《义勇军进行曲》创作背景
《义勇军进》创作背景： 1931年九一八事变后中国东北大地上燃起族抗争的烽火。
东北各地抗日义勇军纷纷兴起。
不到1年的时间，东北抗日义勇军已达30万之众。
2月起，部分东北各抗日武装力量改编为抗日联军，继续在各地区进行抗日斗争。
在抗联艰苦抗战的时候，一首歌曲从上海的一座监狱里传出：这是作家田汉为当时的电影《风云儿女》写的一首歌词，由聂耳谱曲，它就是《义勇军进行曲》。
1934年，朱庆澜出资赞助上海电通影业公司拍摄电影《风云儿女》，由田汉编剧。
但是，田汉只是交出一个故事梗概和一首主题歌的歌词，就于1935年2月19日被国民党政府逮捕入狱了，后来这部电影由我国第一代电影导演夏衍改成摄制台本。
田汉被捕后，音乐家聂耳找到夏衍，承担了《风云儿女》主题歌作曲的创作任务。
1935年4月18日，聂耳到达日本东京，又修改了《风云儿女》主题歌作曲的初稿，曲谱定稿后，寄回国内。
据上海国歌展示馆工作人员介绍，在电影《风云儿女》前期拍摄完成以后，田汉的主题歌歌词并没有确定歌名，而聂耳从日本寄回来的歌词谱曲的名称只写了3个字“进行曲”。
《风云儿女》的主题歌歌词和“进行曲”两个名称如何成为一个名字呢
作为电影《风云儿女》投资人的朱庆澜将军，画龙点睛地在“进行曲”3个字前面加上了“义勇军”3个字，《风云儿女》主题歌的歌名就成了《义勇军进行曲》。
最后，由上海百代唱片公司将《义勇军进行曲》灌成唱片公开发行。
《义勇军进行曲》由田汉作词、聂耳作曲，诞生于1935年，当时中华民族正处于生死存亡的关头。
这首在中华大地上歌唱了近70年的歌曲，像一支战斗的号角，鼓舞了中华民族儿女去抗击日本帝国主义的侵略，去打倒蒋介石、解放全中国，去建设社会主义。
1931年“九·一八”事变，拉开了日本帝国主义侵华序幕，“不作亡国奴”的吼声唤起了全国人民高昂的爱国热忱。
先后于1932年和1933年加入了中国共产党的田汉、聂耳，全身心地投入到中国共产党领导的抗日救亡运动中。
1934年春，田汉决定写一个以抗日救亡为主题的电影剧本。
在他刚完成一个故事梗概和一首主题歌的歌词时，就被国民党反动派逮捕入狱。
另一位共产党员、戏剧家夏衍接手将这个故事写成了电影剧本，聂耳主动要求为田汉写就的主题歌《义勇军进行曲》谱曲。
当他读到歌词“起来
不愿做奴隶的人们
把我们的血肉，筑成我们新的长城
中华民族到了最危险的时候，每个人被迫着发出最后的吼声。
起来
起来
起来
我们万众一心，冒着敌人的炮火前进
冒着敌人的炮火前进
前进
前进
进
”他仿佛听到了母亲的呻吟、民族的呼声、祖国的召唤、战士的怒吼，爱国激情在胸中奔涌，雄壮、激昂的旋律从心中油然而生，很快就完成了曲谱初稿。
后来又在躲避国民党政府追捕的颠沛流离中完成了曲谱定稿。
一首表现中华民族的刚强性格，显示祖国尊严、充满同仇敌忾、团结御敌豪迈气概的革命战歌就这样诞生了。
这是聂耳短暂一生中的最后一个作品。
《义勇军进行曲》诞生后，立即就像插上了翅膀，在祖国的大地上传唱开来。
伴随着“一二·九”运动的学潮，救亡运动的巨浪，抗日战争的烽火，解放战争的硝烟，遍及大江南北、长城内外。
这首革命歌曲甚至享誉海外，在全世界传播。
国歌的原名是什么词曲作者是谁
《义进行曲》1935年由田汉作词，聂耳作曲，原影的主题歌1949年中华人民共和国时，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过的《关于中华人民共和国国都、纪年、国歌、国旗的决议》决议中规定，“在中华人民共和国的国歌未正式制定前，以为国歌”。
此后，义勇军进行曲作为。
1978年，第五届第一次会议通过为。
2004年，第十届全国人大二次会议通过的《宪法（修正案）》在第一百三十六条中增加一款，规定：“是”，以法律的形式确立义勇军进行曲为中华人民共和国国歌。
红五月主持词
do that by your self if you want to follow some one
中国的第一首流行歌曲是什么
什么人写了近代中国第一首流行歌曲
什么人创立了中国第一个歌舞团
什么人把爵士乐结合中国民间小调而创造一种全新的汉化爵士乐，“时代曲”
什么人发掘了创作中华人民共和国国歌的聂耳
什么人为20世纪的中国现代流行音乐开创了所有的路途，却为人遗忘
都是一个人。
都是一个名字。
黎锦晖。
黎锦晖出生于19世纪末的湖南，一个富裕的望族。
他兄弟八人，日后全都是知名的人物。
其中尤其大哥黎锦熙，是语言学专家，以制定注音符号、编辑而著名。
毛毛雨 作词：黎锦辉 作曲：黎锦辉 (百代公司，有请黎明晖女士唱毛毛雨) 毛毛雨 下个不停 微微风 吹个不停 微风细雨柳青青 哎哟哟 柳青青 小亲亲不要你的金 小亲亲不要你的银 奴奴呀只要你的心 哎哟哟 你的心 毛毛雨 不要尽为难 微微风 不要尽麻烦 雨打风吹行路难 哎哟哟 行路难 年轻的郎太阳刚出山 年轻的姐荷花刚展瓣 莫等花残日落山 哎哟哟 日落山 毛毛雨 打湿了尘埃 微微风 吹冷了情怀 雨息风停你要来 哎哟哟 你要来 心难耐等等也不来 意难捱再等也不来 又不忍埋怨我的爱 哎哟哟 我的爱 毛毛雨 打得我泪满腮 微微风 吹得我不敢把头抬 狂风暴雨怎样安排 哎哟哟 怎样安排 莫不是有事走不开 莫不是生了病和灾 猛抬头 走进我的好人来 哎哟哟 好人来 中国最早的流行歌曲 ，是我们今天能够听到的中国最早的流行歌曲。
也是被音乐界公认为中国第一首流行歌曲。
唱歌的人叫黎明晖，那年19岁。
黎明晖1909年出生，12岁登台演出，13岁拍电影，是中国第一代歌星影星，说起黎明晖，可能很多人都不知道。
但是七、八十岁的人都唱过她的歌，黎明晖是中国早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，她演唱的、等歌曲在20世纪二三十年代风行一时。
黎氏家族是中国流行音乐历史上不得不提的一群人。
黎锦辉创作的歌曲总是先让女儿来唱，这样便成就了黎明晖，使她成为中国歌坛的第一位流行歌星。
其实她电影界也很有名的，她是和阮玲玉，蝴蝶是当时四大天王，1925年黎明晖初涉影坛，首演电影，以后相继主演了、、、等影片，1938年主演后退出影坛。
记得中央电视台曾经有个节目，采访过黎明晖的儿子陆震东，他很风趣的说到：“那个时候只是小妹妹形象。
就是剪一个短发，刘海这个发型，那么这个小妹妹形象，这个小妹妹那个时候很出名，上海人都知道。
那个时候写信给我妈妈，不要写地址，画过图像她能收到，在那个时候真的神了。
”黎明晖，她以自己的歌声为中国的现代流行音乐拉开了帷幕，她与她的歌声一起成为了永不磨灭的经典记忆，而她成就的那段沉香，也成为了中国流行音乐最早的滋味。
这位曾经算是在上海滩乃至中国最早的流行歌手在2003年永远的离开了我们。
说起这首歌，他的词曲作者就是黎明晖的父亲黎锦晖，他是中国早期流行歌曲创作的大师级人物，1921年，他带着推行白话文国语的重任来到上海，然而，他却在这里，成为了中国流行歌曲的开创者。
从1922年黎锦晖创建明月音乐社开始，开创了流行乐曲创作和歌舞演出的先河。
1930年创办的明月歌舞剧社更是成为了中国流行歌曲和几代歌星的摇篮。
旧上海无疑是很多人的梦想家园。
十里洋场上的那些灯红酒绿、风花雪月，把往昔的浮华和荣耀一直闪烁到今天，现在回想起那个年代的上海音乐，总是让人沉迷不已。
虽然几十年过去了，风景虽已被历史风干，但倚风景而立的依旧是那些鲜活的面孔，还有各自精彩的传奇。
在上海所有的传奇里面，上世纪二十年代到四十年代的那部分最为精彩，成就了上海百年城市历史中最华丽的一幕光影，最浓郁的一段沉香，几十年过去了，曾经风靡上海滩的名人们已不在，但那段沉香却留了下来，直到今天，还是一种风情，一个别致。
黎明晖与父亲黎锦晖 黎锦辉与《何日君再来》 黎锦辉出生于19世纪末的湖南，一个富裕的望族。
他兄弟八人，日后都是知名人物。
特别是大哥吴锦熙，是著名的语言学家。
黎锦辉的“中华歌舞专修学校” 1916年到1926年，黎锦辉在北京。
他参与了中国现代第一批白话文国语教科书的编辑和出版；参与了中国最早也最长寿的儿童刊物《小朋友》的编辑与出版；他写了中国第一出儿童歌舞剧；还打破了清末民初女性不得登台表演的禁忌，让他的女儿黎明晖成为那个时代第一位登台表演的女性。
1927年到1936年，黎锦辉开设了“中华歌舞专修学校”。
他参考日本宝冢歌舞团，把“标准人体之美从封建教条的桎梏中解放出来”。
但黎锦辉被戴上“黄色音乐”的帽子，也由此开始。
黎锦辉的舞校培养出来的音乐、电影人才在当时都红极一时。
他还拔擢了两个人：一个原名周小红，后来经他改名为周璇；另一个是聂守信，后来以聂耳为名，为电影《风云儿女》写了插曲《义勇军进行曲》，现在是中华人民共和国国歌。
1929年，北伐军开进上海，黎锦辉遭到租界和北伐军双方的政治挤压，被迫率领舞校到东南亚各国巡回演出。
这趟巡回演出造成空前成功和轰动，但结果黎锦辉却因为学员纷纷被当地挖角而困守新加坡。
他为了赚取回国路费，于短期内一口气写了100首“家庭爱情歌曲”，接洽给上海各书局出版，结果不但有钱回国，还展开了事业的新局面。
他这一出手，使他站上了中国流行歌曲界无以伦比的一个高度，各大唱片公司无不以邀约黎锦辉作曲的音乐为最高目标。
他因此而录制了数百张唱片。
1932年，《大晚报》举办的上海首届三大播音歌星评选活动的100多首参赛歌曲中，有90％的歌是黎锦辉所写。
开创“时代曲” 黎锦辉的流行音乐，在中国音乐的历史上完全是全新的走向。
他在创作时困守新加坡，手边没有任何资料，所以不论古今中外各家诗词、西洋诗歌、民间小调、土风舞曲，全都拿来为我所用。
于是，他就开创了中国前所未有的流行时代，也就是大名鼎鼎的“时代曲。
”他的创作与别人的跟进，形成一股巨流，和歌星、电台、电影、歌厅、杂志、八卦等形成一个共生体、互生体，成为整个三四十年代海派文化的代表。
《何日君再来》虽然不是黎锦辉本人的作品，却正是那个时代流行音乐的最佳缩影。
很多人是因为邓丽君才知道《何日君再来》。
其实，这首歌已经有70年历史了。
这首歌原来是1938年电影《三星伴月》的插曲，由周璇主唱。
这部电影不怎么样，但这首歌却惊动万教，成为中国近代流行音乐史，甚至近代史上意义深远的一首歌。
这首“时代曲”的代表作，曾经被称为“靡靡之音”，各方力量都欲除之而后快。
但这首歌，却展现了难以言述的生命力。
一百年的歌声 黎锦辉个人在上海的时代，大致结束于1936年。
他坚持的理想主义不适合于经营一个商业上成功而能累积的娱乐事业，加上政治与军警势力的压迫、文化界的攻击、黑道的胁迫与掠夺，更为了不为日军所用，在日军占领上海前夕，他下定决心，离开上海，告别他创造的音乐世界。
但他培养的人才，继续主导了整个四五十年代的上海音乐与电影界。
2004年春节，中央电视台播出纪录片《一百年的歌声》，开篇就响起了黎锦辉的《毛毛雨》的旋律。
这首歌已被音乐界公认为中国第一首流行歌曲。
【中国内地流行音乐发展概况2 】 二、中国流行音乐奠基人－黎锦晖 黎锦晖（1891－1967）是中国流行音乐的奠基人。
黎锦晖生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。
家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。
1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。
1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。
1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。
1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲，1967年逝世于上海。
黎锦晖青年时代醉心于新音乐运动，主张新音乐与新文学运动携手共进。
基于这种认识，他创作了大量儿童歌剧、歌舞及歌曲。
这些作品，不仅在大陆风靡一时，而且波及香港及南洋各地。
《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《神仙妹妹》、《可怜的秋香》、《月明之夜》等歌曲流传极广。
这个时期的作品大多以保护儿童创造才能、反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练、生动、明快，继承和发展了沈心工及李叔同所倡导的学堂乐歌的传统。
同时，他又是运用民间音乐素材的能手。
在这些儿童歌曲里，民歌、小调、曲牌等均成为创作的素材。
在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
继儿童歌舞之后，黎锦晖转入了流行音乐的创作。
《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。
黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。
当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。
市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。
黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。
1928年，黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、泰国、印尼、马来亚、新加坡等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲即已与他的儿童歌舞一起成为主要节目。
1929年，由于经费困难滞留于新加坡无法回国，他遂接受一家书局的订货，短期内编写了一百首流行歌曲寄回上海，由上海文明书局出版了16本歌集。
《桃花江》、《特别快车》等歌曲即成于此时，大获成功。
“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。
中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。
聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。
1931－1936年间，黎锦晖还为《人间仙子》等十几部电影配乐，其中的大部分插曲是流行歌曲。
同时，他也搞舞厅音乐，把民间旋律爵士化。
当时的“百代”、“胜利”等唱片公司大量录制出版他的流行歌曲。
黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。
在当时，主要有探戈、狐步等。
配器也模仿美国爵士乐的风格。
上举《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。
聂耳就曾撰文斥责这些作品。
可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。
除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。
但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。
三、救亡群众歌曲创作及进步音乐工作者的流行歌曲创作 1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华事实造成民族危机感的空前高涨。
伴随着抗日救亡运动，出现了群众性的救亡歌咏活动。
广大进步音乐工作者创作了大批救亡歌曲。
从而奠了我国歌曲创作的另一走向。
聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。
在短短两年左右的时间里，他所写的30余首歌曲绝大部分是广为流传的成功之作。
《毕业歌》、《新女性》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方面具有开拓性贡献的作品。
《飞花歌》、《塞外村女》等则是民歌风抒情歌曲中很有特点的作品。
在救亡歌咏活动中，还可以举出像《大刀进行曲》（麦新词曲）、《到敌人后方去》（冼星海曲）、《游击队歌》（贺绿汀词曲）等进行曲风格的歌曲。
这一时期奠定的进行曲风格的群众歌曲（日后称为队列歌曲）已表现出成熟的中国民族特点，如较少采用和弦分解化的旋律，而是以五声音阶为主；旋律多级进，富于抒情性等等。
与此同时，进步音乐工作者也介入了以电影为主要媒介的流行音乐创作活动。
如聂耳的《告别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》，任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》，贺绿汀的《四季歌》、《天涯歌女》（田汉光词）、《春天里》（关露、贺绿汀词）、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》（贝林词）等都是为进步电影所作的插曲。
总之，到抗日战争爆发前，中国的歌曲创作除少数艺术歌曲外，大致可分为两支。
一支是以黎锦晖为代表的流行音乐，另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的群众性歌曲。
流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本，写作上则有民歌化与西产大小调式化的两种趋向，群众性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本，写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。
至此完成的类型分化奠定了日后群众性歌曲创作的基本态势。
袁隆平的主要贡献和事迹（200字左右）
关键词 偶然 曾有不少人问过袁隆平：现在大家称您为“”，当初，您为什么学农，为什么走上研究杂交水稻这条路的呢
袁隆平回答：“学农缘于一次偶然：小学一年级时一次郊游，老师带我们到一个私人园艺场去参观，我看见树上的桃子红红的，葡萄一串一串的，花也很漂亮；正好那时，主演的电影上演，影片里有一个镜头，窗外就是葡萄什么的，这些印象叠加起来，我感觉田园确实太美了，就想长大后学农，如果那时老师带我们到真正的农村去看，又苦又穷又脏，那我肯定不会学农了。
”其率真的回答，赢得了大家的掌声和笑声。
因为儿时的这个愿望，高中毕业后，袁隆平考上了重庆相辉学院（后改名为西南农学院）。
1953年，袁隆平毕业后，被分配到湖南安江农校，成了一名教师。
因为这个偶然的选择，至今，袁隆平已在田间忘情忙碌了50多载了。
关键词 实验田 我如果不在家，就一定在实验田；如果不在实验田，就一定在去实验田的路上。
这是袁隆平说过的一句广为流传的话，这当然也是他真实的生活写照。
袁隆平的第一块实验田在安江农校，在该校的中古盘7号田内。
1968年4月30日，700多株不育秧苗，被袁隆平与助手们小心翼翼地插入这块田中。
然而，18天后的夜里，这些不育秧苗被全部拔除，不知何人所为。
为了加速繁殖不育秧苗，袁隆平把目光投向了日照时间更长，气温更适宜的南方。
广东、海南、福建……不少适于耕种杂交水稻的地方都开辟了他的实验田，田埂上、小路间都留下了袁隆平的足迹。
1979年5月，美国著名的圆环种子公司总经理威尔其访华，农业部种子公司送给他1.5公斤杂交水稻。
威尔其带回国，当年就试种，立即获得增产。
到2005年，美国耕种杂交水稻80万亩，平均亩产超过600公斤，比当地良种增产25％—35％以上。
在越南，到2005年，杂交水稻的种植面积近1000万亩。
而在菲律宾、印尼、孟加拉、、、几内亚等一些国家，均已开始试种杂交水稻。
但袁隆平仍然很“贪心”，他想把杂交水稻推广到台湾。
从研究杂交水稻至今，袁隆平在实验田里究竟花费了多长时间，恐怕谁也没有统计过。
袁隆平的第一位助手——高级研究员尹华奇，从1966年开始跟随袁隆平，至今已逾41年。
他向记者推算：袁老师从上个世纪1960年代至今，应该至少干了90年的活。
为什么如此说呢
老尹解释：按照湖南的水稻生长规律，一年只干半年活。
而袁老师同时把实验田设到了南方各地，所以袁老师一年至少干了两年以上的活。
关键词 野败 所谓“野败”，全称是“花粉败育野生稻”，它是一株野生稻。
这株野生稻是袁隆平的助手李必湖和冯克珊发现的，地点在海南南红农场附近的沼泽里。
1970年11月23日上午，这两人在这片沼泽里发现了一片野生稻。
在观察中，两人发现了3个雄花异常的野生稻穗，显然是由一粒种子发育而成。
经袁隆平确定，这确是一株雄花败育的野生稻。
大家都兴奋不已。
原来，上个世纪50年代的经典理论认为：“水稻是自花授粉植物，没有杂种优势。
”但袁隆平却始终向权威挑战，坚信水稻的杂种优势，走向了对杂交水稻的摸索之路。
当时三系杂交稻的理论已经成型，缺乏的是实际中的配套。
所谓“三系”，即雄性不育系、保持系、恢复系；而要达到三系配套的目的，就必须解决第一代杂交种子这个难题。
三系中，保持系、恢复系在寻常水稻品种中可以找到，但雄性不育系的种子却难以寻到。
现在，终于找到了它，就像焦虑的周瑜等来了东风，师徒3人怎不欢欣鼓舞呢
1972年，我国第一个水稻雄性不育系和保持系“二九南1号”出世了。
第二年，三系配套全面成功。
1976年，杂交水稻在全国大面积推广，产量比常规稻增产20％，袁隆平成为世界上第一个将水稻杂种优势成功地应用于生产的人。
1995年，在三系水稻基础上，两系水稻研究成功。
两年后，67岁的袁隆平又发起了向超级稻的进攻，目前亩产已超过800公斤。
关键词 院士 今年4月29日，袁隆平在华盛顿接受了美国科学院授予的外籍院士称号。
在评选中袁隆平是获全票通过的。
在现场他赢得了最热烈的掌声。
“袁隆平先生发明的杂交水稻技术，为世界粮食安全作出了杰出贡献，增产的粮食每年为世界解决了7000万人吃饭问题……”颇具份量的颁奖词，出自美国科学院院长西瑟罗纳之口。
美国科学院是公认的最权威学术机构，能够全票当选为的袁隆平，却与院士称号数次失之交臂。
1991年5月，郑重推荐袁隆平为生物学部委员（院士）候选人，但这年新增的34位生物学部委员中，却没有袁隆平的名字。
次年，再次申报推荐，袁隆平依然名落孙山。
1992年，湖南以省委省政府的名义授予袁隆平“功勋科学家”的荣誉称号。
1995年，经再次推荐，袁隆平终于当选为中国工程院院士。
许多人为袁隆平抱不平。
处在漩涡中的袁隆平却神情淡定：“我研究杂交水稻不是为了当院士，而是为了老百姓有饭吃。
” 关键词 秋水伊人 是音乐家贺绿汀留下的作品。
上世纪50年代末的一个傍晚，袁隆平在安江农校的校园里拉起了小提琴，忘情地演绎着这首名曲。
这时，近旁响起一个女孩的和唱：“望穿秋水，不见伊人的倩影……”歌声清脆。
袁隆平扭头一看，见歌者是他的学生邓则。
此时，邓则也正用明亮的眼睛望着他，好像在问，老师为何这么忧郁啊
袁隆平不由心中一动。
邓则是来看老师的。
当时，袁隆平正处在感情的低谷中，突然，时常有这么一位端庄大方的女孩陪着说话解闷，心情自然开朗不少。
渐渐的，邓则在袁隆平心中份量愈来愈重，仿若就是他寻觅和等待的“秋水伊人”。
一晃数年过去了，邓则也已走上了工作岗位。
一天，邓则收到了袁隆平写的一首小诗：茫茫苍穹／漫漫岁月／求索的路上／多想牵上／一只暖心的酥手／穿越凄风苦雨／觅尽南北东西／蓦然回首／斯人却在咫尺中。
原来这是一封示爱诗。
匆匆读完，邓则不由心跳加速。
其实她也早已芳心暗许，从此两人开始了约会。
1964年正月，一个简单的仪式后，两人走到了一起。
婚后，同是农校毕业的妻子对袁隆平帮助很大。
田间里，妻子与他一起寻找秧苗材料，而孝敬老人、抚养孩子这些家事袁隆平也基本上丢给了妻子，很少理会。
每次与人谈起妻子，袁隆平的感激之情溢于言表。
银婚纪念日那天，袁隆平特意让妻子穿上婚纱，拍了一张婚纱照作为纪念。
面对镜头，看着妻子那娇羞的面庞，袁隆平幸福地笑了。
关键词 唯实 唯实，就是一切从实际出发，不说假话，只做真事。
这是袁隆平为人的一贯鲜明风格。
1992年，一家媒体在头版刊登了一篇座谈纪要，发表了一些人的看法，大肆贬低杂交水稻，说杂交水稻是“三不稻”，即“米不养人，糠不养猪，草不养牛”。
这下袁隆平火了：自己当不当院士无所谓，但杂交水稻的清誉却不容诋毁。
袁隆平立即以读者名义给《人民日报》写了一封信，标题为《杂交稻既能高产又能优质》，用铁一般的事实描述了杂交水稻的现状和美好的前景。
当年6月18日，《人民日报》刊发了这篇短信。
除了对科研的态度袁隆平一丝不苟，在生活细节上，袁隆平也是很“较真”的。
1995年10月，袁隆平喜获联合国粮农组织颁发的“粮食安全保障”奖，载誉回到长沙，在黄花机场受到热烈欢迎。
欢迎仪式快结束时，一位领导才匆匆赶来，领导的随同人员向袁隆平提议：再要电视台补拍一个袁和该领导从机场内一同走出的镜头。
袁隆平一摆手：“这不行，违反了真实性
”其干脆的回答，使这位领导和随同人员颇显尴尬。
袁隆平的求实态度也让许多记者折服。
他数次向前来采访的记者强调：科学的报道不要组织，不要“摆拍”，不要弄虚作假，一定要像我们搞科学的一样实事求是。
在湘院士谈袁隆平：他乘飞机从来只坐普通舱 红网5月24日讯（潇湘晨报记者 李柯夫）“袁隆平院士既是科研的伟人，又是生活上的普通人
”前天，在省科技界学习袁隆平院士先进事迹座谈会上，与会的在湘中国工程院院士、中国科学院院士以及省会各相关单位专家学者一起畅谈隆平精神。
中国科学院院士、省政协副主席姚守拙出席会议。
姚守拙回忆起他和袁隆平打交道时的点点滴滴：“有一年，我坐飞机去北京，当时是坐在飞机上的普通舱，无意中发现袁隆平也坐在普通舱，便问：‘袁院士，你怎么也坐普通舱
’袁院士回答，他从来都是坐普通舱。
”按照有关规定，袁院士和姚守拙完全有资格坐头等舱，但两人都选择坐普通舱。
中国工程院院士、省科协主席何继善表示：“袁隆平对自己的严格要求和甘于奉献，与当前在学术界出现的浮躁、学术水分等风气有着天渊之别。
”何继善说：“现在对歌星、影星宣传得比较多，袁隆平这样的科学界的‘超级男生’更应该多多宣传和学习。
” 中国工程院院士、省科协副主席官春云与袁隆平接触较多，他说：“袁老师工作非常忙，每天找他的人也很多，可湖南农大每年的研究生招生，无论何时只要接到我的电话，他都准时来参加，而且还亲自参加面试。
”
歌曲《踏雪寻梅》的作曲者是谁
曲：黄自 | 词：刘 | 黄自 中现代作曲家、理论家、音乐教育家黄自，字今吾，于1904年323日生于江苏川沙（今属上海市）。
父母是教育家，其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄。
黄自周岁即能背诵民歌，3岁便会唱沈心工的歌曲。
读小学时成绩优异，为全班之冠。
12岁时入北京清华学校（留美预备学校）学习，并参加学校鼓笛队演奏单簧管，在合唱队中唱男高音声部。
其后，向何林一女士学习钢琴，向王文显女士（清华教师）学和声与作曲。
1923年，黄自在学校音乐会上担任钢琴独奏，演奏了帕德列夫斯基的《古代风格的小步舞曲》和夏米纳德的《林中仙女》。
1924年，黄自以公费赴美深造。
因出国进修无音乐名额，黄自只好入俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业于该院，并获得文学士学位。
因黄自品德兼优，而被选为于1776年成立的美国优秀大学生的全国性荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）的会员，并入欧柏林音乐学院攻读音乐理论作曲。
两年后，转入耶鲁大学音乐学院学习，于1929年毕业，获得音乐学士学位。
黄自的毕业作品交响序曲《怀旧》，于同年5月31日，由黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家大卫·斯坦利·史密斯（David Stanley Smith，1877~1949）指挥该院学生乐队与新港交响乐队，在康州新港坞西音乐厅联合首演。
《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。
《新港晚报》刊文称赞《怀旧》是音乐会中“唯一能自始至终给人以享受的乐曲。
是管弦乐曲中的佼佼者……表现出最佳配器的手法”。
黄自因此获得一笔英国奖金，赴欧洲英、法、荷、德、意等国考察后回国。
1929年6月，黄自回到上海。
先在沪江大学任教。
翌年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。
除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。
黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。
1930年11月23日晚，在上海大光明电影院，由意大利音乐家马利奥·帕契（Mario Paci，1878—1946）指挥上海工部局交响乐团（一支全部由外国人组成的乐队）演奏了黄自的交响序曲《怀旧》。
此举令中国音乐家深感自豪，并大大地激励了中国音乐家创作新音乐的热情。
1931年“九·一八”事变后，黄自与音专师生组织“抗日救国会”，赴浦东等地宣传抗日并为东北义勇军募捐。
黄自作词谱曲创作了我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。
音乐雄壮有力，充满“大众合力将国保”的爱国主义激情。
同年11月9日，《抗敌歌》由音专学生在广播电台首次播唱，并由胜利公司灌成唱片。
1932年“一·二八”事变爆发——日本帝国主义突然袭击上海闸北，爱国将领十九路军军长蔡廷锴率全体将士奋勇反击。
同年4月24日黄自为何香凝词《赠前敌将士》谱曲，献给十九路军将士。
不久，黄自又创作了四部混声合唱《旗正飘飘》（韦瀚章词），于10月8日由音专学生在广播电台首次播唱，并录制成唱片（胜利54594—B），还被当年大长城影片公司的有声故事片《还我山河》采用为插曲。
《旗正飘飘》成为抗战前后音乐会中的保留曲目。
1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，并亲自主持报幕，音乐会以《抗敌歌》、《旗正飘飘》为压轴曲目。
上海《中华日报》的评论写道：“悲壮激抑，闻者奋起。
鼓舞敌忾，可谓名副其实矣。
”黄自创作的爱国歌曲还有《民谣》、《切记分明》、《九一八》、《军歌》、《学生国货年歌》、《睡狮》和《北望》等。
1937年“七·七”事变，抗战全面爆发后，黄自作《热血歌》（吴宗海词），发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。
黄自曾满怀激情地说：“现在我写抗敌歌曲，希望不久再能写庆祝抗战胜利的歌曲。
”不幸的是，《热血歌》竟成其绝唱。
翌年，爱国抗战歌咏活动的倡导者黄自英年早逝，未能亲眼看到抗战的胜利。
而从《抗敌歌》到《热血歌》却生动地体现了爱国主义音乐家黄自的创作与祖国、民族生死存亡的命运休戚与共、息息相关。
1933年11月，在音专学生音乐会上首演了黄自于1932~1933年间创作的清唱剧《长恨歌》（韦瀚章词）中的七个乐章：一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。
尽管其余三个乐章尚未谱曲，但已完成的上述七个乐章，基本上概括了白居易原诗的主要情节，在艺术上已相当完整。
《长恨歌》是我国最早的一部清唱剧，作品既讽刺了国民党统治集团的不抵抗主义，如“舞袖正翻翻……哪管它社稷残。
只爱美人醇酒，不爱江山。
”亦将宫闱艳史美化为爱情悲剧。
该作品的部分乐章在黄自生前曾出版过乐谱及唱片。
1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，在《音乐月刊》二卷一期上首次出版了“黄自遗作——《长恨歌》专号”。
1957年，上海音乐出版社正式出版了黄自的《长恨歌》。
1972年，在香港定居的韦瀚章为纪念《长恨歌》创作40周年，应黄自的弟子林声翕之约，重写了其余三章的歌词：四、《惊破霓裳羽衣曲》（男声朗诵），七、《夜雨闻铃肠断声》（混声合唱），九、《西宫南内多秋草》（男声朗诵），并由林氏谱曲。
同年5月，《长恨歌》全曲十章由台湾四海出版社出版，并在台北纪念黄自逝世34周年的音乐会上首演。
由作曲家罗伟伦改编的民乐配器版本和作曲家黄安伦改编的管弦乐配器版本，分别在香港和加拿大先后上演。
1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，由帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。
上海交响乐团至今还保存着当年演出《都市风光幻想曲》片头音乐的海报。
这是中国作曲家首次为影片谱写的片头音乐，堪称中国电影音乐的里程碑。
黄自从事音乐教育、音乐理论研究和音乐社会活动提倡普及与提高并重。
1933年，黄自在《拟初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。
同年6月，黄自与应尚能、韦瀚章、张玉珍合编《复兴初级中学音乐教科书》，至1935年10月共出版六册。
黄自共撰文54篇；还创作了全书69首歌曲中的28首。
其中包括《花非花》、《踏雪寻梅》等佳作。
黄自既创作了如《思乡》、《玫瑰三愿》等风格清新的艺术歌曲外，还谱写了不少优秀的儿歌和校歌。
1934年，黄自与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》。
每周五在电台播放的《音乐欣赏》特别节目中担任主讲，并将其所撰之讲稿于前一天在《新夜报》的《音乐专刊》（后改为《音乐周刊》）上发表。
为此，黄自与贺绿汀、向隅、刘雪庵等成立了“音乐教育播音委员会”。
此外，1935年4月，黄自还为汉口电台撰写过音乐常识广播稿。
1935年11月1日，黄自发起创办第一个由中国人组成的上海管弦乐团。
由黄自、谭小麟任正副团长，吴伯超、李惟宁任正副指挥。
此乃中国交响乐表演艺术史上值得自豪的一页。
黄自当年发表的论著诸如《中国音乐之起源》、《尧、舜、夏、商时之音乐》、《周朝音乐发达概况》、《汉代音乐之变化》、《六朝时音乐之没落与转变》、《唐朝音乐之盛况》、《宋元时代之剧乐》、《明清两朝音乐概况》、《近世音乐之趋向》和《西洋音乐史分期法》、《古代音乐》、《中古音乐》、《近代音乐》、《主调音乐》、《复调音乐》等文章，生动地体现了音乐理论家黄自学贯中西的学术修养。
旁征博引，见解精辟。
黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》（1934）一文中提倡创作“民族化的新音乐”。
黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天论》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。
黄自教导培养出众多的中国杰出音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德、谭小麟、江定仙、夏之秋、钱仁康、张定和、向隅、邓尔敬、林声翕、张昊、戴粹伦等中国现代音乐史上的一批代表人物，均出自黄自的门下。
黄自被誉为“中国近代作曲界第一位导师”是当之无愧的。
而贺绿汀比黄自年长一岁，刘雪庵仅比黄自年幼一岁，可见黄自的人格魅力和学术号召力感人至深。
正如人民音乐家贺绿汀所言：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。
他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。
没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。
这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。
” 1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。
1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。
临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢
”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。
在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。
”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。
” 历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。
他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。
1992年，黄自的歌曲《思乡》（韦瀚章词）、合唱《抗敌歌》、《长恨歌》（清唱剧）被评为20世纪华人音乐经典。
1995年6月17日，在中央音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。
1997年9月，安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》，凡三卷：器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。
2004年3月23日，上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动，包括黄自塑像的揭幕典礼，黄自作品音乐会和研讨会。
在首都北京和海内外，也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。
黄自对中国近现代音乐史的杰出贡献，正产生日益广泛的影响，并获得普遍的承认。
今年9月24日，厦门爱乐乐团举办“纪念黄自诞辰——德沃夏克逝世100周年音乐会”，由笔者指挥演出了黄自的《都市风光幻想曲》和交响序曲《怀旧》；9月30日，在兰州金城大剧院举行“缅怀音乐大师黄自诞辰100周年、格林卡诞辰200周年纪念音乐会”，由笔者指挥兰州歌舞剧院交响乐团、合唱团演出了黄自的《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《山在虚无缥缈间》等合唱作品和上述两首管弦乐曲，受到听众的热烈欢迎。
音乐会前还举办了座谈会，黄自的女儿黄祖庚教授和女婿涂祖孝教授出席了座谈会和音乐会。
纪念活动在甘肃省音乐界、文艺界及广大听众中引起了强烈的反响，人们对我国近现代著名爱国主义作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自的杰出贡献深为敬佩。
