摇滚乐队如何串词
你是主持人报一些队的拼盘啊还是自己队穿几首歌啊.主持人的话报摇滚队要简洁随和,别刻意,其实一般都是乐队自己上台后介绍啊.看你那里什么情况吧,可以介绍其中一支时说几句哪年建团什么的,也可以说音乐态度,总之说独特的那面,切不要罗嗦的像是文艺晚会一样。
要是你自己队的话 你要说些比较经典的态度的话,像交流那样轻轻吐出,比如我听有乐队就教大家“一定要做自己喜欢的样子”,希望你懂我说的.
大家推荐一些关于摇滚的书籍
1：<<上车走人>>－－与黑旗摇滚在路上 作者简介：Henry Rollins,曾经是20世纪80年代最杰出的硬核朋克乐队之一”黑旗”（Black FLag)的主唱，10本书的作者，单口戏的名艺人，有声望的配音好手，好几部电影电视中的演员，成功的出版人，20世纪90年代中期又成为再版CD长牌Infinite Zero的合伙人．．．．．．看DD的人，很容易从他胳膊上的方文身和20英寸粗的脖子认出他来．Henry Rollins，活着的传奇，地下世界为被歌颂的朋友的英雄． 内容提要：《上车走人》是Henry Rohns同“黑旗”一起上路的形象记录。
详尽记载了他与这支当代最重要的摇滚乐队之一催人泪下的英勇历程。
它全景式记录了Rollns从旧引年加人乐队到 1986年乐队解散期间长达6年的“尽责之旅”。
这部由Rorins的巡演笔记演变而来的著作。
是他用最生猛的率真坦白和锐利的幽默惰怀织就的编年史，期间遍布过于热心的歌迷、好斗的警察、穷困潦倒和彻夜奔忙。
在二十世纪八十年代初美国如火如茶的朋克勃发期，“黑旗”在音乐和意识形态两方面都是绝对的先锋——他们坚持了一种大多数乐队难望其项背的坚决的独立精神和行为准则。
Rohns是“黑旗”的焦点并由此而成为多数歌迷崇敬或敌视的对象。
在场场骚乱之中，Rollins始终留存着他的笔记，那上面记录着种种事件和他的思想。
《上车走人》敏锐而发人深省，也颇具黑色幽默本色它是对一支界定了一个时期音乐和姿态的乐队的深人探视，一种引人人胜的探视。
2：＜＜心火宣扬：摇滚和它的文化世界＞＞ 作者自述： 摇滚——一种声音 如果寻找一种音乐，让它传达年轻人的思想和情绪，那必然是摇滚乐；如果说到一种音乐，它的精神与时代紧密相联，并影响了几代年轻人的行为，那它还是摇滚乐。
当我们回首半个世纪前的那段岁月，不禁惘然。
沉沉浮浮的大众情绪随着音乐而激昂，而沉郁。
太多的声音，太多的选择包围着那个时代的年轻人，为了张扬自我，为了表现自己的拒绝，他们唱起了摇滚。
作为这个社会的见证者，作为这个社会的表现者，摇滚用它的声音记录了那段历史，也记录了那段历史中人们曾有过的心态和思想。
五十年过去了，尽管社会已平和了许多，尽管人们已平静了许多，但摇滚依然未改它的初衷。
“它是一丛心火，绚丽的并不是火焰燃烧的形状，而是灼热和光芒。
”当写下这句话后，那种久远的狂热又漫上心间，已有多久没听披头士和滚石了呢
有人说世纪末是怀旧的时节，在新世纪的今天，我在摇滚乐的节奏中又想起了五十年前的那些激昂岁月。
那是一群怎样的年轻人
他们拒绝一切，他们走出家园，他们反抗既有的规范和秩序，他们是一群敏感而脆弱的人，在孤独中宣泄着自已的不满。
是那个社会的确沉疴重重，还是年轻人成长后的拒绝与反叛
带着许多反思我再一次循着音乐的路逆流而上，去追溯摇滚。
五十多年前，披头士曾这样唱过： 深夜中青鸟在歌唱， 用这破损的双翅学着飞翔， 你用一生， 只是在等待这个升起的时刻。
深夜中青鸟在歌唱， 用着深陷的双眼学着凝望， 你用尽一生， 只是在等待这个自由的时刻。
青鸟带着年轻的梦想曾飞起在那个黑暗沉重的年代，摇滚乐娓娓诉说着人们的希望。
尽管有重金属的轰鸣喧嚣，迷幻摇滚的颓废堕落，华丽摇滚的怪异另类，摇滚依然凝视着自由、反抗，用它沉陷的双眼，用它的激情歌唱。
盛大的演出已成过去，那些引领几代年轻人的偶像也退到历史的幕后，激越的年代已经走远。
一个名不见经传的人拿起笔，写下那段历史。
不能说这本书就是一部“历史”，历史太沉重、庄严。
我用我的眼睛去凝视它，用我的头脑去思索它，如此而已。
面对纷繁的摇滚历史和巨大的音乐作品，任何话语都显得苍白，任何结论或许都说不明它的深蕴。
但只能如此，如此凝视，如此写作。
作者 2001年6月 3：＜＜呐喊－为了中国曾经的摇滚＞＞ 简介：创艺声媒及广西师大出版社联合推出的新书《呐喊：为了中国曾经的摇滚》其实是著名音乐节目主持人陆凌涛主持的《后怀旧时代——为了中国曾经的摇滚》的精华版，而京文唱片也推出了该节目的两张录音CD和一张采访VCD。
任何新鲜事物的出现，都需要一大批的开路先锋，而这些开路先锋的命运往往就像是一座建筑物的奠基石，他们好像只存在在记忆中的最深处。
黑豹、唐朝、呼吸、超载、轮回，这些熟悉的名字构成了中国摇滚乐的主干、分支以及各路敏感的神经末梢。
然而比他们更早的一些人却基本上没有人记得或知道。
他们就像是河流的主源头一样，对于中国摇滚乐的诞生和发展有着重要的作用，正是他们，发出了中国摇滚乐在襁褓中第一声振聋发聩的啼哭。
新书及同名VCD、CD从中国的第一支准摇滚乐队七合板的主要成员开始，对数十位中国摇滚音乐人以及相关人物进行了的一系列的专访。
在这些第一代摇滚人心目当中，摇滚乐这个概念究竟是他们从怎样精神力量的影响当中提炼、抽离出来的呢
这一切又经过了一个怎样的理解和领悟的过程呢
凭什么就使大家能在对摇滚懵懂无知的状况下，就下定决心为了摇滚而死磕到底的呢
正是通过数十位摇滚圈内外人士专访，《呐喊：为了中国曾经的摇滚》客观地记录了中国摇滚二十年的风雨历程，细致展现摇滚人的生活状态和创作心态，深入思考中国摇滚乐进一步发展的可能性。
4：＜＜灿烂涅盘＞＞ 简介：这是一本纪念柯本的书．作者郝舫说：我觉得他们的音乐今天看来仍然是伟大的音乐，十年来很少有哪种音乐形式的影响比他们的影响大。
当你回忆那个时代的时候发现他们的音乐和影响是你根本无法绕开的，那么它就是伟大和不朽的。
5：＜＜崔健，在一无所有中呐喊＞＞ 作者；赵健伟．我一直庆幸我收了这本书，因为这本书同样没有逃过被查禁的惨运。
中国的摇滚教父，第一人崔健的生活及音乐记实报告文学，关于中国摇滚乐的第一本记实文学，还有沉重反思国人的凝重历史及现状，力作。
6：＜＜伤花怒放－摇滚的被缚与抗争＞＞ 简介：10年前，辩证唯物主义哲学出身的郝舫写了一本关于摇滚的书———《伤花怒放———摇滚的被缚与抗争》，俨然成了中国众多摇滚爱好者的圣经。
时隔十年，这本“曾经鼓舞了无数青春”的书再版了．”。
《伤花怒放》与其说是一本乐评书，不如说是一本摇滚哲学著作。
摇滚只是郝舫打开思路的一个突破口，通过摇滚这个载体，作者诉说的是自己对特定时代和文化的思考。
因此在书中，我们所能读到的不仅是作者花费大量心思搜集来的有关摇滚的丰富的人物背景和事件的细节，更能读到作者对摇滚不同历史时期文化所作的独具匠心的评价，以及对诸如摇滚与骚乱、摇滚与性、摇滚与吸毒、摇滚与现代化、摇滚与意识形态等问题的解读。
在中国，“摇滚教父”崔健呐喊着“一无所有”发出“新长征路上的摇滚”，“黑豹”、“唐朝”、“魔岩三杰”（张楚、窦唯和何勇）让血气方刚的中国青年们眼噙泪花、热血沸腾地走进了摇滚殿堂，零点、轮回、超载、子曰、鲍家街43号、麦田守望者等众多摇滚乐队纷纷出现和走红……一时间，中国摇滚似乎已经跨入了百花齐放的全盛时代。
然而，“中国摇滚已经死了”的声音却频频在我们耳边出现。
为何欧美的摇滚乐队总是能保持旺盛的生命力，专辑也越来越精彩，而国内的摇滚乐队却大都短命，如昙花般灿烂一次就无声凋谢了呢
1993年磨岩与黑豹解约，几年后又没有与唐朝续约，是不是对中国摇滚已经失去信心
郝舫的第一版《伤花怒放》发行后的这渐行渐远的十年来，内地摇滚貌似繁荣，却已在光鲜的外表下显出颓势。
如何为这朵刚刚绽开就受了伤的花儿疗伤
这固然不是几个人就能完成的事儿，但我们想起了郝舫，这个“始终以学者的大脑和一颗赤子之心为‘畸零之士’和底层文化摇旗呐喊着”（颜峻语）的对摇滚充满激情的人。
也许我们能从郝舫的书中重新找回真正属于摇滚的气质和精神：我不是最美的花朵，但我要为你盛开欢乐。
7：＜＜地下室＞＞ 简介：Benjamin著．一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人，以地下室为居留地，演绎了一幕幕戏剧。
线索人物是小航，他为了追寻摇滚精神，从家乡到北京，参加亚飞的乐队，见证了乐队生存的艰难，并目睹了乐队的解体。
小航在音乐理想碰壁之后，远赴新疆，被抢劫后以卖唱为生。
在那里他见到初恋女友漫漫，惊讶于漫漫的变化，一气之下，离开她回到家乡。
觉得无聊，期间看到了鬼子六的巨大变化，受到刺激，再回到北京，先是做白领，在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞，受到感召，辞了工作，别了爱他的女孩，重新回到地下室…… 8：＜＜糖＞＞ 简介：作者棉棉．这其实不算一本摇滚书，但是涉及了摇滚的生活，而且是在那么早的年代在一个女作家的笔下，有The doors,有涅盘，有乐队．《糖》的故事是这样的：“问题女孩”“我”十九岁时认识了“问题男孩”赛宁，从此开始了他们长达十年的“残酷的青春”。
这本书，是一些我曾经流不出的眼泪，一些我笑容里的恐惧。
这本书，是因为某个黎明，我告诉自己必须把所有的恐惧和垃圾吃下去，必须让所有的恐惧和垃圾在我这里变成糖，因为我知道，这是为什么你们会爱我。
“ 9：＜＜请宰了我＞＞ 简介：郝舫：作家、乐评人，并被视为摇滚文化和另类文化的代言人。
继我们熟悉的《伤花怒放》、《灿烂涅磐》等经典著作之后，乐评人郝舫又有新书上市。
但其实，这本书却是郝舫迄今的6本书里最生动和最好玩的一本。
书中采用口述体详细的追忆了上世纪70年代美国摇滚乐各位达人的鸡零狗碎，曾经在乐迷心中高大威猛的摇滚英雄由此跌落凡尘——但却也由此而变成真人。
10：＜＜美丽的废墟＞＞ 简介：在《美丽的废墟》中田禾用很缓慢的语调描述了一个因爱而痛苦的男子：广。
流浪成了他的主旋律，只为了逃避同性的迷茫，对于冕孜孜不倦的爱意——逃避——不但对于广，对于任何一个困惑于同性的人来说远走他乡似乎是唯一的选择；或者杀死自己心爱的人。
人格粉碎以及被压抑扭曲的心理状态逐渐在城市中流行，废墟
一个被人漠视的精神花园。
出于对摇滚的热爱，田禾用了很大篇幅去描述武汉的摇滚，如果说中国真有摇滚那也只存在于人的意识中。
在摇滚面前我们感到卑微，那是种怎样的生活呢
为了理想穷困潦倒还是别的什么。
酒吧的倒闭，羊萌的自杀，乐队的渐散，种种迹象让我们开始怀疑中国是否有摇滚或者说是对西方摇滚的复制。
长久以来除了唐朝等乐队外中国很少有哪个乐队能登上舞台亮一次，我们只能在书中一遍又一遍自我缅怀，我相信田禾对摇滚的热爱是忠诚的，不会因为别的外因而放弃。
目前他正在策划武汉摇滚节，正如我对先锋文化的热爱一样，理想、信仰使得我们可以很安静地去写些什么，在他的废墟中不停播放着摇滚，一根根琴弦就是废墟的每个主角，互相交织成难以愈合的爱情、逃离。
混乱不堪的生活，从美国到英国之间的时间跨度浓缩为一个音符的兴衰。
11：＜＜废墟之花：摇滚，历史，文化＞＞ 简介：“摇滚”于今已是一个大家熟知的词汇，然而，很多人并不真正了解这个词的含义。
本书剖析了摇滚产生的历史背景，分析了世界摇滚历史巨匠猫王、列侬、麦卡特尼等和最有代表性的二十多个摇滚乐队的作品特色。
书中还回眸了中国摇滚的发展历程，探讨了以崔健为代表的“摇滚精神”。
作者从文化的角度来阐释“摇滚”，希望借此能够加深人们对摇滚乐的认知与读解。
关于乐队出场的串词
提起新浪潮音常常会产生一些疑问谁最先使用的这个词，这个词的含义如何
从本质上说，新浪潮音乐是所有后朋克时代{1979年之后}的摇滚乐音乐的统称。
之所以叫做新浪潮音乐，原因在于新闻工作者，唱片公司制作人员，电台主持人以及音乐业人士不愿称之为朋克音乐。
尽管朋克音乐获得了巨大的商业成功，但如果把一支乐队称之为朋克乐队，结果只能招致商业上的惨败。
为什么会这样
主要原因是，到了70年代末，朋克音乐已经成为了摇滚乐世界的局外人。
对于人数众多、喜爱传统摇滚乐和的听众来说，朋克音乐被认为太粗糙，过于激烈，与传统观念过分疏远。
借用50年代法国前卫电影的“新浪潮”这一术语，这种音乐形式主要是指具有革新意识，与众不同，但不像朋克乐队那样对于社会存在威胁性，同时不排除商业潜力的乐队。
“新浪潮”产生了出色的乐队和伟大的唱片。
然而，有许多人相信通过工业化的理性的复制可以制作出所谓的“新浪潮”音乐，并且一定卖得很好。
在某种程度上，这种说法是正确的。
在美国，关于朋克音乐和新浪潮音乐的两分法大约是在朋克音乐一词进入音乐语汇的时候就产生了。
例如在cbcb唱片公司旗下的乐队中，“拉蒙斯”乐队和、属于朋克音乐，而“发言人头像”乐队和“金发女郎”乐队则是新浪潮乐队。
而蓬勃发展的美国新浪潮音乐的地下舞台则包括了更为广泛的风格，如“汽车”乐队，“b52”乐队，，x乐队，“爆破手”乐队，“居民”乐队，以及许许多多好的坏的，出名的默默无闻的乐队都从朋克音乐中吸取有益的成分，但与此同时这些乐队的反社会的意识显然比朋克音乐要轻得多，而且他们的音乐更加面向唱片市场，而不仅仅是孤芳自赏。
这也许能提供一个答案，解释为什么这些乐队最终都走出了地下音乐的圈子，同大唱片公司签约。
显然新浪潮音乐比朋克音乐具有更大的商业价值。
在存在差异性，没有固定模式的新浪潮音乐的世界中，不存在唯一的成功模式。
虽然多种音乐都被冠以所谓“新浪潮”的名字，在各种流派之间还是存在着显著的差异。
其中既有“汽车旅馆”乐队成熟、流畅的流行乐，也有“佩里、乌布”乐队华丽、古怪、富于挑战性的艺术朋克音乐。
同时被冠以“新浪潮”名称的音乐家不是大致从朋克音乐产生的时候就出现了，就是所谓对与市场毫无价值的乐队{其中大部分都是来自纽约，这些人使纽约成为了没有“新浪潮”的城市}。
所有这些事实都显示出，“新浪潮”这个名词最初是作为一个希望涵盖更多音乐种类的名词最终成为一个因为负担过重而毫无价值的词。
“动力流行乐”也是一种“新浪潮”，艺术摇滚乐也是一种新浪潮。
复兴本源摇滚乐的“爆破手”乐队也是新浪潮。
“b52”乐队的舞曲摇滚乐也是新浪潮。
风格的多样性是令人兴奋的，但同时由于风格巨大的差异性结果越来越令人感到费解，摇滚乐迷希望听到好的摇滚乐，而并不太在乎这种音乐属于什么流派。
在大洋彼岸的美国，持有反流行明星的酒吧摇滚乐以及朋克音乐强烈的侵略性共同掀起了新浪潮，并且产生了一些摇滚乐历史上最出色的歌手和歌词作家。
、康斯泰罗，、帕克，尼克、劳创作出令摇滚乐迷心血沸腾的音乐，但他们不像70年代美国歌手兼歌词作家那样自视清高，自我放纵。
英国的新浪潮和美国的一样，在音乐风格方面几乎是无所不包。
其中有近似于苏格兰“b52”乐队的“雷兹罗”乐队的流行乐，阴沉忧郁的“乔大队”乐队{在伊安、死后成为了舞曲的“新约”乐队}“流行小组”乐队的噪音摇滚，“警察”乐队旋律性极强的音乐，“四人帮”乐队带有强烈政治性的愤怒的叫喊，“裂缝”乐队思想的雷吉音乐，“矫正”乐队的迷幻乐，以及后来沉郁的、旋律性很强的“史密斯”乐队的夸张的摇滚乐风格。
还有一些小的复兴与英国的新浪潮运动有关。
例如曾经制造出大量毫无价值的音乐作品的所谓“新时尚”运动，以及为时不久的“斯卡”舞曲运动。
今日，再次兴起的新浪潮音乐是另类摇滚乐。
随着这个名词出现的次数越来越多，这个词的内涵已经越来越不明确。
从现在的角度来看新浪潮运动，其实更像是架起了一座沟通毫无商业价值的70年代初的早期朋克音乐和今天的另类音乐的桥梁。
说也奇怪，当初被认为是电锯一般难听的吉他音乐如今造就了“绿色的日子”乐队和“后代”乐队这样唱片销量达到多个白金水平的超级乐队。
然而，无论到了什么时候，新浪潮都是一个有用的名词，可以用来回答这样的问题：“如何将有着同样音乐思想却演奏不同风格音乐的乐队划分到一类
”伟大的新浪潮乐队，无论是在今天还是在昨天，都并不能被称为何种风格，因为如此多的好音乐同新浪潮运动联系起来，使得这次运动成为摇滚乐历史一个重要的组成部分。
beyond什么时候成立
Beyond，香港摇滚乐队，成立于1983年。
Beyond获公认为华语乐坛上最成功和最有影响力的乐队之一，Beyond不但在香港、中国内地及台湾均有大量乐迷，即使远在日本、马来西亚等国也有大量的歌迷。
黄家驹(Wong Ka Kui，日本发展时曾改日本名Koma)（1962年6月10日——1993年6月30日），籍贯广东台山，中国原创音乐的奠基人之一、香港乐坛的摇滚先驱者。
中国摇滚乐坛上的杰出的音乐创作家、作曲家、作词家、爱国主义者、团队领导者；香港著名摇滚乐队BEYOND的主音及吉他手；也是乐队低音吉他手黄家强的二哥。
他的吉他水准被公认为香港乐坛的顶尖水平。
他所领导的BEYOND乐队是华语歌坛最成功的乐队之一，被誉为香港版的“滚石”，乐评人评论“香港没有摇滚，只有BEYOND
” BEYOND乐队在香港乐坛上可以说是一个奇迹。
Beyond的音乐至今对中国做乐队的后辈影响都非常大，有不少人曾经说过：“香港没有摇滚，只有BEYOND”。
很显然他们把BEYOND当成了香港摇滚乐的代名词。
乐队早期有五位成员，后减为四位，有“披头士”四影子之称。
BEYOND唱出了自己的梦想与社会的现实，光这一点就有很多乐队根本就做不到。
他们对香港乐坛十分不满，他们曾经说过：“香港没有乐坛，只有娱乐圈
”此外，一提到BEYOND乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起。
他的音乐精神是不同于当时其他乐队低麋的“期待死亡”末世纪风气，追求积极向上、乐观进取。
BEYOND自1983年成立至今得奖无数，有很多首歌曲成为经典歌曲，家喻户晓、久唱不衰。
BEYOND乐队的奋斗足迹也是音乐人的榜样。
BEYOND的贡献不止是出众的音乐，他们更是影响了一代人，引领了一个时代
他们是中国乐坛的一个不可超越的奇迹 [编辑本段]黄家驹 黄家驹乐队任职：团长、主唱、吉他手、作曲、作词、编曲 出生日期：1962年6月10日 出生地点：香港 籍贯：广东台山 身高：5英尺7英寸 体重：135磅（61.2公斤） 星座：双子(随和亲切，充满理想主义，是一位富有领导观念的杰出团长） 血型：A 教育程度：中5 家庭成员：父母、一兄、两姐、一弟 个人愿望：自己的理想能实现、成功，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望 喜爱的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie 嗜好：球类运动、阅读、钓鱼、游泳 喜爱的书：推理小说 喜爱的颜色：黑、白、灰、红 喜爱的电影：笑片、恐怖片、悬疑片 喜爱的动物：狗 喜爱的季节：秋 最欣赏自己：眼睛 最怕的事：没钱 最满意的事：拥有自己的乐队 初吻年龄：16岁 理想的对象：没有 自己打分：85分 [编辑本段]黄家强 乐队任职：歌手、贝司手、作曲、作词、编曲 出生日期：1964年11月13日 出生地点：香港 籍贯：广东台山 身高：5英尺7英寸[170.18厘米] 体重：135磅（61.2公斤） 星座：天蝎（温和单纯，热情天真，自信十足，意志坚定不动摇）血型：A 教育程度：中学毕业 家庭成员：父母、两兄、两姐 个人愿望：成功人士、作曲家、作者，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望 喜爱的歌手：Billy Sheenhen,Jeff Berlin,圣饥魔 II，Pink Floyd 、Vinnie Moore、Kingdom Come 第一张购买的唱片：Echo & the Bunnymen 嗜好：音乐、游泳、羽毛球、撞球 喜爱的书：村上春树著作 喜爱的颜色：白、蓝、紫 喜爱的动物：鸟、狗 喜爱的季节：冬 最欣赏自己：面型 喜爱的人物：家人 最难忘的事：和BEYOND成长的历程 理想的对象：成熟、独立、感性 个人愿望：成功人士、作曲家、作者 自己打分：80分 [编辑本段]黄贯中 乐队任职：歌手、吉他手、和音、作曲、作词、编曲 黄贯中英文名：Paul 花名：大耳牛 出生日期：1964年3月31日 出生地点：香港 身高：5英尺7英寸 体重：138磅（62.6公斤） 星座：白羊（率直真实，择善固执，富同情心，健谈积极派） 血型：O 教育程度：大专 家庭成员：父母、两弟 喜爱的歌手：Ritche Blackmore,Vinnie Moore 嗜好：音乐、书画 喜爱的书：有关设计、美术的都喜看 喜爱的颜色：蓝灰色 喜爱的动物：狗 喜爱的季节：秋 最欣赏自己：手 喜爱的食物：中国菜、果仁 最难忘的事：第一次BEYOND CONCERT 尴尬的事情：表演时唱错歌词 个人愿望：在音乐上有成就 希望到的地方：欧洲 自己打分：50分 [编辑本段]叶世荣 乐队任职：鼓手、作词、编曲 叶世荣出生日期：1963年8月19日 出生地点：香港 身高：5英尺7英寸 体重：140磅（63.5公斤） 星座：狮子（帅劲独特，真性情男儿瞬间魅力一网打尽） 血型：O 教育程度：Form 6 家庭成员：父母、两妹 个人愿望：乐队有成就 喜爱的歌手：Steve Smith,Dave Vecik,Tony Macaipine,Chick Corea 嗜好：音乐、钓鱼 喜爱的书：古典文学 喜爱的颜色：除了啡色的任何色 喜爱的动物：兔、狗、鹤 [编辑本段]BEYOND的光辉岁月 Beyond1983-2005风雨历 1983年 BEYOND于本年成军, 组成是为了参加《吉它杂志》所举办的山叶吉它比赛。
BEYOND也不负众望,演出自己作品得到冠军 ,当时的成员是黄家驹,叶世荣和邬林.当时的BEYOND还尚未成型,他们同时又和好几个乐队一起玩,像家驹和家强和前太极的邓建明,也组成了一个 NASA乐队.此时创作的歌曲,如大厦等 ,以英文歌曲为主,曲风走向都是ART ROCK,比较讲求技术性,重视音乐上的变化. 1984年 BEYOND在得奖后 ,也是一边工作一边玩BAND,偶尔在一些酒吧等地做小演出.本年黄家驹的弟弟黄家强加入了BEYOND,同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为《香港》的唱片, BEYOND的两首英文原创歌曲是和.当时一起进录音棚的都是地下音乐分子,其中还包括 了达明一派的刘以达.本年Beyond创作的作品仍是以英文歌曲为主。
包括《Long Way Without Friends》，此作品后期在《阿拉伯跳舞女郎》唱片里面，改成中文作品《东方宝藏》。
而英文版本则收录于《孤单一吻》盒带内。
还有一首叫《MYTH》。
以后，还完成了些中文歌，像《永远等待》。
1985年 这时BEYOND的成员为家驹,家强,世荣和陈时安,四个人一起创作了不少的歌曲,于是打算开个演唱会,把自己的歌曲和大家分享,不过陈时安要出国,于是BEYOND便积极寻找 一个吉他手,世荣认识阿PAUL在先,他当时请在大专读美术的阿PAUL帮BEYOND做海报,设计方面的工作,阿PAUL本身也参加了其他 乐队,吉他技术高超,于是BEYOND便请PAUL代为帮忙,四个人就一起积极筹备演唱会的工作. BEYOND自己出钱出力,租下港岛明爱中心, 又自己租音响,组装,卖票,一切亲力，亲为. BEYOND以地下乐团的身份,开了一场永远等待演唱会,虽然当日到场的乐迷不太踊跃，但热情依然。
Beyond邀请多家唱片公司人员来观看，却一个也没见。
幸好，该来的都来了--陈健添--Beyond的第一个经理人，牵引了他们往后五年的合作关系，和之后的法律纠纷。
这次演唱会的台前幕后的一切事务皆由他们自己动手，更向银行贷款一万六千元，才可顺利举行，但最后结算还蚀了六千元。
当时，他们的人工只有一千元而已，那更显出他们的决心。
他们当时的想法是，要以一个公开的表演形式，将自己的作品介绍给其他朋友认识，更乐观的想法是希望籍此音乐会，能赚取一笔钱，来应付之后出版盒带的费用。
在当时而言， 可以说是个大胆而自信的尝试。
不过BEYOND的才华,也总 算被人发现,奠定了下一年发片的契机.当时BEYOND尝试多种音乐风格,包括艺术摇滚,后朋克新浪潮,重金属甚至华丽摇滚,也开始尝试用粤语创作摇滚作品,,，《永远等待》，《旧日的足迹》便是当时的作品。
Beyond以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位。
1986年 BEYOND对音乐的狂热,让他们又完成了一个创举.他们自己去租录音室,然后将自己创作的歌曲,做成一张名为《再见理想》的唱片 ,他们从专辑的包装设计,到所有的录制配唱,完全一手包办,包括找唱片行寄卖等.BEYOND在这年新增一名成员,刘志远加入BEYOND,作为吉他手和键盘手.而本年他们也和小岛,达明一派合录了一张盒带《劲歌金曲》，其中收录了他们的四首歌曲,而他们和小岛也在七月份,应台北泛亚音乐节之邀,到台北做了场演出,而他们是当中唯一加场演出的乐队,因为他们的音乐颇受欢迎.同时,世荣和阿PAUL与邓纬谦,马永基组成一对重金属乐队高速啤机,以玩票性质参加一些地下音乐会的演出，并参加了八六年度“嘉士伯流行音乐节”。
BEYOND也于本年正式签下Kinn's Music Ltd,为进军流行乐坛做准备. 1987年 BEYOND出了一张名为《永远等待》的EP,收录了八首歌曲.其中标题曲《昔日舞曲》《Water Boy》及《永远等待》随即成为的士高的热门歌曲，而《昔日舞曲》也曾走上香港电台流行榜，并被电视台拍成MTV，这也是Beyond第一首作品被拍成MTV，这张EP，成了他们前进流行乐坛的跳板。
但实际上Beyond仍未被大众所接受，他们的装扮更被评得一文不值，旧日的追随者指责他们背弃理想和原则，走向商业化，而初接触的又批评他们过于前卫，在首次接受港台DJ车淑梅访问中，亦被取笑他们是否常被称作“长毛飞”
当时的Beyond，就走在这吃力不讨好的两难局面中。
此时 乐队风正在流行,香港爆发劲BAND浪潮,达明一派,太极,风云,BEYOND,小岛等二十余支劲旅震撼流行乐坛.BEYOND称这不是复苏,而是一场音乐革命.BEYOND对于未来寄予厚望,同年,终于发行 了首张大碟《亚拉伯跳舞女郎》（《阿拉伯跳舞女郎》）。
唱片封面取景自新加坡，是一张充满中东风情的专辑。
在音乐上他们有特别的表现，但在形象上却再次受到严厉的批评。
Beyond正尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点，不过，这倒让他们成了非主流中的主流音乐，音乐中加入了多一些的电子音乐，使音乐比较柔和，易于让人接受。
除主题曲夺得流行榜冠军外，《无声的告别》和《孤单一吻》也相继打入排行榜。
不过销售成绩仍欠理想，Beyond的命运仍是未知数。
本年在高山剧场举行《Beyond超越亚拉伯演唱会》，虽然仅此一场， 但对于当时只出版了一张专辑的乐队来说，殊不简单。
自此之后，陈健添为他们接下不少演出工作，各大小商业典礼都有他们的踪迹，这无疑是成功的商业策略，但对于Beyond自身来说，便显得无可奈何。
1988年 BEYOND发行了第二张大碟《现代舞台》，重新收录了《旧日的足迹》,但曲风仍独树一帜,讽刺社会的《午夜流浪》,是BEYOND开始批判社会现象的开始.阿PAUL和家强首次有了自己的主唱歌曲,不 过这张专辑的销售量也是欠佳,而他们的经纪人也对他们言明如果专辑再不卖,他们就没有发片的机会了.本年BEYOND发行了一张旧日足迹精选, 在大专会堂举办了一场音乐会,而在音乐会上,刘志远正式退出BEYOND,成员再次回复到四人.也许是也了了即将不再发片的忧患意识,《秘密警察》更尝试走向大众化,重新收录四人合唱的《再见理想》,而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格之一.。
《大地》那有着强烈东方色彩的ROCK，更是深深的唱入了众人的心中，这首歌成了BEYOND的第一首经典名曲。
而《喜欢你》成了极受欢迎的情歌之一。
BEYOND与本年终于拿到港台流行乐坛的奖项，他们也得以继续发片。
BEYOND与达明一派，小岛乐队合作录制香港摇滚史上第一张混音作品集。
BEYOND的混音加长版作品共三首，即《过去与今天REMIX》，《孤单一吻REMIX》，《昔日舞曲REMIX》。
同年，香港电台六十周年台庆推出纪念杂锦大碟，BEYOND与达明一派，蓝战士，基本， RAIDS，太极， COCOS共七支乐队合唱《劲BAND特别即兴串烧》，这是香港摇滚乐坛唯一一首串烧合唱歌。
BEYOND也为达明一派88年大碟“你还爱我吗”担任两首歌的和音，为我们留下了BEYOND专辑外的珍贵声音。
1989年BEYOND前往北京首都 体育馆举办演唱会,成为最早中国内地演唱的香港歌手,由于 BEYOND是以唱粤语歌为主,所以一般大陆听众并未接受,从原来客满到终场时走了一半的人,但BEYOND仍成功的办完了这场演唱会,返港后参加了电影黑色迷墙的配乐工作,并为其 演唱主题曲.本年推出了一张四拍四的EP,及大碟BEYOND IV,其中的《真的爱你》,成为大街小巷,人人琅琅上口的歌曲之一,而BEYOND此时的 发展更为广泛,音乐的商业色彩也更显浓厚.BEYOND也开始成为人 们眼中呐枷窭侄?香港导演杜琪峰,也邀请他们参加吉星哄照(内地译福星 高照)的演出吉配音.同年又发行一张大碟真的见证,收录了多首他们为其他歌手创作的歌曲.11月份,BEYOND与宝丽金参加台湾永 远的朋友演唱会,第一次演唱国语歌曲.年底在新伊馆办了一场热热闹闹的真的见证演唱会,更把他们的声势推向高峰. 1990年BEYOND在此时已成为香港第一的顶尖乐团, 同时跨足商业及非主流音乐中.90年的行程亦十分忙碌,他们参加 了开心鬼3--开心鬼救开心鬼的演出,并为其演唱主题曲和. 他们也应邀未绿色一代新主张写了一首,又为电影天若有情 演 唱了插曲,家驹,阿PAUL,家强各唱一 首.而他们也正式向东南亚进军,发行了首张国语大碟大地,值得一提的是的国语版,并未收录在此张专辑中.BEYOND正一点一滴,朝着国际化迈进,而同 年也出了一张命运派对的大碟,其中的是讽刺演艺圈光 怪陆离的现象,而在这张专辑中,有不少关怀第三世界的歌曲,如,就是家驹为南 非的曼德拉致敬所写的,反对种族歧视,希望世界和平,一直是BEYOND的心愿.家驹也?lt;光辉岁月>成了年度最佳填词人,BEYOND也成为香港世界宣明会的代言人. 1991年BEYOND应世界宣明会之邀到非洲等地去探访第三世界的穷困人民,并成立了一个第三世界基金.在四月发行了第二张国语大碟光辉岁月,并在台湾举行了一个小型的演唱会,这是他们86年演出之后,另一个在台的现场演出.同时 他们也晋升为主角人物,电影公司为他们量身定做了一部BEYOND日记之莫欺少年穷的励志电影,而他们也为电影作了多首歌曲.同年,BEYOND为TVB主持一个带状综艺节目BEYOND放暑假,在其中访问歌手及演出短剧等.而第七张大碟犹豫使他们被 人批评为最商业的一张专辑,世荣也有了一首自己主唱的歌曲.这首歌,却成为宣明会的爱心歌曲,至今只要有活动,仍有歌手会演唱这首歌.BEYOND为第三世界请命的歌曲,到此告一段落.九月,他们也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地红勘.在年底的一个偶然的机会,他们在NHK的节目上出现,签约为AMUSE经纪人,正式进军日本乐坛. Beyond 83-99风雨历程 1992年BEYOND将发展重 心移往日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系.与前几年相比 ,前半年他们沉寂了不少,香港乐坛似乎少了BEYOND的踪迹.成为国际化的乐队,一直是 BEYOND遥远的梦想.如今梦想有了实现的机会,他们便努力抓住,不过日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,他们颇为消沉了一阵子,但 为了让香港音乐能在日本乐坛上发出一点光,他们仍是十分努力, 于是一张与以往BEYOND音乐不同的大碟继续革命出现了.他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调.更邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐,整张专辑编曲华丽漂亮,让人耳目一新.不 过由于沉寂了一段时间,使他们的声势有点下坠.同年年底,BEYOND在台湾发行了第三张国语大碟信念,重新签约滚石为其发行国语唱片.不过BEYOND的国语唱片在台湾一直叫好不叫座.他们在日本,也发行了几张单曲唱片.BEYOND正为打入日本市场积极努力,不过成绩平平. 1993年BEYOND结束了在台短暂的宣传期,又赴日本去创作新专辑,为着在日本发行新专辑而努力.五月底,他 们回到了香港,带回乐与怒这张大碟.BEYOND对这张专辑非常满意,在录音及编曲上也更为自由.这首充满了BEYOND十年心路历程的歌曲,在本年成了本地最佳原创歌曲.在香港和马来西亚各举办了一场大型户 外不插电的演出后,BEYOND在六月底也推出了日语专辑.这年是他 们成立十周年的日子,年底也打算举办一场纪念十周年的大型演唱会.可是谁也没有想到,6月24日, BEYOND在东京富士电视台录节目时,家驹从舞台上不慎跌落成重伤 ,昏迷不醒.6月30日下午3点15分家驹永远离开了大家.这对于BEYOND简直是一个沉重而悲惨的打击.家驹一直是乐队的灵魂,整张专辑词曲,大部分都是家驹包办,而他 一离开,也为BEYOND的命运带来重大转折.对于BEYOND及FANS来说,这一年除了痛苦和悲伤外,更有着害怕和疑虑,BEYOND是否会解散...一时间谣言四起.不 过十一月底的创作人音乐会,是他们事后的首次大型演出,他们表 演的格外精彩,吉他声音凄厉而撼人,强烈的POWER排山倒海,如此高能量的演出,是空前 的,也是绝后的.BEYOND正从伤痛中一点点醒来,而香港乐坛,也痛失英才.不过原创音乐却 因此抬头,一改香港歌手爱翻唱日文歌曲的歪风,香港乐坛似乎觉 醒了不少.四人BEYOND,也成为了历史,成了一段传奇. 1994年BEYOND结束了与华纳的合作关系,与滚石签约,成为旗下歌手.他们又再度返回日本,尝试 三个人去完成四个人的音乐,在他们内心的挣扎和矛盾下, 二楼后座发行了.这张专辑试图延续之前的曲风,阿PAUL的唱腔,也开始转为愤怒呐喊.家强不自觉的,和家驹的唱腔接近.这首批评香港民众盲目崇拜偶像的歌曲,使得他们倍受争议.这一年,BEYOND不再续约AMUSE,自 己做自己的经纪人,而和前经纪人陈健添,也打了场官司.七月多在台湾发行PARADISE,办了三场歌友会.他们的形象也开始改变,走另类乐团的路线. 1995年 BEYOND和JIE LEE开始合作,而且远赴洛杉矶,温哥华 等地录制新专辑.六月底发行新专辑SOUND .这张专 辑,也于香港活动中心举行了一个大型的户外演出,以光纤电缆将 演唱会实况传送到各大商场,BEYOND极注重吉他方面的表现,及音乐上的丰富性,而在专辑中加入一首纯音乐,也是从此时开始 .他们留心电子音乐的发展,三人乐队的音乐形态就此成型.这首抨击TVB的歌曲 ,也为他们带和TVB间的嫌隙,香港的节目上,他们的宣传大减.同年十一月,在台湾发行LOVE & LIFE专机,创作了四首全新的国语歌曲,而不使用粤语专辑的MELODY,并且办了三场名为土洋大战的音乐会.不过这张专辑的销售量不佳,使BEYOND隔两年半才推出新国语大碟.本年 BEYOND也远赴韩国参加音乐活动,受到当地歌迷的欢迎. 1996年BEYOND于 3月初在红勘办了四场 演唱会LIVE & BASIC,精彩而精湛的演出及弹奏,BEYOND走出了全新的自我.在成功的音乐会之后,也发行了一张十三年纪念EP,BEYOND的音乐开始逐渐走向电子化,也渐渐走向个人创作.办完演唱会后,沉寂 了一段时间.此时,家强也积极的为其他歌手创作歌曲. BEYOND也不时放出将要走向幕后的风声,而同年BEYOND将自己多年以来一直使用的BAND房二楼后座,投资不少改建为录音室,使他们成为一个有自己录音室的歌手.他们也着手培训新人,想为香港乐坛增添新鲜血液.BEYOND也拿到本年度的最佳团体金奖 ,摆脱了长久以来都是拿银奖的命运,成了香港民众票选最爱的乐队. 1997年BEYOND经过漫长 的时间后,终于推出了请将手放开大碟.整张大碟充满了试验性,BEYOND 的音乐也开始溶入迷幻电子音乐.,那种表现香港末世纪心态的歌曲,写得十分出色.而BEYOND的风格更是大转变,也为了保护动 物基金会及聋人基金会写了歌曲,不过被批评有OASIS的味道,被指模仿ANODIZE的歌曲 ,不过整张专辑是在二楼后座的录音室录成,这是BEYOND的自傲之处.而年底,他们又发行了一 张大碟惊喜,BEYOND充满电子味道的音乐,仍在这张专辑中呈现.BEYOND试着在唱腔上改变,想给歌迷全新之感,不过乐评人却觉得BEYOND的音乐逐渐走向黄贯中+黄家强+叶世 荣的感觉,而纯摇滚音乐也似乎不复以往.是写香港人回归后心态的歌,,这类印象派歌曲,成了 BEYOND的新特色.而世荣用DRUM LOOP 创作?lt;无事无事>,更展现了他们音乐上的另一种新风貌 .纯音乐上,BEYOND亦交出了精彩作品,而他们也积极的录制国语专辑. 1998年农历年过后,BEYOND总算再度发行新国语大碟这里那里,虽然大部分都是采用旧歌曲,但编曲及诠释上,都全部更新,电子音乐似乎成了BEYOND的主 流.他们在台宣传也比上一张专辑多了一些.的微冷音调,比其他的歌为之出色不少. 在3月14日,BEYOND办了场演唱会 ,歌迷除了台湾的,更有来自香港韩国的,这让台湾媒体也见识到BEYOND的魅力,后来 四五月份在台湾参加了几场校园演唱,他们希望能打入台湾市场的心情可见一斑.四月份在香港出了一张精选辑,这首歌改成了粤语版,并请香港各大学的乐队来参与配唱.七月,美国华纳电影邀请BEYOND为其即将上 演的电?quot;轰天炮4演唱主题曲,于是发行了一张ACTION的EP,那颇为007的前奏,极具爆发力的演唱, 殖錾?他们亦配合 梅尔吉勃逊和李连杰一起宣传此片.九月份,台湾发行了一张 BEYOND FILES的精选辑.而年底,他们推出全新粤语大碟不见不散,音乐的编排及演绎都十分出色.长达六分多钟的,在编曲上十分精彩,背景 音乐相当悠远,营造出相当好的效果.而的前奏笛音,让人耳目一新 .世荣也似乎找到适合自己创作的音乐. 1999年BEYOND于3月7日在新城电台的主导下,举办了一场纪 念十五周年的BEYOND 2000演唱会.不过由于音响不佳,主办单位的失职,歌迷们颇有指责.结束了不见不散的宣传后 ,BEYOND正式投入国语专辑的录音,计划于七,八月发行新国语大碟.BEYOND乐队在12月发 行了大碟《GOODTIME》。
并在圣诞节举行了“GOODTIME”演 唱会。
随后，宣布Beyond暂时解散，三人单飞。
2003年，为纪念Beyond成立20周年，再次复出，并且举行了世界巡回演唱会。
2005年，BEYOND又再次在世界举办告别巡回演唱会，会后含泪宣布，正式解散。
大张伟到底是吸毒还是低血糖
近日，一段名为“大张伟某网站，当场竟然毒瘾发作 在网络上风传。
记者在某视频网站看到，相关视频上传不到一天，点击次数已经高达13万次。
在这段为宣传新单曲而做客某门户网站的访谈视频中，歌手大张伟的眼神迷离，且对主持人问的相当简单的问题没有足够反应能力，失去耐性的男主持人当场离席。
不少网友根据大张伟的反应推测“他应该是毒瘾发作”，也有人认为他是“嗑药嗑多了，还在飞呢”。
大张伟所在的唱片公司金牌大风则称其最近一直在高强度的工作下，这次“突发情况”是因为多日疲劳工作加上饮食改变而引起的低血糖。
靠着《嘻唰唰》红遍大江南北的花儿乐队主唱大张伟最近新闻不断，继花儿乐队解散又传来采访时毒瘾发作的新闻。
其实，娱乐圈吸毒的人很多，从原来，有“中国摇滚第一女声”之称的罗琦在南京演出时毒瘾发作，被出租车司机直接拉到了派出所。
后来，景岗山、零点乐队的一些成员也曾因毒品在警方留下过不良记录，最后死于吸毒形销骨立的朱洁。
到最近，一副老实农民面孔的满文军吸毒事件。
同样，关于国外娱乐圈吸毒的现象比比皆是。
多年前有一场演唱会，当时应该是由那些中国比较牛的摇滚乐队联合组成的演唱会，当时，给笔者留下印象最深的应该是花儿乐队，因为介绍的时候，说的是这是年龄最小的乐队，娱乐圈里吸毒多，摇滚圈里是老窝。
若干年前就提到过摇滚圈吸毒泛滥，花儿乐队一早就摸爬滚打在这个圈子里面，要说沾染上没有，真的很难说。
看到有人说是炒作，这些人不是被群驴踢了脑壳，就是移花接木，转移话题。
用这种方式炒作，有点笨拙。
到目前为止，爆炒效应高的两种方式，一种艳照门，一种毒品门，笔者还没发现谁故意用这两种方式去炒作（意外的除外），因为其得到的炒作效应和带来的反面作用相加可能是负数。
更何况，大张伟已经有了一定的知名度，玩这个有点得不偿失。
如果说炒作，这种以败坏自己名誉来炒作自己知名度的炒作方式有点低劣，干脆玩一艳照门的了，这个也好弄。
看到经纪公司人说：由于最近工作日渐繁忙，大张伟在医生的建议下，开始改变多年不变的饮食结构，比如说不喝碳酸饮料、不吃甜食、不吃过于油腻的食品等，改掉了多年来养成的只喝含糖饮料的习惯，这样巨大的“饮食革命”身体显然不愿买账，以致使他出现了“二十多年的头一遭”的低血糖症状。
原来，吸毒的症状和低血糖症状如此相像呀，怎么原来没听人这么说过，本人有点孤陋寡闻了。
大张伟毕竟年轻，大好年华在后头，别管吸毒还是低血糖，多保重身体，戒掉陋习是正事。
后话：吸毒者可以堂而皇之的说：我是低血糖患者，症状一样，呵呵，这词要火呀
