古代用来形容团结一致的句子有
二人同心，其利断金。
一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮。
人心齐。
泰山移，三个臭皮匠顶个诸葛亮
记得，有一个古代的文学家在结婚当天给老婆写了一段文章，是什么呢
唐婉 家曾以一只精美无比的家传凤钗作信物，与唐家订亲。
游二十岁（绍兴十四）与唐婉结合。
不料唐婉的才华横溢与游的亲密感情，引起了母的不满（女子无才便是德），后母认为唐婉把儿子的前程耽误殆尽，遂命游休了唐婉。
游曾另筑别院安置唐婉，其母察觉后，命游另娶一位温顺本分的王氏女为妻。
唐婉而后由家人作主嫁给了皇家后裔同郡士人赵士程。
公元11年（绍兴二十年），礼部会试失利后游到沈园去游玩，偶然遇见了唐琬，两个人都非常难过。
游感伤地在墙上题了一首《钗头凤》 （红酥手）词。
11年，唐婉再次来到沈园瞥见游的题词，不由感慨万千，于是和了一阙《钗头凤》（世情薄）。
随后不久便抑郁而终。
[编辑本段]唐婉与游的关系 游雕像 游和唐婉是表兄妹。
游母亲的嫂子即是唐婉的母亲。
游的母亲尚未出嫁的时候，在娘家与嫂子关系不和。
由此，自然也不喜欢嫂子生的女儿。
但是当时的风俗经常是亲上加亲，因而唐婉还是过了门。
唐婉生得很漂亮，而且是当时有点小名气的才女。
和游感情非常好，但是她在家庭中的行为可能属于比较开明的一类，时常令婆婆感到不敬。
游的母亲虽然经常抱怨和训斥她，但也还是能够容忍的。
但有件事情是她无法容忍的：唐婉婚后数年未育。
她不愿意让儿子因为这个女人而绝了后。
当时，生育是家族的大事。
游母亲以这个理由提出要休唐婉，无论、唐两家的谁，都觉得提不出很多有力的理由来反对。
最后，两人终究被迫离婚 离婚后游先娶妇，新娘姓王，过门后很快生了孩子。
唐家愤愤不平，觉得不把女儿嫁出去，面子会失尽。
于是将女儿嫁于当时也很有点名气的另外的一个文人。
这文人对唐婉很好。
他是唐家的世交朋友，完全知道游的文友，对游比较钦佩，也很同情唐婉，想尽力令她幸福。
附：《钗头凤》（游） 钗头凤-游红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。
东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离。
错
错
错
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。
桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。
莫
莫
莫
译文： 你柔软光滑细腻的手，捧出黄封的酒，满城荡漾着春天的景色，宫墙里摇曳着绿柳。
春风多么可恶，把浓郁的欢情吹得那样稀薄，满怀抑塞着忧愁的情绪，离别几年来的生活十分萧。
回顾起来都是错，错，错
美丽的春景依然如旧，只是人却白白相思得消瘦，泪水洗尽脸上的胭红，把薄绸的手帕全都湿透。
满园的桃花已经凋落，幽雅的池塘也已干阁，永远相爱的誓言虽在，可是锦文书信靠谁投托。
深思熟虑一下，只有莫，莫，莫
《钗头凤》（唐婉） 钗头凤-唐婉世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。
晓风干，泪痕残，欲笺心事，独倚斜栏。
难
难
难
人成各，今非昨，病魂常似秋千。
角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。
瞒
瞒
瞒
译文： 世事炎凉, 黄昏中下着雨, 打落片片桃花, 这凄凉的情景中人的心也不禁忧伤. 晨风吹干了昨晚的泪痕, 当我想把心事写下来的时候, 却不能够办到,只能倚着斜栏,心底里向着远方的你呼唤; 和自己低声轻轻的说话, 希望你也能够听到. 你能听到吗? 想忘记以前的美好时光, 难; 能和远方的你互通音信, 倾诉心事, 难; 在这个世情薄，人情恶的 境遇中生存, 更是难上加难! 今时不同往日, 咫尺天涯, 我现在身染重病, 就像秋千. 夜风刺骨, 彻体生寒, 听着远方的角声, 心中再生一层寒意, 夜尽了, 我也很快就像这夜一样了吧? 怕人询问, 我忍住泪水, 在别人面前强颜欢笑. 我想在别人面前隐瞒我的病情; 隐瞒我的悲伤; 隐瞒这种种悲伤都是来自对你的思念! 可是, 又能 瞒得过谁呢?
中国古典文学中对爱情的评论和解释?
2、唐诗中的爱情 【问世间情为何物】爱情，是唐代诗人经常歌咏的题材，也是文学中永恒的主题。
人间有情，世间有爱，所以我们心有所系，思有所念。
诗人们将爱情中的欢乐与悲伤，那种焦虑、期待、思念、追忆……等经历和感受，写入诗篇。
今天我们读来，仍然感到那样刻骨铭心，魂牵梦萦，就像发生在我们眼前、身上，怦然心动。
元好问说：“恨人间，情是何物
直教生死相许”道尽了爱情力量的伟大，痴情男女，为爱牺牲，不正映证西方的名言“生命诚可贵，爱情价更高”。
又像相恋中，“心有灵犀一点通”的浓情蜜意；相别时，“一日不见，如隔三秋”的相思之苦，也正是时下恋爱男女的写照。
至于，诗人李商隐〈无题〉中的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，一千多年来，有多少男女用这两句诗，来向对方表答自己生死不渝的忠贞爱情
千秋万世受其感动的读者，恐怕是难以估计了
【爱情诗中常用的意象】西方文学理论说：诗是最精炼的语言。
因此，古典诗歌往往能在短短的几个字，涵摄许多惊天动地的情怀。
在唐诗中，有许多象征爱情的意象，如：鸾镜、比目、鸳鸯、蝴蝶、比翼鸟、连理枝、结发、牛郎织女、巫山云雨、金风玉露、冰心玉洁、红叶题诗……等等。
初唐诗人卢照邻《长安古意》有这样的名句：“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
”传说：比目鱼，身体扁平，只有单眼，必须两鱼合在一起凑成两个眼睛，才能游行，像是一对同甘共苦的夫妻，另外，鸳鸯是种美丽的水鸟，双双对对，整日在水中游戏，未尝相离，据说，只要捉到其中一只，另一只会相思至死。
愿为比目，愿为鸳鸯，这是多少世间南女对爱情的肯定与渴望。
神仙何羡
甚至生命也可抛
像汉末长篇叙事诗《孔雀东南飞》的男女主角焦仲卿与刘兰芝，夫妻鹣鲽情深，却被蛮横的婆婆给拆散，最后兰芝投水，仲卿自缢，死后二人合葬，坟上梧桐交柯，化为鸳鸯飞去。
而小说戏曲中的《娇红记》，申纯和王娇娘这对深情的男女，生前不能婚配，死后也化为鸳鸯。
至于梁山伯与祝英台死后同穴，化为蝴蝶的殉情故事，不断在戏曲电影中上演，不知赚取多少同情的热泪。
另外，“鸾镜”也是唐诗中常出现的意象，用以表示对爱情的忠贞。
白居易在《太行路》中说：“何况如今鸾镜中，妾颜未改君心改”，温庭筠《菩萨蛮》也说：“鸾镜与花枝，此情谁得知”，传说中的鸾鸟，雌雄经常形影不离，出入成双。
南朝刘敬叔《异苑》曾有这么一个故事：罽宾王有一只失去配偶鸾鸟，三年都不鸣叫，夫人告诉他：“据说这种鸟见到自己的影像就会鸣叫”，于是悬挂一面镜子来照它，果然鸾鸟见到镜中的自己便开口鸣叫，鸣声悲凄，半夜即冲撞笼子而死。
这种忠于爱情的鸟，古人便把它铸在镜子里，就是诗词中常出现的“鸾镜”。
【窈窕淑女，君子好逑】唐代的爱情诗篇，浩如瀚海，不但数量多，而且题材广泛，风格独特。
或叙幽欢，或叙离怨，或写男女恋情、鹣鲽深庆情、相思痴情、风流绮情………，佳词丽句，多不可胜数。
诗经一开始，就提到“窈窕淑女，君子好逑”，曾几何时，恋人的一颦一笑，都让我们“寤寐思服”乃至“辗转反侧”，最后终于迎娶成功，此诗被誉为千古绝唱，连孔子都赞许“乐而不淫，哀而不伤”，给予极高评价。
【人约黄昏后】男女的恋爱，本不是都“发乎情，止乎礼”，在传统社会下，“约会”似乎变得十分不允，所以欧阳修有“月上柳梢头，人约黄昏后”之句。
中唐诗人元稹写了一篇著名的《莺莺传》，里头有一首诗叫《答张生》： 待月西厢下，迎风户半开。
拂墙花影动，疑是玉人来。
此诗非常有名，改编的《西厢记》，名称即从第一句诗而来。
意思是说：站在西厢下，月升户开，映在墙上的花影来回摇动，是我那可爱的情人来了吗
将热恋中的女子心理，刻划得非常深刻。
另如李商隐的“岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花”，“神女生涯原是梦，小姑独处本无郎”，更把男女偷欢的心境，揣摩得十分真切。
一般而言，诗歌中所表示的爱情都较含蓄，只有在小说戏曲中，方能见到像红拂女夜奔李靖，或像白娘娘主动追求许仙，如此前卫的女子形象。
【少女怀春，老女不嫁】唐代才子刘希夷的《春女行》一诗中，在他笔下的少女，显得娇媚可人，但花开花落，芳华虚度，徒增感伤。
而他的“洛阳儿女惜颜色，行逢落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在”更说明女子害怕老去的伤春情怀。
杜秋娘有首作品《金缕衣》：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
有花堪折直须折，莫代无花空折枝。
此诗题旨一言以蔽之，即“莫负好时光”。
其情感虽单纯却强烈，萦绕心中，有种不可思异的魅力。
由于唐代社会较为开放，女子也都勇于追求爱情，属于闺阁春情之做较少，像《诗经??摽有梅》中那位过了适婚年龄的老处女，心急如焚的模样，或民歌中“老女不嫁，踏地唤天”那样大胆直率，在唐诗中似不多见。
3、宋词中的爱情 一剪梅 李清照 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流， 一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。
这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。
伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游。
易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。
”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明城踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。
我认为把这首词理解为送别之作，与词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。
“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。
“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。
要是把上旬解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语
两者文意又是怎样联系的呢
看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。
李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。
所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。
特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情，这在她的许多词作中都有所流露。
这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。
李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。
这种题材，在宋词中为数不少。
若处理不好，必落俗套。
然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。
其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。
二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；既像蜜一样甜，也像水一样清，磊落大方。
它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。
三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。
但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闹愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。
若非铸词高手，难能做到。
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《诗经》是我国第一部诗歌总集收入西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌三百零五篇。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位，它是中国文学的光辉起点，它以丰富的思想内容、高尚的审美情操和精湛的艺术手法哺育了历代作家和诗人对后世的文学创作形成了巨大而深远的影响。
本文仅就《诗经》中的赋、比、兴艺术手法及其对唐代以前的诗歌创作形成的影响进行粗浅的分析研究。
一、《诗经》中生动形象的赋、比、兴艺术手法我国古代著名的文论学家钟嵘在《诗品序》里提出了“诗有三义”说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋”。
他对“三义”的具体解释是：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
”钟嵘所说的“兴”，就是要诗言约而意丰，言外有丰厚的意韵，即有言外之意，韵外之旨；“比”，就是通过写景叙事来比喻寄托诗人内心的情志；“赋”，就是对事物进行直接的陈述和描写，但写物时要用蕴含有寓意的语言。
这一解释绕有新意，他把“兴”放在第一位，是为了突出诗歌的艺术思维特征；对“比”、“赋”的解释，也说明他注意到了诗歌抒情言志、假物取象、富有滋味的审美特征。
赋、比、兴是《诗经》首创的三种表现手法，囊括了中国古代诗歌艺术表现手法的精华，现予以简析。
（一） 赋赋、比、兴三义中，赋是最基本、最常用的一种表现手法，它的特点是“敷陈”、“直言”、即直接叙述事物、铺陈情节、抒发感情。
在诗歌创作中，它是直陈事物的艺术。
钟嵘强调指出：赋除了直书其事，也可以在叙写的事物中寄寓深刻的含义，所谓言在此而意在彼，或者含而不露，言尽而意长，把内心感情直接表露出来，不曲折，不隐晦，直截了当，明白如话。
例如，用赋来抒情，《诗经》的《郑·遵大路》：“遵大路兮，掺执子之祛兮，无我恶兮，不寁故也
遵大路兮，掺执子之手兮，无我丑兮，不寁好也
”全诗没有修饰词，似乎不假思索，自然流露出真切的情意，一个被遗弃的妇女拉着情人的衣袖苦苦哀求的形象跃然纸上。
再如，用赋描叙政治危机，《小雅·正月》中的第五章和第六章：“谓山盖卑，为冈为陵。
民之讹言，宁莫之惩。
召彼故老，讯之占梦。
具曰予圣，谁知乌之雌雄
谓天盖高，不敢不局。
谓地盖厚，不敢不蹐。
维号斯言，有伦有脊。
哀今之人，胡为虺蜴
”这首诗揭露了贫富悬殊、善恶颠倒的黑暗现实，“说山多么低矮，却是高峰耸立。
岩盐既已出现，怎么不采取制止的行动
把元老请来询问，在请占梦预言吉凶。
都自夸高明的圣人，可谁知乌鸦的雌雄
说谈多么高，可人们不得不低头弯腰。
说地多么厚，可人们不得不缓慢行走，人们喊出这些话，确实很有道理。
可恨世人，为何像蛇一样咬人。
”作者用设问、对偶、夸张等各种修辞方法表现了满腔激愤。
又如，用赋来写景，《豳·东山》：“我徂东山，慆慆不归；我来自东，零雨其蒙。
果赢之实，亦施于宇；伊威在室，蟏蛸在户；町疃鹿场，熠燿宵行。
不可畏也，伊可怀也。
”描写主人公，即一个老兵，在细雨蒙蒙的还乡途中，想象着家园荒芜、一片衰败的景象： “自我远征东山东，回家愿望久成空。
如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。
栝楼藤上结了瓜，藤蔓爬到屋檐下。
屋内潮湿生地虱，蜘蛛结网当门挂。
鹿迹斑斑场上留，磷火闪闪夜间流。
家园荒凉不可怕，越是如此越想家。
”通过这些细节描写，就把主人公的心情中那复杂的变化写出来，在这首诗中，情的哀伤和景的荒凉是一致的。
（二）比比，就是用本质不同的两种事物在某方面的相似点打比方，或用浅显的事物来说明抽象道理和情感，或者借以描绘和渲染事物的特征，突现事物形象。
比，是《诗经》中普遍运用的艺术手法，在具体的运用方面，有两种情况，一是通篇用比的，二是局部用比的。
例如,《鹤鸣》中通篇用比: “鹤鸣于九皋,声闻于野。
鱼潜在渊,或在于渚。
乐彼之园,爰有树檀,其下宅萚。
它山之石,可以为错。
鹤鸣于九皋,声闻于天。
鱼在于渚,或潜在渊。
乐彼之园,爰有树檀,其下维榖。
它山之石,可以攻玉。
”此诗意在教诲宣王求贤访士，重用贤才。
但从始至终并未说破，其中提到了“鸣于九皋”的鹤或“在渊”，或“在渚”，的鱼，还有那可加工为美玉的“他山之石”，都指贤才，含蓄隽永，耐人寻味。
再如，局部用比。
比喻句有时在“赋”中，有时在“兴”中，并且有明喻、暗喻、借喻之分。
一是明喻。
如《小雅·斯干》：“如跂斯翼,如矢斯棘,如鸟斯革,如翚斯飞。
”接连用四句明喻描写宫室建筑：宫殿像人立正那样端正，四角像箭头一样又尖又直，栋宇像大鸟展开翅膀，彩檐想彩色的雉鸡高飞。
将静态无生命的写成了动态的有生命的，体现了诗人丰富的想象力。
二是暗喻。
如《豳·东山》：“蜎蜎者蠋,烝在桑野;敦彼独宿,亦在车下。
” 用蜷曲的野蚕露宿野外，比喻征夫露宿车下。
《诗经》中有不少的诗篇有这样的句式，前两句写喻体，后两句写本体。
三是借喻。
如《邶·谷风》：“就其深矣，方之舟之；就其浅，泳之游之。
” 意即“要是河水深，就用筏用船渡过去；要是河水浅，就是到河里游过去。
”直接用喻体代替本体，突出本体的某些特征。
表面看是写渡河的几种不同方式，实际上是用来比喻一个姑娘能够灵活应付不同的情况，这样更能激发读者的想象力，使之更加耐人寻味。
（三）、兴兴，就是要诗言约而意丰，言外有丰厚的意韵，即有言外之意，韵外之旨。
《诗经》中的大部分兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系,或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。
例如,《郑风·野有蔓草》:“ 野有蔓草，零露溥兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
” 清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。
而绿意浓浓、生机盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。
再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。
而桃树开花、结实、枝繁叶茂，也可以理解为对新娘多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。
诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。
《诗经》中的兴，大部分都含有喻义、易引起读者的联想。
比和兴被后世“比兴”合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
二、赋比兴手法对后世诗歌创作的影响《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。
这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，它的文化意蕴的开掘是无限的。
《诗经》中赋、比、兴的艺术手法为后世诗人的创作提供了成功的借鉴。
诗人们通过种种生动具体的比兴形象来寄托心曲，使诗意委婉含蓄，富于诗情和魅力。
中国诗歌以抒情为主的基本美学特征，就是由《诗经》这种思维特点决定的。
现仅以唐代以前的诗歌创作为例予以论证。
（一） 对先秦诗歌创作的影响《楚辞》是先秦文学中继《诗经》之后在楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体，标志着先秦诗歌发展的又一座丰碑。
王逸在《楚辞章句·离骚序》强调指出《楚辞》继承了《诗经》的赋比兴表现手法：“《离骚》之文，依《诗》取义，引类譬喻。
故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谄佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子，飘风云霓，以为小人……”。
正是屈原借鉴了《诗经》的这一表现手法，才创作了堪称古代文学积极浪漫主义的典范的别具一格的骚体诗，文论学家对《楚辞》的评价是“乃甚或在《三百篇》以上”。
屈赋中关于比兴的文辞不胜枚举，现仅以《楚辞》的代表作品《离骚》为例，分列出九类予以引证：一是以栽培香草比招揽人才，如：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。
冀枝叶之峻茂 兮，愿俟时乎吾将刈。
虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。
”二是以众芳芜秽比好人变坏，如：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也
岂其有他故兮，莫好修之害也
余以兰为可恃兮，羌无实而容长.委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。
椒专佞以慢慆兮，樧又欲充夫佩帏。
”三是以善鸟恶禽比忠奸异类，如：“鸷鸟之不群兮，自前世而固然。
”四是以舟车驾驶比用贤为治，如：“彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。
何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。
惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。
岂余身之僤殃兮，恐皇舆之败绩。
”五是以车马迷途比惆怅失志，如：“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。
回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。
”六是以规矩绳墨比公私法度，如：“固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。
背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。
” 七是以饮食芳洁比人格高尚，如：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。
”八是以服饰精美比品德坚贞，如：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。
忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。
佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章.。
”九是以撷采芳物比及时自修，如：“汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
” 此外，还有通篇以物比人的如《橘颂》；通篇以游仙比遁世的如《远游》。
总之，屈原的辞赋差不多全是用比兴法来写的，其间很少有用赋体进行直接表叙的。
后来楚词作家宋玉、唐勒、景差等都继承了前代诗歌的比兴手法。
如宋玉的《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》，三赋皆以女色为题“假设其事”，讽谏君王勿以沉迷女色误国。
（二）对汉代及魏晋南北朝诗歌创作的影响《诗经》中的赋比兴手法，直接影响着汉代及魏晋南北朝的诗歌创作。
文论学家刘勰在《文心雕龙.诠赋》中说：“赋也者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。
”强调赋是由《诗经》和《楚辞》发展而来的，《诗经》是远源，《楚辞》是近源。
汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰辞》就是用赋体描写人物事件的名篇。
例如，出自于北朝的《木兰诗》是千百年来脍炙人口的杰作。
诗歌先用织机声引出木兰的叹息声，后引出可汗点兵，木兰替父从军。
“万里赴戎机，关山度若飞……，将军百战死，壮士十年归。
”用简洁的笔墨描写了10年的征战和凯旋归来的情景。
用“归来见天子……，不知木兰是女郎”，写木兰辞官和与家人团聚的喜悦之情。
该诗用叙事的手法，塑造出一位千古传颂的巾帼英雄。
另外，大量的汉乐府民歌中沿袭了《诗经》的比兴和铺陈手法。
例如，《饮马长城窟行》运用比兴形象生动地表达了思妇之情，发人联想；《白头吟》中以“皑如山上雪，皎若云间月”比喻女子的爱情纯洁；《陌上桑》中用“行者见罗敷，下担捋髭须……耕者忘其犁，锄者忘其锄。
”等铺陈夸张，极写罗敷的容貌之美；《十五从军征》中以“兔从狗窦出，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵”，烘托荒凉氛围；其艺术效果都很强烈。
居于建安文学领袖地位的是曹操、曹丕、曹植。
曹操的诗歌既继承了《诗经》的四言传统和比兴手法，如《龟虽寿》，先以神龟起兴，说生命必有终时；然后，以老骥作比，“老骥伏枥，，志在千里；烈士暮年，壮心不已。
”用形象的比喻表达事在人为，人定胜天的朴素观点。
曹植的文学成就在三人之中是最大的。
他的《野田黄雀行》就是承袭《诗经》比兴手法的佳作：“高树多悲风，海水扬其波。
利剑不在掌，结友何须多
不见篱间雀，见鹞自投罗
罗家得雀喜，少年见雀悲。
拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。
飞飞摩苍天，来下谢少年。
”曹丕称帝后迫害异己势力，杀死曹植的好友丁仪等人，在诗人无力营救，异常悲愤的情况下写的。
全诗用比兴，写得隐晦曲折，诗中用“见鹞自投罗”的黄雀来比喻自己和友人的处境十分危险，幻想有一个“拔剑捎罗网”的少年来解救自己和友人逃出困境，以质朴恳挚的语言，哀怨与激昂交织的情调，表达了对友人遇难无力救援的悲愤心情。
（三）对唐代诗歌创作的影响初唐的诗坛，摆脱了齐梁诗风的影响，举起了诗坛革新的大旗；至盛唐，诗歌繁荣达到了前所未有的高峰；晚唐诗歌虽然不及盛唐繁荣，但也出现了杜牧、李商隐等许多著名诗人。
唐代诗人的创作，各有其风格和特色，但大部分有艺术成就的诗人，都创造性地继承了《诗经》赋、比、兴的艺术表现手法。
在初唐诗坛上，继初唐“四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王之后，陈子昂举起了诗坛革新的大旗，他在其文论《修竹篇序》中对齐梁诗歌“兴寄都绝”提出了批评，并提出了著名的“兴寄”说。
所谓“兴寄”，是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情，这正是《诗经》中弘扬的比兴手法。
他自己的《感遇诗》三十八首，就借咏物叙事抒发自己壮志情怀，并且兼有以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
例如，《感遇》其二：“兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成!”这首托物感怀之作，前四句赞兰若的秀美与幽独，正是写自己的怀才与高洁；后四句感叹兰若的凋谢，是写自己在现实中备受摧残与理想破灭的悲愤。
全诗物我融合，寓意深婉，风格清新，生动感人。
李白堪称为大唐盛世的歌手。
他的诗歌以蓬勃浪漫的气质表现出无限生机，出色地扭转了初唐以来的诗歌趋势。
首先，他的诗歌继承发展了《诗经》的比兴手法。
如在《古风》其三十九中，用“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”，比喻社会不公。
再如《古风》其三十七中“群沙秽明珠，众草凌孤芳”和《送裴十八图南归蒿山》中“风吹兰芳折，日没鸟雀喧”，都是用来比喻腐朽黑暗的统治者黑白颠倒，贤愚不分的。
其次，他的诗歌屏弃了六朝的浮华文体，追朔至《诗经》赋的本源。
有意用“清真”来救“绮丽”之弊，语言直率，即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
如《江夏赠韦南陵冰》：“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”。
清新自然而又豪气逼人。
晚唐时期的诗坛，李商隐与杜牧并称，号“小李杜”，但李商隐的诗歌成就更高。
他的诗虽刻意求深，造成诗意晦涩，但善于运用比兴，写得感情深沉，语言含蓄。
例如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
”这是一首追叙生平、自述身世的诗篇。
开头由锦瑟起兴，象征着自己悲凉的一生，引起对华年往事的追忆。
古瑟花纹锦绣，声调凄凉。
接下来以庄生梦蝶，望帝化鹃的典故比喻自己华年已逝，生如梦幻；继而以沧海遗珠、蓝田韫玉比喻自己怀才不遇、有志难酬，因而怀念哀伤，怅惘无已。
另外，《初食笋呈座中》以嫩笋为象征，，抒发对社会的愤慨和自己前途的忧虑；《回中牡丹为雨所败二首》以为雨所败的牡丹象征自己，表现自己的不幸遭遇等等，都是运用比兴手法的佳句。
《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它的赋、比、兴艺术手法生成于中华民族丰厚的文化土壤之中，它对后世作家的影响源远流长。
这一影响远远超出了我国古代诗歌创作的界域，还惠及我国古代、现代、乃至当代诸多文学题材的创作，赋、比、兴表现手法在我国文学长河中的延续和发展将是永无止境的。
