形容在舞台上没有表现好的词
舞台：句子：这舞是宽大无比,富丽啊!好有气势的舞台,真是虚传啊!词语：富丽堂皇 气势雄伟 又宽又大 充满正气 优雅自然舞姿：句子：她跳起了优美的舞蹈,让我沉迷于其中.她时而转几个圈,时而跳入空中,时而劈开叉坐在地上……真美的舞蹈.词语：优美 落落大方 入情入境 欢快 轻松舒展
如何让孩子敢于在舞台上表现自己
有这样一个故事:有人想个橱柜，找到一位名气很大的中国木匠，问:“听说你的手艺很好?”中国木匠回答道:“哪里，哪里，和别人相比差多了，实在拿不出手。
”那人一听愣了，便转身去找了个美国木匠。
美国木匠不停地夸耀自己手艺好，于是那人最终向美国木匠了橱柜。
数天后，当他再次经过中国木匠的小店，惊讶地发现这里的橱柜比美国木匠的要好得多!他非常不解，为什么中国木匠要说自己手艺不好?几千年孔孟之道的浸染，形成了我们含蓄、内敛、宽厚、谦卑的民族性格。
然而，在竞争激烈的当代社会，要求人们面对机会能勇敢、大声地说“我行”。
因此，培养孩子自我表现的勇气和习惯，成了家庭教育的一个重要内容，对内向、胆怯的孩子尤为如此。
扩大交际和接触面一般来说，怯于表现的孩子面对众多目光只是觉得不安，并非讨厌赞美和掌声，您只要看看他们投向同伴的目光就知道了。
因此，家长应有意识地扩大孩子的接触面，让孩子经常面对陌生的人与环境，逐渐减轻不安心理。
闲暇时，带孩子和邻居聊上几句，帮孩子与同龄朋友一起玩耍，建立友谊;购物时甚至可以让孩子帮忙付钱;经常到同事、亲戚家串门;节假日，一家三口背上行囊去旅游，让孩子置身于川流不息的游客潮中……随着见识的增长，孩子面对别人的目光时，便会多几分坦然。
对特长加以鼓励孩子怯于表现的原因还可能是缺乏自信，担心无法获得赞赏。
因此，找出孩子的特长并由此树立信心就显得格外重要了。
通过唱、跳舞、数数、背诵古诗、讲故事、画画、模仿等形式挖掘和培养孩子在这方面的能力，先创造机会让他在家人面前展示，加以热情鼓励，树立信心。
当孩子为得到赞赏兴奋不已时，家长可以趁机说:“宝宝唱的这么好，小朋友们肯定喜欢听!”“邻居还以为我们家有一只百灵鸟呢，下次唱给大家听吧!”即使孩子一时还不能痛快接受提议也不要紧，至少心里会留下适应的印象。
创造机会尝试表演有了家长的肯定，如果再加上外人广泛的认可，孩子的自信心会得到强化。
带孩子走出小家，鼓励他迎着外人的目光勇敢地展示自己，这个过程可能较长，孩子的表现也会有反复，家长应有充分的心理准备。
不妨先从孩子较为熟悉的环境入手，亲友聚会是个不错的选择，面对熟识的人孩子会比较放松。
比如家长可以看准时机，轻声对孩子说:“今天是外婆的生日，如果为外婆唱首，她一定特别高兴。
”甚至可以来点儿物质:“如果今天宝宝为大家唱一首，商店里的毛毛熊也一定愿意到我们家来跟你学唱。
”要注意的是，此时家长的声音一定要小，不一定非得当众大声宣布，要给孩子留有余地，众人期盼的目光或是善意的笑声都有可能加重孩子的排斥心理。
如果孩子还是拒绝，家长不要再施加压力，给孩子个台阶下:“是不是今天没有准备好呀?那下次准备好时再唱吧。
”同时，为了减轻孩子的负面情绪，还可以给他一个微笑或拥抱，或找出别的理由对孩子进行肯定:“今天来的小朋友中，宝宝的吃相最好!”对孩子来说，敢于表现是一种很珍贵的品质，不少家长都会这么鼓励孩子:不管做的、回答的好不好，只要敢于表现就可以了。
但是，在生活中，还是有些学生胆子比较小。
那么，怎样才能让孩子敢于表现呢?椰子树:一般来说，交际能力好的孩子会敢于表现自己，因此，家长要有意扩大孩子的交际和接触面，让孩子经常面对陌生的人与环境，逐渐减轻不安心理。
有空的时候，可以带上孩子和邻居聊上几句，帮孩子与同龄朋友一起玩耍，建立友谊;东西的时候甚至可以让孩子帮忙付钱;经常到同事、亲戚家串门;节假日，一家三口去旅游，让孩子置身于游客潮中……随着见识的增长，孩子自然会敢于表现自己，甚至是自然地表现自己。
的蜜蜂:从某种意义上说，让孩子敢于表现就是让孩子自信。
如何让孩子自信，我觉得还是需要家长不吝啬地鼓励。
但是鼓励也需要技巧，可以对孩子的特长加以鼓励。
比如通过唱、跳舞、数数、背诵古诗、讲故事、画画、模仿等形式挖掘和培养孩子这方面的能力，先创造机会让他在家人面前展示，加以热情鼓励，树立信心。
当孩子为得到赞赏兴奋不已时，家长顺水推舟，鼓励孩子在别人面前表现自己。
果果妈妈:家长要创造机会，给孩子提供表演的舞台。
孩子爱表现其实是练出来的，我们发现，那些参赛经验丰富的孩子都是自信满满，特爱表现自己。
有了家长的肯定，如果再加上外人广泛的认可，孩子的自信心会得到很好的强化。
阳光快车:中国的孩子整体不爱表现其实跟国民性格有关，举个例子，我们问一个中国木匠，问他的活做得怎样?他一定会说，一般一般，拿不出手;而我们去问一个美国木匠，他一定会忙着夸自己的手艺高。
几千年传统文化的浸染，形成了我们含蓄、内敛、宽厚的国民性格，这种国民性格也不见得不好，我只觉得，在竞争激烈的当代社会，也要人们面对机会能勇敢、大声地说“我行”。
形容孩子登上舞台的词语
多才多艺、载歌载舞 舞姿优美、轻盈优美 美奂美仑、美不胜收眉目传神、韵味十足、
描写舞台的句子
描写舞台的：夜晚的小镇景色是秀丽的。
灯光是这个长夜的主角。
街道上，路灯散发出耀眼的光芒，为这个小镇舞台披上了一层金色的衣裳，路旁的霓虹灯宛如七色的彩带，为原本已经金灿灿的舞台再缀上风采。
高楼上的灯火也不甘落后，将这个舞台裹得满满的，灯火辉煌，犹如一颗璀璨的明珠。
这舞台经过工人们的装饰变得无比美丽。
舞台的四周摆上了五颜六色的鲜花，台上铺上了鲜红的布，一旁还有两台泡泡机时不时吐出一个泡泡。
我看着这富丽堂皇的舞台，不禁走了上去。
我小心翼翼地走在这软软的红布上，还感受着鲜花的阵阵清香，多自在啊
幼师表扬孩子们在舞台上跳的好的话
1、老师相信你一定能行。
2、你真行，又学会了新本领。
3、大家都夸奖你，小手真能干。
4、你的舞跳得很好，大家可喜欢看了。
5、你一心一意地学本领，老师真为你高兴。
6、你这样做我很高兴。
7、老师很喜欢你这样做。
8、你以后一定还会这样做的。
9、你进步了，我很高兴。
10、祝贺你，成功了。
11、OK，我们胜利了。
12、做了错事没关系，改正了就是好孩子。
13、你又改正了一个小缺点，大家真为你高兴。
14、摔倒了，没关系，勇敢地爬起来。
15、让我们为某某小朋友的进步拍拍手。
16、你真棒。
17、你真能干。
18、你真勇敢。
19、你的手真巧。
20、你真机灵。
鼓励孩子上舞台的话
舞台就是展现自我的平台，只有舞台才能成就你的未来。
怎么在舞台上赞美表演的孩子(小学生)
表演的孩子(
孩子胆小内向，如何让他在舞台上勇敢表现自己
对孩子来说，敢于表现自己是一种珍贵的品质，不少父母都会这么鼓励孩子：不管做的、回答的好不好，只要敢于表现自己就可以了。
但是，在现实生活中，常常听到一些父母说自己的孩子胆小
怎么培养舞台表现力
浅谈演员的舞台表现力 习惯上我们把由外到内的表演方法叫做表现派，而把由内到外的表演方法叫做体验派，但是无论是体验派还是表现派的表演方法，都离不开作为表演基础的演员的表现力。
那么什么是演员的表现力呢
它是演员充分体现角色，展现角色各个侧面和性格特点的综合能力。
它所包含的内容应该是多方面的：演员的自身魅力、文化修养、形体、语言、声音、舞台形象等多方面。
所以演员舞台表现力的培养也是多方面的。
今天，我只想就参与话剧《母亲》排演的创作心得来谈一下演员的舞台表现力的培养和获得。
在戏剧学院的四年学习过程当中，所学到的是沿袭了多年的表演创作方法。
这就是分析人物，体验人物的思想，逻辑，以及行为方式；然后在体验的基础上再去体现，从而达到创作人物的目的。
日后到了剧院参与剧目排演也多是沿用了这种体验派的表演方法，不可否认在现实题材的话剧的排演当中，这种创作方法是实用而有效的。
排演起来也有轻车熟路之感。
因为演员在体现人物时所表现出的行为都是有内心依据的，表演起来也非常自信。
内心没有什么障碍。
然而，在大型话剧《母亲》的排演过程中，这种传统的表演模式却受到了强烈的冲击。
编剧以散点式结构方法串联本剧的故事情节，导演以浪漫、夸张的手法展示剧情。
这就需要演员在内心体验不到的情况下去展现历史人物的精神面貌，无疑也就需要演员用一切表现手段去表现人物的内心和外形，而且这种表现是否正确，或者说是否准确。
在排演的当时演员心里是没底的。
只能从导演和观众的反馈中来调整、改进。
以获取一种新的表现方式。
用新的表现形式代替传统的表演创作方法，这种尝试是新奇的、有趣的，同时也是艰辛的。
初读剧本，说老实话感到很茫然，那段历史对我是那么陌生，剧中的人物离我是那么遥远。
我不知该以什么形式去体现当时的人和事，是以现代人的眼光去理解、看待剧中的人和事，还是回归到那个年代，以那个年代的行为逻辑去体现剧中的人物。
这两种方法显然会产生不同的演出效果。
前者会不会让人感到演出来的人物不伦不类，而后者又会不会让现代观众不理解而觉得可笑。
带着众多的疑虑我们去湖南体验生活，那段历史已经很遥远，几乎没有留下什么可供直观的痕迹，只有些简单的资料。
缺少感性的东西，看来想要体验当时的人和事，体验那个年代人的思维逻辑、情感方式是不可能的了。
理性的资料只能让我们理性的分析、设计当时的人。
这跟以前习用的创作方法显然又是抵牾的——蔡和森是我党早期的创始人之一，革命烈士，是不是很概念呢
剧本中虽然看到了他有性情浪漫，性格刚毅等的影子。
但用什么行为去体现呢
人物的个性、特点是要通过具体行为去体现的。
话剧毕竟不是理论书籍。
它要靠鲜活的人物形象去感染，打动观众。
恰恰在这方面，产生不了内心视象，所以体验生活回来在做人物小品时怎么也动不起来。
进入排演阶段导演在导演阐述中说要以浪漫夸张的手法来排演本剧，要求演员要充分展开想象，大胆的去创造人物，然而，体验不到怎么动呢
放弃体验
体验是在进入排练场之前对那个年代尽可能的了解和掌握，使人物的基调在脑子里基本成型，不至于偏离，进入排练场就要体现了。
排练本剧只能先不管这些了。
我想，那是一个狂飙年代，那个年代蔡和森等革命者的精神风貌同现代人长期处在安逸，休闲状态下的精神风貌是完全不同的。
为了找到那种感觉，每次上场排练之前演员们都要进行热身活动，让自己的血液先热起来，心跳加快；然后进入排练，从外部先进入状态。
有了外部的行为再去寻找内心的依据、找内心的感觉。
有时即使感觉不到，内心感受不到，那只能由在场的人感觉如何，由其他人来检验是否正确了。
作为演员，无疑当时内心是不自信的，自信心是在不断的调整、不断的反馈中逐渐建立起来的。
同时，演员自身的表现力也在逐渐增强，因为要达到所需的结果，就要调动一切手段来尝试各种表现方法，无从去体验，也无须去死抱着体验。
只要在场的观众——导演通过就可以了。
然而，新的问题又出现了——演员表现力的缺乏。
作为一个话剧演员，其表现能力其实是很有限的，原因出在表现手段的缺乏。
舞蹈演员用有韵律的形体动作做表现手段，戏曲演员有程式化的表现手段，而话剧是用近似于自然生活的语言、动作为表现手段。
话剧演员的表演手段，用来表演本剧所要求的浪漫、夸张形式，显然是不够了。
现实逼得演员不能不去借鉴其它艺术门类的表现方式。
在蔡和森牺牲的一场戏的处理中，我就借鉴了现代京剧《杜鹃山》、《红灯记》中的程式化的表现动作。
其结果是鲜明的、也是事半功倍的达到了体现人物风采的目的。
从中，我感到演员表现力的提高跟借鉴、学习其它艺术门类的技巧和表现手段是分不开的。
进入演出阶段，面对观众的检验，演员的自信心不断的增强，表现力也在不断的调整中得到不断的提高。
在一种演员与观众的相互刺激中，原来不敢演的、或者说不知如何去演的一些情节也敢于大胆的去尝试，最终寻找到了表现的方式。
例如，蔡和森同向警予在法国面对共产党成立、两个人的孩子要降生的一场戏中，蔡和森一段激情澎湃的、近乎于宣言性的台词，如果找不到一种外部表现形式是很难说出口的。
在演出中，在观众的刺激下，借助强烈的外部表现形式，将人物的内心外化、诗化，这段台词被观众认同和接受了。
这是开始没有想到的。
