羌族 花儿一样美丽的姑娘 求串词
什么是串词
解释一下。
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我国有56个民族，每个民族都有自己的风俗习惯，请你选取一个你熟悉的或感兴趣的民族，说说它的风俗习惯。
1、蒙古族：蒙古族 蒙古族主要从事畜牧业生产，也有一部分从事农业。
在牧区，蒙古族多住圆形毡房，俗称 “蒙古包”。
蒙古包的门一定朝南开，炉子设在毡房正中天窗底下。
在农牧区，蒙古族都住平房，室内有土炕。
2、回族：历史上，回族人从出生时开始，就要请阿訇起回回名字，结婚时请阿訇证婚，死亡后请阿訇主持殡葬，各方面均受伊斯兰教的影响。
特别在饮食习惯上，回民忌吃猪肉，不吃一切动物的血和自死之动物，等等.(为了宗教活动和生活习俗上的便利，回民习惯在住地修建“礼拜寺”，明末清初则统称清真寺，多围寺而居。
在饮食上，回族人普遍吃牛、羊、驼等反刍类偶蹄食草动物，不吃马、驴、骡、猪、狗肉，不吃动物血液和自死动物。
尤其禁食猪肉。
回族很讲究饮食卫生，注意淋浴和洗涤。
走进农村回族清洁整齐的屋内，往往可看见门后房梁上吊着一个水罐，下面有通下水道的浅坑，这里是人们经常沐浴大净的地方。
平时洗脸、洗手，则用汤瓶，而不用脸盆。
汤瓶又名洗壶，它最早从阿拉伯传入，现在城里的回族饭馆，也常挂着一块绘有“汤瓶”的清真木牌，有的还在汤帆”F加添“虎图白”棍或阿文的“清真言”，以示这是地道的伊斯兰文化。
回族有两大节日即开斋节和古尔邦节，来源伊斯兰教。
斋戒为穆斯林“五功”之一。
开斋节即是斋戒期满的日子。
一般在回历的第九个月举行斋戒、斋戒期满，十月一日为开斋节。
古尔邦节在开斋节后的第70天，回历的十二月十日举行。
因为十二月十日是教徙赴麦加朝觐的最后一天，大家宰杀牛羊庆祝，聚餐联欢。
(附上一句,我就是这其中一员) 3、藏族：主要聚居在西藏自治区及青海海北、黄南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县、四川阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治县以及云南迪庆藏族自治州。
藏族人信奉喇嘛教，即藏传佛教。
藏族人身穿长袖短褂，外套宽肥的长袍，右襟系带，脚穿牛皮长靴。
4、苗族：男子一般都穿对襟或左大襟的短衣，下穿长裤，系大腰带，头缠青色长巾。
妇女大多穿大领短衣和百褶裙。
山区苗族的住宅建筑大多是“吊脚楼”，它是按照山坡的自然地势，在下方和上方分别竖立较长和较短的木桩支撑，在桩上铺楼板建筑。
楼上住人，楼下堆放杂物或关家畜。
5、阿昌族：分苏阿昌族男子穿蓝、白色或黑色对襟上衣，下穿黑色裤子，也有穿左大襟上衣的.阿昌族人民性格开朗，又十分讲礼好客。
他们待客礼仪中盛行使用茶坛，这是一种煮茶的土陶用具。
到阿昌族家中去做客，主人会先拿出酒壶倒上一小盅酒为来客洗尘，随后又拿出茶坛，放上茶叶，倒上开水，放到炭火上煮一会，煮好之后倒进茶杯里，主客一道喝茶交谈。
6、维吾尔族：待人讲究礼貌。
在遇到尊长或朋友时，习惯于把右手按在前胸中央，然后身体前倾，连声问好。
家里来客都热情招待。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族。
7、哈萨克族男女都娴善骑术。
青年男子喜欢摔跤和刁羊，每逢节日和喜庆，牧民都要举行各种骑术表演和比赛；“姑娘追”是青年们最喜爱的娱乐项目。
8、柯尔克孜族传统服饰很讲究。
男子喜欢戴毡帽，上身穿白色绣有花边的圆领衬衫，冬天穿黑、蓝色“袷袢”，下身穿宽裤，着高筒靴。
9、锡伯族锡伯族的村屯四周筑有围墙。
忌食狗肉。
10、乌孜别克族的传统服装，以男女都戴各式各样的小花帽为特点。
11、塔吉克族家庭一般都是三代同堂，男性是一家之主。
12、塔塔尔族为防止食品变质，每家仓库或院内都垒挖一深坑，夏天放易腐食品，冬天将积雪和冰块放进去，这种食品储藏室叫“帕孜”，牧区的塔塔尔族适应游牧生活，住帐篷。
13、达斡尔族最大节日是春节，腊月三十那天要祭祖、扫墓，晚上玩个通宵，大年初一大家一起向长辈拜年、请安，然后男女老少穿上节日服装，逐户拜年。
14、满族人很早就信奉萨满教，每逢祭祖、祭天，要由萨满戴上神帽，穿上裙子，系上腰铃，击鼓起舞，边祷边跳。
满族人重礼节，有一个时期，小辈对老辈是三天一小礼，五天一大礼；三天见长辈要请安，五天见长辈要“打千”。
15、朝鲜族的传统食品有冷面、泡菜和打糕等。
16、壮族人喜欢吃腌制的酸食，以生鱼片为佳肴，妇女有嚼槟榔的习惯。
17、彝族男子通常穿黑色窄袖右斜襟上衣和多褶宽裤脚长裤，用长数丈的青布包头。
女子头上缠包头，有围腰和腰带。
男女外出时都披“擦尔瓦”，形如斗篷，下缀长穗。
彝族的传统节日以火把节最为隆重。
18、土家族:妇女爱穿左襟大袖短衣，滚花边，下着八幅长裙或镶边筒裤，头挽发髻，喜欢戴耳、项、手、足圈等银饰物。
男子穿对襟衣，多扣子。
衣料多用土布或麻布，史书上称为溪布、峒布。
19、布依族:男子大多穿多襟短衣或长衫，包蓝色或白底蓝方格头巾。
妇女大多穿右大襟上衣和长裤，或套镶花边短褂，或系绣花围腰，也有穿大襟大领短袄，并配腊染百褶长裙的。
在节日里，妇女还戴各种银质首饰，腊染是布依族珍贵的手工艺品。
20、侗族:鼓楼是侗族村寨中别具一格的建筑物，形似宝塔，是村民聚会、休息和娱乐的地方。
各村寨都有鼓楼，有的高达13层，颇为壮观。
逢年过节，侗族人民便聚居在鼓楼前的广场上，尽情歌舞。
21.白族服饰以蓝、白、黑色为主，男女都包头。
他们喜欢吃酸、冷、辣味食物，还爱喝烤茶。
白族信奉佛教，洱海地区寺院遍布，曾有“妙香古国”称。
22、哈尼族人大多信奉多神崇拜和祖先崇拜，以“龙树”为保护神。
几段打了结的绳子作为账本，被哈尼人珍藏在家中最安全的地方。
1957年，哈尼族创制了以拉丁字母为基础的文字。
23、黎族生活在海南省最南端“天涯海角”地区。
这是一个能歌善舞的民族。
钱铃双刀舞、打柴舞、舂米舞等具有独特的民族风格。
24、高山族的衣服主要用麻布、棉布制成，样式各地不一。
一般男子穿披肩、背心、短褂、短裤。
妇女穿短上衣、围裙和自肩上向腋下斜披的偏衫，在衣服上加刺纹绣，并佩戴用贝壳、兽骨磨成的装饰品。
高山族人民能歌善舞，精于雕刻和绘画。
25、纳西族丧礼一般为土葬.传统节日中，比较盛大的有二月八日的三朵节和火把节。
26、水族服饰最有代表性的是女性的服饰。
上衣为紧身窄长袖右开襟，襟沿镶绣有花边，与汉族的“姊妹装”颇相似，但袖长而窄。
身短而紧是与汉族“姊妹装”的微小区别。
27、瑶族青年男女婚前交往比较自由，交往的方式主要通过对歌活动来进行。
对歌一般出现在节日和婚娶等活动中，农闲季节青年男女串寨或走亲戚也要进行对歌活动。
28、拉祜族的传统节日为每年农历十月十五至十七的“葫芦节”，拉祜族人还在农历六月二十四过驱虫护粮的“火把节”、农历八月间谷物成熟时过“尝新节”。
29、僳僳族人世代遵奉的一些社会道德风尚，在这里，曾为道家老子所极力推崇的夜不闭户、路不拾遗的理想社会情形，却是早已深深融入僳僳人血脉的一种行为准则。
刀杆节”的活动内容主要有两项，一是“下火海”，二是“上刀山”。
30、怒族:村寨多分布在怒江两岸的山腰台地上，房屋样式有木楞房、千脚落地屋等，片石屋顶房是用地区特殊石材资源建盖的特色住屋。
怒族的饮食相对简单，但也不乏自酿酒、“侠辣”、石板粑粑、漆油茶等风味独特的民族特色食品。
31、布朗族喜食竹筒饭以及各种副食、蔬菜、肉类。
食垛生，食通过独有方法制成的各种南咪、酸茶。
还食用山野里的各种虫类。
32、赫哲族——除夕，大家忙着做年饭，剪窗花，糊灯笼。
初一，姑娘、妇女和孩子们穿上绣有云边的新装，去亲朋家拜年，用“鱼宴”款待客人。
有酸辣风味生鱼、用味香酥脆的“炒鱼毛”和大马哈鱼籽。
民间诗人向人们献诗、讲故事。
妇女们玩“摸瞎糊”、“掷骨头”。
青少年则进行滑雪、滑冰、射草靶、叉草球等比赛。
33、鄂伦春族——除夕，全家围坐，共进晚餐。
品山珍，喝美酒，吃年饭。
青年人给家族及近亲长者敬礼，叩头请安。
午夜，人们捧着桦树皮盒或铁盒绕马厩数圈，祈祝六畜兴旺。
初一，着新装互相拜年请安。
青年男女聚在一起跳转圈集体舞。
有打猎舞，“红果”舞，“黑熊搏斗”舞等。
34、普米族有成人礼的习俗，男女长到13岁时要分别举行“穿裤子礼”和“穿裙子礼”。
35、佤族地区较多绘画及雕刻像，虽相对粗糙，但却充溢着早期人类的审美理想。
绘画见于大房子的木板壁上，用炭黑、石灰、牛血涂绘，图案有动物、人物活动和山水等，画法粗犷简明，风格与在佤族地区发现的距今3000多年的沧源崖画相类似。
雕刻物则以人像、牛头居多，放置于门头及寨桩上。
36、京族——初一要拿上香烛到井边烧拜，叫“买新水”，藏族妇女初一的天不亮就要从河里背回“吉祥水”。
认为初一的新水可以带来福音和好运，能保一年的吉利。
37、东乡族——喜欢在春节期间打土仗，以示对养育自己的土地的热爱之情。
38、羌族——每家每户要做各种油炸面粉小牛、小羊、小鸡等祭品，用以祭祀祖先和天神，过年要喝咂酒，大家围坛而坐，由最长者唱《开坛词》，然后用约二尺多长的麦管从左至右，依次咂饮。
39、景颇族——春节期间举行“打靶”比赛。
初一早晨，人们纷纷聚到赛场上，姑娘们把自己绣的荷包挂在竹竿顶端，射手射中吊荷包的细线算神枪手，姑娘们便奖给神枪手一碗香甜的米酒。
40、德昂族妇女服饰的别致在于以“藤篾缠腰”为饰。
41、保安族人民的风俗习惯明显地受到伊斯兰教教规的约束。
结婚选在“主麻日”。
42.、塔塔尔族的“撒班节”，又称为“犁头节” 43、柯尔克孜族:柯尔克孜族一年之中最大的节日是诺若孜节， 信奉伊斯兰教，也有一部分信仰喇嘛教。
44、塔吉克族的许多传统节日，与当地维吾尔族、乌孜别克族、柯尔克孜族等信仰伊斯兰教的民族基本相同。
45、景颇族普通崇信原始多神，部分人信仰基督教。
46、独龙族有日食两餐的习惯.过卡雀哇于每年冬腊月的某一天举行（各地时间不一）。
节期的长短常常以食物准备的多寡而定。
47、中国俄罗斯族的风俗习惯与俄罗斯的俄罗斯族基本相同，多信仰东正教，使用俄语和俄文，也用汉、维、哈文。
48、裕固族是以畜牧业为主的民族。
过去，他们不仅住的是毛毡帐篷，穿的衣服、鞋袜，吃的肉、奶是畜产品，而且生产和生活上用的大部分用具也都是毛皮制成的。
现在，已有一部分人改为主要从事农业生产。
裕固族主要信奉喇嘛教格鲁派（黄教）。
49、撒拉族的禁忌有：忌食猪肉、狗肉、驴肉、骡肉和死的畜禽肉及动物的血；严禁在清真寺内及其附近地吐痰或携带污浊之物进入清真寺； 50、仡佬族即中国古代“僚人”， 仡佬族很喜欢吃辣食，吃法很多 51、锡伯族人喜爱骑马射箭。
因而，锡伯族享有“射箭民族”的美誉。
他们能歌善舞，“东布尔”是锡伯族特有的弹拨乐器。
52、拉祜族信仰大乘佛教和基督教。
民间文学也极为丰富，传统的乐器有“芦笙”和“三弦”。
拉祜族除种植粮食以外，还大力种植甘蔗、茶叶、咖啡、橡胶。
创办了炼铁、农机、采矿等，其中澜沧铅矿是全省著名的大型企业。
53、基诺族待客真诚，在民间一直保留“生分熟吃”的习俗，即捕获到猎物之后，凡是见到捕获者的人，生时都可分一份，熟时都可去吃，直到吃完为止。
饮酒也是如此，只要客人不放杯，主人一定要奉陪到底。
54、珞巴族:珞巴，是藏族对他们的称呼，意为南方人。
多信巫教。
主要从事农业，兼营狩猎，擅长射箭。
5、畲族:有客人到门，都要先敬茶，一般要喝两道。
有一种说法：“喝一碗茶是无情茶。
”还有说法：“一碗苦，两碗补，三碗洗洗嘴。
”客人只要接过主人的茶，就必须喝第二碗。
如果客人口很渴，可以事先说明，直至喝满意为止。
若来者是女客，主人还要摆上瓜子、花生、炒豆等零食。
56、汉族由于分布地区广大，其传统住房因地区不同而有不同的样式。
居住在华北平原的汉族，其传统住住房多为砖木结构的平房，院落多为四合院式，以北京四合院为代表；居住在东北的汉族，其传统住房与华北基本相似，区别在墙壁和屋顶，那里的住房一般都很厚实，主要是为了保暖；居住在陕北的汉族，则根据黄土高原土层厚实、地下水位低的特点挖窑洞为住房，窑洞不仅冬暖夏凉，而且不占耕地面积；居住在南方的汉族，其传统住房以木建房为主，讲究飞檐重阁和律卯结构。
由于南方各地习俗和自然条件不同，在住房建筑布局上也有差异。
如丘陵山地的楼房依山而建，江浙水乡则注重前街后河，福建的土楼庞大而美观，苏州的楼阁小巧而秀丽。
无论南方还是北方的汉族，其传统民居的共同特点都是座北朝南，注重室内采光；以木梁承重，以砖、石、土砌护墙；以堂屋为中心，以雕梁画栋和装饰屋顶、檐口见长。
中国古代的四大神兽，青龙，白虎，玄武，朱雀，各代表着什么意思，寓意如何，有怎样的求历，典故
东方青 关于龙的[url=javascript:;]传说[\\\/url]有，龙的出处也有很多的说法，有的说是由印入的、有的说是中国星宿变成。
印度本身是在龙神的说法的，但龙在印度的地位是不高的，也是有实物的——蟒蛇。
在五行学说盛行的年代里，慢慢的也开始流传著有关青龙的故事；五行家们照着阴阳五行给东南西北中配上五种颜色，而每种颜色又配上一个神兽与一个神灵；东为青色，配龙，西为白色，配虎，南为朱色，配雀，北为黑色，配武，黄为中央正色。
在四方的神灵中，根据山海经的说法，‘南方祝融，兽身人面，乘两龙。
’；‘西方蓐收，左耳有蛇，乘两龙。
’；‘东方有句芒，身鸟人面，乘两龙。
’；‘北方禺疆，黑身手足，乘两龙。
’，比较有趣的一点是，在山海经中的龙都是用骑乘的，而跟他同类的蛇则都是被或握或操或绕颈，显示出两者的不同来；不过在五方的五神却跟四方的四神不大一样，这里就不再详述了。
朱雀、玄武（黑色的龟蛇，武是龟蛇之意）、青龙、白虎又分别代表了四方的二十八宿，龙是东方的七宿﹣﹣角、亢、氐、房、心、尾、箕，而这七宿的形状又极似龙形，从他们的字义上就可以看出来，角是龙的角，亢是颈项，氐是本，而是颈根，房是膀，是胁，心是心脏，尾是尾，箕是尾末。
还有在龙心的部分，有人称之为‘大火’的，跟晴雨有关，又因为青龙属木，所以也是木星当年的年太岁。
而在道教兴起之后，这些四灵也被冠上了人名，便于人类称呼，青龙叫‘孟章’，白虎叫‘监兵’，朱雀称‘陵光’，玄武为‘执明’，而在众多的朝代中也有一些君主取青龙来做自己的年号，如三国的魏明帝就是一例，而史记中也有关于夏朝是属于木德的朝代，所以他有‘青龙生于郊’的祥瑞之兆的记载。
在古时后的中国，头有角的为公龙；双角的称为龙，单角的称蛟；无角的为螭，古时玉佩常有大小双龙，仍称母子螭；龙的地位远高于印度。
因在[url=javascript:;]中国龙[\\\/url]是神物、是至高无上的，也是皇帝的象征。
也是东方的代表、五行中是属木的，也因青色是属木的，故此有左青龙、右白虎的说法。
星宿的是用廿八星宿中，东方七宿－角、亢、氐、房、心、尾、箕，古人把它们想像成为龙的形象，因位于东方，按阴阳五行给五方配色之说，东方色青，故名‘青龙’。
而民间又有龙性淫旳说法，和牛交时生麒麟、和猪交时生象。
所谓龙生九子，都不像龙的说法，是这样的—— 大儿是叫囚牛：它平身喜爱音乐，故常立在琴头上。
如汉族的胡琴，白族的三弦琴等。
而蒙古的马头琴也可能是囚牛的变种。
二儿子是睚毗：它平身爱杀所以多被安在兵器上，用以威摄敌军。
同时又用在仪仗上，以显得更加威严。
三儿是嘲风：是只兽形龙，样子有点像狗，它善于了望，故多安在殿角上。
据说可以威摄妖魔、消灭灾祸。
第四儿是蒲牢：喜欢吼叫，人们就把它安在钟上，大多是蒲牢的形象。
据说它是住在海滨的，但却十分怕鲸鱼，一但鲸鱼发起攻击，它就会吓得乱叫。
故人们把木杵造成鲸的形状，以令铜钟格外响亮。
第五儿是狻猊：形似狮子。
是外来品，随佛教传入中国的，所以性格有点像佛。
它好安静、又爱烟火。
所以往往把它安在佛位上或香炉上，让它为佛门护法。
第六儿是霸下：又名赑屃，样子似龟。
相传上古时它常背起三山五岳来兴风作浪。
后被夏禹收服，为夏禹立下不少汗马功劳。
治水成攻后，夏禹就把它的功绩，让它自己背起。
故中国的石碑多由它背起的。
第七儿是狴犴：又名宪章，样子像虎。
相传它主持正义，而且能明是非，因此它被安在狱门上下、门大堂两则、以及官员出巡时肃静回避的牌上端，以维护公堂的肃然之气。
第八儿是负屃：因它喜爱文学，故多安在石碑的两则。
么子是螭吻：又名鸱尾，鱼形的龙。
相传是大约在南北朝时，由印度‘摩竭鱼’随佛教传入的。
它是佛经中，雨神座下之物，能够灭火。
故此，螭吻由此变化出来，所以它多安在屋脊两头，作消灾灭火的功效。
西方白虎 在中国四圣兽中，另外一个常常跟龙相提并论的就是‘白虎’；虎，为百兽之长，它的威猛和传说中降服鬼物的能力，使得它也变成了属阳的神兽，常常跟着龙一起出动，‘云从龙，风从虎’成为降服鬼物的一对最佳拍档。
而白虎也是战神、杀伐之神。
白虎具有避邪、禳灾、祈丰及惩恶的扬善、发财致富、喜结良缘等多种神力。
而它是四灵之一，当然也是由星宿变成的。
是由二十八星宿之中，位西方七宿：奎、娄、胃、昂、毕、觜、参。
所以是西方的代表，而它的白，是因是西方，西方在五行中属金，色是白的。
所以它叫白虎不是因它是白色，而是从五行中说的了。
除了道教中的四灵包括了青龙白虎之外，连在风水师探勘墓地时，在地形前方左右两边突起的地形，可以当作墓穴的地方，都有独特的称号，称之左青龙、右白虎，取其护卫之意，而在公堂中也有相同的装饰，在左右堂柱上绘有青龙百虎，以其镇压邪灵。
而在道教兴起之后，龙虎被借用为道家炼丹的术语，就是指铅汞、坎离、水火、阴阳，等的同意词。
而道家炼丹分内外（内丹炼气，外丹炼丹药，笔者才疏学浅不敢十分确定），内丹是就阴阳五行而言，龙阳，生于离，离属火，故云‘龙从火里出’，虎阴，生于坎，坎属水，故云‘虎向水边生’，两者结合之后，一阴一阳，互相调和，称为道本，都是元神、元精的代表。
而另外一种说法是，性属木，木代表东方，于卦为震，故比为青龙；情属金，金代表西方，于卦为兑，金白色，故喻为白虎。
金能够克木，故情多损性，而用二八之真精气，使之交合为一，则金木无间，龙虎自伏而成丹，在人体中则以肝为龙、肾为虎，而外丹则仍取阴阳之意，以龙为铅，虎为汞。
在古人心目中，老虎是可怕的东西，又是可敬的东西。
可怕的是，它会食人畜。
而可敬的是因其威猛无比，能够避邪。
而在一些古书中，如东汉.应劭的《风俗通义.祀典》：‘画虎于门，鬼不敢入’，‘虎者，阳物，百兽之长也。
能执抟挫锐，噬食鬼魅。
今人卒得恶遇，烧虎皮饮之。
击其爪，亦能辟恶。
此其验也。
’古人还认为白虎是一种祥瑞：‘德至鸟兽。
’ 最初的西天星神是熊和猫头鹰，但后因古羌族的图腾在由熊变为龙的时候。
而又到黄帝的向东发展时，龙的图腾被带到东方，跟‘东方苍龙星座’合而为一，朱鸟则成了统一南方时凤图腾在天国的新居，因两大部族融合而终于成‘龙凤呈祥’。
作为古代图腾是东凤而西龙，作为星象则是东苍龙而西朱鸟。
到周朝以后，封建制度正式确立，五行思想也成熟，把天像重新划分，朱鸟放到了南方，和祝融火神一起崇拜了。
而西方的就崇拜白虎。
在部族斗争及迁移，西北方的龙向东移，东方的凤向南移，南方的虎向北移，全国显示一个大周转的观念运动。
到汉代五行观念成了统一的思想，再补出玄武完成‘四方之神’的配套。
在古时《史记.天宫书》‘东宫苍龙、南方朱鸟、西宫咸池、北宫玄武。
’在这里的不是白虎，而是咸池。
而咸池是主五谷的星，主秋季，因五谷是在秋天有收成的，所以就把它放在秋季，但它不是动物，如何能和龙、鸟、龟配成四灵呢
在《正义》：‘咸池三星在五车中，天演南，鱼鸟所扥也。
’所以在宋代己提出质疑：‘苍龙、朱鸟、玄武、各总七宿而言之。
至于咸池，则别一星，自在二十八宿之外。
咸池还有一个解释，就是太阳洗浴之所。
在《淮南子.天文篇》：‘日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，是谓晨明’。
可见咸池原是羌人视为日出之处，咸池也就是碱水湖，应是岷山地区的芋个湖泊，或是青海。
由此可证明原始人所崇拜的星宫天象尚没有青龙白虎的观念。
在《礼记.礼运》所谓：‘麟凤龟龙，谓之四灵。
’把不属于动物的咸池换成麒麟。
后世有四灵有麟、四象有虎的习惯。
又由于白虎是战伐之神，所以有多位的猛将被说成为白虎星充扥世的，如：唐代大将罗成、薛仁贵父子等人。
除此之外，白虎又被道教吸放，被神化起来，成为了各庙宇的[url=javascript:;]门神[\\\/url]。
南方朱雀 朱雀又可说是凤凰或玄鸟。
朱雀是四灵之一，也和其他三种一样，它是出自星宿的，是南方七宿的总称：井、鬼、柳、星、张、翼、轸。
联想起来就是朱雀了。
朱为赤色，像火，南方属火，故名凤凰。
它也有从火里重身的特性，和西方的不死鸟一样，故又叫火凤凰。
在古籍的记载中凤是一种美丽的鸟类，而以它的歌声与仪态为百鸟之王，它能给人间带来祥瑞，同时也拥有‘非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮’的特殊灵性，而由于它是‘羽虫’之长，所以和‘鳞虫’之长的龙在传说中就渐渐成了一对，一个变化多端，一个德性美好，就成了[url=javascript:;]民俗[\\\/url]中相辅相成的一对，更由于龙象征着至阳，而原来也有阴阳之分的凤（凤为雄，雌为凰）在跟龙相对之后就渐渐的成为纯阴的代表了。
而凤凰它的原形有很多种。
如锦鸡、孔雀、鹰鹫、鹄、玄鸟（燕子）等等...又有说是佛教大鹏金翅鸟变成的。
凤凰神话中说的凤凰是有鸡的脑袋、燕子的下巴、蛇的颈、鱼的尾、有五色纹。
又请凤是有五种品种，以颜色来分的：红是凤、青则是鸾鸟、白是天鹅、另有黄和紫的。
而玄鸟的说法就是从《诗经.商颂.玄鸟》说：‘天命玄鸟、降而生商、它殷土芒芒。
古帝命武汤、正域彼四方。
’中，就是殷商说的后代说自己的先袓－契是由玄鸟生下来的，建立强大的商朝。
因此玄鸟就成了商人的始袓了。
《史记.殷本记》也记了这段历史：‘殷契、母曰简狄，有绒氐之女，为帝喾次妃......三人行浴，见玄鸟随其卵，简狄取而吞之，因孕生契。
’ 除了殷商之外，战国时的秦，满清的始袓和朝鲜新罗的始袓也是和仙女吞食玄鸟卵有关的。
不论玄鸟或是凤凰，都是随道教的发展，而把它由一只雀鸟，或孔雀或山鸡等等...先变成一个半人半禽的、传人兵法的仙女到完全是人的仙女，都是随道教的发展的。
而在北京过去就有三座专祀玄女的庙宇，叫九天娘娘庙、玄女庙。
在北方和南方的地方也都有玄女庙 北方玄武 玄武是一种由龟和蛇组合成的一种灵物。
玄武的本意就是玄冥，武、冥古音是相通的。
武，是黑的意思；冥，就是阴的意思。
玄冥起初是对龟卜的形容：龟背是黑色的，龟卜就是请龟到冥间去诣问袓先，将答案带回来，以卜兆的形式显给世人。
因此，最早的玄武就是乌龟。
以后，玄冥的含义不断地扩大。
龟生活在江河湖海（包括海龟），因而玄冥成了水神；乌龟长寿，玄冥成了长生不老的象征；最初的冥间在北方，殷商的甲骨占卜即‘其卜必北向’，所以玄冥又成了北方神。
它和其他三灵一样，玄武也由天下二十八星宿变成的：斗、牛、女、虚、危、室、壁。
而古时后的人对玄武它的解释有以下的数种，‘玄武’即龟。
《礼记.曲礼上》云：‘行，前朱鸟而后玄武...’‘玄武’乃龟蛇。
《楚辞.远游》洪兴祖补注：‘玄武，谓龟蛇。
位在北方，故曰玄。
身有鳞甲，故曰武。
‘玄武’为蛇合体、龟与蛇交。
《文选》卷十五张衡《思玄赋》曰：‘玄武宿于壳中兮，腾蛇蜿蜒而自纠。
’李善注云：‘龟与蛇交曰玄武。
’《后汉书.王梁传》：‘《赤伏符》曰：‘王梁主衡作玄武。
’’李贤注云：‘亡武，北方之神，龟蛇合体。
’‘玄武’为水神、北方之神。
《后汉书.王梁传》：‘玄武，水神之名。
’《重修纬书集成》卷六＜河图帝览嬉＞：‘北方玄武所生，...镇北方，主风雨。
’ 但玄武被后世的道士们升级做北方的大帝“真武大帝”。
有别于其他三灵。
其他的青龙和白虎，只做了山庙的门神，而朱鸟就成了又天玄女。
玄武在宋代身价培增，并被人格化。
这与宋代各帝推波助澜分不开。
宋初太祖时，即有真武、天蓬等为天之大将的传说。
未真宗天禧元年，在军营中发生了一件事。
在《事物纪原》卷七载：‘营卒有见蛇者，军士因其建真武堂。
二年闰四月，泉涌堂侧，汲不竭，民疾疫者，饮之多愈。
’真宗听说此事，下诏就地建观，赐名‘祥源’。
这大约是中国最早的真武庙。
真武大帝的身世，后人多说是在隋炀帝时，玉帝将自己的三魂之一，化身投胎于挣乐国皇后，厌恶尘世，舍位入武当山上修行，成功飞升，镇守北方，号曰：玄武。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
宁夏银川这个名称的由来
今宁夏银川地区，古为灵州、兴州和朔方属地，史书中曾以“灵夏”、“银夏”、“麟夏”、“银麟”泛指过今宁夏和陕北地区，宁夏早就与“银”字紧密的联系在一起了。
这是因为至少从南北朝到唐代时期，今陕西省与今宁夏毗邻的陕北地区在地名上就被并称连呼过。
特别是北魏间，在陕北设立了夏州(治今陕西省靖边县东北白城子乡)，北周间又曾设置过银州 (在今陕西省横山县境东)，到唐朝时又改名为银川郡。
此外，隋唐时期还在今陕北地区设置过夏绥银宥节度使。
唐代，今陕北地区成为党项羌族拓跋氏的割据势力中心地带。
而到宋朝，陕北更是宋与西夏争夺交战的主要战场之一。
北宋雍熙二年(985年)，银州(银川郡)城被西夏军攻取，元丰五年(1082年)，宋军又于永乐城旧址(今陕西省米脂县西北)重新修筑一座新城，取名“银川寨”或日“银川城”，此城军事地位十分重要，成为宋夏在军事上的必争之地，于是当时和后来的一些史书便把古夏州、古银州与古银川城联系起来而泛泛呼之，从此，银与夏就彼此相连，密不可分了。
到了明朝，在一些名人、官员先生们的笔下，为了表达抒发怀古之幽情，托古之雅趣，有时别出心裁附会古意，有意识的以夏州含射宁夏，而同时亦以银州或银川来隐喻兴州与后来的宁夏城(今银川市)。
如明按察副使曹琏的《西夏形胜赋》文章开头第一句就是“翳夏州之大郡”。
此“夏州”谓何?结合文题来看，文章所谓夏州，就是指古西夏，也是指明代宁夏镇城，因为文内所提到的，“带河渠之重阻”，“水旋绕如环雍”，“营兴广武”，“园开丽景”，“灵武秋高”，“蠡山之云”，“贺兰晴雪”，“汉渠春涨”和诸如花马池、鸣沙州、应理州、平虏城以及昊王陵等地名都在宁夏境内，可见此文以夏州代指兴州即今银川市。
又如在山西省《永济志》中所载《重修河渎海神庙记》的记文中，所提到的捐修人郭之琮曾任过宁夏巡抚。
而记文对此载述是：郭之琮“开府银夏”，显然又以“银夏”指代明朝时的宁夏和宁夏镇城。
明朝还有一位宁夏巡抚王崇古在《北风行别总戎吴西台》的诗中，也有“三年肩我靖朔银，九秋驱驰丹心竭”的句子，这里又以“朔银”代称明疆宁夏和九边重镇的宁夏镇城。
朔，显然指宁夏全境；银，则具指镇城了。
看来明代人正在逐渐把以“灵夏”、“银夏”、“朔银”和“银麟”指代古西夏和宁夏镇的大范围，逐渐向具指镇城(宁夏城)的点上转移与缩小。
这时在诗句、文章中所提到的“银”和“夏等字和词，还基本泛指宁夏全境，尚无明确的地名意义。
终于，在明朝后期，坐镇指挥西北四大军镇的三边总督刘敏宽，在他所作的一首诗中首次带来了突破。
他在《秋日杨楚璞中丞抚临良唔长城关四首》之一中曰：“楼台矗矗冠层峦，无限华夷树大观。
缥缈烟霞随剑履，横斜星斗乱旌干。
须凭驼岭临河套，遥带银川挹贺兰。
函谷玉门堪鼎足，金城百二入安澜。
”刘敏宽，山西运城人，万历五年(1577年)进士，万历四十三年(1615年)由延绥巡抚升任陕西三边总督，开府固原(今宁夏固原市)，节制延绥、宁夏、甘州和固原四大军镇兵马和统一指挥西北各战区的战守军务。
这首诗应是他在担任三边总督时，由固原赴花马池(今盐池县)执行秋防阅边任务时，在长城关(为明花马池城东门外长城关门)上西眺贺兰山下宁夏镇防区的即兴所赋。
诗中所提到的“银川”已不是以古银州或古银川来进行隐喻射比古兴州和宁夏镇城了，因为诗句写到了河套，并与贺兰山同时出现，所描写的长城或黄河就如同两条带子，不仅“遥带”着“银川”，而且还“挹”注着“贺兰”。
所以从诗句与整个诗意来看，诗中的“银川”，已实实在在是在确指宁夏银川平原或宁夏镇城了。
这也不难看出，直至明朝后期，仍然没有以“银川”确指镇城，所以镇城之内也没有出现以“银川”命名的情况发生。
就连文人们最喜欢在书院的命名时，采用怀古的做法也没有出现，当时镇城的书院分别命名为养正、揆文和朔方等名字。
清代以后，情况就大不一样了，人们开始纷纷看中“银川”一词，并渐渐在宁夏大地上广为使用，又从河西灌区慢慢收缩而具体定位到宁夏城的一点上，最终完全成为这座古城的别名和代称了。
清代宁夏府隶属于甘肃省管辖，府城即今银川市。
在历史文献中，首次以“银川”代称府城，见于康熙四十七年(1708年)，宁夏水利同知王全臣的《重修汉渠暗洞落成》的诗中曰：“河流运行汉唐中，双拖百练舞长虹。
唐徕西绕兰山麓，汉延绵亘唐之东。
……曾闻河源来自天，一曲伏流路几千，或是天公聊小试，暂移鳅穴到银川。
”在王全臣之后，较早使用“银川”射夏城的是通智，他是清廷兵部侍郎，雍正四年(1726年)奉旨到宁夏主持修凿惠农、昌润二渠。
七年 (1729年)渠成，他亲自撰写了《惠农渠碑记》，碑文一开头就写到：“黄河发源于昆仑，历积石，经银川，由石嘴而北……。
”立碑应在渠成放水之时，可知，宁夏古城以“银川”代称，真正出现在清康、雍之际。
