形容环境特别幽静、雅致、悠闲的地方可以用什么词?
摘要:自18世纪中叶哥特小说在英国出现以后,引起了许多作家的模仿与注意,他们或多或少地将哥特式的手法运用到自己的创作中。
而英国女作家艾米莉·勃朗特的不朽名作《呼啸山庄》也体现出了浓郁的哥特色彩。
本文立足哥特小说的特征要素,从故事场景、人物范式与主题意识三个方面简要地分析了《呼啸山庄》中的哥特色彩。
关键词:《呼啸山庄》 哥特色彩 故事场景 人物类型 主题 中图分类号: I 106文献标识码: A文章编号:1672-1578(2010)06-0060-02 《呼啸山庄》是19 世纪英国女作家艾米莉·勃朗特唯一的一部小说,它于1848年出版之时,并未引起多大反响,更没有给作者带来声誉和名望。
相反,评论界的一些人甚至斥之为一部骇人听闻、荒谬绝伦、毫无意义的作品,认为小说中充斥着的阴森恐怖的病态心理和异教思想。
直到半个世纪以后,它的价值才逐渐为人们认识,它独特的主题结构,精妙的艺术构思,激烈的情感冲突,确立了其在英国文学乃至世界文学上不朽的地位。
虽然勃朗特姐妹和狄更斯,萨克雷,盖斯凯尔夫人同属与英国19世纪现实主义小说家,艾米莉·勃朗特在《呼啸山庄》也忠实的反映了那个特定时期人们的生活状态和道德观念,但它却与主流的现实主义作品有着极大的不同。
它出版之时,之所以会受到冷遇,大部分原因是因为它继承了描写暴力、恐怖和神怪的哥特小说传统。
另一方面,《呼啸山庄》的艺术魅力也正在与作者创造性的将浪漫主义的哥特传统植根于现实的土壤之中,使这部现实主义作品具有了浓郁的浪漫主义色彩。
从某种意义上说,是哥特式的传统成就了《呼啸山庄》的不朽地位。
1哥特小说的起源与特征 哥特一词来源于条顿民族中哥特部落的名字。
条顿民族居住在北欧,以骁勇善战著称,曾在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国,此后,意大利人法萨里又用哥特一词来指称一种为文艺复兴思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。
这种建筑风格在12世纪到16世纪期间盛行与欧洲,主要用于建造教堂和城堡,其特点是高耸的尖顶,厚重的石壁,狭隘的窗户,染色的玻璃,幽暗的内部,阴森的地道甚至还有地下藏尸所等等。
[1] 到18世纪中后期,哥特一词又成为一种新的小说体裁的名称,起源于贺拉斯·瓦尔普的著名小说《奥特兰托城堡》(The Castle of Otranto,1764)。
随后,哥特小说在18世纪末到19世纪初盛行于英国,佳作频出,影响深远。
“英国哥特小说,简言之,即一种恐怖和神怪小说,这种小说多以中世纪的城堡、修道院、废墟或荒野为背景,描写由于满足个人情欲或争夺财产而引起的迫害、谋杀等笼罩着神秘的恐怖气氛,具有怪诞紧张的不寻常故事。
在这种小说中,一切被夸张到惊世骇俗的地步,容不得任何中间的、寻常的、平凡的、一般的东西,因此又被称为‘黑色小说’。
”[2] 值得注意的是,哥特小说的结构要素并不仅仅是恐怖气氛和超自然情节,哥特小说在故事场景、人物范式与主题意识等方面都有一定的独特性。
哥特小说多以阴森的城堡、古寺、废墟或荒野为背景,其最典型的人物类型是暴君形象,柔弱不幸的少女形象与鬼怪形象。
哥特小说常常以暴力、复仇、阴谋、凶杀等为主题,通过突出表现暴力和堕落来强有力地揭示社会罪恶和探索人性中的黑暗。
2哥特因素在《呼啸山庄》中的体现 艾米莉·勃朗特的小说《呼啸山庄》无论在故事场景、人物类型以及主题意识方面都体现了浓郁的哥特色彩。
2.1 故事场景的恐怖气氛 虽然《呼啸山庄》文本故事并不是发生在幽闭的古堡里,而是发生在荒野的山庄里,但山庄古老的历史、抑郁而阴森的气氛以及恶劣的气候决不亚于前者。
呼啸山庄坐落在约克郡的一个荒原上,它远远高于海平面,完全暴露在恶劣的气候中,这里终年刮着猛烈的北风。
山庄外面,“狭窄的窗子深深嵌在墙壁内,两边墙脚用凸出的大石头保护着,”大门周围留着“古里古怪的石刻”,还刻着“一五○○这样一个年份”[3];山庄里面,终年不见阳光透进来,阴森森的,冒着一股寒气。
此外,《呼啸山庄》中还存在很多恐怖意象描写,叙事者洛克乌德在梦中的那一幕可谓是英国文学中最令人毛骨悚然的幻想之一:他睡在凯瑟琳的床上,在恐怖的梦魇里,他抓着窗外那个哀号着的鬼的瘦小手腕,把它按在破窗玻璃上,“来回地擦着,直到鲜血滴下来,粘湿了床单。
”[4]还有洛克乌德来山庄被一群恶狗围攻,希思克利夫吊死就要产仔的长毛垂耳狗,亨德莱把刀子插进耐莉的牙齿间、把自己的婴儿沿着楼梯往下扔,凯瑟琳用指甲把伊莎贝拉的胳膊拧得发青,小林顿以死尸充当丈夫……这些令人触目惊心、毛骨悚然的景象,无不使人联想起阴森恐怖的哥特画面。
2.2 人物类型的哥特模式 《呼啸山庄》中的人物形象塑造也符合哥特模式的特征。
希思克利夫就源自于哥特传统中的恶棍英雄。
评论家莱斯利·菲德勒在《美国小说的爱与死亡》一书中这样论述:“恶棍英雄的确是哥特题材的创造,该题材往往以恶棍英雄即引诱别人又自己遭受苦难即迷人又邪恶为主题。
”[5]恶棍英雄是矛盾的统一体,集善恶于一身,既罪孽深重又深受迫害。
他们的罪孽不是与生俱来的,而是社会压力,强权暴政使其自身扭曲的结果。
无疑,希思克利夫这一人物最鲜明地体现了恶棍式英雄的特征。
他既是迫害者又是被迫害者,希思克利夫从小饱尝生活的艰辛,无父无母,流落街头,幸的好心的老恩肖先生收留,没想到却落入更深重得的苦难深渊,受到亨德莱的百般虐待和压迫,遭到恋人的遗弃,发誓报仇。
自此,一个被压迫者变成了残暴的压迫者,为了复仇,他谋取了亨德莱的财产,骗取了画眉山庄的所有权。
甚至在下一代身上施展他的复仇计划,不仅折磨哈里顿与小凯瑟琳,甚至连自己的亲生儿子也没有一点骨肉之情,只有赤裸裸的厌恶。
《呼啸山庄》的女性形象也和哥特体小说的女性形象有相似之处。
希思克利夫的妻子伊莎贝拉和典型哥特体小说《奥特兰托城堡》的女主人公不仅有着相同的名字,而且有着相似的性格,“美丽,敏感,柔弱,被动”。
她自小生长在画眉山庄,养尊处优,温柔顺从。
被希思克利夫恶棍英雄的魅力所吸引,成为其复仇的牺牲品,嫁给希思克利夫之后,遭到百般凌辱,终于不堪压迫,离家出走。
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哥特式小说是西欧文学花园中的一朵奇葩。
它充满着神秘与恐怖，给人以独特的心灵震撼和审美感受。
它盛极一时，许多作家都受到过它的影响，直到今天，哥特式手法都以其极强的表现力和感染力而得到作家们的青睐。
哥特式小说源远流长，本文试从其起源、发展、演变及对后世的影响来揭示：在西方文学中一直有这样一股“哥特传统”的暗流，它时隐时现，与“两希”源头并存，可谓 西欧文学与文化的第三条源流。
关键词 ：哥特式，神秘，恐怖，第三源头 近 20 年研究综述 一. 哥特式小说的特征和文学史地位 布兰丹 ·亨尼塞在 《哥特式小说》一书中总结了哥特式小说的特征： “哥特式” 这个术语有三种主要含义：野蛮，好像中世纪的哥特部落；中世纪，和与之相联的城堡、带甲武士和骑士精神；超自然，和随之而来的恐怖、未知与神秘。
《牛津简明英国文学史》中说：哥特式小说拒绝平淡，偏好峭壁和悬崖、折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心神不定。
它沉浸于鬼魅出没、突然死亡、地牢、妖术、幻觉和预言之中。
这一批评式术语涵盖了大量的反常性作品，这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。
这类小说在18世纪的最后几年进入繁荣期，它的影响的余波，它的耸人听闻的手法的重要方面，从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学，可以连续的被感受到。
美国评论家赖特认为：要了解近两百年来的文学，必须具备一定的哥特式小说的知识。
肖明翰、刘新明等人也认为：哥特小说自 18 世纪中期从英国诞生以来，一直拥有广泛的读者，不仅在英国确定了自己的地位，而且还影响到其它一些国家，特别是德国和美国的文学创作。
它吸引了各时期、各流派的作家，将哥特小说的手法大量运用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就。
二百多年来，在英美不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗特姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿·尔文、爱伦·坡、霍桑、马克·吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。
二、解读“哥特”一词 人类学意义上：哥特是所谓的蛮族之一。
古代欧洲的一个民族。
他们住在日尔曼部落的最东部，占据南多瑙河盆地和黑海沿岸的土地，被第聂伯河划分成东哥特和西哥特，两个独立的部落。
西哥特人善于移动，攻下罗马，最终被同化到已在西班牙建立起的罗马文化中， 8 世纪时被摩尔人征服，同伊比利亚的拉丁成分混为一体。
东哥特人穿过巴尔干到意大利，公元 493 年占领了意大利，公元 555 被吸收到拜占庭帝国中 。
艺术风格上：出现于十二世纪晚期，主要体现在建筑与绘画上，起源于法国的巴黎附近。
从来源上看，哥特式美术和建筑借鉴了罗马技术，但是把它们置于与前辈完全对立的一种革新的美学观点。
哥特式风格在建筑上主要是运用了飞檐扶壁，这样可以使墙体的负担大为减轻，使在墙面上开出大幅的玻璃花窗成为可能，同时使建筑的整体具有强烈的向上的特征。
这样，从视觉角度来看，建筑——主要是教堂——具有高耸入云的外观，而其内部空间则在大幅的彩色玻璃花窗透射出的迷离光线和更高的中庭的双重作用下给人强烈的升腾感，同时又优雅纤细。
主要用于建造教堂和城堡。
法国的巴黎圣母院和英国的圣·保罗大教堂堪称代表性建筑。
这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有地下藏尸所等。
在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代“（ the Dark Ages ）的绝妙象征；因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然就再适合不过了。
这样，在文艺复兴思想家们的影响下，哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。
哥特式作为恐怖、黑暗的代名词则成为小说这种叙事艺术中的一种风格。
恐怖的、黑暗的、怪诞的、野蛮的，就像“拜占庭式”意指了不必要的繁复那样，哥特式（ Gothic ）成为了一个形容词。
到了 18 世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。
这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。
三. 哥特式小说和运用了哥特式手法的代表作家作品 1764 年，《奥特朗托堡》诞生，作者是英国的荷拉斯 · 沃尔浦尔，这是哥特式小说的开山之作。
其他的代表作有： 英国理查生的《克莱丽生》 英国 克拉拉·利弗的《年老的英国伯爵》 英国安娜 · 拉德克利弗的《乌多尔弗之谜》、《意大利人》 英国威廉 · 贝克福德的《瓦塞克》 英国马修·刘易斯的《修道士》 （ The Monk ， 1796 ） 爱尔兰马图林的《漫游者梅尔莫斯》 英国詹姆士 · 郝格的《一个已开释的罪者的自传和忏悔》 英国司各特的《玛米思》 英国玛丽 · 雪莱的《弗兰肯斯坦》 德国霍夫曼的大部分作品 英国 B ·斯托克的吸血鬼小说 美国爱伦坡的大部分作品 运用了大量哥特式手法的作品： 英国狄更斯的《荒凉山庄》，《远大前程》 英国勃朗特姐妹的《简·爱》和《呼啸山庄》 英国哈代 英国罗特特·布朗宁 法梅里美的《维纳斯雕像》、《熊人洛奇》 美国福克纳的《喧哗与骚动》、《去吧，摩西》、《我的弥留之际》、《圣殿》、《押沙龙
押沙龙
》、《坟墓的闯入者》、《纪念爱米莉的一朵玫瑰花》 美国霍桑的《红字》 美国费兰纳里·奥康纳的《妇人难寻》 美国特鲁曼·卡波特的《别的声音，别的屋子》 美国卡森·麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》、《金眼睛中的映像》 美国查德·赖特的《土生子》、《吸血鬼访谈录》 英国班布里奇的《裁缝》、《到瓶子工厂游玩》 英国 达夫妮 · 杜穆里埃的《蝴蝶梦》 美国斯蒂文金 四. 哥特式小说的心理和美学基础 哥特式小说的心理基础是人与生俱来的恐惧感。
在阅读哥特故事时，我们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己的安全，我们既能在幻觉中置身险境，但又从心底知道危险不会真的降临在自己身上，这时，我们就能感到一种强烈的愉悦。
哥特式小说的美学基础是和恐惧相关的壮美。
18 世纪时，英国美学家伯克（ Edmund Burke ）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。
他把美分为秀美（ the beautiful ）和壮美（ the sublime ）。
一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。
与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。
如果我们仔细研究这些场面，我们会发现，它们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。
从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。
而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿了哥特小说发展的整个历史。
五、哥特式小说的源头和它出现的原因 肖明翰认为：虽然哥特小说与哥特人毫无关系，但日尔曼民族（即条顿民族）中所流传的极为丰富的民间传说，以及以这些传说为素材的中世纪浪漫故事，是哥特小说的一个重要源泉。
哥特小说的另一个重要源头是英国文艺复兴时期的戏剧。
这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。
特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧，对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。
作者： 雾中寻你 2007-4-28 16:44 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------3 【资料】从哥特式小说看西欧文学中的哥特传统 (某学生毕业论文) 《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。
《圣经》里面有许多极为恐怖的场面，而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。
这方面最突出的当数《启示录》，里面描写了天使同撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒，以及其它大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。
《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势，具有很高的文学成就，对西方文学产生了重大影响，从密尔顿的《失落园》到今天的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受到它的启示。
哥特小说中的许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄、“流浪的犹太人”等，都能在《圣经》中找到他们的原型（撒旦、该隐等）；而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题，都无不在《圣经》中反复出现。
至于哥特小说里最突出、最普遍、最持久的主题：善与恶之间永恒的冲突，那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。
哥特小说之所以产生和繁荣于 18 世纪，最重要的是浪漫主义对理性主义的挑战。
文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。
到了 18 世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。
席卷欧美的浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反。
哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”（ dark romanticism ）。
它的所谓“黑”，主要表现在两个方面：在情节上，它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖；在主题思想上，它不是像一般浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行深入的探索，特别是道德上的探索。
肖明翰 教授还提出了一个新观点，那就是，哥特小说在英美和德国这样一些国家最繁荣、成就最高，而这些国家正是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义所统治。
清教主义是基督教里的原教旨主义，它是新教的一个比较极端的重要流派。
清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成上帝的话。
尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女“巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响仍然十分明显。
早期的许多哥特小说，比如前面提到的《奥特朗托城堡》、《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦·坡的名作《陷阱与钟摆》等等，都是以意大利、西班牙或者法国南部这样的天主教国度为背景，而且大都是在暴露天主教及其教士的邪恶。
同样，“清巫”事件也被广泛运用于文学创作，这在美国文学中特别突出，比如 1692 年在塞勒姆发生的大规模残酷迫害所谓女巫的事件。
几个世纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰·尼尔、霍桑到现代剧作家亚瑟·米勒、当代作家斯蒂芬·金等许多文学家都以塞勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻的作品。
六、哥特式小说的发展 18 世纪末和 19 世纪初，浪漫主义成了文学的主流，哥特小说也进入最繁荣的时期，几乎所有主要的浪漫主义诗人和作家都创作了哥特故事或者使用了哥特手法并且推动了哥特文学的进一步发展。
在一定意义上讲，所有浪漫主义者都是现实的叛逆者，但主流浪漫主义文学的核心在于理想化，而哥特小说却意不在此。
尽管哥特小说中也有一些理想化人物，而且也在间接表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露罪恶与黑暗。
到了维多利亚时代，现实主义在文学中成为主导，但现实主义作家们并没有拒绝使用哥特手法。
在这些作家笔下，哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到了现实中的工业化大都市。
在维多利亚时代，哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。
作者： 雾中寻你 2007-4-28 16:44 回复此发言 --------------------------------------------------------------------------------4 【资料】从哥特式小说看西欧文学中的哥特传统 (某学生毕业论文) 虽然哥特小说在英国产生和繁荣，但 19 世纪 20 年代以后，哥特小说发展的中心移到了美国。
哥特小说能在美国迅速繁荣、持续发展有着深刻的历史、文化和文学根源。
来到美洲的早期移民经历了饥饿、寒冷、瘟疫和死亡，一部美国史可以说就是他们在一个陌生而危险的环境中不断探险、冲突和征服的历史；而且美国小说兴起之时正好是哥特小说在英国和欧洲其它国家最繁荣的时候；不过，最重要的原因还是美国历史上和美国文化中极为突出的清教主义传统。
美国第一位有影响的作家查尔斯· B ·布朗在 18 世纪末推出的几部作品都是阴森恐怖并且充满血腥的小说，而第一个享有国际声誉的美国作家欧文在司各脱和德国作家的影响下创作出了《睡谷》等哥特故事。
美国小说一开始就具有哥特色彩。
七、哥特小说不会消亡 人们对于这些罪恶往年视而不见，习以为常，甚至以恶为善，这在当今世界更是如此。
所以，当人们问奥康纳，她为什么在作品中那样大量使用哥特手法时，她回答说：“对于那些听觉不灵的人，你得大声叫喊；而对于那些快失明者，你只能把图画得大大的。
”也就是说，只有借助于哥特小说所特有的那种震撼人心的力量才能使人们认识到那些罪恶和危险。
因此，只要有使人堕落或者践踏人性的罪恶存在，哥特小说就会继续发展。
