专题组织生活会主持词
专题组织生活会主持词同志们：按照党的群众路线教育实践活动的总体安排和部署，结合东风信用社实际查摆问题、开展批评总体工作安排，我们今天召开东风信用联社专题组织生活会。
下面，我先向大家介绍一下参加本次专题组织生活会的各位领导：海伦市委领导：***同志；市委组织部各位领导：***同志；对本次组织生活会进行全程指导的市委第六督导组各位领导：张道捷同志***同志、***同志。
让我们以热烈的掌声对各位领导的莅临表示热烈的欢迎
我们支部总共3人，我是支部书记，***为副主任，*（**会计。
按照联社机关关于开展第二批党的群众路线教育实践活动的安排，秉承“从群众中来，到群众中去”的活动宗旨，坚持高起点谋划，稳步推进活动有序进行。
首先是启动动员工作，我社制定了活动方案，召开了动员大会，成立群众路线教育活动工作小组，为活动开展提供了保障。
一是开展学习教育。
通过多种方式认真学习党的群众路线相关文件、资料，做到五有五落实，为开展活动打好基础。
二是开展主题教育活动。
通过组织党员干部观看专题片《生命线》《甘南现象》《四风之害》《廉政准则》和电影《焦裕禄》，结合思想工作实际撰写心得体会，以此弘扬光荣传统、践行优良作风。
三是开展调研活动。
围绕群众路线中心工作，支部书记带头深入基层，了解群众关心的热点、焦点、难点问题，查找个人在思想、工作、作风上的不足，明确服务群众、服务基层的具体方向。
四是深入听取意见。
广泛听取工作对象和服务对象的意
塔尔寺的活佛有哪些
寺主要活佛的渊源、世功绩及封赐阿嘉活佛系统阿嘉活佛世今已转二十一世十三世属追认活佛。
阿嘉?喜饶桑布（1633-1707），出生在今湟中县李家山乡柳树庄阿氏家中，故将该活佛系统称“阿家”活佛。
后因汉字“阿家”的“家”字太俗，故改为“嘉”字。
“阿嘉”成了这个活佛系统的称号，冠在每一世活佛法号之前。
自喜饶桑布开始才正式有了阿嘉活佛的称号，共传八世。
相传阿嘉活佛为之生父鲁本格转世，所以这个活佛世系的地位较高，被僧俗大众尊为塔尔寺寺主。
第四世阿嘉?洛桑加央嘉措，曾去西藏色拉寺学经，学识渊博，八世喇嘛授予他“额尔德尼班智达”称号。
1785年进京朝觐，被封为“驻京呼图克图”、“禅师”之僧职及名号。
曾任雍和宫拳印札萨克喇嘛和多伦诺尔摩印喇嘛。
第五世阿嘉?益西格桑克珠嘉措与三世香萨活佛募化白银数万两重修大金瓦殿金顶。
六世阿?洛桑丹贝旺秀索南嘉措曾多次进京，受皇帝优礼。
同冶十二年，御赐“贤能述道禅师”匾额一方。
七世阿嘉?洛桑隆多晋美丹贝坚赞，对显密宗教经论有较市制造诣。
曾去蒙古、北京等地，受封为“述道显能聪慧觉众普化禅师”，充任副札萨克大喇嘛。
民国时获得“阿嘉呼图克图”银印一方，上有“十六年三月二十六日怀仁堂春宴”字样。
并由蒙藏委员会聘为北平喇嘛寺庙整理委员会副主任委员，任青海参议员、立法委员等职。
八世阿嘉?洛桑图旦久美嘉措，于1950年农历8月21日，出生在青海海晏县哈勒景乡乌兰诺尔。
1952年由十世班禅大师和他的经师嘉雅?洛桑丹白坚赞二人认定为前世的转世灵童，在塔尔寺举行坐庆典礼。
土观活佛系统：自三世土观?洛桑却吉尼玛在塔尔寺出任第三十五任大法台，并在塔尔寺创建了土观嘎尔哇（活佛院）后，又成为塔尔寺活佛。
第一世土观?罗桑拉丹出生在今互助县五十乡的土官村，以其村名“土官”取佛号，后改为“土观”。
任佑宁寺第十七任法台。
第二世土观?罗桑却吉嘉措（1680-1736），为互助东山岔尔沟村人，土族。
1704年任佑宁寺第二十四任法台。
后被清廷如请入京，被委任为执掌京师喇嘛事务之扎萨克大喇嘛，封为“净修禅师”，颁赐印信。
成为清代格鲁派中第一个得到禅师封号的活佛。
第三世土观?洛桑却吉尼玛（1737-1802），是甘肃天祝松林人，1763年奉召入京，被清廷封为“驻京呼图克图”。
曾任佑宁寺第三十六、四十四任法台，夏琼寺第四十二任法台。
著有、、》、等。
在西藏佛教史上是一位知名佛学家\\\/第四世土观?洛桑图旦却吉坚赞（1803-1826），甘肃天祝县人。
第五世土观是互助东沟人，第六世土观又是甘肃天祝县人。
15岁入京，受咸丰皇帝赐封。
第七世土观?噶桑丹却尼玛（1898-1958），甘肃古城人。
1912年（民国元年）因赞忘怀共和被加封为“圆觉妙智净修禅师”。
却西活佛系统。
却西以其地名取佛号，已转四世，也是塔尔寺主要活佛之一。
第一世却西?阿旺丹巴?曾任塔尔寺第三十三任法台。
第二世却西?阿旺协智丹白尼玛，曾任密宗学院第三十八任堪布，第四十五任法台。
1818年修缮殿。
在此期间，主持修建了时轮学院。
第三世却西?罗桑香曲丹贝仲美是湟中群加地方人。
青少年时，就足迹遍履甘肃天祝、内蒙古、五台山、北京、西安、四川、西藏等地。
1784年正月参加拉萨传大召，十二世程列嘉措授予他“毕力克图诺木齐堪布”的称号和印信。
1883年任时轮学院堪布。
1884年任密宗学院第六十五任堪布，1888年任塔尔寺第七十一任法台。
第四世却西?罗桑华丹隆柔嘉措，今贵德县尕让乡人。
1957年在拉萨经辩经考试，取得“拉然巴”格西学位。
赛赤活佛系为塔尔寺的主要活佛之一，也是清代驻京八大呼图克图之一。
其传承已转十二世。
前三世系追认活佛。
真正“赛赤”活佛的名称是从嘉纳巴?阿旺洛哲嘉措开始的，他为第四世，于1635年出生在塔尔寺六部族之一的米纳部落热顶村（今大通县岗冲乡兰仲台村），曾在西藏广参名学习佛法，精通显密诸论，获得格西学位。
先后任德央村仓、果芒札仓及下密院堪布。
康熙二十一年（1682年），升任为噶丹寺第四十四任赤巴（法台），坐上了噶丹寺赛赤（金座），成为格鲁派创始人法座继承人。
是年五世喇嘛圆寂。
1680年，奉圣旨，以五世所派代表的名义前往蒙古调解蒙古喀尔喀土谢图汗部与札萨克图汗部之间的纠纷。
终于平息纷争，达成和解协议。
为表其功，1687年召他入京，赐封为“驻京呼图克图”僧职。
1688年返藏途中回到塔尔寺并建自己的府邸。
不久圆寂于自己的故乡兰仲台。
1689年，出生在青海蒙古右翼所辖黄河边上名央桑地方的罗桑丹贝尼玛被认定为他的转世灵童。
因灵童是噶丹寺第四十四任赤钦（大法台）的转世，其所坐法座藏语称“赛赤”，意为“金座”，蒙古语为“噶勒丹锡勒图”，故这个活佛世系以“赛赤”作为佛号，每一步之法号前加上“赛赤”二字，泛称赛赤活佛。
第五世赛赤?罗桑丹贝尼玛于1734年9月受雍正帝召请赴京，清廷给他赐以“慧悟禅师噶尔丹锡勒图呼图克图”印敕，任掌印喇嘛。
1741至1742年，奉乾隆帝之命，协助三世章嘉活佛，在蒙藏翻译家们的配合下，将藏文大藏经译为蒙文。
1744年，又奉命与三世章嘉活佛将雍和宫改建为藏传佛教寺院。
次年仿拉萨传大召在雍和宫举行正月祈愿大法会。
第九世赛赤?罗桑图旦嘉措于1858年9月去北京觐见咸丰皇帝，咸丰帝按惯例赐印敕，并赐金龙座1个。
1874年二次进京朝见同治皇帝。
1875年受封为北京，热河等大小28座寺的掌印喇嘛、兼任多伦诺尔汇宗寺法台。
第十世赛赤?格敦隆多丹贝尼玛于1930年，以青海藏族代表身份去南京参加了国民政府召开的蒙藏会议，被任命为青海参议员。
还派以他为主的代表团去西藏谈判解决西藏问题。
1932年返回青海途中在宁夏磴口遇害。
第十一世赛赤?罗桑夏珠丹贝坚赞曾任黄南州副州长、中国佛教协会第一副会长、全国青联委员、青海省人民代表、青海省政协委员等职。
第十二世活佛，即现世赛赤?曲杰罗哲嘉措，于1969年12月11日生于尖扎拉毛德钦地方。
1984年5月20日出家为僧。
1993年2月23日在塔尔寺举行坐床典礼。
现为黄南州政协委员。
拉科活佛世系，据塔尔寺九十四任法台拉科?罗桑协珠丹贝尼玛所绘“拉科活佛传承本生唐卡画像”，已转十五世，连他本人共十六世。
1996年农历九月二十二日寻访坐床的拉科活佛罗桑丹贝昂秀（俗名拉夫旦）九十七世但在坐床时被称为十四世，是推算不慎而造成的。
拉科活佛是青海驻京八大呼图克图之一，在北京雍和宫和内蒙古建有自己的府邸。
名为“拉科”，是因为第一世活佛却扎西和第二世活佛喜饶群觉都出生在今湟中县拉隆口乡西拉科村，因地名而缘起佛号。
据说拉科?喜饶群觉在塔尔寺密宗学院任十七任堪布时，为学到西藏上下密院的佛法仪轨，曾身负行李多次赴藏学习。
回来时带来阿尼阳巴山神，安置在拉科阳巴山上，成为这一逞地方的保护神。
在罗卜藏丹津事件发生后，二世拉科活佛对保护塔尔寺立下了功劳。
赛朵活佛称号的缘起在塔尔寺众多活佛中比较独特，是以物相而得名的。
该活佛世系共转十四世，前六世系追认活佛，成为“赛朵”是从第七世开始的。
从塔尔寺转达世活佛算他又是第一世，他是明万在斩间兰州所属地区的一位土族高僧，名阿旺程列嘉措。
第三世喇嘛索南嘉措赴内蒙古默特部弘传佛法时，他也跟随前去，在蒙古各地募化。
三世在去北京途中的内蒙古卡欧吐密地方圆寂后，他又从土默特部随四世（从内蒙古寻访的一位蒙古族转世灵童）云丹嘉措进西藏。
将募化的银钱全部献给拉萨小昭寺，作为屋脊设金顶之费用。
金顶建成后，四世赐给他“赛朵诺门伊增”的名号。
“赛朵”为藏语，意为“金顶”。
从此“赛朵”一词成为该活佛世系冠在法号之前的佛号了，称该活佛系统为“赛朵”活佛。
赛朵，阿旺丹贝坚赞在出任塔尔寺二十六任大法台时，由青海蒙古和硕特部前旗亲增旺秀作施主，修建大金瓦殿镏金飞檐。
1748年，他出白银4000两，加固大银塔的塔基，并在寺北建过门塔。
赛朵?益西图丹嘉措在任第四十七任大法台寺，与本巴尔活佛、当彩活佛负责共同创建塔尔寺印经院，首次刻印《宗喀巴师徒三尊全集》。
赛朵?洛桑慈诚嘉措是闻名雪域佛教界的一位高僧。
据传1912年入冬时分，他预感到在经堂将会出现不可禳解的小灾，他不忍目睹如此辉煌的殿堂被火神请去，避居湟中上五庄水峡口的赛朵寺中。
是年11月12日下午狗时（戌时）大经堂突然失火被焚毁。
寺院派人赴赛朵寺请他时，去请的人还未来得及张口，他便问大经堂烧得怎么样
来人大吃一惊，并问怎么知道大经堂失火之事，赛朵活佛说：“我早料知大经堂有火灾，并且不可避免，也好，烧得彻底，我们也彻底修复。
后来他担任修复大经堂的总指挥，将大经堂又新建成一座170根柱的藏式平顶经堂。
却藏活佛世系有史记载已转十二世。
前六世按藏传佛教习惯为追认活佛。
第七世却藏?南杰班觉，为今西藏拉萨西面的堆垄德庆县人，是当时西藏著名格西之一。
后奉四世和四世班禅之命到河州白藏讲经。
曾在青海蒙古土默特火落赤和新疆蒙古吐尔扈特部作法。
后到青海东部地区，受到塔尔寺所属西纳部族昂索的供养。
1630至1638年任塔尔寺第五任法台。
1649年在领司互助南门峡本朗扎西塘却藏（曲桑）地方创建寺院，以“却藏”地名取寺名。
后“却藏”又成为该活佛系统的佛号，将历辈活佛称“却藏活佛”。
十二世却藏?洛桑丹贝旺秀，1914年生于互助南门峡却藏滩，至今（1997年）已是84岁高龄的活佛了。
他平时性格开朗，谈笑风生，佛学修养高深。
现任青海省政协常委、全国佛教协会理事、青海佛教协会副会长青海佛学院副院长等职。
西纳活佛世系原为藏传佛教萨迦派活佛，俗称“西纳喇嘛”。
“西纳”这“斯纳”的变音，后来在汉语中约定俗成为“西纳”或“西那”。
西纳家族与蒙古王室联姻，受到皇室封赐。
忽必烈即位后，赐给西纳喇嘛嵌有三颗宝石的虎头印一枚。
后又赐给家庭成员具本三道虎头牌，封为宗喀万户。
宗喀成了青海政教合一的中心，西纳川成为西纳万户的大本营。
在明代，朝廷依然给西纳喇嘛颁赐“通慧净觉国师”封号及银印。
永乐皇帝给西纳喇嘛曲帕坚赞赐给上述国师封号和印信后，在明王朝的支持下，在今湟中拦隆口上寺地方兴建了一座城墙环围的“西纳山智林寺”，即人们俗话称的西纳上寺。
清代，西纳?罗桑克却被西藏地方政储授予额尔德尼昂索之职。
昂索主持在湟中多巴黑嘴村又兴建了西纳下寺（今已无存）。
西纳上寺原属萨迦派寺院，格鲁派兴起后，改宗为格鲁派寺院。
西纳喇嘛和侄儿班觉仁青二人集资主持兴建了塔尔寺的依怙殿（藏语称官康）和密宗学院，对塔尔寺的发殿贡献甚大。
自此西纳喇嘛在塔尔寺又有了自己的府邸，改称西纳喇嘛为西纳活佛，至今传二十七世。
第二十七世西纳?洛桑旦贝坚赞，1937年正月初一出生在贵德罗汉堂（郭密佐那）地方。
1943年正月十日，迎入塔尔寺西纳活佛院坐床。
19岁受比丘戒，显密经论的造诣颇高，尤精于黑白算学。
曾任湟中县政协常委。
现任湟中县人大常委会副主任、青海省佛协理事、湟中县佛协理事、青海省历届人代会代表、塔尔寺管委会主任等职。
嘉雅活佛世系，据密宗教师洛桑次臣嘉措在《怙主嘉雅达那巴玛哈班智达额尔德尼察窠呼图克图仁波伽本生祈祷》一文中载为十三世，加上十世班禅大师的经师十四世嘉雅活佛?洛桑丹贝坚赞和1995年4月认定坐床的嘉雅?洛桑华旦却吉旺秀共转十五世。
真正成为嘉雅活佛转世应从噶桑欧珠，又名札巴坚赞算起。
其以前八位系追认活佛。
噶桑欧珠出勤生在甘肃凉州所属的加多地方。
曾去西藏修学佛法，通晓显密经论。
五世喇嘛授给他“玛哈班智达”的称号及印信。
他返回故乡后在今甘肃天祝县境内甘青交界处一名叫嘉雅的地方兴建嘉雅寺。
从此，“嘉雅”的地名和寺名便又成了该活佛的佛号。
后来，在塔尔寺六部族之一的申中昂索拜嘉雅为师，献给一定数量的土地，湟中多巴昂索拜嘉雅为师，献给湟中松木石俄西村的一些土地，供其亲着居住使用。
至今当地称其家族为“凉州”家，姓卢。
自此该活佛世系在塔尔寺有了府邸，成为塔尔寺活佛。
嘉雅?洛桑达杰，曾被赐予“额尔德尼察窠呼图克图”名号。
嘉雅?洛桑丹贝坚赞曾任十世班禅大师教师、经师。
担任全国政协委员、佛协副会长等职。
1986至1987年出资33万元人民币在塔尔寺修造了目前藏传佛教界最大的一座立体时轮坛城，建成后奉献给塔尔寺，成为塔尔寺又一景观。
当彩活佛世系是因第一世活佛洛桑多杰于1657年出生在塔尔寺六部族之一的祁嘉部落的当彩村（今平安县石灰窑乡当彩村）百得此佛号，“当彩”藏语意为“虎啸”。
该村有一地方（小山）状如一只灰白色蹲虎，虎口大张，似在咆啸，因物相而得地名、村名，又以此而起佛号。
该活佛系统已转六世。
香萨活佛世系至今据说已转至二十世。
相传该活佛是宗喀巴大师的母亲（香萨阿曲）转世的，其地位也较高。
自第二世香萨?罗桑达吉嘉措，在塔尔寺任大法台后，成为塔尔寺活佛。
他又是果洛拉加寺的寺主。
他主持拉加寺期间，广集人才，出资白银一万两，缮写金汁《甘珠尔》和《丹珠尔》大藏经。
之后又自任总编辑，组织编辑，校对，刻印《甘珠尔》，这是青海独一无二的完整的一套《甘珠尔》大藏经木刻版。
香萨?罗桑丹白旺秀次臣彭措是一位佛学造诣高深的知名大德，被清廷封为外呼图克图，并赐“香萨班智达”名号。
从此，历代香萨活佛皆被称为“班智达。
”卓仓周合仓活佛的名号缘起十分奇特，由地名演变而来。
该活佛世系源自今西藏洛扎县卓垄地区的僧人桑杰扎西，在明史中称“番僧三剌”。
他早年来安多，因长时间在青海湖海心山修学佛法，人们称他为“海喇嘛”。
据传当时他骑一头白牛来往青海湖上，如履平地，故得此名。
以后来到乐都南山官隆岩洞修行，又称其为“周合仓”，“周合”汉译为石岩，“岩”为家或洞。
合称为“卓仓周合仓”，卓仓（亦称觉仓）成为乐都南山一带的地名。
又因藏文中“卓”是小麦的意思，卓仓家族遂以谐音的“麦”改为“梅”，以梅为姓，卓仓家族变成梅氏家族。
佛教高僧班觉丹增于清康熙年间出生于梅氏家族，曾被清廷封为“灌顶净觉弘济大国师”。
自此在瞿昙寺出现了一个格鲁派活佛系统，称为“卓仓周合仓”。
到雍正元年（1723年）青海发生罗卜藏丹津事件，瞿昙寺上层僧人受牵连，班觉丹增之侄阿旺宗哲在兰州被囚禁7年，明清时所赐印信敕书均被收回，瞿昙寺因之走向衰落。
卓仓周合仓活佛的活动中心从瞿昙寺转向塔尔寺，在塔尔寺修建了自己的府邸，成为塔尔寺活佛。
扎西活佛世系已转四世，是转世比较晚的活佛系统。
据说来源于甘南地区一名叫扎西日地方的活佛或喇嘛来青海弘法，并定居在湟中西纳川、人们将他驻锡的这个村庄取名为“扎西”。
清代时在此处曾设营，便有了扎西营的名字。
后因音变通称为扎什营。
这个活佛系统的家族以“扎什”作为自己的姓氏，俗称“扎什家”，“扎西”一词便成了这个活佛世系法号之前的佛号了。
第四世，即现世活佛扎西?隆朵丹曲嘉措，1935年生于今湟中县共和乡南村。
4岁时被认定坐床，7岁受沙弥戒，19岁时受比丘戒。
曾任塔尔寺密宗学院堪布。
从1962年起，在塔尔寺医明学院人事藏医研究工作，医疗技术高明，治愈了许多疑难病症。
至今慕名而来病的有农牧民，国家职工、解放军等，络绎不绝。
他现任塔尔寺管委会常委、寺藏医院院长、寺红十字会会长、湟中县政协委员等职。
杨嘉活佛是以其姓氏取佛号的。
第开展杨家?罗桑曲吉，土族，生于恰多塘（今民和县三川地区）杨家村杨氏家中。
自幼出家为僧，入塔尔寺学经。
后去西藏色拉寺杰尊札仓学业经，学成后在拉萨祈愿大法上辩经，获得拉然巴格西学位。
1847年任塔尔寺医明学院第三十五任堪布。
圆寂后，按其村名和姓氏称其转世系统为杨家活佛，今将汉字“家”改为“嘉”字，称杨嘉活佛。
第三世杨嘉?罗桑图丹夏珠，民和三川杨家村人，土族，是一位多才多艺的能工巧匠。
现任塔尔寺管委会委员、寺古建筑队队长，青海省佛协理事，湟中县政协常委等职。
塔尔寺尚有格嘉、本巴尔，关嘉、米纳、参卓、噶钦、巴周、安家斯、夏格日、作格、乃隆、乌兰、裴嘉、帕玉、曲嘎尔等活佛系统，不再一一详述。
长歌行中昆黄华叶衰的华为什么读花?
【标题】：长歌行 【年代】：唐 【作者】：李白 【体裁】：乐府 【内容】：-------------------- 桃李待日开，荣华照当年。
东风动百物，草木尽欲言。
枯枝无丑叶，涸水吐清泉。
大力运天地，羲和无停鞭。
功名不早著，竹帛将何宣。
桃李务青春，谁能贯白日。
富贵与神仙，蹉跎成两失。
金石犹销铄，风霜无久质。
畏落日月后，强欢歌与酒。
秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。
长歌行 青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
【解题】 这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的平调曲。
《乐府解题》说这首古辞“言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。
”把“努力”理解为“努力为乐”，显然是一种曲解。
汉代的五言古诗，许多是慨叹年命短促、鼓吹及时行乐的。
这首诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。
其情感基调是积极向上的。
《乐府诗集》是宋代郭茂倩编的一部乐府诗总集，全书一百卷，分十二类。
上起汉魏，下迄五代，兼有秦以前歌谣十余首。
除收入封建朝廷的乐章外，还保存了大量民间入乐的歌词和文人创造的新乐府诗。
全书各类有总序，每曲有题解，对各种歌辞、曲词的起源和发展，均有考订。
【注评】 青青园中葵，朝(zhāo)露待日晞(xī)。
园；园圃，种蔬菜、花果、树木的场所。
葵：我国古代重要蔬菜之一。
有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。
大叶小花，花紫黄色。
朝露：清晨的露水．待：动词，等待。
日：太阳。
晞：晒干。
○描绘葵的形象。
托物起兴。
阳春布德泽，万物生光辉。
阳春：温暖的春天。
布：动词，这里是散布的意思。
德泽：恩惠。
春天把阳光、雨露带给万物，因而说是一种恩惠。
万物：大地上的各种生物。
生光辉：形容万物生机盎然、欣欣向荣的样子。
○对春天的礼赞。
常恐秋节至，焜(kǖn)黄华叶衰。
常：副词，表示情况或时间的持续和一贯性。
时常。
恐：动词，担心。
秋节：秋季。
至：动词，到。
秋气肃杀，万物多因长成而趋于衰败、死亡，故尔担心。
焜黄：颜色衰败的样子。
华：同“花”。
衰：衰老，衰败。
○由春而秋，植物完成一次生命过程。
不由得生出种种感触。
百川东到海，何时复西归
百川：泛指所有的河流。
东：方位名词用作动词，表示朝东、向东的意思。
海：大海。
何：疑问代词，用在名词或名词性短语前，起修饰作用。
常用来表示对时间、处所、事物的询问。
时：名词，时候。
复：副词，用在动词前，表示‘某种情况的再现。
可译作“重新”“又”。
西：方位名词用作动词，向西、朝西。
归：动词，回。
这句意思是光阴像流水一样一去不复返。
○由季节转换联想到日月不居。
孔子说；逝者如斯，不舍昼夜。
少壮不努力，老大徒伤悲。
少：少年时期。
壮：成年时期。
合起来指人生命力旺盛的前半生。
努力：把力量尽量使出来。
意即勤奋。
老大：指人生命力衰败的老年时期。
徒：副词，表示动作的施行没有取得成效一。
可译为“空”。
伤悲：悲伤。
○归结为关于生命价值的感悟，精警动人。
【译文】 园圃里葵菜郁郁青青， 叶上的露珠迎着旭日闪光。
春天把雨露洒遍原野， 万物生机盎然欣欣向荣。
最担心的是秋风乍起， 花谢叶落又是满目凋残。
江河奔涌啊东入大海， 岁月流逝啊有去无回。
人生少壮不努力奋斗， 暮年悲伤可惜悔之晚矣。
【简析】 这是一首咏叹人生的歌。
唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。
园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。
诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。
这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西——青春的赞歌。
人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。
这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。
自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。
人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。
这是一个不可移易的自然法则。
诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。
接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。
由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。
在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗
岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗
诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。
这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。
调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。
正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。
句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了。
二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。
读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。
引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。
这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。
【字词句基础知识举要】 葵 “葵”作为蔬菜名，指我国古代重要蔬菜之一。
《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。
”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。
’有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。
大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。
其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。
”本诗“青青园中葵”即指此。
另有一种菊科草本植物也叫“葵”。
向日葵即其中之一。
此外，蒲葵也可简称．“葵”，用蒲葵叶做成的扇子称“葵扇”。
汉乐府《长歌行》 作品简介： 汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署。
秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。
汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。
魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。
汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。
它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。
汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。
其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。
流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。
原文： 青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
注释： 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中的一首。
长歌行：汉乐府曲调名。
葵：古代的一种蔬菜。
晞：晒干。
阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
秋节：秋季。
节，时节，节令。
焜黄：枯黄。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作。
百川：无数条江河。
川，河流。
徒：徒然，白白地。
今译： 园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。
春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。
常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。
百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境
少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
赏析： 这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。
最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。
这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。
“青青”喻其生长茂盛。
其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。
何以如此
因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。
大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样
一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。
这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
简评： 这是汉代乐府古诗中的一首名作。
诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。
诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。
世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。
可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。
万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。
时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。
我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了
廉声 长篇小说 《长歌行》作者后记——姑且当作写作背景吧 十几年前， 我有机会到北京求学。
那时候北京的文学氛围真是十分的浓烈。
我们这个作家研究生班聚集了全国最优秀的青年作家，莫言、余华、洪峰、刘震云、迟子建、毕淑敏等等，几十个人整天泡在鲁迅文学院小小的墙院里，吃大白菜，喝玉米粥，听教授讲课，听专家讲座。
最乐意有编辑来组稿，就有机会改善伙食，到外面小餐馆吃涮羊肉，喝红星二锅头。
也有体育运动，主持人是洪峰，下课后十几个笨手笨脚的大男人就在几十平方米的水泥篮球场上踢足球，时不时咣咣地踢碎一侧住房的玻璃窗，然后照价赔偿；再就是下围棋，还举行围棋比赛。
我和余华、陈虹等几个是新学的，有一阵下得如痴如醉，半夜能听到余华和陈虹两位男女同学为一盘棋的输赢发出嘹亮的吵声……此外还有什么
那就是同学间的闲聊，天南地北，无所顾忌地聊，聊文学，聊各地风情，聊饮食男女。
西北汉子雷建政聊到激动时便要唱甘南地区的“花儿”，那悠长的拖腔带着苍凉与悲情，久拂不去。
在这种独特的氛围中读书三年，让我感悟到文学的真谛。
在远离家乡的北京，在浓重而久远的思乡情绪中，我找到了自己文学中的立足之地，感觉便是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
莫言找到了“山东高密东北乡”这块沃土，余华的小说中少不了河沟交错的江南水网地带的特定环境，迟子建至今写的还是她的家乡漠河的风土人情，刘震云也走不出他的出生地河南“塔铺”，也就是后来的“故乡黄花”地，而我的立足之地，便是我的家乡浙西天目山。
年少时，时常听说一些旧时的人物故事。
抗战时天目山是浙西行署所在地，有大量驻军及各种机构，包括剧社、报社、少年营、妇女营等。
那时发生了许多战事，有的确实是惊天地泣鬼神的。
我的父辈、祖父辈，他们对那场战争留下了许多痛苦的记忆。
还有大量的历史资料。
没有哪次战争有抗日战争记录得这么多，留下这么复杂曲折故事的。
这是一段丰富浩瀚如同海洋的历史，有如一个极大的露天富矿。
这些年我走访了许多老人，查阅了许多资料，临安县志，于潜县志，昌化县志，几个不同年代版本的，还有杭州市志，浙江省志，还在北京图书馆查阅相关历史档案。
小说《长歌行》中写风啸岗狙击日军那场战役，是实事，那场战役打得极惨烈，死伤上千人，参战的广西军身上仅穿着短裤短衫，在冰天雪地里与日军作战，战后收殓死去将士尸首，其中好些是冻死的。
就在毕业前那个夏天，我写出了《月色狰狞》、《观云山旧事》等小说，很快便在《收获》和《天津文学》上发表了。
而后一发而不可收，连续写了几十个中短篇，在全国十几家刊物上发表，结集出版了中篇小说集《战争故事》和短篇小说集《观云山旧事》，还有一部人物故事组接的长篇小说《疲于奔命》。
但我总有未尽兴之感，想写一部全面反映那个时代的长篇巨作。
1998年初，刚上任主持省作协工作的黄亚洲带盛子潮、洪治纲等来我家走访，听我说起这个题材，便竭力鼓动我把这部小说写出来。
在朋友们的支持催促下，我花了两三年时间写成此书，又经出版社主编、责编的指点，多次修改，历时五六年之久，才最终出版，终于了却一个心愿，可以长长地舒出一口气了。
此时的我，如同一个泳者在江湖中游了很久，终于到达对岸，拖着倦乏的脚步，身上带着水汽，坐在河岸上，微喘着回望那片浩渺的水域，心情是恬静而快慰的。
我完成了一项有意义的事，我相信，至少对我来说，对我的家乡来说，它是有价值的。
长歌行是什么意思
汉乐府《长歌行》 作品简介： 汉乐府 “乐府”原是古代掌管音乐的官署。
秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。
汉武帝时的乐府规模较大，其职能是掌管宫廷所用音乐，兼采民间歌谣和乐曲。
魏晋以后，将汉代乐府机关所搜集演唱的诗歌，统统称为乐府诗。
汉乐府创作的基本原则是“感于哀乐，缘事而发”（《汉书·艺文志》）。
它继承《诗经》现实主义的优良传统，广阔而深刻地反映了汉代的社会现实。
汉乐府在艺术上最突出的成就表现在它的叙事性方面，其次，是它善于选取典型细节，通过人物的言行来表现人物性格。
其形式有五言、七言和杂言，尤其值得重视的是汉乐府已产生了一批成熟的五言诗。
流传下来的汉代乐府诗，绝大多数已被宋朝人郭茂倩收入他编著的《乐府诗集》中。
原文： 青青园中葵，朝露待日晞。
阳春布德泽，万物生光辉。
常恐秋节至，焜黄华叶衰。
百川东到海，何时复西归
少壮不努力，老大徒伤悲。
注释： 此诗选自汉乐府。
乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。
本诗是其中的一首。
长歌行：汉乐府曲调名。
葵：古代的一种蔬菜。
晞：晒干。
阳春：就是春天，是阳光和露水充足的时候。
布：散布，洒满。
德泽：恩泽。
秋节：秋季。
节，时节，节令。
焜黄：枯黄。
华：同“花”。
衰：为了押韵，这里可以按古音读作。
百川：无数条江河。
川，河流。
徒：徒然，白白地。
今译： 园中的葵菜呵郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。
春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。
常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。
百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境
少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。
赏析： 这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。
最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。
这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。
“青青”喻其生长茂盛。
其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。
何以如此
因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。
大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样
一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。
这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。
简评： 这是汉代乐府古诗中的一首名作。
诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。
诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。
世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。
可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。
万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。
时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。
我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了
廉声 长篇小说 《长歌行》作者后记——姑且当作写作背景吧 十几年前， 我有机会到北京求学。
那时候北京的文学氛围真是十分的浓烈。
我们这个作家研究生班聚集了全国最优秀的青年作家，莫言、余华、洪峰、刘震云、迟子建、毕淑敏等等，几十个人整天泡在鲁迅文学院小小的墙院里，吃大白菜，喝玉米粥，听教授讲课，听专家讲座。
最乐意有编辑来组稿，就有机会改善伙食，到外面小餐馆吃涮羊肉，喝红星二锅头。
也有体育运动，主持人是洪峰，下课后十几个笨手笨脚的大男人就在几十平方米的水泥篮球场上踢足球，时不时咣咣地踢碎一侧住房的玻璃窗，然后照价赔偿；再就是下围棋，还举行围棋比赛。
我和余华、陈虹等几个是新学的，有一阵下得如痴如醉，半夜能听到余华和陈虹两位男女同学为一盘棋的输赢发出嘹亮的吵声……此外还有什么
那就是同学间的闲聊，天南地北，无所顾忌地聊，聊文学，聊各地风情，聊饮食男女。
西北汉子雷建政聊到激动时便要唱甘南地区的“花儿”，那悠长的拖腔带着苍凉与悲情，久拂不去。
在这种独特的氛围中读书三年，让我感悟到文学的真谛。
在远离家乡的北京，在浓重而久远的思乡情绪中，我找到了自己文学中的立足之地，感觉便是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
莫言找到了“山东高密东北乡”这块沃土，余华的小说中少不了河沟交错的江南水网地带的特定环境，迟子建至今写的还是她的家乡漠河的风土人情，刘震云也走不出他的出生地河南“塔铺”，也就是后来的“故乡黄花”地，而我的立足之地，便是我的家乡浙西天目山。
年少时，时常听说一些旧时的人物故事。
抗战时天目山是浙西行署所在地，有大量驻军及各种机构，包括剧社、报社、少年营、妇女营等。
那时发生了许多战事，有的确实是惊天地泣鬼神的。
我的父辈、祖父辈，他们对那场战争留下了许多痛苦的记忆。
还有大量的历史资料。
没有哪次战争有抗日战争记录得这么多，留下这么复杂曲折故事的。
这是一段丰富浩瀚如同海洋的历史，有如一个极大的露天富矿。
这些年我走访了许多老人，查阅了许多资料，临安县志，于潜县志，昌化县志，几个不同年代版本的，还有杭州市志，浙江省志，还在北京图书馆查阅相关历史档案。
小说《长歌行》中写风啸岗狙击日军那场战役，是实事，那场战役打得极惨烈，死伤上千人，参战的广西军身上仅穿着短裤短衫，在冰天雪地里与日军作战，战后收殓死去将士尸首，其中好些是冻死的。
就在毕业前那个夏天，我写出了《月色狰狞》、《观云山旧事》等小说，很快便在《收获》和《天津文学》上发表了。
而后一发而不可收，连续写了几十个中短篇，在全国十几家刊物上发表，结集出版了中篇小说集《战争故事》和短篇小说集《观云山旧事》，还有一部人物故事组接的长篇小说《疲于奔命》。
但我总有未尽兴之感，想写一部全面反映那个时代的长篇巨作。
1998年初，刚上任主持省作协工作的黄亚洲带盛子潮、洪治纲等来我家走访，听我说起这个题材，便竭力鼓动我把这部小说写出来。
在朋友们的支持催促下，我花了两三年时间写成此书，又经出版社主编、责编的指点，多次修改，历时五六年之久，才最终出版，终于了却一个心愿，可以长长地舒出一口气了。
此时的我，如同一个泳者在江湖中游了很久，终于到达对岸，拖着倦乏的脚步，身上带着水汽，坐在河岸上，微喘着回望那片浩渺的水域，心情是恬静而快慰的。
我完成了一项有意义的事，我相信，至少对我来说，对我的家乡来说，它是有价值的。
<<长歌行>>的意思是什么?
汉乐长歌行》赏析 青中葵①,朝露待日晞②。
阳春布德,万物生光辉④。
常恐秋节至,华叶衰⑤。
百川东到海,何时复西归
少壮不努力,老 大徒伤悲。
【注释】①葵:有锦葵、蜀葵。
邰希蒡日葵等,这里代指花草树木。
②晞(xī希):因日晒而干。
③阳春:春天。
德泽:恩惠,这里指春天 的阳光雨露。
④这两句是说,春天的阳光雨露,使万物都焕发出生命力的光彩。
⑤焜(kūn昆)黄:植物枯黄貌。
华:同“花”。
【赏析】 汉代《长歌行》古辞共三首,在宋人郭茂倩的《乐府诗集》中列入“相和歌辞”平调曲,并把后二首合成一篇(其实它们是完全不相干 的两首诗,严羽《沧浪诗话》已指出后者应是两首)。
这里要讲的是三首中的第一首,它最早见于萧统的《文选》。
这首诗的主题思想很明确,就 是篇末两句:“少壮不努力,老大徒伤悲。
”由于唐吴兢《乐府古题要解》释此诗说:“言荣华不久,当努力为乐,无至老大乃伤悲也。
”后世便把 这样一首劝人珍惜青春,应当及时努力的具有积极意义的诗,说成了劝人及时行乐的作品。
这显然是谬说曲解。
因为诗中只说到应当及时“努力 ”,并没有像《古诗十九首》(其十五)中所说的“为乐当及时,何能待来兹”那样带有明显的消沉颓废的思想。
我们完全应该恢复它积极健康的 本来面目。
关于《长歌行》诗题命义,也是其说不一。
我以为郭茂倩根据《文选》李善注所采用的说法还是比较确切平实的。
他说:崔豹《古今 注》曰:“长歌、短歌,言人寿命长短,各有定分,不可妄求。
”按《古诗》云:“长歌弥激烈。
”魏武帝(当作“魏文帝”)《燕歌行》云:“短歌 微吟不能长。
”晋傅玄《艳歌行》云:“咄来长歌续短歌。
”然则歌声有长短,非言寿命也。
唐李贺有《长歌续短歌》,盖出于此。
看来所谓“长 ”和“短”都是指歌声和曲调,与内容是无关的。
“寿命长短”云云,更属臆说不可信。
这首诗有两个词儿需要特别讲解一下,即首句的“青青”和第六句的“焜黄”。
其它词句大抵浅显易知,无烦在此逐一诠释了。
首先,“青青”一词,当然指颜色。
如《诗经·郑风·子衿》所谓的“青青子衿”,即指青色衣服。
但从《诗经》、《楚辞》直到汉代 的乐府民歌和古诗,“青青”这个词儿经常出现,在指颜色的同时,更主要的是形容植物少壮时茂盛的样子。
这在东汉郑玄的《毛诗笺》、唐陆德 明的《经典释文》、清人段玉裁的《诗经小学》和陈奂的《诗毛氏传疏》里都有具体的解释,而段、陈两家更进一步说明“青青”和《诗经》里 的“菁菁”就是同一个词,都是形容植物枝叶茂盛,所谓“茂盛即美盛也”(见陈奂《诗毛氏传疏》)。
现在我们常说的“青年”、“青春”,就是 从“青青”这个词最早的涵义引申发展而来的。
这就同篇末的“少壮”二字相呼应,而不仅是指“园中葵”的颜色了。
其次,对“焜黄”这个词应当怎样理解。
《文选》李善注:“焜黄,色衰貌也。
”五臣注:“焜黄,华(花)色坏。
”后来余冠英先生注《 乐府诗选》,更进一步认为“焜”是“□(左火右员)”的假借字,释“焜黄”为“色衰枯黄貌”。
三十年前我注释《两汉文学史参考资料》,也是 这样理解的。
后来遍检汉晋古书,却发现除此诗外再没有见到用“焜黄”一词的。
常见的则为“焜煌”一词(如汉人杂书《急就篇》、扬雄《甘 泉赋》、曹操诗《气出唱》以及唐释慧琳《一切经音义》引《方言》郭璞注等),称得起屡见不鲜。
按“焜”之本义为形容火光灿烂,与“煇”( 即“辉”)原系一字孳乳而成,并无枯黄之意。
只因此诗与“黄”字连用,才把它说成“□(左火右员)”的假借字。
但“黄”字在秦汉古书中却与 “皇”字通用,最明显的是东汉应劭的《风俗通义·声音篇》中把“黄帝”就写成“皇帝”。
而“皇”字的本义即指太阳煌煌发光。
后来由于“ 皇”已变为对帝王的专称,才出现了从“火”的“煌”这个后起字。
因此我认为,此诗的“焜黄”实即当时通用的词“焜煌”,不过把“煌”字写 成“黄”字罢了。
况且这句诗最末一字是“衰”字,已具枯萎凋谢之义,如把上面的“焜黄”讲成“色衰枯黄貌”,于诗意也不免重复。
如果讲成 植物的“华(花)叶”在春夏之时原是缤纷灿烂的,一到秋季便开始衰谢凋残,似更为顺理成章。
这个讲法为前人所未及,能否成立,还请读者斟酌 。
下面简单分析一下这首诗的艺术特色。
我以为,这首诗有一个严肃而健康的主题,却无冬烘的说教气和空洞的概念化的毛病。
它的思 想内容是对不知珍惜青春韶光的人进行一次严厉的当头捧喝,其发人深省的程度是惊心动魄的。
但就全诗而论,读起来却给人以循循善诱、浑朴 天成的感受,丝毫不觉得生硬牵强。
这正由于原诗作者是以形象思维为比喻来打动人,而不是用抽象概念当教条来教训人的缘故。
全诗共十句,前 八句完全让形象和比喻来说话,只有最后点明主题所在的两句,才是通过形象思维提高到逻辑思维自然而然得出的结论。
这正是初期乐府民歌异 于文人的以说教为主的作品之处。
首二句写一年之计在于春,在植物群生的园圃里充满了生机。
第一句用“青青”形容“园中葵”,显得色彩鲜明,活力旺盛。
尤其在春 天,植物的花叶上映带着黎明时鲜洁的露珠,该是一幅多么清新蓬勃的画面
这就是第二句所给予读者的具体形象。
但这一句的着重点虽在“朝 露待日”四字(注意这个“待”字,意味着清晨日未出时园中充满一派新鲜爽洁的朝气),但末尾却用了个“晞”字(“晞”是被太阳晒干的意思), 这就说明只要日光高射,露水就会很快地被晒干,因而于精神饱满之中已隐寓着时光一去不返、人生寿命有限等向消极方面逐渐转化的因素。
不 过这种地方读者倘不细心,是容易忽略的。
三、四两句专就首句形象加以发挥,写温煦的春曦传播着光和热,宛如施予万物以德惠恩泽。
所谓“光 辉”,不仅指阳光照耀在万物上所反射出的光芒,也同时反映出在春日照临下万物本身所具有的生命力。
因为光辉本属阳光所有,现在却已施给万 物,连万物也各自欣欣向荣,发出了光彩。
五、六两句则就第二句进一步往相反一面发挥,写出大自然的另一面,即由盛而衰,由生长而消亡,由少 壮而老大。
秋天一到,植物的华叶生长得再茂盛秀美,也终于逃不脱衰谢凋残的命运。
然而正如早于此诗的一首民间挽歌所说:“薤上露,何易晞
露晞明朝更复落,人死一去何时归!”植物虽由盛而衰,却仍周而复始,第二年春天一到,它们又会蓬勃地生长。
人却不能这样,年光不能倒流,青 春是一去不复返的。
但诗人在这里并未直说,却插入七、八两句,用百川东流入海再不西归为喻,把要从正面讲的道理,委婉曲折地从侧面表达给 读者了。
这既把要讲的道理加深,也把要说服人的力量加强,从手法上讲是“蓄势”,从构思上讲是以“浅出”来体现“深入”。
最后归结到九、 十两句,有水到渠成之妙,不仅通过形象的感染力使道理憬然醒豁,而且诗人的态度更显得诚恳肫挚,给人以诲人不倦的谆谆之感。
清人吴淇于其所著的《选诗定论》中评此诗说:“全于时光短处写长。
”其实这首诗的特点恰好相反,作者正是通过以自然现象为比 喻,于久处见暂,于长处见短,于永恒处见事物变化之迫促和急剧。
关键在于诗中所用的形象都是又大又长,带有永恒性的大自然,如写植物的春生 秋谢,阳光的普照大地,光阴之长河,百川之归海等等,无一不是如此。
比起《庄子·逍遥游》中所谓的“朝菌不知晦朔,蟪蛄不知春秋”来,立即 感到两者比兴手法的异样。
而人生积时为日,积日为月,积月为年,看似长久,其实一瞥即逝。
如任其蹉跎,则日复一日,年复一年,自甘暴弃,终于 要后悔无及的。
如果把最末两句直截了当地和盘托出,则三言两语可毕,然而那却是标语口号,而非一首感人深挚的好诗了。
(吴小如)
传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
谢谢 可追加分
中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
长歌行和曹植，王昌龄
长歌行（李白） 桃李待日开，荣华照当年。
东风动百物，草木尽欲言。
枯枝无丑叶，涸水吐清泉。
大力运天地，羲和无停鞭。
功名不早著，竹帛将何宣。
桃李务青春，谁能贯白日。
富贵与神仙，蹉跎成两失。
金石犹销铄，风霜无久质。
畏落日月后，强欢歌与酒。
秋霜不惜人，倏忽侵蒲柳。
李白，字太白，号青莲居士。
祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)。
于唐武后长安元年(公元701年)出生在西域的碎叶(今巴尔喀什湖南面的楚河流域)。
幼时随父迁居绵州昌隆(今四川江油县)青莲乡。
少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。
从二十五岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。
其间曾因吴钧等推荐，于天宝初供奉翰林。
但在政治上不受重视。
又受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，政治抱负未能实现，使他对当时政治腐败，获得较深认识。
天宝三载，在洛阳与诗人杜甫结交。
安史之乱中，怀着平乱的志愿，曾为永王幕僚，因兵败牵累，流放夜郎。
中途遇赦东还，晚年飘泊困苦，卒开当途。
李白的诗歌以豪迈的气魄歌唱自己的进步思想，抨击权贵，蔑视礼教。
但也时时流露出怀才不遇、人生如梦的消极情绪。
从艺术上说，他的诗歌具有丰富的想象力，运用大胆的夸张和深入浅出的语言，形成豪迈爽朗的风格，是屈原之后古代积极浪漫主义诗歌的杰出代表。
曹植(192～232)，三国时魏诗人。
字子建。
他是曹操之妻卞氏所生第三子。
曹植自幼颖慧,年10岁余,便诵读诗、文、辞赋数十万言,出言为论,下笔成章，深得曹操的宠信。
曹操曾经认为曹植在诸子中“最可定大事”，几次想要立他为太子。
然而曹植行为放任，屡犯法禁，引起曹操的震怒，而他的兄长曹丕则颇能矫情自饰，终于在立储斗争中渐占上风，并于建安二十二年(217)得立为太子。
建安二十五年，曹操病逝，曹丕继魏王位，不久又称帝。
曹植的生活从此发生了根本性的改变。
他从一个过着优游宴乐生活的贵公子，变成处处受限制和打击的对象。
黄初七年(226),曹丕病逝，曹睿继位，即魏明帝。
曹睿对他仍严加防范和限制，处境并没有根本好转。
曹植在文、明二世的12年中，曾被迁封过多次，最后的封地在陈郡，卒谥思，故后人称之为“陈王”或“陈思王”。
诗歌是曹植文学活动的主要领域。
前期与后期内容上有很大的差异。
前期诗歌可分为两大类,一类表现他贵介公子的优游生活，一类则反映他“生乎乱、长乎军”的时代感受。
后期诗歌，主要抒发他在压制之下时而愤慨时而哀怨的心情,表现他不甘被弃置,希冀用世立功的愿望。
今存曹植比较完整的诗歌有80余首。
曹植在诗歌艺术上有很多创新发展。
特别是在五言诗的创作上贡献尤大。
首先，汉乐府古辞多以叙事为主，至《古诗十九首》，抒情成分才在作品中占重要地位。
曹植发展了这种趋向,把抒情和叙事有机地结合起来,使五言诗既能描写复杂的事态变化。
又能表达曲折的心理感受，大大丰富了它的艺术功能。
曹植作为建安文学的集大成者，对于后世的影响是不小的。
在两晋南北朝时期，他被推尊到文章典范的地位。
曹植生前自编过作品选集《前录》78篇。
死后，明帝曹□曾为之集录著作百余篇，《隋书·经籍志》著录有集30卷，又《列女传颂》1卷、《画赞》5卷。
然而原集至北宋末散佚。
今存南宋嘉定六年刻本《曹子建集》10卷，辑录诗、赋、文共 206篇。
明代郭云鹏、汪士贤、张溥诸人各自所刻的《陈思王集》，大率据南宋本稍加厘定而成。
清代丁晏《曹集铨评》、朱绪曾《曹集考异》，又对各篇细加校订,并增补了不少佚文□句,为较全、较精的两个本子。
近人黄节有《曹子建诗注》，古直有《曹植诗笺》，今人赵幼文有《曹植集校注》。
丹霞蔽日行 飞龙篇 薤露行 惟汉行 鰕{鱼旦}篇 吁嗟篇 豫章行二首 浮萍篇 野田黄雀行二首 门有万里客 泰山梁甫行 怨歌行 圣皇篇 灵芝篇 大魏篇 精微篇 孟冬篇 当欲游南山行 名都篇 美女篇 白马篇 升天行二首 五游咏 远游篇 仙人篇 盘石篇 驱车篇 种葛篇 妾薄命行 平陵东行 当来日大难 桂之树行 当墙欲高行 当事君行 当车已驾行 苦思行 飞龙篇 飞龙篇 远游篇 善哉行 对酒行 苦热行 艳歌行 艳歌行 结客篇二首 天地篇 长歌行 亟出行 妾薄幸 妾薄相行 艳歌行 陌上桑 两仪篇 秋胡行 对酒行 乐府十首 歌 甘露讴 时雨讴 嘉禾讴 白鹊讴 白鸠讴 木连理讴 责躬 应诏 朔风诗五首 矫志诗 矫志诗 正会诗 闺情诗 公燕诗 侍太子坐诗 斗鸡诗 赠徐干诗 赠丁仪诗 赠王粲诗 赠丁仪王粲诗 赠丁翼诗 赠白马王彪诗 送应氏诗二首 三良诗 代刘勋妻王长杂诗 弃妇诗 游仙诗 杂诗七首 杂诗 杂诗 七哀诗 怨诗行 情诗 喜雨诗 诗 七步诗 离友诗三首 妬诗 四言诗 四言诗 离友诗 诗 诗 芙蓉池诗 言志诗 诗 诗 七哀诗二首 离别诗 诗 诗 述仙诗 诗 寡妇诗 诗 洛神赋 王昌龄，宇少伯，盛唐著名诗人，约生于武则天圣历元年（698年），约卒于玄宗天宝十五年（756年）。
王昌龄的籍贯，有多种说法，太原之外，又有江宁、京兆两说。
《新唐书》本传与《唐诗纪事》说他为江宁人，但并无直接材料，大概是因为王昌龄被时人称作“王江宁”而致误。
王昌龄曾任江宁丞，李肇《国史补》与裴敬《翰林学士李公墓碑》均称他为王江宁，与宋考功、韦苏州、王右丞等同列，而宋、韦、王诸人都是以官职称，所以玉江宁也是以官职称，而不是以籍里称。
《旧唐书》本传云王昌龄为京兆（即唐西京长安，今陕西省西安市）人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。
唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。
《河岳英灵集》为唐人殷番所编著的唐人诗集，载王昌龄为太原人，当可信，所以《唐才子传》从《河岳英灵集》，认为王昌龄为太原人，现在一般人也认为他为太原人。
两《唐书》本传都未载王昌龄登进士第的时间，徐松《登科记考》也未载。
《唐才子传》说他为开元十五年的（727年）进士。
又唐诗人顾况《监察御史储公集序》说开元十五年“擢第常建少府、王龙标昌龄，此数人皆当时之秀。
”顾况之序所记当确。
王昌龄进土及第后，补秘书省校书郎。
校书郎自古由文学之士充任，为当世所重，所以学者称校书之所为志氏之藏室、道家之蓬莱山。
开元二十二年（734年），王昌龄选博学宏词科，超绝群伦，于是改任汜水县尉。
詹（钅英）先生据王昌龄诗文，考证他开元二十七年（739年）被贬岭南，这是未见于史籍记载的一个新发现，详《李白诗文系年》。
开元二十八年（740年）王昌龄即北归，游襄阳，访著名诗人孟浩然。
孟浩然患疽病，快痊愈了，两人见面后非常高兴，由于喝酒过多而病复发，竟因此而死，在这时期，王昌龄又结识了大诗人李白，有《巴陵送李十二》诗。
与孟浩然、李白这样当时第一流的诗人相见，对王昌龄来说，自是一大乐事，可惜与孟浩然一见，竟成永诀，与李白相见，又都在贬途。
当时李白正流放夜郎。
开元二十八年（740年）冬，王昌龄离京赴江宁丞任，此时已与名诗人岑参相识，岑参有《送王大昌龄赴江宁》诗，王昌龄也有诗留别。
途经洛阳时，又与綦毋潜、李颀等诗人交游，也都有诗。
王昌龄作为一代诗杰，流传下来的资料却很少。
除了上文所说贬岭南外，还曾遭过贬，具体时间和原因也不太清楚。
《詹才子传》说他“晚途不谨小节，谤议沸腾，两窜遐荒”。
《河岳英灵集》说他“再历遐荒”，《旧唐书》本传也说他“不护细行，屡见贬斥”。
看来这位诗人屡次遭贬斥，仕途极不顺利。
更为可悲可叹的是，王昌龄后来连龙标尉这样一小小的职务也没能保住，离任而去，迂回至毫州，竟为刺史闾丘晓所杀。
《唐才子传》载：王昌龄“以刀火之际归乡里，为刺史闾丘晓所忌而杀。
后张镐按军河南，晓衍期，将戮之，辞以亲老，乞恕，镐曰：‘王昌龄之亲欲与谁养乎
’晓大渐沮。
”一向同情诗人的张镐终替王昌龄报了仇。
王昌龄是盛唐诗坛一著名诗人，当时即名重一时，被称为“诗家夫子王江宁”。
因为诗名早著，所以与当时名诗人交游颇多，交谊很深，除上文谈到与李白、孟浩然的交游外，还同高适、綦毋潜、李颀、岑参、王之涣、王维、储光羲、常建等都有交谊。
他因数次被贬，在荒僻的岭南和湘西生活过，也曾来往于经济较为发达的中原和东南地区，并曾远赴西北边地，甚至可能去过碎叶（在今吉尔吉斯）一带。
因他有丰富的生活经历和广泛的交游，对他的诗歌创作大有好处。
王昌龄擅长七言绝句，被后世称为七绝圣手。
如《出塞》诗：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”慨叹守将无能，意境开阔，感情深沉，有纵横古今的气魄，确实为古代诗歌中的珍品，被誉为唐人七绝的压卷之作。
又如《从军行》等，也都为脍炙人口的名作。
反映宫女们不幸遭遇的《长信秋词》、《西宫春怨》等，格调哀怨，意境超群，抒写思妇情怀和少女天真的《闺怨》、《采莲曲》等，文笔细腻生动，清新优美。
送别之作《芙蓉楼送辛渐》同样为千古名作。
沈德潜《唐诗别裁》说：“龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽。
” 阎丘晓因忌才而杀害了王昌龄，实在是对我国古代诗歌的一大破坏，是中华民族的千古罪人。
据叫《旧唐书》本传和《新唐书·艺文志》，知王昌龄有集五卷，唐时传世之本，今已难觅，《全唐诗》收王昌龄诗四卷，《全唐文》收其文六篇。
目前能看到的王昌龄诗文便只这些了。
摘自《三晋历史人物》，书目文献出版社，本文作者：马斗全
