本想与卿度余生 奈何世俗绊人心 红尘来去一场梦 梦到尽头终是空 空有满腹千丝
本想与卿渡余生，奈何世俗绊人心。
此后相思存人间，愿卿余生遇良人。
红尘来去一场梦，梦到尽头终是空。
空有满腹千丝情，情深缘浅陌路人。
终是庄周梦了蝶，你是恩赐也是劫。
终是梦园惊了梦，你是良缘也是梦。
请你再写两句能够体现山川美可入画的句子来
泰山峻，黄山奇。
江南绿，北疆阔横看成领侧成峰，远近高低各不同不识庐山真面目，只缘身在此山巾。
大雁塔的详细资料
大雁塔位于南郊慈恩寺内，是全国著名的古代建筑，被视为古都西安的象征。
相传是大法师从印度（古）取经回来后，专门从事译经和藏经之处。
因仿印度雁塔样式的修建故名雁塔。
由于后来又在长安荐福寺内修建了一座较小的雁塔，为了区别，人们就把慈恩寺塔叫大雁塔，叫，一直流传至今。
大雁塔平面呈方形，建在一座方约45米，高约5米的台基上。
塔七层，底层边长25米由地面至塔顶高64米。
塔身用砖砌成，磨砖对缝坚固异常。
塔内有楼梯，可以盘旋而上。
每层四面各有一个拱券门洞，可以凭栏远眺。
长安风貌尽收眼底。
塔的底层四面皆有石门，门桅上均有精美的线刻佛像，传为唐代大画家阎立本的手笔。
塔南门两侧的砖龛内，嵌有唐初四大书法家之一的褚遂良所书的大唐三藏圣教序》和《述三藏圣教序记》两块石碑。
唐末以后，寺院屡道兵火，殿宇焚毁，只有大雁塔巍然独存。
另一说，大雁塔建于唐高宗永徽三年，因坐落在慈恩寺内，故又名慈恩寺西院浮屠（塔的意思）。
大雁塔初建时五层，表面砖砌，土心，后来塌毁，重建时为十层，公元704年唐改建成为楼阁式的青砖塔，打破了唐朝佛塔均为单数层的惯例增高至10层，公元931年，五代时候唐王朝对大雁塔进行改建，大雁塔被降至七层，平面呈正方形，由塔基和塔身两个部分组成。
公元1604年，明万历23年在维持了唐代塔体的基本造型上，在外表完整的砌上了60厘米厚的包层。
塔基边长48米，高4.2米，其上是塔身，边长25米，高59.9米，塔基和塔身通高64.1米。
塔身各层壁面都用砖砌扁柱和阑额，柱的上部施有大斗，并在每层四面的正中开辟砖券的大门。
塔内的平面也呈方形，各层均有楼板，设置扶梯，可盘旋而上至塔顶。
明代在塔外包砌一层厚砖，磨砖对缝，坚固异常。
大雁塔初建时为砖表土心五层方塔，后改造为七层方形楼阁式，唐大历年间再改为十层，到明代，又以砖面加砌唐塔之外。
现塔身通高64米，每层为仿木结构，底层门楣有精美的线刻佛像，西门楣为阿弥陀佛说法图，图中刻有富丽堂皇的殿堂。
塔底层南门内的砖龛里，嵌有两通石碑：《大唐三藏圣教序》和《大唐三藏圣教序记》，都是由唐代著名的书法家褚遂良书写的，字体清秀潇洒，是唐代的两通名碑。
西面石门楣上有唐刻建筑图案和佛像等线刻画，画面布局严谨，线条遒劲流畅，传说出自唐代著名画家阎立本和之手，是研究中国古代建筑的重要资料。
大雁塔在唐代就是著名的游览胜地，因而留有大量文人雅士的题记，仅明清时期的题名碑就有二百余通。
至今，大雁塔仍是古城西安的标志性建筑，也是闻名中外的胜迹。
国务院于1961年颁布为第一批全国重点文物保护单位。
古城南郊雁塔路南端的慈恩寺内，矗立着古朴雄伟的大雁塔。
它是西安现存最著名的古塔，被视为古城的象征。
徽中央所绘制的便是这座的唐代著名古塔。
大雁塔，全称“”，始建于公元652年，楼阁式砖塔采用磨砖对缝，砖墙上显示出棱柱，可以明显分出墙壁开间，是中国特有的传统建筑艺术风格。
据史书记载，慈恩寺是唐高宗李治为其母文德皇后祈求阴福所造，它北面正对大明宫含元殿，附近环绕曲江池、杏圆和乐游原，风景秀丽迷人。
大雁塔是慈恩寺的第一任主持方丈玄奘法师自印度归来，带回大量梵文经典和佛像舍利，为了供奉和储藏这些宝物，而亲自设计并指导施工的。
玄奘被尊称为“三藏法师”，曾排除九九八十一难前往西天取经。
唐高宗和唐太宗曾亲自撰写《大唐三藏圣教序碑》和《述三藏圣教序记碑》。
大雁塔是楼阁式砖塔，高64.517米，底层边长25米,塔身呈方形角锥体，坐落在底面积42.5×48.5米，高4.2米的方形砖台上，青砖砌成的塔身磨砖对缝，结构严整，外部由仿木结构形成开间，大小由下而上按比例递减，塔内有螺旋木梯可盘登而上。
每层的四面各有一个拱券门洞，可以凭栏远眺。
整个建筑气魄宏大，格调庄严古朴，造型简洁稳重，比例协调适度，是唐代建筑艺术的杰作。
唐代许多著名诗人登临大雁塔都留下传诵至今的佳句，如杜甫的 “高标跨苍穹，烈风无时休”；章八元的“却怪鸟飞平地上，自惊人语半空中”等。
尤其是岑参的《与高适、薛据同登慈恩寺浮图》；“塔势如涌出，孤高耸天宫；登临出世界，硷道盘虚空。
突兀压神州，峥嵘如鬼工；四角碍自日，七层摩苍穹。
下窥指高鸟，俯呼闻惊风；连山若波涛，奔凑似朝东。
青槐夹驰道，宫观何玲珑；秋色从西来，苍然满关中。
五陵北原上，万古青蒙蒙。
净理了可悟，腾因夙所宗；誓将挂冠去，觉道资无穷”。
诗人气势磅礴的描写与富于哲理的感叹，常常在人们登塔时引起共鸣。
早在唐中宗神龙年间，雁塔题名就已形成风俗。
凡新科进士及第，先要一起在曲江、杏园游宴，然后登临大雁塔，并题名塔壁留念。
当年27岁的白居易成为进士，写下了“慈恩塔下题名处，十七人中最少年”的诗句；刘沧更豪迈的题下“及第新春选胜游，杏园初宴曲江头；紫豪粉壁题仙籍，柳色箫声拂玉楼”，把雁塔题名与登仙并提了，可见他们洋溢着春风得意的喜悦心情，把雁塔题名视作莫大的荣誉了。
到后来大雁塔已形成“塔院小屋四壁，皆是卿相题名”的情景，可惜北宋神宗年间一场大火毁掉了珍贵的题壁。
到了慈恩寺，人们自然会想起唐代名僧玄奘，他是这里的第一任主持方丈。
玄奘，河南偃师人，是我国历史上著名的旅行家、翻译家、佛学家，他于公元 628年自长安西行，历经艰难险阻到达印度，得到戒贤法师的精心指导，公元645年回到祖国，朝廷在慈恩寺举行了空前盛大的欢迎仪式，出动了1500多辆轩车、200多幅刺绣佛像、500多幅以金线绣出的经幡，入寺和送行的高僧分坐500辆庄宝车，盛况空前。
玄奘带回佛经657部，先后在弘福寺、慈恩寺、玉华寺等处翻译佛经74部，共计1335卷，在我国佛教四大译家中译书最多，译文最精。
玄奘还应唐太宗的嘱托，由他口述，其弟子笔录，将他17年旅途中经历的110个城邑和传闻的28个地区和国家的历史、山川交通、民俗风情、物产气候、政治文化、宗教信仰等，整理成《大唐西域记》12卷，给后人留下了珍贵的文化遗产。
这位传奇式的人物被尊称为“三藏法师”，他不畏艰难，排除九九八十一难前往西天取经的故事，自唐代以来以来广为流传。
明代小说家吴承恩在此基础上写成了脍炙人口的中国古代四大小说之一《西游记》。
大雁塔确是尽收佛学经典之家，是皇家主持建造的寺院，有着显赫的地位和宏大的规模，更是您西安之行不可忽略的名胜。
根据最新报道大雁塔不是太子李治为了追念他的母亲文德皇后而建.而是玄奘大法师在贞观二十二年为了放经书和当时的皇帝唐高宗提议而建成.后武则天时代重修过和明朝时代重修到今.大雁塔建于唐高宗永徽三年，因坐落在慈恩寺，故又名慈恩寺塔。
大慈恩寺是唐长安城内最著名、最宏丽的佛寺，它是唐代皇室敕令修建的。
唐三藏——玄奘，曾在这里主持寺务，领管佛经译场，创立佛教宗派。
寺内的大雁塔又是他亲自督造的。
所以大慈恩寺在中国佛教史上具有十分突出的地位，一直受到国内外的重视。
慈恩寺是唐贞观二十二年太子李治为了追念他的母亲文德皇后而建。
大雁塔初建时只有五层，武则天时重修，后来又经过多次修整。
现在的塔是七层，共64米，呈方形角锥状；塔身为青砖砌成，各层壁面作柱枋、栏额等仿木结构；每层四面都有券砌拱门。
这种楼阁式砖塔，造型简洁，气势雄伟，是我国佛教建筑艺术的杰作。
大雁塔底层南门两侧，镶嵌着唐代著名书法家褚遂良书写的两块石碑。
一块是《大唐三藏圣教序》；另一块是唐高宗撰《大唐三藏圣教序记》。
碑侧蔓草花纹，图案优美，造型生动。
这些都是研究唐代书法、绘画、雕刻艺术的重要文物。
请你再写两句能够体现山川美可入画的句子来
泰山峻，黄山奇。
江南绿，北疆阔横看成领侧成峰，远近高低各不同不识庐山真面目，只缘身在此山巾。
传统中国山水画分为哪四类
画的分类很复杂： 从画的内容来看，可分为：人物山水画、花、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。
因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。
据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。
从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。
人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
山水画，简称“山水”，中国画画科之一。
是以描写山川自然景色为主题的绘画。
在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。
花鸟画，我国传统绘画画科之一。
以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。
四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。
据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。
五代、两宋间，这一画科更趋成熟。
界画，也是中国画画科之一。
明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。
中有界画楼台一科。
指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。
从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。
相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。
以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。
在中国画史上占重要地位。
唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。
”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。
实际上都是指墨色的变化丰富而言。
青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。
若为山水画还有大青绿和小青绿之分。
前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。
金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。
凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。
泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。
赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。
入画的赭石，出在赤铁矿中。
原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。
原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。
凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
泼墨是中国画的一种技法。
相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。
后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。
写意是中国画中属于放纵一类的画法。
要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。
山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。
这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。
白描是中国画技法名。
源于古代的“白画”。
用墨线勾描物象，不着颜色的画法。
也有略施淡墨渲染。
多用于人物和花卉画。
没骨也是中国画技法名。
不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。
五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。
北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。
另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。
指头画简称“指画”。
中国画的一种特殊画法。
用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。
清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。
高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。
说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。
分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。
总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。
自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。
只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。
从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。
