就是广东话，其知名度是港澳粤的经济实力成正比的，这是人类历史上最正常的现象。
看看我们今天学习的英语，就是英国工业革命的产物。
但是粤语不是一门独立的语言，她首先是汉语
有着汉字的共同基础，其发音还不至于像日语进化到我们完全听不懂的地步。
仔细听一听，粤语的很多字眼还是能听的明白的，尤其是生活在江南地区的人们。
再说翻唱的问题，其实这是一个不算问题的问题。
随着文化交流的加深，很多人选择去听外语歌曲。
你们都可以完全的接受的一首外语歌，难道还认为一首翻唱外国的中文歌曲是个问题吗
这是一个简单的道理，就像我们再看天龙八部的时候，大家总介意乔峰是一个胡人，虽然他长在大宋，而且是一个侠肝义胆的豪杰，但就是心存不快。
再说了，《千千阙歌》不是简单的翻唱，在她的灵魂深处，已经被深深地植入了中国文化的精髓，能让任何一个中国人发出共鸣，这就是艺术。
香港流行乐坛的黄金时期是80—90年代，可谓是人才辈出，金玉满堂，产生了一大批传唱不朽的经典。
其中女声早期以邓丽君，徐小凤，张德兰为代表，后期梅艳芳，陈慧娴，叶倩文领头，男声有张国荣，谭咏麟，陈百强等等。
九十年代四大天王的名字最响，王菲等人的成就也不错。
这些是极具代表性的人物，还有很多大师级人物（包括台湾省）我就不细数了。
不要争论哪位的影响力更大，请将这些大师的代表作摊开， 高低立即可辨。
我们以词美，曲美，声美为标准进行选定，《千千阙歌》名列榜首都是当之无愧的
听歌十几年，还真没发现哪首歌比《千千阙歌》品味更深更高；意境更美更远；境界更博更大，最多也就是平分秋色而已。
以上诸多观点代表了这么多年来我对《千千阙歌》的基本认识，是为仁者见仁智者见智之见。
一家之言，不足取处，尚在情理之中，欢迎广大歌迷指正
君子之交淡如水，君子之争亦当淡如水。
您有什么高见，可以形成文字，多多交流。
对于无知歌迷的人身攻击，君子不齿，谢绝诸如此类的一切行为
谢谢
不喜欢我何必娶我，既然要相敬如宾，何必要让我产生错觉，为什么伤的
关于《千千阙》的若干问题之一 《千千阙》PK《夕阳之》 堪称经典的《千千阙》原曲（Kohji Makaino所做）几十年来广为传唱，版本林立。
由于语言的鸿沟，造成我们对日文原曲欣赏很大的障碍。
我们姑且避开原曲不谈，就说说对此一原曲进行倾情演绎的华语诸多版本。
今天共享这一优美旋律的华语曲，均是以此为蓝本，进行艺术的再创作，成就不一。
其中以《千千阙》与《夕阳之》最具代表性。
二十年来双方迷争执不下，伯仲难分。
当然放眼历史，貌似还是千千阙影响较大，这一点是无可争辩的。
说实话，谁的粉丝我都算不上，作为一名爱好音乐喜欢听的学生，我更喜欢从艺术的角度去欣赏、去品味一首，而不是狂追某个明星。
凡入坛者，无论是艺术家还是卫生纸，他们的作品都是优劣并存的局面。
梅艳芳也有败笔，周杰伦也有可圈可点之处。
作为听众的我们，只要用心去欣赏美就行了，而又何必厚此薄彼呢
本来嘛，不同的是不具有可比性的。
因为听都是要看心境的。
但也并不完全不具有可比性，尤其是同一旋律，均为女声，题材相近“撞了车”的这两首，还是可以粗略的一论高下。
我个人认为，相对夕阳之，还是千千阙更完美，更大众化。
结合几年来我自己听的感受与感悟，今天仔细谈谈这两首。
我个人听有个习惯，就是非常看重词。
听嘛，不同于听曲，既然人家词限制了我们的想象力，那我们就不要自作多情的瞎猜乱猜了。
词有多重要，大家看看不朽的唐诗宋词就知道了。
唐诗宋词，作为今天的经典，也曾在远古的那个时代传唱一时，曲子虽然不在了，但是保留下来的这些词还在向我们传达着不为时代遗忘的美。
我们伟大的华夏民族自古就有以唱来表达内心情感的传统，所谓“远望可以当归，悲可以当泣”。
所以古诗词和今天的词其实没有实质性的区别，今天的词同样可以写的像唐诗宋词那样优美，只不过形式稍有不同，更符合现代人的语言习惯罢了。
纵观乐坛迅猛发展的这几十年来，产生了一大批优秀的流行曲，诸如《涛声依旧》《大海》《再回首》这些经典，哪一首不是曲美，词更美
事实上，优雅的词是经典的基础，优美的旋律是流行的保证。
优雅的词给曲创造的意境美是恒久的，经得起时代的考验的。
为什么现在这么多的流行曲的旋律那么的优美，却难免被时代湮没，即出现“各领两三天的现象”
第一遍听感觉很好，但是越听越恶心，不知大家有没有同样的感觉。
词写得不好，这才是致命伤
不怕不识货，就怕货比货。
本来两首均为扛鼎之作，但因为诞生于同一个历史时期，而又是两位天后级手的PK，加之貌似相同的旋律，人们不知不觉的忽略了两首的不同点，因此得出的结论很可能有失公道，流于片面。
下面新懿以词为纲，全面解读这两首。
《夕阳之》作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原的风格，比如名，旋律，要表的思想感情。
笔者曾经仔细品味过《夕阳之》和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。
要说不同点的话，那最大的不同点就是《夕阳之》比原作要优秀
词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。
《夕阳之》写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。
而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首苍凉的基调。
紧接着第二句“随云霞渐散 ，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。
词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。
然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。
这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。
当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。
看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句词很好的注脚。
“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。
以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。
接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全词唯一的一个“你”字出现了。
这个你应该怎么理解呢
是朋友，还是情人
或者还有其他的理解
应该都可以吧。
这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。
人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊
“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行曲的《夕阳之》，词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情描写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。
而且词的韵脚基本压在仄声上，既与这首悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。
跟随着旋律的变化，词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。
当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，级的作品就是不同凡响。
只是，《夕阳之》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打便是《千千阙》。
《千千阙》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首。
表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之。
陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置
看来这种说法不大稳妥。
与《夕阳之》的题材不同，《千千阙》将主题定位在“伤情离别”上。
翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例
可以说后者拥有绝对压倒性的优势。
因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。
所以，即使面对《夕阳之》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙》将会更加出色，事实上，《千千阙》一投入场，已经很受欢迎，到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。
补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女手之一。
虽然《夕阳之》有着自身的缺陷，但是想要彻底盖住它还是非常有难度的，梅艳芳是何等人物
而《千千阙》办到了。
原因有三：一是林振强那一首漂亮的词，二是因为有出色的音乐，三是陈慧娴完美的音色真正得到了发挥，让大家真正的看到了这位长着洋娃娃脸的姑娘的巨大的潜力。
我们先看《千千阙》的词。
开篇即用“徐徐回望曾属于彼此的晚上”这么极具诗意的动作和高度的文学性语言告诉我们这是一位诗人创作的词。
搭乘原本就很优美的旋律，先声夺人。
同样委婉含蓄的风格，将这首推向了能听懂汉语的每一寸土地。
“红红仍是你赠我的心中艳阳”，用红红的心中艳阳来形容双方的情谊，即使在寒冬，依然温暖我心；“如流傻泪祈望可体恤兼见谅”，临近分别，难以抑制内心的冲动，担心流泪失态，字里行间表达了一种非常纯真的情感。
“明晨离别你路也许孤单得漫长”，这三句采用递进的表现手法，从诉说双方情谊深重，至不分别，再至分别后自己将踏上孤单长路，回环相生，益显难舍难分的深厚情谊。
“一瞬间太多东西要讲”，这点我们都有体会，尤其是经历过生离死别的时候，千言万语要讲却一个字都说不来，人可以面对，但情何以堪
“可惜即将在各一方，只好深深把这刻尽凝望”，简单的几句话，对离别时的氛围和离人的心境做出了非常到位的诠释，真的是手笔
“临行临别才顿感哀伤的漂亮”，词人感悟到离别的忧伤是一种美，是这种哀伤，让我们倍感情谊的珍贵——“原来全是你令我的思忆漫长”，可以算作是非常深刻的见解吧。
刚开始我就说了，这首词写得很有诗意，处处散发着古典的味道，紧接着“何年何月才又可今宵一样，停留凝望里让眼睛讲彼此立场”，这也算是我们中国人的传统思维吧，古诗词里很多诗句就表达了这么一种心情：离别正在继续，就开始考虑着什么时候才能重逢。
这一切，都在紧扣着“伤离别”这个主题，中心突出。
“当某天雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想”，平淡中体现着诗意，诗意中传达着情感，很有李商隐巴山夜雨的味道。
只为担心时光的冲洗，“我”这张旧模样你还记得吗
在这首最的部分，词人运用了对仗不太工整的两句：“来日纵使千千阕飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮”，这种不对称的美，符合语调的转换，同时也把全的感情推向至高处。
接下来委婉的转折“都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱”，唱出了离人真正的心声：此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
这首的词写的真的是太美了，韵脚压的也比较合理。
和现在乐坛里凡是能上几嗓子都敢去填词的所谓的“巨星们”相比，真的是天壤之别。
如果说完美的词，是《千千阙》成功的坚实基础，那么陈慧娴，就是成功的保证。
陈慧娴的嗓音与唱功，那真不是盖得，不信你自己拿着话筒去试试，你会发现千千阙很难唱
仔细品味一下词，我们会发现“伤而不悲”应该是《千千阙》的本色。
伤而不悲，就是流泪也是笑着流的那种感觉，那么节奏应该是明快的。
音乐人很敏锐的嗅到了这一点，所以，千千阙的曲子在近藤真彦的原曲上进行了改进，改的更适合《千千阙》
这么一改，不仅更适合《千千阙》，也就更适合陈慧娴了
陈慧娴早年由一个名不见经传的的，突然一夜成名，得到宝丽金这样的大青睐，但是还不足以和梅艳芳抗衡，就是因为没有一个出色的载体去表现最优秀的自己。
《千千阙》就是陈慧娴最大的机遇，网络上有种说法是说《千千阙》成就了陈慧娴，有一定的道理，但是不全面，应是互相成就。
就目前看来，还没有谁可以把《千千阙》唱得更好。
第一次听到《千千阙》的时候，我的感觉就是陈慧娴“大珠小珠落玉盘”般清脆悦耳的声音和这首的风格是绝配，就算词的韵脚压在仄声上，她也将它的音调非常自然的提了上去，一曲唱完有如行云流水，我们听不出有什么别扭的地方，仅从这一点上，就证明陈慧娴的确实力非凡。
之所以将这两首仔细的对比，我的初衷不是要分出高低，只是想弄清楚为何它们诞生20年来面临的是截然不同的两种待遇：《千千阙》历久弥新，而且越来越深入人心；《夕阳之》越来越不为人知，可悲到依附《千千阙》而存在的地步。
本身两首都是成功的，不过一首是大众的，一首是小范围的。
窥一斑可知全貌，从这两首经典的对中比可以从看出80年代香港乐坛竞争的激烈程度，虽然其中不乏尔虞我诈，但最重要的还是实力的比拼。
无论是梅艳芳还是陈慧娴，都留下了一大批广为传唱的经典，在卫生纸堆成的娱乐圈内，她们是配得上艺术家这个称的
双方的迷没有必要说哪首好或者不好，你爱听哪首就听哪首。
以上为新懿对千千阙与夕阳之的观点，此一节暂告一段落，不过全文并未结束。
在夕阳之与千千阙的时代，手李翊君同样翻唱了近藤真彦的原曲，而且今年在大陆有千千阙国语版的说法。
针对这一事实，我们又该怎样看待呢
请看下文关于《千千阙》的若干问题之二：千千阙PK《风中的承诺》。
关于《千千阙》的若干问题之二 千千阙PK《风中的承诺》。
李翊君 << 风中的承诺 >> 昨夜的雨 惊醒我沉睡中的梦 迷惑的心 沾满着昨日的伤痛 冷冷的风 不再有往日的温柔 失去的爱 是否还能够再拥有 漫漫长路 谁能告诉我 究竟会有多少错 何处是我最终的居留 曾经在雨中对我说 今生今世相守 曾经在风中对我说 永远不离开我 多少缠绵编织成的梦 多少爱恨刻划的镜 为何一切到了终究还是空 《风中的承诺》是李翊君的成名之作，刚刚诞生就席卷，让人们知道还有李翊君这么一人物。
相隔不久，这首又漂洋过海来到内地，很受少男少女的吹捧，奉为经典。
近藤真彦的原曲真的很经典，无论在什么地方在什么时候，只要你的耳朵捕捉到这么个信息，它都会深深地感染你。
所以第一次听到《风中的承诺》的时候，真的还挺喜欢。
多少年来，《千千阙》、《夕阳之》、《风中的承诺》一直是我MP3里常驻的曲，删了那么多，唯独这三首没删，真的想仔细品味一下这三首。
多少年后的今天，我还真听出点味道，不吐不快了。
网上有种说法，称《风中的承诺》为《千千阙》的国语版，这种说法到底准不准确呢
我们学习理工科对数据和概念特别敏感，讲究实事求是。
首先要明确一点，粤语不是一种语言，这是原则性问题
粤语和国语不是一个地位的，如果说《风中的承诺》是近藤真彦《夕焼けの》的国语版，尚有商量的余地，如果说是《千千阙》的国语版，实在是谬以千里
综观《风中的承诺》词，全文写的比较直白，将千千阙和夕阳之含蓄的风格完全抛开一边，感情释放到了十二分。
情感也比较单一，挑明了就是“爱情”，因为这首就是以一个失恋的女青年的口吻写的，俨然是一个怨妇的告白。
不谈李翊君的水准如何，仅仅这几点就已经剥夺了这首的生命力。
不出所料，这首的忠实听众至今仍然是一群无知的少男少女，当他们真正的明白了什么是爱情什么是生活的话，就没人理这首了。
相对于《千千阙》与《夕阳之》深厚的内涵，这首就显得太单薄了
这首的旋律与原曲还是很相似的，开头比较缓慢。
整个调子不能算作是悲伤，只能叫做“感伤”，少女的感伤。
李翊君的发挥还真的不怎么样，稍显粗犷，和这首的基调还是不大相符的。
我曾在网上找到过一首《风中的承诺》，不是李翊君唱的，也不是卓依婷唱的，署名是陈慧娴，不知真假，但是非常出色，唱出了这首应有的情感，大家可以找找看。
网上有人说当年的梅陈之争，如果李翊君也加入PK的话，不知是何种局面，我可以保证的说，就算李翊君加入也只有垫底的份，20年后的今天，验证了昨天该发生的一切。
所以说，《风中的承诺》与《千千阙》绝对不是一个重量级的。
千千阙虽然是粤语。
但历久弥新，焕发除了出了强大的生命力，而《风中的恒诺》虽然占有普通话的优势，却同样落到依附千千阙生存的地步，就是最好的证明。
通过以上两篇文章，笔者力图理清现代听众对三首的认识思路，希望大家对此有个清醒的认识。
但是，即便《千千阙》本身，还是有陈慧娴与张国荣之争，这是一个非常尖锐的话题。
张国荣在大家心中形象几近神化，新懿本来不想碰这个棘手的问题，但是古人云：为山九仞，功亏一篑。
为了不致于半途而废，新懿大胆的继续探讨。
请看下文：关于《千千阙》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣。
关于《千千阙》的若干问题之三： 陈慧娴PK张国荣 本来通过以上两篇文章，完全可以盖棺定论了。
只是半路杀出个程咬金，张国荣在告别演唱会上又整出了张国荣版本的《千千阙》。
这下不得了了，哥哥就是哥哥，一下子把姐姐的粉丝拉走一大块。
好不容易平息梅陈之争，又来了个哥姐之争，没有办法，要怪只能怪《千千阙》太经典了。
本来嘛，哥哥并没有和姐姐相争之意，作为叱咤坛天王级的巨星，哥哥的成就有目共睹，之所以选择这首，估计真的是想借这首经典表达一下内心对坛的不舍及对迷的热爱。
皇帝不急太监急，反倒迷替哥哥争起来了：两眼一闭，就是哥哥的好
首先要再次明确一点，千千阙不是简单意义上的翻唱，是在日语原曲的基础上进行了艺术的加工与再创作，包括声调，要表达的感情等等，走了另外一条路线。
这是千千阙与原的差别，也是千千阙与夕阳之的差别。
因此，不可以拿原为标本来对千千阙和陈慧娴评头品足，否则必将流于无知与偏见。
那我们就看看哥哥的《千千阙》到底如何。
为了证明我言不虚，你不妨准备哥哥和姐姐的千千阙，对照一下。
哥哥的千千阙起拍缓慢，这一点和娴姐的不同，倒是和梅姐的夕阳之非常相像，在某种程度上千千阙明快的节奏体现的不明显。
后面的发挥比较平稳，只不过到部分转换的突然，而且鼻音严重，我一直以为哥哥感冒了。
一个非常严重的问题，部分的节奏非常快，和前面的非常不搭，而且高音提不上去，总体发挥不如人意。
这就是哥哥的粉丝日夜吹捧的千千阙，自以为和近藤真彦很相似，大肆鼓吹陈慧娴跑调，真的是非常幼稚
我们再来看看陈慧娴的千千阙是什么境况。
整首曲节奏平稳，声音圆润，适当加快，最重要的是陈慧娴高音很自然地提了上去，一气呵成，浑然一体，实乃完璧之作。
不像哥哥唱的时候把一首完整的割裂开来，快的太快了，慢的太慢了。
听这首的时候心彷佛被吊在空中一样，那个揪心啊
找不到听时享受的感觉。
还有，听完哥哥的千千阙，感觉这首真的不太适合他来唱。
以哥哥的资质，倘若去唱连贯性不是很强的夕阳之，我感觉很可能反超梅姐，但是，他选了千千阙。
这也证明夕阳之受欢迎程度和《千千阙》相比逊色多了。
陈慧娴的成就，不能完全归功于陈慧娴。
《千千阙》作为压轴之作，凝聚着宝丽金当年音乐团体的集体智慧。
从选到填词，从填词到音乐，这一切都是围绕着陈慧娴的形象与音色打造的，是一个巨大的工程，需要多方面的携手合作。
新懿个人认为，陈慧娴的唱法是经过宝丽金深思熟虑后敲定的。
今天看来，宝丽金的这群人物相当了不起，新懿曾尝试着修改其中的某些环节，比如词，改来改去还是不如林振强的好；比如尝试着修改陈慧娴的唱节奏，最后还是感觉到陈慧娴真的做到了人合一，无可挑剔。
所以，《千千阙》的成就是一个整体的成就，包括陈慧娴，林振强，音乐人欧丁玉等等，包括配乐配音的幕后工作人员。
所以哥哥唱的《千千阙》，是随心所欲的发挥，很多东西顾及不到，根本也无力顾及到，这就是哥哥败给娴姐的地方。
所以，我坚定不移的认为，陈慧娴的《千千阙》才是正宗，想听真正的《千千阙》，陈慧娴绝对是首选
关于《千千阙》的若干历史问题之四： 千千阙的历史地位 这是附加的一段，本来不想再谈了，但是看到网上很多人争辩《千千阙》的历史地位，今天我们就来看看这样一首的经典在坛上到底居于一个什么样的位置。
在广大迷的心中，《千千阙》作为一首经典，基本上是无可挑剔的，但是对两点始终耿耿于怀。
那就是千千阙作为一首粤语曲，给广大的大陆迷带来听觉上的不便，还有，《千千阙》是翻唱日语的一首。
按理说，这两点在某种程度应该限制了《千千阙》的生命力。
可是事实并非如此，《千千阙》仍然红遍大江南北，红遍长城内外，红遍老幼妇孺。
如果真的需要什么解释的话，我觉得四个字足矣：瑕不掩瑜
粤语，也就是广东话，其知名度是港澳粤的经济实力成正比的，这是人类历史上最正常的现象。
看看我们今天学习的英语，就是英国工业革命的产物。
但是粤语不是一门的语言，她首先是汉语
有着汉字的共同基础，其发音还不至于像日语进化到我们完全听不懂的地步。
仔细听一听，粤语的很多字眼还是能听的明白的，尤其是生活在江南地区的人们。
再说翻唱的问题，其实这是一个不算问题的问题。
随着文化交流的加深，很多人选择去听外语曲。
你们都可以完全的接受的一首外语，难道还认为一首翻唱外国的中文曲是个问题吗
这是一个简单的道理，就像我们再看天龙八部的时候，大家总介意乔峰是一个胡人，虽然他长在大宋，而且是一个侠肝义胆的豪杰，但就是心存不快。
再说了，《千千阙》不是简单的翻唱，在她的灵魂深处，已经被深深地植入了中国文化的精髓，能让任何一个中国人发出共鸣，这就是艺术。
香港流行乐坛的黄金时期是80—90年代，可谓是人才辈出，金玉满堂，产生了一大批传唱不朽的经典。
其中女声早期以邓丽君，徐小凤，张德兰为代表，后期梅艳芳，陈慧娴，叶倩文领头，男声有张国荣，谭咏麟，陈百强等等。
九十年代四大天王的名字最响，王菲等人的成就也不错。
这些是极具代表性的人物，还有很多级人物（包括省）我就不细数了。
不要争论哪位的影响力更大，请将这些的代表作摊开， 高低立即可辨。
我们以词美，曲美，声美为标准进行选定，《千千阙》名列榜首都是当之无愧的
听十几年，还真没发现哪首比《千千阙》品味更深更高；意境更美更远；境界更博更大，最多也就是平分秋色而已。
以上诸多观点代表了这么多年来我对《千千阙》的基本认识，是为仁者见仁智者见智之见。
一家之言，不足取处，尚在情理之中，欢迎广大迷指正
君子之交淡如水，君子之争亦当淡如水。
您有什么高见，可以形成文字，多多交流。
对于无知迷的人身攻击，君子不齿，谢绝诸如此类的一切行为
谢谢
人从出生不就是体验这个世界任何情感与一切的悲欢离合么既然一种方式体验够了何必换一种方式看待这个世界
关于《千千阙》的若干问题之一 《千千阙》PK《夕阳之》 堪称经典的《千千阙》原曲（Kohji Makaino所做）几十年来广为传唱，版本林立。
由于语言的鸿沟，造成我们对日文原曲欣赏很大的障碍。
我们姑且避开原曲不谈，就说说对此一原曲进行倾情演绎的华语诸多版本。
今天共享这一优美旋律的华语曲，均是以此为蓝本，进行艺术的再创作，成就不一。
其中以《千千阙》与《夕阳之》最具代表性。
二十年来双方迷争执不下，伯仲难分。
当然放眼历史，貌似还是千千阙影响较大，这一点是无可争辩的。
说实话，谁的粉丝我都算不上，作为一名爱好音乐喜欢听的学生，我更喜欢从艺术的角度去欣赏、去品味一首，而不是狂追某个明星。
凡入坛者，无论是艺术家还是卫生纸，他们的作品都是优劣并存的局面。
梅艳芳也有败笔，周杰伦也有可圈可点之处。
作为听众的我们，只要用心去欣赏美就行了，而又何必厚此薄彼呢
本来嘛，不同的是不具有可比性的。
因为听都是要看心境的。
但也并不完全不具有可比性，尤其是同一旋律，均为女声，题材相近“撞了车”的这两首，还是可以粗略的一论高下。
我个人认为，相对夕阳之，还是千千阙更完美，更大众化。
结合几年来我自己听的感受与感悟，今天仔细谈谈这两首。
我个人听有个习惯，就是非常看重词。
听嘛，不同于听曲，既然人家词限制了我们的想象力，那我们就不要自作多情的瞎猜乱猜了。
词有多重要，大家看看不朽的唐诗宋词就知道了。
唐诗宋词，作为今天的经典，也曾在远古的那个时代传唱一时，曲子虽然不在了，但是保留下来的这些词还在向我们传达着不为时代遗忘的美。
我们伟大的华夏民族自古就有以唱来表达内心情感的传统，所谓“远望可以当归，悲可以当泣”。
所以古诗词和今天的词其实没有实质性的区别，今天的词同样可以写的像唐诗宋词那样优美，只不过形式稍有不同，更符合现代人的语言习惯罢了。
纵观乐坛迅猛发展的这几十年来，产生了一大批优秀的流行曲，诸如《涛声依旧》《大海》《再回首》这些经典，哪一首不是曲美，词更美
事实上，优雅的词是经典的基础，优美的旋律是流行的保证。
优雅的词给曲创造的意境美是恒久的，经得起时代的考验的。
为什么现在这么多的流行曲的旋律那么的优美，却难免被时代湮没，即出现“各领两三天的现象”
第一遍听感觉很好，但是越听越恶心，不知大家有没有同样的感觉。
词写得不好，这才是致命伤
不怕不识货，就怕货比货。
本来两首均为扛鼎之作，但因为诞生于同一个历史时期，而又是两位天后级手的PK，加之貌似相同的旋律，人们不知不觉的忽略了两首的不同点，因此得出的结论很可能有失公道，流于片面。
下面新懿以词为纲，全面解读这两首。
《夕阳之》作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原的风格，比如名，旋律，要表的思想感情。
笔者曾经仔细品味过《夕阳之》和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。
要说不同点的话，那最大的不同点就是《夕阳之》比原作要优秀
词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。
《夕阳之》写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。
而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首苍凉的基调。
紧接着第二句“随云霞渐散 ，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。
词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。
然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。
这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。
当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。
看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句词很好的注脚。
“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。
以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。
接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全词唯一的一个“你”字出现了。
这个你应该怎么理解呢
是朋友，还是情人
或者还有其他的理解
应该都可以吧。
这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。
人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊
“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行曲的《夕阳之》，词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情描写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。
而且词的韵脚基本压在仄声上，既与这首悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。
跟随着旋律的变化，词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。
当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，级的作品就是不同凡响。
只是，《夕阳之》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打便是《千千阙》。
《千千阙》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首。
表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之。
陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置
看来这种说法不大稳妥。
与《夕阳之》的题材不同，《千千阙》将主题定位在“伤情离别”上。
翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例
可以说后者拥有绝对压倒性的优势。
因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。
所以，即使面对《夕阳之》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙》将会更加出色，事实上，《千千阙》一投入场，已经很受欢迎，到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。
补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女手之一。
虽然《夕阳之》有着自身的缺陷，但是想要彻底盖住它还是非常有难度的，梅艳芳是何等人物
而《千千阙》办到了。
原因有三：一是林振强那一首漂亮的词，二是因为有出色的音乐，三是陈慧娴完美的音色真正得到了发挥，让大家真正的看到了这位长着洋娃娃脸的姑娘的巨大的潜力。
我们先看《千千阙》的词。
开篇即用“徐徐回望曾属于彼此的晚上”这么极具诗意的动作和高度的文学性语言告诉我们这是一位诗人创作的词。
搭乘原本就很优美的旋律，先声夺人。
同样委婉含蓄的风格，将这首推向了能听懂汉语的每一寸土地。
“红红仍是你赠我的心中艳阳”，用红红的心中艳阳来形容双方的情谊，即使在寒冬，依然温暖我心；“如流傻泪祈望可体恤兼见谅”，临近分别，难以抑制内心的冲动，担心流泪失态，字里行间表达了一种非常纯真的情感。
“明晨离别你路也许孤单得漫长”，这三句采用递进的表现手法，从诉说双方情谊深重，至不分别，再至分别后自己将踏上孤单长路，回环相生，益显难舍难分的深厚情谊。
“一瞬间太多东西要讲”，这点我们都有体会，尤其是经历过生离死别的时候，千言万语要讲却一个字都说不来，人可以面对，但情何以堪
“可惜即将在各一方，只好深深把这刻尽凝望”，简单的几句话，对离别时的氛围和离人的心境做出了非常到位的诠释，真的是手笔
“临行临别才顿感哀伤的漂亮”，词人感悟到离别的忧伤是一种美，是这种哀伤，让我们倍感情谊的珍贵——“原来全是你令我的思忆漫长”，可以算作是非常深刻的见解吧。
刚开始我就说了，这首词写得很有诗意，处处散发着古典的味道，紧接着“何年何月才又可今宵一样，停留凝望里让眼睛讲彼此立场”，这也算是我们中国人的传统思维吧，古诗词里很多诗句就表达了这么一种心情：离别正在继续，就开始考虑着什么时候才能重逢。
这一切，都在紧扣着“伤离别”这个主题，中心突出。
“当某天雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想”，平淡中体现着诗意，诗意中传达着情感，很有李商隐巴山夜雨的味道。
只为担心时光的冲洗，“我”这张旧模样你还记得吗
在这首最的部分，词人运用了对仗不太工整的两句：“来日纵使千千阕飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮”，这种不对称的美，符合语调的转换，同时也把全的感情推向至高处。
接下来委婉的转折“都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱”，唱出了离人真正的心声：此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
这首的词写的真的是太美了，韵脚压的也比较合理。
和现在乐坛里凡是能上几嗓子都敢去填词的所谓的“巨星们”相比，真的是天壤之别。
如果说完美的词，是《千千阙》成功的坚实基础，那么陈慧娴，就是成功的保证。
陈慧娴的嗓音与唱功，那真不是盖得，不信你自己拿着话筒去试试，你会发现千千阙很难唱
仔细品味一下词，我们会发现“伤而不悲”应该是《千千阙》的本色。
伤而不悲，就是流泪也是笑着流的那种感觉，那么节奏应该是明快的。
音乐人很敏锐的嗅到了这一点，所以，千千阙的曲子在近藤真彦的原曲上进行了改进，改的更适合《千千阙》
这么一改，不仅更适合《千千阙》，也就更适合陈慧娴了
陈慧娴早年由一个名不见经传的的，突然一夜成名，得到宝丽金这样的大青睐，但是还不足以和梅艳芳抗衡，就是因为没有一个出色的载体去表现最优秀的自己。
《千千阙》就是陈慧娴最大的机遇，中国络上有种说法是说《千千阙》成就了陈慧娴，有一定的道理，但是不全面，应是互相成就。
就目前看来，还没有谁可以把《千千阙》唱得更好。
第一次听到《千千阙》的时候，我的感觉就是陈慧娴“大珠小珠落玉盘”般清脆悦耳的声音和这首的风格是绝配，就算词的韵脚压在仄声上，她也将它的音调非常自然的提了上去，一曲唱完有如行云流水，我们听不出有什么别扭的地方，仅从这一点上，就证明陈慧娴的确实力非凡。
之所以将这两首仔细的对比，我的初衷不是要分出高低，只是想弄清楚为何它们诞生20年来面临的是截然不同的两种待遇：《千千阙》历久弥新，而且越来越深入人心；《夕阳之》越来越不为人知，可悲到依附《千千阙》而存在的地步。
本身两首都是成功的，不过一首是大众的，一首是小范围的。
窥一斑可知全貌，从这两首经典的对中比可以从看出80年代香港乐坛竞争的激烈程度，虽然其中不乏尔虞我诈，但最重要的还是实力的比拼。
无论是梅艳芳还是陈慧娴，都留下了一大批广为传唱的经典，在卫生纸堆成的娱乐圈内，她们是配得上艺术家这个称的
双方的迷没有必要说哪首好或者不好，你爱听哪首就听哪首。
以上为新懿对千千阙与夕阳之的观点，此一节暂告一段落，不过全文并未结束。
在夕阳之与千千阙的时代，手李翊君同样翻唱了近藤真彦的原曲，而且今年在大陆有千千阙国语版的说法。
针对这一事实，我们又该怎样看待呢
请看下文关于《千千阙》的若干问题之二：千千阙PK《风中的承诺》。
关于《千千阙》的若干问题之二 千千阙PK《风中的承诺》。
李翊君 < 风中的承诺 >> 昨夜的雨 惊醒我沉睡中的梦 迷惑的心 沾满着昨日的伤痛 冷冷的风 不再有往日的温柔 失去的爱 是否还能够再拥有 漫漫长路 谁能告诉我 究竟会有中国错 何处是我最终的居留 曾经在雨中对我说 今生今世相守 曾经在风中对我说 永远不离开我 中国缠绵编织成的梦 中国爱恨刻划的镜 为何一切到了终究还是空 《风中的承诺》是李翊君的成名之作，刚刚诞生就席卷，让人们知道还有李翊君这么一人物。
相隔不久，这首又漂洋过海来到内地，很受少男少女的吹捧，奉为经典。
近藤真彦的原曲真的很经典，无论在什么地方在什么时候，只要你的耳朵捕捉到这么个信息，它都会深深地感染你。
所以第一次听到《风中的承诺》的时候，真的还挺喜欢。
中国年来，《千千阙》、《夕阳之》、《风中的承诺》一直是我MP3里常驻的曲，删了那么多，唯独这三首没删，真的想仔细品味一下这三首。
中国年后的今天，我还真听出点味道，不吐不快了。
中国上有种说法，称《风中的承诺》为《千千阙》的国语版，这种说法到底准不准确呢
我们学习理工科对数据和概念特别敏感，讲究实事求是。
首先要明确一点，粤语不是一种语言，这是原则性问题
粤语和国语不是一个地位的，如果说《风中的承诺》是近藤真彦《夕焼けの》的国语版，尚有商量的余地，如果说是《千千阙》的国语版，实在是谬以千里
综观《风中的承诺》词，全文写的比较直白，将千千阙和夕阳之含蓄的风格完全抛开一边，感情释放到了十二分。
情感也比较单一，挑明了就是“爱情”，因为这首就是以一个失恋的女青年的口吻写的，俨然是一个怨妇的告白。
不谈李翊君的水准如何，仅仅这几点就已经剥夺了这首的生命力。
不出所料，这首的忠实听众至今仍然是一群无知的少男少女，当他们真正的明白了什么是爱情什么是生活的话，就没人理这首了。
相对于《千千阙》与《夕阳之》深厚的内涵，这首就显得太单薄了
这首的旋律与原曲还是很相似的，开头比较缓慢。
整个调子不能算作是悲伤，只能叫做“感伤”，少女的感伤。
李翊君的发挥还真的不怎么样，稍显粗犷，和这首的基调还是不大相符的。
我曾在中国上找到过一首《风中的承诺》，不是李翊君唱的，也不是卓依婷唱的，署名是陈慧娴，不知真假，但是非常出色，唱出了这首应有的情感，大家可以找找看。
中国上有人说当年的梅陈之争，如果李翊君也加入PK的话，不知是何种局面，我可以保证的说，就算李翊君加入也只有垫底的份，20年后的今天，验证了昨天该发生的一切。
所以说，《风中的承诺》与《千千阙》绝对不是一个重量级的。
千千阙虽然是粤语。
但历久弥新，焕发除了出了强大的生命力，而《风中的恒诺》虽然占有普通话的优势，却同样落到依附千千阙生存的地步，就是最好的证明。
通过以上两篇文章，笔者力图理清现代听众对三首的认识思路，希望大家对此有个清醒的认识。
但是，即便《千千阙》本身，还是有陈慧娴与张国荣之争，这是一个非常尖锐的话题。
张国荣在大家心中形象几近神化，新懿本来不想碰这个棘手的问题，但是古人云：为山九仞，功亏一篑。
为了不致于半途而废，新懿大胆的继续探讨。
请看下文：关于《千千阙》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣。
关于《千千阙》的若干问题之三： 陈慧娴PK张国荣 本来通过以上两篇文章，完全可以盖棺定论了。
只是半路杀出个程咬金，张国荣在告别演唱会上又整出了张国荣版本的《千千阙》。
这下不得了了，哥哥就是哥哥，一下子把姐姐的粉丝拉走一大块。
好不容易平息梅陈之争，又来了个哥姐之争，没有办法，要怪只能怪《千千阙》太经典了。
本来嘛，哥哥并没有和姐姐相争之意，作为叱咤坛天王级的巨星，哥哥的成就有目共睹，之所以选择这首，估计真的是想借这首经典表达一下内心对坛的不舍及对迷的热爱。
皇帝不中国太监中国，反倒迷替哥哥争起来了：两眼一闭，就是哥哥的好
首先要再次明确一点，千千阙不是简单意义上的翻唱，是在日语原曲的基础上进行了艺术的加工与再创作，包括声调，要表达的感情等等，走了另外一条路线。
这是千千阙与原的差别，也是千千阙与夕阳之的差别。
因此，不可以拿原为标本来对千千阙和陈慧娴评头品足，否则必将流于无知与偏见。
那我们就看看哥哥的《千千阙》到底如何。
为了证明我言不虚，你不妨准备哥哥和姐姐的千千阙，对照一下。
哥哥的千千阙起拍缓慢，这一点和娴姐的不同，倒是和梅姐的夕阳之非常相像，在某种程度上千千阙明快的节奏体现的不明显。
后面的发挥比较平稳，只不过到部分转换的突然，而且鼻音严重，我一直以为哥哥感冒了。
一个非常严重的问题，部分的节奏非常快，和前面的非常不搭，而且高音提不上去，总体发挥不如人意。
这就是哥哥的粉丝日夜吹捧的千千阙，自以为和近藤真彦很相似，大肆鼓吹陈慧娴跑调，真的是非常幼稚
我们再来看看陈慧娴的千千阙是什么境况。
整首曲节奏平稳，声音圆润，适当加快，最重要的是陈慧娴高音很自然地提了上去，一气呵成，浑然一体，实乃完璧之作。
不像哥哥唱的时候把一首完整的割裂开来，快的太快了，慢的太慢了。
听这首的时候心彷佛被吊在空中一样，那个揪心啊
找不到听时享受的感觉。
还有，听完哥哥的千千阙，感觉这首真的不太适合他来唱。
以哥哥的资质，倘若去唱连贯性不是很强的夕阳之，我感觉很可能反超梅姐，但是，他选了千千阙。
这也证明夕阳之受欢迎程度和《千千阙》相比逊色多了。
陈慧娴的成就，不能完全归功于陈慧娴。
《千千阙》作为压轴之作，凝聚着宝丽金当年音乐团体的集体智慧。
从选到填词，从填词到音乐，这一切都是围绕着陈慧娴的形象与音色打造的，是一个巨大的工程，需要多方面的携手合作。
新懿个人认为，陈慧娴的唱法是经过宝丽金深思熟虑后敲定的。
今天看来，宝丽金的这群人物相当了不起，新懿曾尝试着修改其中的某些环节，比如词，改来改去还是不如林振强的好；比如尝试着修改陈慧娴的唱节奏，最后还是感觉到陈慧娴真的做到了人合一，无可挑剔。
所以，《千千阙》的成就是一个整体的成就，包括陈慧娴，林振强，音乐人欧丁玉等等，包括配乐配音的幕后工作人员。
所以哥哥唱的《千千阙》，是随心所欲的发挥，很多东西顾及不到，根本也无力顾及到，这就是哥哥败给娴姐的地方。
所以，我坚定不移的认为，陈慧娴的《千千阙》才是正宗，想听真正的《千千阙》，陈慧娴绝对是首选
关于《千千阙》的若干历史问题之四： 千千阙的历史地位 这是附加的一段，本来不想再谈了，但是看到中国上很多人争辩《千千阙》的历史地位，今天我们就来看看这样一首的经典在坛上到底居于一个什么样的位置。
在广大迷的心中，《千千阙》作为一首经典，基本上是无可挑剔的，但是对两点始终耿耿于怀。
那就是千千阙作为一首粤语曲，给广大的大陆迷带来听觉上的不便，还有，《千千阙》是翻唱日语的一首。
按理说，这两点在某种程度应该限制了《千千阙》的生命力。
可是事实并非如此，《千千阙》仍然红遍大江南北，红遍长城内外，红遍老幼妇孺。
如果真的需要什么解释的话，我觉得四个字足矣：瑕不掩瑜
粤语，也就是广东话，其知名度是港澳粤的经济实力成正比的，这是人类历史上最正常的现象。
看看我们今天学习的英语，就是英国工业革命的产物。
但是粤语不是一门的语言，她首先是汉语
有着汉字的共同基础，其发音还不至于像日语进化到我们完全听不懂的地步。
仔细听一听，粤语的很多字眼还是能听的明白的，尤其是生活在江南地区的人们。
再说翻唱的问题，其实这是一个不算问题的问题。
随着文化交流的加深，很多人选择去听外语曲。
你们都可以完全的接受的一首外语，难道还认为一首翻唱外国的中文曲是个问题吗
这是一个简单的道理，就像我们再看天龙八部的时候，大家总介意乔峰是一个胡人，虽然他长在大宋，而且是一个侠肝义胆的豪杰，但就是心存不快。
再说了，《千千阙》不是简单的翻唱，在她的灵魂深处，已经被深深地植入了中国文化的精髓，能让任何一个中国人发出共鸣，这就是艺术。
香港流行乐坛的黄金时期是80—90年代，可谓是人才辈出，金玉满堂，产生了一大批传唱不朽的经典。
其中女声早期以邓丽君，徐小凤，张德兰为代表，后期梅艳芳，陈慧娴，叶倩文领头，男声有张国荣，谭咏麟，陈百强等等。
九十年代四大天王的名字最响，王菲等人的成就也不错。
这些是极具代表性的人物，还有很多级人物（包括省）我就不细数了。
不要争论哪位的影响力更大，请将这些的代表作摊开， 高低立即可辨。
我们以词美，曲美，声美为标准进行选定，《千千阙》名列榜首都是当之无愧的
听十几年，还真没发现哪首比《千千阙》品味更深更高；意境更美更远；境界更博更大，最多也就是平分秋色而已。
以上诸多观点代表了这么多年来我对《千千阙》的基本认识，是为仁者见仁智者见智之见。
一家之言，不足取处，尚在情理之中，欢迎广大迷指正
君子之交淡如水，君子之争亦当淡如水。
您有什么高见，可以形成文字，多多交流。
对于无知迷的人身攻击，君子不齿，谢绝诸如此类的一切行为
谢谢
有什么适合写给男生的唯美古风情书段落
1、初与君，便欲肺腑倾。
与识久，仍欲肺腑倾。
2过青石板路马车，滴滴答答的细雨，你望见的欢喜，而我眼里只余下了你。
3、所谓伊人在水一方，而于我爱着的你却在院墙里，我等在青苔布满的院墙外。
4、朝阳初升映彩霞，暮随星月数流萤，日也盼君，夜也盼君;风掩落红埋心香，望穿天涯见浮云，坐也思君，行也思君。
一曲爱歌随信去，愿君早日识相知。
5、夜深人静时遮蔽的光亮，我在蝉鸣蛙声的夜里，辗转反侧寤寐思服，脑海挥之不去的依旧是你调皮的笑容。
6、暮春时节颇受风寒，呆在闲杂的院里，手中握着的却还是红豆，这院子不深只要你肯来，我便用豆蔻年华许你天荒地老海枯石烂。
形容爱情的唯美句子：1.直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
2.梦里的江湖，百花齐放，人来人往，繁华似锦。
3.蝴蝶很美，终究飞不过沧海。
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5.风华是一指流砂，苍老是一段年华。
6.山河拱手，为君一笑。
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4、想人间婆娑，全无着落；看万般红紫，过眼成灰。
5、人的一生会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。
6、心微动，奈何情已远，物也非，人也非，事事非，往日不可重。
相见争如不见，有情何似无情。
－司马光《西江月》17落红不是无情物，化作春泥更护花。
－龚自珍《己亥杂诗》18天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
－张先《千秋岁》19似此星辰非昨夜，。
－黄景仁《绮怀诗二首其一》20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
－李商隐《无题六首其三》21深知身在情长在，怅望江头江水声。
－李商隐《暮秋独游曲江》22人到情多情转薄，而今真个不多情。
－纳兰性德《摊破浣溪沙》23，只是当时已惘然。
－李商隐《锦瑟》24相思一夜情多少，地角天涯未是长。
－张仲素《燕子楼》35一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话
－曹雪芹《枉凝眉》36春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
－李商隐《无题》37他生莫作有情痴，人间无地著相思。
－况周颐《减字浣溪沙》38尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
－欧阳修《玉楼春》39关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。
－佚名《诗经周南关雎》40人生自是有情痴，此恨不关风与月。
－欧阳修《玉楼春》41此去经年，应是良辰
各省妹子的性格特点
妹子性格特点如下:北京女人:北京女立独有主见，在社交场合天生的应对自如、大方、让男人都汗颜，北京女人很能说，唯独对自己评价很谦虚，但这谦虚的代价往往是逼着男人帮自己评价、褒奖自己。
北京女人不能用媚、嗲、娇字来形容，而是将、拿、激、逗四字大法，满北京街头的小伙子往往被一句话给压迫住，汗流浃背忙前忙后。
与北京女人打情骂俏般的斗嘴是最有情趣的事之一，然而遗憾的是男人们往往不是对手。
北京女人如果喜欢对方一定会是喜欢人的本身，热情似火又咄咄逼人。
她可以乐呵呵地陪你在小摊档、大排档粗陋的环境里畅谈人生，也不会介意干坐陪你几个狗友胡天胡地一连几小时。
北京女人偶尔温柔起来，那可会有着对男人赶紧杀绝的浓情蜜意，她会旁若无人地当众帮你围上围巾，抱着你大哭大喊大叫，甚至当着数千之众表演湿吻。
一个北京女人不会是好的情人，但会是个好的妻子、好的助手，你可以把应付外界复杂的人际给交出去。
“北京女人”已不完全是土生土长的北京人，还应包括那些在北京生活的外地女人。
由于京城的大气，令所有的北京妞都有一种政治家气度，她们仿佛都见过大世面，而且很文化。
在她们身上，公共意识要多过个人意识。
所以很多男人都说，应该让北京女人去做教师，如果让她们做老婆，那男人一定是希望接受再教育的人。
坦率、直白和传统是北京女人的特点。
北京女人的爱比较真实，爱与不爱不会牵强，另一方面对爱人也很直白，怎么想就怎么说，怎么做。
北京人优越感强，自然包括北京女人，有优越感的女人气质魅力高雅，就如蓝领向往白领，白领奢望富翁，领先一层生活水平的群体对其次一层永远具有不可抵挡的吸引力，因此，北京女人为了实现自己的目标是肯付出一切的。
上海女人：精致而优雅的百合 上海女人是天生的时尚动物，无论家境及处境如何，都无一列外的对流行与时髦了如指掌，而且对各种钻石、名牌服装、名表、名车等如数家珍。
上海女人同人打交道时，总是习惯性的扫上对方一眼，迅速从对方的衣、饰、手表、男士的鞋与袖口等细节来判断出对方的档次。
上海女人小资、喜俏、聪慧、养眼，在任何艰苦的环境中也会保有一份的优雅、即使枯燥的生活中也不忘美和诗意。
东北女人：娇艳的霸王花 指黑龙江、吉林、辽宁的女人。
豪爽大气，性格开朗，处世果断，实实在在待人，但不能容忍被人欺骗……在豪爽中带有泼辣，在朴实中带有机智.在保持传统习惯的同时又相当开放、大方，没什么坏心眼(不象浙江女子那么有心计)，勤俭持家，能吃苦耐劳，不乱花钱，活泼开朗，对男人温柔体贴，会穿衣打扮。
东北地区哈尔滨、大连出美女。
河北女人 自古河北属燕赵之地，燕赵多慷慨悲歌之士。
当然，这种说法多指男人，但也不乏慷慨悲壮之女士。
所以说，河北女人有极其刚烈执着的一面;另外河北女人还有其质朴端庄的温柔美。
这种既刚且柔的特点，是呈极端化显现出来的。
刚，则豪放泼辣;柔，则多情如水。
山西女子 山西女子是一种温婉的、与自然最相近的文化。
请不要怀疑这里所用的“文化”一词，如果你靠近她们，你会感受到这种难以用语言来形容的潜在的文化美!山西女子有一种力量，与生俱来一种内在的力量!如果没有变故，她们安心做一个居家的女子，洗衣做饭相夫教子，做一个平凡的女子，与世无争，只是偶尔会发发脾气，但她们的确是很认命的，与天无争，与人无争。
如果命运选择了她们，她们会将自身力量发挥到极致，大方行事，无畏行进。
安徽女人 对于许多南方人来说，安徽是北方，对于许多北方人而言，它又是南方，其实和江苏一样，安徽地分南北，所以安徽人身兼南北的特点，豪爽而细腻。
和其他省份的女人相比，安徽女人就像是一种水，置于方则方，置于圆则圆。
她的性格、思想有相当一部分是随着环境的变化而变化的。
安徽女人是一个容易满足的生活型女人。
她对生活的要求并不太高，喜欢轻松、愉快地活着，不太愿意接受压力和波澜。
安于现状和乐观的天性使她们显得单纯而敏感，有较好的人缘。
安徽女人性格善良朴实，交朋友时讲究真诚实在。
她们是很好的听众，哪怕帮不了朋友什么忙，或者提不出哪怕是有点建设性的意见,也会不厌其烦地一遍又一遍听你的唠叨和抱怨。
大家在一起吃饭早已习惯了AA制，但安徽女人却要抢着买单。
安徽女人在经济上并不是那么热心，看起来超凡脱俗，实际上却很实在。
安徽女人比较温和，她们不仅可以成为好妻子、好母亲，而且可以成为好朋友。
她们没什么心眼，想坏也坏不到哪里去。
安徽女人大多有着中国传统的平民婚姻观，在那段脍炙人口的黄梅戏“你耕田来我织布，我挑水来你浇园”中已然体现。
安徽女人结婚的心得是：踏实。
不用再为感情分心，于是在该结婚的时候结婚了，在该生孩子的时候生孩子，结婚、生孩子在她们看来是一生中的头等大事，是终点站。
在这一点上，安徽女人真是中庸得可以。
安徽女人希望拥有平凡而快乐的生活。
她们不羡慕身边的人都有车开、有出手阔绰的零用钱，她们只想要一个容易把握的人生，如果生活中充满不易察觉的小情调、貌似聪明的小手段、感觉良好的小幸福，那就不错了。
如果不幸成为了女强人，也不会摒弃传统的古典和婉约，回家照样洗衣做饭带小孩。
安徽盛产绿茶,安徽女人就像一杯绿茶,既没有红茶的酽，也没有清水的淡，她是平和的、不伤人的，也是最好接近的。
山东女人 一提山东女人，人们立即会在脑海里出现一个贤惠的字眼和女人形象。
山东女人贤惠、善良、忠厚、淳朴，几乎在她们身上集中了所有中华民族的优良传统。
山东女人体格高大，高大的身躯使她们说话瓮声瓮气的，但这并不影响她们妩媚的女人气质。
山东女人的温柔体贴和爱护往往表现在实际行动上，很少用虚假的感情去蒙蔽谁。
率直是山东女人的突出性格。
“你甭管了”。
含义是你不用操心了，事情我包了。
这是山东女人的一句大气的话。
山东女人的勤劳能干是任何地方的女子比不上的。
山东女人维护家庭的能力极其强，家庭观念十分强烈。
山东离婚率低也与山东女人对家庭的责任心强有关系。
山东女人粗犷的性格并不影响她们作为女人的美德形象。
山东女人美在内涵，一个贤淑就是最好的荣誉。
山东女人用内在的东西展示美丽，你很少看见化妆的山东女人，她们比较尊重现实的真实。
她们的性格里就难以容下虚伪。
山东女人在是与不是的选择上从来不犹豫，果断得像个男人。
山东女人的质朴不是装的，因为几千年的古老的文化造就了她们贤惠、善良、忠诚、质朴、孝顺的素养。
天下最孝敬的女人群体在山东,她们传承着美德和道德。
山东女人的实际是任何地方的人比不了的，她们不追求不现实的生活，甚至连想法都没有。
山东女人因为身体高大，气质很美，那种美中含有朴实的风格甚至是土气，土气并不俗气。
山东女人不追求潮流，但对时尚的生活也是不落伍的。
在山东女人表面你看不到温柔，她们的温柔被自己掩藏了。
内敛也是山东女人的一个特征。
不张狂，不虚张，不做作，更不张扬。
天不怕地不怕就怕山东女孩发温柔,让你感觉身体发麻，头皮发紧。
她们好象不会撒娇，她们的爱是附注在实际的生活和关爱中的。
找个山东女人做老婆是你一生的福分。
江浙女人 江苏浙江，美人如玉，女人个个素面朝天不施粉黛，说话珠圆玉润，如夜莺百灵，令人肠回气荡，别有一种楚楚动人的风致。
倾城倾国的绝代佳人西施出自苏州，桃花岛秀外慧中的黄蓉出自苏州，大观园宝玉公子眼中“美玉无瑕”的黛玉是苏州人，令大理段誉公子神魂颠倒的“神仙妹妹”王语嫣也是苏州人。
江浙女人的审美意识既前卫又传统。
她们爱美，但决不会刻意去模仿“新潮”，她们一袭青衫一头秀发，洋溢着出众的品位和内涵，远离了浮华、外露、粗放和喧嚣，就像一尊精美的瓷器，值得人细细玩味，不忍释手。
江浙女人温柔善良、自然清纯，又聪颖美丽的!心灵、外容、气质与智慧四者兼备! 如烟般萦绕的密叶中，婀娜又亭亭玉立于丛绿之上，微风拂过处，绿裳翻飞，新荷轻绽。
千种风情，万分的妩媚。
江浙女人如莲般清艳绝世,不染风尘，如牡丹,霓裳羽衣,富贵倾城如菊般飘逸脱俗。
四川女人：初夏盛开的蔷薇 四川女孩并不喜欢浓妆艳抹，你在蓉城街上走走瞧瞧，那些上班族基本都是轻描淡写,不过天生丽质,就算不着炫目的服饰，也一样惊艳。
以前美女养在深闺人未识，这年头是要表现自我、展示自我风采的。
在街头，在巷尾，美眉的身影无处不在，不仅提高了四川男人的审美水平，也丰富了四川男人眼睛的业余生活。
四川女孩都有一点慵懒。
四川是天府之国，从古到今，战事不如外地频繁，况且成都平原土地肥沃。
所以解释四川女孩慵懒的原因，大家自是明白不过。
这种慵懒，本来就是一种美，所以不要以为四川女孩都是辣妹子，持这种观点的人是不是妒忌心特强?四川女孩很温柔，你别管这温柔对你如何如何有害，温柔不是错。
如果你是失恋者，你不要说起那场和四川女孩的恋爱是温柔的陷阱。
温柔可以让人爱得深、痛得深、恨得深、记得深，但是谁说那是温柔的错呢? 四川女孩的话特别多，情话、废话、悄悄话没完没了，吵架也是滔滔雄辩，男人们都成了听筒，甚至成了喋喋不休的女人们的下水道。
拍拖的一对经常是在“麻辣烫”小摊前摆龙门阵，说话的温度比炉火还旺，外地人看不明白，还以为是在吵架呢。
四川女孩喜欢占便宜，“买相因”是她们的嗜好，很多名牌服装就是花几十元淘出来的，男人们乐得装大款买单——效果不是一样迷人嘛。
在成都的街头一走，看得人眼花缭乱，有些人形容某地是花的海洋，我以为就算是再美的花，哪里比得上这些生动女孩的时装秀呢?有了好的身材，很多款式的衣服让四川女孩穿起来都比较合体。
广东女人：老火靓汤 广东女人不擅长娇柔做作、翘首弄姿讨男人欢心、甚至拙于言谈，但是个好的听众、总有取不完的柔情让被世界蹂躏了一天的男人在自己的胸怀中找到男人的感觉、第二天又虎虎生威地冲出门去。
其他地方的女人对自己的男人就像放风筝，太用力了往往把线拉断;广东女人对男人就像对待淘气的孩童，不催、不管、不问，但你玩累了你就会很想家。
广东女人永远默默操持着家务，觉得如果让自己的男人干家务、让自己的男人拎着篮子去菜场买菜，不仅是让自己男人很没面子的事、自己作为一个女人也是很没脸。
因为她们中的大多数，用现代一点的语言来描述，就是缺乏事业心，并不想自己出人头地。
在很多方面，她们都不是新移民的对手：学历、能力、外貌，以及破斧沉舟的勇气。
她们乐意在家里相夫教子，哪怕男人只是开着一间士多店。
广东女人干净得近乎洁癖，擅长把家里收拾得像自身一样轻爽、洁净。
因为传统的观念，养家是男人负责，所以广东女人婚前都没有存钱习惯，婚后也是私房和家用各司其用。
湖南女人 湖南女孩是中国女人中的上品，这是勿庸置疑的，也是举世公认的。
湖南女孩有两大优势长得漂亮，性格泼辣。
湖南的水土的确适合养美女，自古有深山出美女的说法，湖南多山的地形使它成为一个美女的批发地。
美女多在水边长大。
湖南江河纵横的地形使得湖南处处有水，奇山秀水共同造就了湘籍美女群落。
湖南美女的美貌有两条最值得称道：一是皮肤好。
在湖南，女孩子的美貌的首要条件就是肤色好，不但要白嫩，而且要白里透红，晶莹剔透，犹如新月出谷，又好比乳莺试啼，让人看着不觉神往飘飘，心醉神迷。
二是身材特棒。
在胖人逐渐占据主流的社会里，湖南女性仍然保持着娇小瘦削的身材，这难道不是上天得天独厚的赏赐?湖南人特殊的饮食习惯使得湖南人的新陈代谢很快，这是湖南女孩贪吃而不胖的秘密哦。
湖北女人：带刺的玫瑰 同样有着江南女子般的小巧的骨架。
如果用灵秀来形容苏扬的女人，那么可以用秀慧来形容湖北女人。
前者是川润水浸的娇柔娴雅，后者是吸收了山脉地气的秀外慧中。
湖北在中国的地图上，不南不北不东不西的地方，同样注定了湖北女人的性格不南不北，不东不西。
武汉的女人泼辣，荆州的女人倔强，襄樊的女人强悍，黄冈的女人刁蛮，宜昌的女人任性，十堰的女人就相对的坚韧。
整个长江流域文化造就湖北就是一颗璀璨的明星。
唯楚有才，注定了湖北女人比别的地方的女人多了一分灵性。
河南女人 中原女人一是大气。
举个例子吧，你是个花心的丈夫，偷情被老婆发现了,你以为中原女人会一哭二闹三上吊吗?晕死了，那都是江南小女人的把戏。
中原女人会给你洗去偷情的胭脂，说，别累坏了身子，明天还要上班呢?如果你和情人已经水深火热了，中原女人会说，你们过吧，我走! 中原女人二是美丽。
中原女人不象西北女子那样粗燥，也不象南方女人那样娇小，中原女人皮肤不太黑，也算不上白，而是恰到好处。
而河南女人，你不可能把她当作工具的，龙门的庐舍那是武则天的化身，她的美丽足可以母仪天下;还有花木兰，岂是柳如是、陈远远、李香君之流可以相提并论的;任长霞，多美丽的河南女子啊，河南女子的美丽是大气的，让人望峰息心的。
中原女人三是时尚。
不老土，也不领朝，就那么和着潮流的节拍，恰恰好。
穿的比广东人严谨，但比西北人露，不显山不露水，在上海的大公司里，河南女人最受欢迎，就是因为河南女人懂得中庸之道!所以河南女人成大事的就多，比如赵雅芝,虽然现在在香港,可是她的祖籍却了河南开封的,还有邓亚平、陈冲等等。
西藏女人 西藏女人，有着为西方男人所崇尚的深褐色的皮肤，光滑而细腻;有着令内地男人所敬畏的健康结实,弹性十足的身体;有着令所有男人神往的一双明亮、清澈、碧波盈盈的眼睛，她们很少有戴眼镜的。
西藏女人，心胸宽广，坦然面对人生的不幸和欢乐，决不会因家中失火被盗而哇哇大哭，更不会把针头线脑的琐事放在心上。
她们爽朗的笑声，灿烂的笑容，丰富的表情，是其他地方难以见到的。
她们心地善良，极富同情心，这种慈悲心肠有时使她们立场不坚定，她们的原则是同情弱者。
即使遇到一个遍体鳞伤的恶棍逃犯，她们也会发出怜悯的“呵啧啧”的轻叹，为他轻擦伤口，送上热茶热饭。
她们天性自由奔放，坦然面对爱情，很少有羁绊和精神枷锁。
新疆女子(维吾尔族) 长相—— 优点：个高，丰满，眼睛大，脸长得有些异国风味(是优点也是缺点) 缺陷：皮肤粗糙(维吾尔族人皮肤都不够细腻)，长的有些老气。
性格—— 优点：大方，活泼开朗，能吃苦耐劳，对男人温柔体贴，穿衣打扮比较时尚。
缺陷：不太会过日子，乱花钱，个性太强(不太好相处)。
注：乌鲁木齐出美女。
陕西女人 昭君出塞，肩负的是国家的使命,需要的是大胸怀大智慧;卫子夫风吹摆柳，撩骚的大汉天子春梦无晓。
杨贵妃迷倒了大唐两代皇帝老儿，凭借的绝不仅仅是三分姿色。
这些在陕西生活过的女人有着陕西女人的温柔与大气。
柔和大气的组合，是女性最为难得的。
却恰恰是陕西女人与生俱在的。
陕西人的手艺有一项是蒸“花馍”，陕西的女人正如陕西的花馍——肤白如雪，体柔如绵，容貌花哨;又似关中盛产的水蜜桃，水灵的一触一摸就流汁。
西安人爱你时风情万种，可在心底里面是真正的独立不依的。
夫字是出头的天，是家庭中的天子,这是儒家礼仪之纲常。
可这些在陕西女人的血脉里压根儿没有多少份量，因为她们的精血基因与众不同。
周秦汉唐,中国的十三朝国都建立于斯，陕西的女人经历过大场面，见过大世面。
说到底，这是文化，这是大气，这是骨头里面的精髓,是内涵中、气质上的文化大气。
陕西的女人天生就蕴含了文化大气。
云南姑娘 走进云南，就像走进了山之国,几乎找不到很开阔的平地，但却风光无限,像是进了一个大公园。
这里有舒缓的红色高原、河流、湖泊、巍峨的群山，这里有阳光、花朵、世界上最美丽的植物。
在这片春天永驻的土地上，女人们的神情舒畅自然，四季的风撩拨着她们刚刚洗净的发丝，脸上干干净净，连口红都不涂，嘴唇红得本色而纯真。
或许是才干完活的缘故，她们鼻尖上渗出的细密汗珠在日光下熠熠闪烁。
五色裙下，小巧的鞋上俏皮地摆着两只光洁的纤尘不染的脚，大拇趾还一翘一翘地像在哄自己玩儿。
这是怎样的一种悠闲自在的生活状态啊! 苏州女人 苏州人世代居住在深深的小巷，长此以往，终于养成了与小巷一样极有弹性藏拙内敛的习性。
小巷弯弯曲曲，就像一挂缠绕着、理不清的肚肠。
苏州人心眼多，在小巷里讨生活，韬晦久了，便不大关心左邻右舍家长里短的事，老辈人将这种心理叫做江西人钉碗——“自顾自”，虽然是各人自扫门前雪，邻里间相帮不够，但不嚼舌头，不打听别人家的隐私，不存害人之心，街坊邻居能够相安无事和平共处，也是十分难得的。
苏州人往往被女性化，什么优美、柔和、文静、高雅;姑娘们则被誉为小家碧玉、大家闺秀，还有那够不上“碧玉”的也被呼之为“阿姐”。
苏州的一山一水一草一木，无不透着女人味，无不是精品，细致而且精巧。
像苏州人的个性，细处着眼，处处是景。
描写公园美景诗句
第一篇溪公园青色石经年，横卧汶溪岁月延暮春黄昏朱亭边拱古松曲径连。
云蒙倒影映斜月，两畔绿荫沉云翻。
长辞旧时糟酒气，换取一舟划得欢。
第二篇：公园清晨晨光初照林荫深，几束光柱伸无根。
条条曲径通幽静，处处漫步气清新。
