开心一刻的串词
神奇串词： 主持1：咳嗽 主持2：“咳嗽了，请用神奇牌止咳糖浆” 主持1：用少哑的声音说“没有呀，怎么办
” 主持2：“咳嗽了，请听XXX唱的《神奇》1” 主持1：“有用咩
” 主持2：“不听不知道，效果真奇妙
，有请XXX为我们准备的〈神奇〉
” 歌曲守毕，主持1：用正常声音“不听不知道，止咳真有效，别看广告，看疗效
” 我们的爱串词： 主持1：用很难听声音唱“我们的爱。
。
。
。
”，并从舞台的一则走出。
主持2：在一边不断的做呕吐。
主持1：你干嘛
主持2：“在吐隔夜饭呢
” 主持1：“什么意思呀” 主持2：“你别唱了，还是听听XXX最正宗的《我们的爱》吧
有请
” 鸿门宴串词： 主持1：空手做乱舞剑的姿势 主持2：“哟，舞剑呢
给谁看呀
” 主持1：“给你呀
听说你很嚣张，把你当刘邦
” 主持2：“你还真能装，以为自己是项庄，想请鸿门宴，工资长了没有呀
” 主持1：“现在我就请，看你敢不敢来，鸿门宴上呀————” 开始演话剧。
斗牛舞串词 主持1：哼着斗牛舞曲“当当当当当当
”从舞台一侧走出（是女主持则拉高裙子，是男主持则拿根棍子当剑），低头，别看观众，用很严肃的比较慢的声音说：“下面请大家欣赏斗牛舞，不是我演，有请XXX为大家表演”，定一下，“为什么我还没有听到掌声
”，掌声起，开演
评剧起源与什么方式
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种,俗称蹦蹦戏 、落子戏 ，又称平腔梆子。
1935年改称今名 。
1910年前后形成于唐山。
评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的、，新凤霞演出的、、、，东北韩少云演出的，都受到普遍的欢迎。
【历史沿革】 评剧有东路、西路之分，而以东路为主。
东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段 清嘉庆(1796-l820)以后流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮(对口莲花落)形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板(一手拿五块竹板，一手拿七块竹板)自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多为主角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”(也叫“双跨”)的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如、，也有少量整本故事，如、、《小姑贤》、《西厢》、《摔镜架》等。
光绪七年(1881)前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年(1891)前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥(周)、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”(也有用“一幅架”唱“什么不闲”的)，然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花(杜之意)、杨柳青(余勇)和石榴花(刘永泰)等。
清中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段 对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》、《借女吊孝》、《蓝桥会》和《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年(1894)，二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》、《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”(光绪和慈禧死)，禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子(即平腔梆子戏)阶段 1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》、《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠(任善峰)代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》、《武家坡》、《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才(艺名东来顺)，一生编写了近百个剧本，有《开店》、《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓(底鼓)和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子。
”1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》、《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》、《樊梨花骂城》、《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家(兆才为代表)、任家(月明珠为代表)、张家(金开芳、张德礼为代表)三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段 1619年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》、《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠(王东海)、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠(王庆昌，旦)、周济(凤鸣，生)、花莲舫、筱桂花(张丽云)、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”(南孙班和北孙班)、元顺剧社等。
南孙班(歧山剧社前身)，1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣(东发白)，主演是孙凤令(艺名开花炮)。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班(洪顺剧社前身)，1918年成立于河北，由孙洪奎(亦名孙恩，艺名丁香花)主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》(1-6集)由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年“九·一八”事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派(刘翠霞)、白派 (白玉霜)、爱派(爱连君)。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段 1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻(今属天津)以莲花落艺人金叶子(来凤仪，小生)、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北省香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》、《杨二舍化缘》、《卖水》和《顶锅》、《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》、《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如筱白玉霜、 新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山专区评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
【艺术特点】 评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明 白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
3O年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》、《祥林嫂》、《刘巧儿》等新戏过程中，创造了不少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》、《黑猫告状》、《枪毙骆龙》、《枪毙骆虎》、《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
【派别】 评剧原分为东路和西路两派。
今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。
西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。
它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。
辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。
1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。
《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。
评剧流派划分参照 撰稿人：王森 (本人知识有限，此文只供参考)(本文更全) 月明珠（调）：花莲舫、 倪（俊声）派：桂宝芬、成国祯、刘子熙、马连成、张润时、泰海贵、刘凤杨、李月楼、杨振邦、艾景全、贾兰亭、刘小楼（后学桂派）、侯德山、王喜瑞、李义廷、王凤池、窦龄童、郑伯范、孙连芳、呼勋卿、倪伟、杜宝宇等。
李（金顺）派：朱宝霞（兼刘派）、花玉兰、筱麻红、筱桂花、鲜灵霞（兼刘派）、六岁红（兼刘派）、李宝顺、羊兰芬、小花玉兰 小玉霜（退休后改为白派）、宋玉文（后改鲜派）等。
金（开芳）派：李小舫（李岱）、韩少云、夏青、于筱芳、于筱芬、张晖、宫静等。
王（金香）派：喜彩苓、小王金香、小王银香等。
张（凤楼）派：张丽华、碧燕燕等。
碧（莲花）派：花月仙等。
刘（翠霞）派：朱宝霞（兼李派）、新翠霞、鲜灵霞（兼李派）、六岁红（兼李派）、郭砚芳（兼喜派）、李玉芬、花艳玲、筱紫玉,花淑兰（兼爱派）、董瑞海、张淑敏、小灵霞、筱佩茹（后学筱俊亭）、董美珠、筱美荣（兼爱派）、马淑华、吴博莉（兼白派）、郭美美（后改新派）等。
白（玉霜）派：碧月珠、筱玉凤、筱月珠、李兰舫、筱白玉霜、菊桂笙、李文芳（兼爱派）、高艳敏、吴博莉（兼刘派）、刘萍、林慧欣、小玉霜、王冠丽等。
爱（莲君）派：莲少君、莲幼君、莲小君、莲雅君、小摩登（钱玉舫）、李文芳（兼白派）、筱玉芳、花淑兰（兼刘派）、筱美英（兼刘派）、王曼玲（拜新凤霞）、王冠丽（已改白派）、张砺云等。
喜（彩莲）派：郭砚芳（兼刘派）、喜少莲、小喜彩莲、邢韶瑛、李忆兰、申增丽、张秀琴、孟素洁等。
花（莲舫）派：筱月珠（兼白派）、花秦楼、花楚馆、文金舫等。
筱（桂花）派：唐淑兰,王彩云 桂（宝芬）派：袁凤霞、刘小楼、李金铭等。
花（玉兰）派：小花玉兰（后转李派） 小幼兰 汪玖 (谷文月也曾向花玉兰学习了 杜十娘 三勘蝴蝶梦) 新（凤霞）派：张金秋、李晓梅、李忆霞（兼刘派）、李红霞、谷文月、王曼玲、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣、高闯、赵三凤、王瑾、郭美美等。
鲜（灵霞）派：小鲜灵霞、李秀云、孙桂荣、宋玉文等。
花（月仙）派：刘淑萍、张淑桂、刘珊、恒红等。
李（忆兰）派：刘晓勤、张红琴、赵丹红、孔庆玉、刘惠欣等。
魏（荣元）派：韩学门、李维铨（兼马派）、王文有（兼马派）、高金元、王杰、孙路阳等。
张（德福）派：张彦生、崔英杰、徐培成、李志华、陈胜利、齐建波、赵立华（兼马派）等。
马（泰）派：李维铨（兼魏派）、张彦春、王文有（兼魏派）、赵立华、张文鹏、马惠民等。
韩（少云）派：胡桂秋、宋丽等。
筱（俊亭）派：筱佩茹、新少敏、小筱俊亭（郑小娣）、李冬梅、王晓萍等。
花（淑兰）派：解郁文、徐广琴、王镇芝、郑桂芳、张丽华、赵俊芝、冯玉萍、曾昭娟、田敬阳、李娟娟、吴丹阳、艾丽珍、赵继兰、张秀云等。
谷（文月）派：张秀云、王丽京等。
洪（影）派：孙振宇、陈立行、李焕双、包连伟、杨继勉、张俊玲、石文明等。
闽南的旅游资源
郑愔（
- 710)唐诗人。
字文靖，河北沧县人。
十七岁举进士。
武地，张易之兄弟荐为殿中侍御史。
唐中宗时，任中书舍人，太常少卿，与崔日用、冉祖壅等侫附武三思，人称“崔、冉、郑，辞书时政。
”唐初流行《桑条歌》，其词有“桑条韦也”之句；明韦后妄图篡位，以《桑条歌》为其“受命”这证。
愔迎合韦后之意，作《桑条乐词》十首进献，擢升史部侍郎。
景龙三年(709)二月，升任宰相；六月，因贪脏贬为江州司马。
翌年色结谯王李重福阴谋叛乱，预推重福为天子，愔自任右丞相不久败邙，被诛。
《宋秘书省续四库书目》鞒录有诗一郑，《全唐诗》录存其诗二十九首，编一卷，其中以《塞外》三首较好。
事迹散见于《旧唐书》卷七《中宗纪》、《卷五十一《韦庶人传》、卷八十六《庶人重福传》及《唐诗纪事》卷十一。
冯道(882-954)五代大臣。
字可道，自号长乐老。
河北沧县景城人。
后唐时，历任集贤殿弘文馆大学士、司空等职。
后晋灭唐，归晋，任司徒、中书令。
契丹灭后晋，又附契丹，任太傅；后汉时，任太师；后周时，又任太师、中书令。
他一四朝十君，一生三入中书，居相位二十余年，亡国丧君，未尝在意。
长兴三年(932)，在他倡议下，由田敏等人在国子监内校定《九经》文字，镂版印行，是为官府记得印书籍之始。
后世称为“五代蓝本”。
纪昀(1724-1805)字晓岚，一字春帆，晚号石云，观弈道人。
又因其北京虎坊桥寓所有一巨大太湖石，故又称孤石老人。
清直隶献县(今河北省沧州市沧县崔尔庄)人。
其高祖纪坤，字厚斋，系明末人。
能文，著有《花王阁剩稿》。
其父纪容舒，字迟叟，清康熙五十二年思科进士，曾供职刑部和户部，做过云南姚安知府，和故称姚安公。
鞒有《唐韵考》、《杜律疏》、《玉台新咏考异》等。
容舒凡三娶，原配安太夫人生卓(字晴湖)继朽张太夫人无出，又继配张太夫人之妹生前不见古人逝于清仁宗嘉庆十年二月十四日，终年八十二岁。
死后葬于崔尔庄南，北村。
其妻马夫人，共有四子三女：长子汝佶。
乾隆乙酉举人，早逝，有《半舫诗钞》留世；次子汝传，曾任九江府通判和江宁府同知；三子汝似，曾任广东县丞；四子汝亿。
长女嫁两淮盐运使卢见曾(雅雨)之孙卢荫文(举人)；次女嫁内阁中书，军机章京袁煦；三女许婚戈源之子，年十岁未嫁而死。
另有一孙十一人，其孙纪树馨，荫生，官弄部云南司郎中，宜昌府知府。
晓岚二十四岁时，考中顺天乡试第一名举人，三十一岁中进士。
他才华横溢，文思敏捷，勤奋好学。
博古通今。
正如自谓的“抽黄对白、恒彻夜构思，以文章与天下相驰骋。
”他襟怀夷旷，机智诙谐，常常出语惊人，妙趣横生，盛名当世。
很得清高宗乾隆皇帝的赏识。
他终身功名事业，充满艰难曲折，在居官五十多载中，曾任山西乡试正考官、公试同考官视学福建，主持闽省院试。
又迁任侍读学士、兵部侍郎、左都御史、礼部尚书、兵部尚书直至协办大学士，加入太子少保，管国子监事。
乾隆三十七年开四库全书馆，纪晓岚受命为总纂官。
此项工作先后历时十九年，终于总纂完成了巨著《四库全书》。
该书分经、史、子、集四部七万九千九百三十七卷，抄写七部，藏于文渊、文溯、文源、文津、文汇、文宗、文澜七阁。
此书被称为中华民族的瑰宝。
在总纂该书过程中，他还用了八年时间，为该书所括的一万余部书籍，精心撰写了二百卷的《四库全书总目提要》，被我国著名文艺评论家孙犁赞为“这是一部非常伟大的学术著。
” 除此这外还撰写了《阅微草堂笔记》、《四库全书简明目录》、三十二卷《纪文达公遗集》(上十六卷文章，十十六卷诗赋)、十卷《评文心雕龙》、六十三卷《历代职官表》、四卷《史通削繁》三十六卷《河源纪略》、《镜烟堂十种》《畿辅通志》、《沈氏四声考》二郑、《唐人诗律说》一册、《才调集》、《瀛奎律髓》评、《李义山诗》、《陈后山集钞》二十一卷、《张为主客图》《史氏风雅遗音》、《庚辰集》五卷，《景成纪氏家谱》等。
他还参与编选、评点其它一些书籍，也参与了另外一些官书的纂修。
总之，纪晓岚一生才华和学术成就十分突出，多姿多彩。
他曾给自己写过一道词，其中两句：“浮沉宦海如鸥鸟，生死书丛似蠹鱼”，就是他一生真实的写照。
纪晓岚不仅在清代被公认为文坛泰斗，学界领袖，一代文学宗师，就是在中国和世界文化史上也是一位少见的文化巨人。
吴珍，(生于光绪年间，卒年不详)书法家。
字希彬、号恰庵。
沧州市缸市街人。
他妯生在书香门弟，少年上私塾，酪爱书法，并得其父指导，大见长进。
青年时先后在“德利恒货栈”，“文德袷货栈”任帐房先生。
吴珍先后临过颜体，隶书，魏碑字等字体，几十年练习书法，功力颇深。
他常给别人写牌匾、对联、中堂等，成为沧州一代书法名流。
贾墨桥(生于咸丰年间，卒年不祥)书法家。
沧州市人。
他出身于书香门弟，上过私塾，当过教书先生，从小练习书法，先后临过王羲之、赵梦 等人的字贴。
后又写篆书、隶书。
经过多年苦练，贾墨桥形成了自己独特的风格，他的字是篆隶结合，风流而苍劲，成为沧州有名的书法家。
李奉璋(1850-1934)字子峨。
书法家。
沧州市马厂街人。
一生酷爱书法，书工六朝楷书。
不惑这年任河北柏乡县教谕官，后还乡为民。
在家养鱼养花书写对联、条山、常年不断。
晚年书写字体兼有魏碑风，求字者络驿不绝。
沧州城乡及外匀有其墨迹。
马玉林(1856-1943)，艺名“活要命”，沧县张官屯乡舍女寺人。
工哈哈腔彩旦，并兼演所有行当。
马玉林原籍官厅乡北枣林村，20岁左右学会唱哈哈腔，开始了他的梨生涯。
后来全家移居山呼庄，此时他试演的彩旦已很娴熟，因彩旦让观众捧腹不迭，故有“活活笑死人”简言为“活要命”之称。
马玉林晚年(70岁左右)多工丑旦。
1943年冬马玉林廖别梨园。
他为哈哈腔剧种的流传和发展讴心沥血，至今为人传诵缅怀。
刘连升(1860-1926)艺名“飞来凤”，清咸丰九年出生在青县小牛庄的一个农民家庭里。
家境贫寒自幼讨饭，由于他天资聪颖，学会许多民歌。
每到一处先唱后耍。
主岁那年要饭到了涿县白塔村，该村“双顺和科班”老师丰盛眼识才，发现连升是唱戏的材料又仪表出众，免费收徒。
飞艺四年，二十岁那年进京演出。
被选进宫内为慈禧太后唱戏。
刘连升为人正派，不肯越规行为。
险遭毒害，得同乡大太监安德海(小安子)恩典，放出宫门。
这里边中升来到天津，身无分文，进了戏园子。
恰值该戏班《蝴蝶杯》戏报贴出，然小生因醉酒不能登台演出。
刘连升自荐替演。
因以轰动津城。
班主高薪挽留，问其姓名，刘连升自荐替演。
因此轰动津城。
班主高薪挽留，问其姓名，刘连升因惧祸匿实未露。
班主觉得飞来一只凤凰，翌日戏报便登出主演--飞来凤。
由此而得艺名。
因京津颇近，唱了三天戏，离津赴东北乡村插班唱戏。
流浪了二十一年，四十一岁(1901)年回到老家河北省青县小牛庄举办飞来凤科班，培养了大批河北梆子演员，为振兴河北梆子剧种立下了功劳。
他的徒弟王春林、史金亭、王俊秋、韩俊卿、金宝环、高玉柱、灵芝仙、王玉庆的师付。
1926年病故于老家小牛庄村，终年66岁。
姜苹(1865-1952)字韵笙。
书法家。
沧州市人，曾任牛市街学校校长。
自幼喜欢读书写字，书工楷隶。
为节省纸墨，他用胶泥水在玻璃上，厚纸上写字，泥干后抖掉洗净再写。
就这样年复一年，练就一笔好字。
成为沧州的书法家之一。
他写的“治家格言”早已石印成册，为后人留下了宝贵的书法资料。
于世海(1868-1939)，乳名于桂，艺名“青菊花”。
沧县于庄子人，著名河北梆子老艺人。
他从艺三十多年，演出的戏目不下百出，代表剧目有《余唐关》《樊梨花》《穆桂英》《烈女传》《双官诰》《汾河湾》《对银杯》《走雪山》《南天门》等。
1919年秋，应邀云彭店工。
他要求严格，一丝不苟。
两年多先后教了《黑风洞》《打鱼街》《牧羊圈》《女起解》《赤桑镇》等十余出戏。
他的一生是为戏曲艺术奋斗的一生，为河北梆子的发展作出了贡献。
朱佩兰，书法家，生于光绪年间，府年不详。
沧县黑徐家村人，他出身贫苦，小时在沧县小垛庄私塾里旁听。
青年时，因家境 贫困，到东北谋生。
他酷爱书法 ，在营口任要职时，不理政事，一心练习书法。
后来回家乡务农。
仍坚持写字。
他先后临过多种字体，以颜体见长。
经多年练习，形成了骨肉丰满，苍劲有力的笔法。
徐海云(1898-1971)河北梆子演员。
河北南皮人。
1937年加入沧州市场剧团，1947年转入建新剧团，1949年调沧州启明剧社。
他应工净兼老生，唱、念、做、打颇见功力。
他的嗓音坚实浑厚，行腔挺拔，人物特点，性格突出，为后来的花脸开辟了新路。
他善于表演，着意人物刻画。
代表剧目有《过霸州》、《凤鸣关》、《守玉关》、《夜审姚达》等。
1954年河北省戏曲汇演，他饰《秦香莲》中的包拯，获演员三等奖。
1958年调天津河北梆子剧院。
1961年调沧州戏校任教。
马少山(1893-1978)京剧小生演员，戏曲教师。
早年跟班学艺，曾与姜妙香、杜福隆切磋技艺。
其夫人金少梅是民国初年上海红极一时的旦角演员，不幸过早离世，马少山由此辍演而致力于授艺活动。
曾给京剧演员童芷龄传授《馒头庵》。
1942年前在天津市天会景“稽古社”任教。
后应“移风国剧社”聘请来沧州。
为该社培养了不少演员并排演了大量传统戏和一些自编剧目。
1951年担任沧州市人民剧院第一任院长，1958年任沧县专区艺术学校教导主任，兼京剧科教师。
马少山后半生在沧州，为沧州地区培养了大量的艺术人才。
为京剧艺术在沧州传播作出了贡献。
冯金秀(1896-1982)曲艺演员。
河北省辛集吴庄人。
她九岁拜师学艺说西河大鼓，跟师傅走南闯北十年。
艺术上得到了师傅的真传。
出师后艺游天津、北京等诸大城市，婚后驻足杨柳青，后来移居天津。
因故，只身来沧，于城隍庙土地祠辟设说书场，经多年苦心经营，成为沧州颇有影响的第一个女说书人。
冯金秀出师后艺游北京、天津等诸大城市，主说《隋唐》《呼家将》、《杨家将》、《南北宋》、《春秋列国》、《前后齐国》、《三下南唐》等全本大书、节选、片段及一些应时小段。
孙楷弟(1898-
)古典文学研究家、戏曲理论家、教授。
河北沧州王寺村人。
1928年国立师范大学国文系毕业，1929-1941年先后任北平师范大学助教，中国大辞典编纂处编辑，国立北平图书馆编辑，写经组组长。
1945年至1952年任北京大学、燕京大学教授。
1953年起在中国社会科学院文学所任研究员。
他的主要菱有：《韩非子校正》(附庄子举证南子校正1927年，北京图书馆月刊)。
《刘子新论校释(1930年，西苑丛书本)，《述也是园旧藏古今杂剧》(1940年12月，北京图书馆季刊；1953年11月，上海杂志公司出版社印本改名《也是园古今杂剧考》。
首篇收入年表)，《中国通谷小说书目》(1933年，北平图书馆与中国在辞典编纂处合印；1956年，作家出版社)，《日本东京所见小说书目提要六卷》(附大科书馆所见小说书目提要一卷。
1932年，北京图书馆与《中国大辞典》编纂处合印；1958年人民文学出版社)、《沧州集》六卷(1965年，中华书局)、《小说旁证》七卷(1935年，北平图书馆月刊)、《元典家考略》(1953年，上海杂志出版公司；1958年《文学研究》第二期)、《镜春园笔记》(一部分曾在1963年《光明日报 文学遗产》发表)、《水浒传人物考》(载1964年《文学研究集刊》第一册)。
梁世诚(1899-1966)，号去峰，艺名梁达子。
1899年生于交河县农民家庭。
因家境贫困，幼年逃荒到天津十岁拜当时著名艺人元元红(艺名)为师学习河北梆子，工老生。
学成后曾与著名演员金钢钻(艺名)搭班组成剧团在京津一带演出。
抗日战争时他曾深入农村演出，并到过解放区。
在解放战争时剧团极端困难的情况下仍坚持演出。
沧州解放初期，梁达子来沧加入了沧州实验剧团。
沧州艺校成立时他到艺校任教，为培养艺术人才而忘我地工作。
他一生的艺术实践，塑造了许多栩栩如生的人物形象。
他关于表演，注重刻划人物。
他的代表剧目有：《云罗山》、《打金枝》等。
1966年3月，梁达子病逝于沧州市。
韩茂春(1899-1976)沧县郭村人。
著名河北梆子琴师，其父韩福贵涉步梨园，工青衣行当，因行二，人称“韩二大青衣”在津沧一带很有名气。
茂春八风头父亲组织的戏班里跟班学艺，十六岁出科去天津搭班操琴，至1916年做一日和尚撞一天钟成为一名技艺高超的琴师，他擅操板胡，对京胡、唢呐等管弦乐吕也较精通，他善用长弓(比一般的长1\\\/3左右)，指法巧妙，弓法娴熟，板稳眼准，音亮且柔，滑而刚。
伴奏时和演员配合默契，托唱、嗓恰到好处。
他先后给金钢钻、小香水、韩俊卿、银达子、李春庭等著名河北梆子演员伴奏。
从1916到1936年二十年间他到过奉天(现沈阳市)，长春、北京、天津、南京、太原，等大城市和江西、山东、河北的县城演出。
他们的戏班所到之处对琴师韩茂春更是有口皆碑。
韩茂春性情刚烈，为人正直，孜孜追求艺术，不计较个人得失颇为后人称道。
筱翠云，女(1903-1962)。
原名耿慧玲，艺名金飘香。
河北省交河县人。
七岁时逃难到天津，拜李岭荀为师学习青衣。
九岁登台，曾和李华周(艺名十三红)同台演出《南天门》，十七岁和魏连生(元元红)同台演出《血手印》、《三疑计》、《南天门》。
她早期艺术活动深受“元派”艺术影响。
元故后，她改工须生，集元派唱腔之大成，融汇贯通，形成自己的特色。
她的嗓音似哑非哑，哑中透亮，行腔委婉跌宕，气口舒适，喷 字有力，音韵洒脱，字正腔园。
她做功细腻，以演袍带戏见长。
早期活动于天津、北京、济南、营口、威海、大连等地。
筱翠云1953年加入沧州实验剧团。
1954年参加省戏曲汇演，饰《打金枝》剧中的唐王，获荣誉奖。
1958年调天津梆子剧院。
1961年调回沧州戏校任教。
张治友(1903-1980)艺名“瞎友”，沧县黄递铺乡北张村人，吹歌老艺人。
他十五岁丧父，与其母苦度日月，发奋学习吹歌，1918年先拜李化春为师，十七岁时又拜路天霞为师。
出师后，先云南皮县店子竹振海窝棚领班，共十二年之久，经过多年锻炼，张治友已成为沧州一带的吹歌高手，被同行们公认与路天霞名，人称张治友、谭宝山、路天霞为“瞎友、谭肥、路葫芦”是吹歌三大家。
张治友的演奏特点简方言之为：“刚柔并进”中波涛汹涌，柔似和风戏柳，可谓沧州一代吹歌巨匠。
刘仁和(1906-1989)陈缺屯乡刘世印屯村人。
其父人称刘四爷，家有良田一顷多。
好戏。
于是集得女孩数人自训练戏班，仁和随学。
后常到菜芜、博山、济南、绥远、江西等地演出。
仁和艺名艳奎关，工武净角色。
刘缺屯村褚氏女嫁给刘仁和，岳父劲其止艺为农，刘仁和从命，荣誉称号户刘缺屯。
民国二十三年后，他为村里好唱者教了《乌龙院》、《别窖》、《武家坡》、《斩子》、《艳阳楼》等几出戏。
解放后，1950年村里建剧团，县委宣传部长张杰同志为之命名“更生剧团”，七十余人，刘仁和任导演。
他执导了《通天荡》、《忘本》、《金雁桥》、《丧巴丘》、《收关胜》、《铁公鸡》、《珠廉寨》、《甘露寺》、《回荆州》、《捉放曹》、《艳阳楼》等四十多出戏。
1953年应本溪市京剧团聘请任教师至1989年10月病逝，终年83岁。
伦金兰(19-7-1987)。
生于吴桥县南丁庄一个农民家庭，十一岁跟人学杂技。
1918年至1938年，他主要是学杂技或跟人搭班。
到南方各省、到香港、新加坡以及南洋演出。
.938年到1956年他有时与人搭班，有时自立班子，这一时期还是云南方及南洋演出。
解放后，他在吴桥自建马戏团第四分团，1956年建立了沧县马戏团，伦金兰任团长。
伦金兰的绝技是耍“飞钹”。
1960年五一节，毛主席到天津视察，观看了伦金兰的“飞钹”演出。
1961年沧县马戏团与沧州地区杂技团登工，为沧州星火杂技团，伦金兰任团长。
伦金兰为河北杂技团，沧州杂技团培养了人才，为杂技团的发展作出很大贡献，因而，他被先为省人民代表，省政协委员。
冀桂云(1909-
)。
河北省南皮县人，出身于梨园世家 ，幼年随父张占福(张黑)进京学艺，工须生。
1940年加入山东恩城第一班。
1942年与冀宽(承受夫改姓冀)结婚。
1949年调沧州启明剧社。
她京、梆并重，尤以唱功见长，嗓音宏亮，吐字清晰。
除工须生外兼演彩旦、小花脸等角色。
代表剧目有《南北合》、《反徐州》、《空城计》等。
其《斩子》选段曾由河北电台录音播放。
1958年调河北省戏校任教。
李桂云河北梆子女演员。
河北宁晋人。
1910年生。
幼年从杜元庆、张吉祥习艺。
演青衣、花旦。
十一岁登台。
1927年加入奎德社，经常演出《拾万金》、《王春娥》、《柜中缘》等传统剧目及《少奶奶的扇子》、《战地之花》、《一圆钱》、《啼笑姻缘》等文明戏。
1936年在天津北洋戏院与刘又萱、金玉奎、碧玉花合作演出。
抗日战争开始后中止舞台生活十余年解放后重返舞台，与李峰元等演出《万里长城》等剧。
1949年至1951年在沧县专区实验剧团河北梆子分团主演。
1952年任北京市河北梆子剧团团长。
表演细腻，唱腔委婉，有“搭调”、“反梆子”等新的创造。
代表作《蝴蝶杯》已摄成影片。
近年来致力于培养青年演员的工作，张淑敏、李秀芬、刘玉玲、王凤芝等均受其教益。
赵春亭(1912-1984)，著名唢呐演奏家。
沧县崔尔庄人。
从小跟伯父和两个哥哥学习吹歌，后成为当地有名的乐手。
1953年参加全国民间音乐舞蹈会演获得好评。
被留在北京任中央歌舞团独奏演员。
在唢呐艺术方面不因循守旧，勇于创新，曾运用独特的技巧，在《海青歌》中奏出箫音，在《山东大鼓》中奏出三弦音，堪称一绝，1964年到中国音乐学院任教，培养了很多唢呐演奏人才。
1984年被评为副教授。
七十三岁时，由中国音协，中国艺委会和中国音乐学院联合举办了《赵春亭唢呐曲音乐会》在音乐界反响颇大。
1984年因病在京逝世。
侯若一，男，汉族(1914-1989)，河北饶阳县人，从小喜欢书法、国画。
1940年参加工作，先后作美术编辑、教学书画。
在书法教学当中重视书法理论研究，为师专中文系书法教学编写了一套书法教材，包括《书史》、《书法》、《书论》。
他在练写书法时，先学王、颜字体，后学魏碑《郑文公》。
四十岁后又学郑板桥。
他的书法以王、魏、郑融为一体以行书见长。
1981年加入了中国书法家协会河北分会，1984年任沧州市书法协会名誉理事长；1987年加入中国老年书画研究会河北分会；沧州市老干部书画协会副理事长。
他的书法作品曾在省两次获奖，1986年由省书协选送他的作品去日本展出。
1988年沧州市为他的书画作品在地区展览馆作了侯若一书画展。
董兴龙，杂技演员。
1917年生于吴桥县董庄农民家庭。
十岁时学唱“河北梆子”，后随伯父学杂技。
学戏后自己成立马戏班，以自己家人为主。
这时的马戏班带有季节特点，农忙时回乡种地，农闲时外出演戏。
他们外出大多数霎时间在南方。
抗日时在武汉一带活动较多，解放战争时困在青岛。
青岛解放后董兴龙带班回到家乡吴桥县。
这时吴桥县已解放，杂技艺术有很大发展，成立了许多马戏团体。
董兴龙组建了吴桥杂技第十分团。
1956年董兴龙的杂技团调沧州，以该团为核心建立了“沧州地区杂技团”，董兴龙任团长。
董兴龙善长“古老中幡”这一节目，苏联最高主席团主席伏罗希洛夫来我国访问，董兴龙到北京为其演出“古老中幡”。
当时陪观的有叫理、陈毅副总理等一些党和国家领导人。
文化大革命时，董兴龙到回收公司干活。
1987年病逝。
李兰舫(1918-1984)，女。
生于天津市武清县黄花店村一个分期的农民家庭。
由于生活所迫，于1921年(三岁)随父逃荒天津，依靠父亲卖青菜和砸核桃为生。
幼小的李兰舫也托盘子到河东戏园子卖西瓜，以帮助父亲维持全家的生活。
因而她也受到了戏曲艺术的熏陶。
李兰舫善工旦角。
代表戏有：《潘金莲》、《珍珠衫》、《桃花庵》、《玉堂春》、《孔雀东南飞》、《秦香莲》等。
1931年至1957年间，李兰舫曾多次去沈阳、锦州、营口、大连、哈尔滨等地演出，颇受欢迎。
十年动乱中，她戴上“反动艺术权威”、“戏霸”的帽子，下放幼儿园当保管员。
1973年重返舞台。
粉碎“四人帮”后，李兰舫更加努力工作，常带病演出。
终因生活坎坷，重病染身，医治无效，1984年9月2日病逝沧州。
终年66岁。
张恩城(1923-1983)曲艺演员。
艺名张起信，绰号“小钢炮”、“活马武”。
沧州市人，出身于一个贫苦的家庭，其父张福荣在戏园子内当三行，后在城隍庙土地庙内建起了收馆不久患病逝。
士 岁的张起信跟随继母，开始了自食其力的生活，在戏园子，说书馆内卖罗卜卖糖。
由于他长期接触说书艺人，受曲艺艺术的熏陶，爱上了说书这一行。
于是偷偷地向他们学习，久而久之，得到老艺人的真传《包公案》、《东汉》。
到1943年拜沧州木板大鼓艺人王福贞为师。
起艺名为张起信，时年二十一岁。
1947年沧州解放，任市场街街长，面食业主任。
1953年在上级领导下，组建沧县鼓词公会，并任委员，后改为曲艺队。
1957年沧州专区首届曲艺会演时，演出了长篇鼓词包公案“陈州回朝”一段，荣获全区第一名。
“文革”时受到冲击，停止了曲艺演出。
为生活所计，拉小车、做泥水活。
“四人帮”倒台后，在文化馆帮助下，重建了光明曲艺社。
他说唱了《闪闪的红星》《烈火金钢》《铁道游击队》《红旗谱》等三十余部现代书。
组建曲艺社后，还邀请外地名流演员来沧献艺。
为曲艺艺术交流和培养中青年艺术人才耗费了心血。
赵心水(1929-1989)著名导演。
生于河北沧县。
1944年入伍参军，开始接触文艺工作。
抗日战争和解放战争生活，为他的创作奠定了基础。
1950年他被选送到中南军区部队艺术学院专修导演，1952年毕业调到长影，他先后师从于著名导演王滨、沙蒙、吴天、苏里等。
从1960年始独立执导影片。
1962年由他的影片《冰山上的来客》取得了极大的成功，开创了故事片上座的最高纪录，他本人因这部影片的成功荣获1964年长影“小百花奖”最佳导演奖。
他的主要作品还有《鸿雁》、《潘杨讼》、《特别快车》、《长城新曲》、《熊迹》、《海神》、《戈壁残月》、《天下第一剑》等。
赵心水是一个独具个性的导演，勇于探索，追求浓烈的感情色彩，他的这一特色立足于以生活为依据，真实地反映生活，感情发展有层次，有波澜，他把强烈的抒情色彩和惊险样式巧妙地揉合在一起，直到今天仍有人撰文称赞《冰山上的来客》对惊险式影片的艺术探索，至今仍没有一部影片可以超过它。
赵心水是中国电影协会理事，中国影协吉林分会常务理事，长春电影制片厂艺术片一室主任，一级导演。
1989年患癌症病逝于北京。
毛亨毛苌与《诗经》的关系，在学术界早已是无需争论的话题，然而毛苌是否有后，却是千年未解的一道题。
没想到这个难题近日已迎刃而解，河间市文化局局长田国福最新发现，毛苌有后，其后人在泊头。
毛苌后人的发现，纯属一种偶然，却与田国福的研究息息相关。
《诗经》是中国文化长河中灿灿生辉的文学宝典，是不可多得的历史文化遗产，以研究发展培育地方文化为己任的田国福，在调到文化局后，就开始致力于诗经的研究与源流考证工作。
他的研究成果，不但得到了专家学者的公认，而且在国际学术研讨会上得到了很高的赞誉。
令他没想到的是，今年8月份，关于他研究成果的一篇文章的发表，揭开了毛苌是否有后的谜团。
《没有河间，我们还能读到诗经吗
》这篇着重介绍田国福研究成果的文章，于8月3日发表在《沧州晚报》上后，田国福即赶赴张家界参加第五届诗经国际学术研讨会去了。
会议期间，人们得知他来自毛苌传经的故地，不断有学者问到，毛苌是否有后裔的问题，田国福只能以摇头作答。
此前他一直关注这个问题，但一直无果，因为在河间周围，他们曾多方寻觅，均未发现毛苌后裔，即使有毛姓家族，也是外来迁入者。
所以学术界一直有毛苌无后的说法。
一周后他回来，却意外地收到了来自泊头东毛庄村民毛春行的一封信。
“大毛公亨，小毛公苌，是我毛氏族人的始祖。
”这位叫毛春行的村民称，报上见到介绍毛诗文化的文章后，非常激动，其中田国福的考证与研究与他们的族谱记载与传说有很多吻合。
信中他提到，大毛公小毛公乃叔侄，为他们毛氏族人始祖，今河间市诗经村，三十里匍一带为毛氏故里，毛氏后裔之说有碑、谱为证。
看信后田国福惊喜异常，第二天他就去了东毛庄。
东毛庄、西毛庄是毛三庄的两个自然村，约600户，近3000人，大部分人家是毛姓族人。
田国福的到来，受到了毛家人的热情欢迎。
人们纷纷来到毛春行家，与这位研究其始祖的人一叙情怀。
一番叙话后，田国福被领到了村中的“毛氏先莹（茔）”碑前。
碑虽已是残碑，但上面字迹仍有可辨之处。
据介绍，村中曾有毛氏家庙，该碑即是毛氏家庙碑，供奉于家庙内，原来有亭。
现已无存。
碑已断“始祖长（苌）”、“一世祖知之”和其他若干世氏先人的名字仍能看清。
上面还有大明正德十年立，立原先人为七世毛连，万历二十一年重修等字样。
随后，村民给他找来了珍藏的族谱。
这本装帧各异的毛氏族谱，上面均详细记载本支门族人延续情况。
记者在复印件上，清晰地看到了这样的字句：始祖，苌，字未考配未详，居瀛州城北今名河间府城北三十里铺。
几本族谱上均有“故居”记载，其中一本叙说毛公之事更为详细：“先祖亨、苌叔侄二公，隐居河间三十里铺......苌公是经，亨公口授，经数年苦功能熟背诗经并能逐字讲解，献王闻讯，礼聘再三，苌公始应
天水地区的中秋节的习俗
鸿盛社除在固定的剧场演出外，还要赴各乡演出庙会戏，春台戏庙会多，而且日期都是几乎在同一时间，这样鸿盛社就不得不分成三班下乡演出。
天水庙会文化十分深厚，演戏尤为突出。
古老的秦州，由于庙宇多，因而庙会戏也就多，从正月初一直演到秋天才结束，即所谓的春台戏和秋台戏。
庙会要举行祭祀活动，因而必须演大戏秦腔，这是农村中农民一年间的主要文化活动。
庙会文化内容丰富，是中华文明的一个组成部分，传统至今的演出习俗，都具有特定的文化内涵，凝聚着中华民族的智慧，体现着中华文明的特点，千百年来发挥了传承传播中华文明的重要作用。
天水的庙会文化，在甘肃各地、州市都是少有的，春台会从正月初九玉泉观开始，直到七月底秀锦山、七贞观秋台会止，历时7个多月，这在全国也是很少有的文化庙会。
鸿盛社演出庙会的名称和时间：正月初九的玉泉观。
正月十六的伏羲庙。
二月二的张家沟。
二月十三的老君庙。
二月十五的挂台山，杨王家、雷神庙。
二月十八的香山观、草洼、渭南镇。
二月十九的夏家庵、蒲家店子、丰都庙、张家园。
三月初三的导流山、大门镇、宽川镇、清莲寺、田家川、郭家川、峪口庄。
三月初八的演营寺、缑家庄、雷王集、黄家庄、石佛镇、黑爷庙、韩家湾。
三月初十的杜家坪、南舞台、北舞台、王皇庙、涧荫寺、牛花庄、大柳树、东泉镇、白石峪。
三月十五的会应山。
三月廿的新洞寺、稍子坡、娘娘坝、佛公桥、郑集寨、三十店子、四十铺、关子镇。
三月廿八日的泰山庙、凤凰山、川口、铁炉、六十铺、七十铺。
三月底的四嘴、五龙山、张家寺、石家坡、胡家大庄、温集寨、何家庙、杨家河。
四月初一的仙人崖。
四月初八的南郭寺、麦积山、四方堡、张家山、云雾山、大门。
四月初十的牧家滩、潘家集、兰埠。
四月底的店镇、牡丹、虎头山、王家堡、关家店、贾家寺、小天水、龙头寺、姚家庄、龙树湾、花牛、东泉、甘泉、大柳树、庙门沟、蛟龙寺，龙槐寺。
六月底的刘家庄。
七月十七日的宋家坪、街子、温家庄。
七月底的杨家山、圣九山、五龙、元龙、白家庄、吕家村、柴家坪、莫家寺、七贞观、北阳北、北阳南、南家集、冯家庄、麻家寺、窦家沟、井儿下、桑渠里、青崖、渭滩、社棠、下曲湾、白家庄。
至此才算演完了春台戏和秋台戏。
另外还有个别村庄庙会也有演冬台的，如象石码坪等。
这仅是秦州区和北道区附近的台口，还没有标各县的台口，可见天水庙会文化之丰富，因而讲在全国、全省少见，一点也不过分。
鸿盛社庙会戏演出习俗：时令戏：时令戏剧目，有着多年不变的传统，成为每个庙会必演的规程，尽管每个庙会演，每年都演，但广大观众还是有百看不厌的感觉。
如象正月初一必演：《回荆州》、《大升官》之类的戏，因为这些为喜庆的戏，是升官、婚庆的戏，没有杀、斩之类的情节，为文吉祥。
二月二的《彩楼配》即名剧经典戏《五典坡》的前本，该戏中有王宝钏、二月二漂彩招亲的情节。
五月五的《雄黄阵》，因为天水民间民俗中有五月五端阳节，喝雄黄酒的习俗，传说喝了雄黄酒可免得百病和中邪毒。
七月七的《天河配》，因为7月7日系牛郎织女在相会之日，演此戏，以示怀念这对夫妻。
八月十五的《唐明皇游月宫》，因为八月十五为中秋节，中国人有赏月吃月饼的习俗，故演此剧。
每个庙会必演的剧目：整个庙会一般是演出五天，有的多达六天。
第一天还是演些吉祥喜庆的戏，团圆热闹的戏，一般不演杀斩之类的戏，以演喜戏为主，如象演《龙凤呈祥》、《升官图》等。
在正会日子的一天，要给爷上寿，这天要演《天拜寿》，意思是拜寿的心愿。
在会戏演出的过程中，还有还愿戏，也就是某个人为求某件事情，给神许了愿，等来年庙会时还愿唱戏。
这天还愿戏必演《香山寺还愿》，由还愿人出资戏钱外，还得给有关演员奖励现金及烟、糖等物。
这天还要演《五福堂》、《上寿》等戏，演员分别扮演福、禄、寿三星，天官、财神、药王等，在唱词和道白中加入念还愿人的姓名，向神灵乞求，讲些吉庆喜语，弟子还愿过后，确保福地来年五谷丰登，风调雨顺，国泰民安，事业有成，金榜提名，招财进宝，消灾免难，阖家欢乐，幸福无边等语。
这时由一扮演刘海的演员上台向台下观众撒金钱，过去是铜钱，现在改为硬币，台下的观众争先恐后的抢拾金钱，拿回家去，据说这种戏台上抢下来的金钱能避邪。
在庙会结束的时候一般要上演《黑虎坐台》，此剧系封神戏《黄河阵》中的一折，目的是打扫舞台。
另外还要上演《全家福》、《大登殿》的戏，这些戏的结局都比较好，也象征着这次庙会后，人们都有一个比较好的结局。
打台戏：农村中盖起了新戏台，往往要在新戏台使用前，进行打台，这件打台的事情必须由职业剧团来做。
打台也叫镇台、祭台、破台。
先用五色线把台口封住，用黄裱制成小旗贴在线上，舞台四周分别贴有“前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎。
”前台按八卦方位摆好八块瓦，全体演员上台后，由会上给每人一块银元唅在口里封口。
这时黑虎赵公明上台，用鞭打断各处的五色线，在唢呐伴奏中刘海亮相，黑虎赵公明绕场一周，踏碎八块瓦片后下场，然后马灵官在大鼓声中上场，跳架子后下场。
这时天官在庄严的面牌中出场，招乎让台下准备好的整猪整羊、斗米斗面、铜钱、五色布等拿上台来，并由土地神率领众人献在天官面前烧香化表后齐呼“请天官开金口露玉牙”，这时天官先讲四句诗，之后再讲某村某地新修戏台一座，吾奉玉帝旨意，前来打台降福。
接着唤上黑虎赵公明，用五雷碗打舞台四角。
再让咬鸡仙上场，咬去一只鸡的鸡头，将鸡血轮到前后台，并把鸡血抹在各台柱之上。
再由土地神指挥众人架好长梯，请咬鸡仙将鸡头钉在舞台中间的大梁之上，把死鸡报至台下。
这时天官把铜钱、五谷粮食向台下四周抛撒，祝愿当地财源茂盛，五谷丰登。
接着天官高喊“魁星点元”，魁星跳架子后，表明在当地一点状元、二点榜眼、三点探花。
最后天官讲当地功德无量，新戏台开始演戏，一切如意吉祥，他四天官交旨。
在曲牌中全体人员下场，打台也就结束了，在最早时，严格的打台扮演的演员的象属都要和当地测算的需要的象属一致，才能扮演打台的演员。
打嘉官：由演员扮做福、禄、寿三星，由文武扬面配合，在年关之际到各商行恭贺新禧，以祝愿商行来年发财、顺利、平安。
演员手持“天官赐福”“福禄寿喜”的条幅在乐器中舞蹈。
得到大商行的奖励，此节目每年进行，已成为必演的节目了。
反串戏：每年农历腊月廿五、六，接近年关。
这时由于人们都忙于办置年货，准备春节过年的事宜，很少前去剧场看戏，剧社一时就出现了萧条的景象。
这时为了增加收入，吸引观众来看戏。
另一种原因，也是艺人们辛苦了一年，借反串戏来松驰情绪，自娱自乐的一种形式。
一般反串戏只演三天，由于观众的好奇心里，到也勇跃前往戏场观看演出。
这种演出是角色全部反串，如旦角扮花脸，花旦扮生角，生角扮花旦，丑角扮毛净等。
他们的演出仍按严格的传统程式和角色的声腔严格表演，故能让观众耳目一新。
鸿盛社的反串戏，效果很好，因为他们的剧目行当齐全，程序不变，但其行当的身、法、步、唱不拘一格。
自由灵活，各有千秋。
反串戏只所以受到观众的欢迎是因为多数演员所扮演的角色在观众心目中已成为固定的不变的形象，而反串戏使观众一反往常，耳目一新，更为重要的是，有一些名角虽然在所扮演的反串戏中板眼准确，但时而也会露出行当中一两个步法或唱法，出现差错，这就更加激发起观众的更大兴味，起着具有喜剧的效果。
如他们在扮演中，谢鸿民本来是须生的演员，却要演小旦，马小云本来是演小旦的演员，却要演小生，靳佛生是丑角演员，却要演花脸，白新国是花脸演员，却要演须生。
这样的反串演出，无疑增加了他们演出的趣味性和观众的好奇性，这种演出目前已经再看不到了。
目前能看到的反串演出，在中央电视台“梨园擂台”栏目中，有演员参加大奖赛，唱完清唱后，在才艺表演时，许多演员也演反串角色，以显示自己的戏曲艺术才能。
庄王会：庄王，即唐庄宗，由于唐庄王自幼酷爱戏曲，以遭门弟鄙弃，后迫害致死。
梨园子弟为了纪念他，便将他尊为戏神，用以朝贡礼拜。
鸿盛社的庄王案从祖父李炳南时期就有设置。
我在解放初期，还是在上小学时，曾到后台见到过所扮的庄王爷，至今记忆犹新。
那时，只不过是扮神而已。
到了1935年左右由 李映东先生提出，除上供好，决定每年古历十月二十四日这天，各路剧社，各个剧种，在一起会聚义演一天，以示庆贺。
每年一次，一直延续下来。
庄王会的场面宏大，除三道彩门外，人人披红挂绿，爆竹齐鸣，一派喜气洋洋的节日景象。
还邀前来演出的名剧社都让自己剧社的头牌、台柱子演员登台演出最拿手的剧目，盛况空前，大有摆戏剧擂台之势。
庄王会的演出收入，不列入正常的演出收入范围，而用于招待各路剧社和本班参演人员的演出补助。
剧社后台敬坐的庄王爷，艺人们要对其跪拜、焚香、祭酒。
每逢初一、十五要行大礼，演员出场前先要向神象供手，叫“辞驾”入场，供手叫“参驾”，戏演完后供手叫“谢驾”。
天水的庄王会，均由鸿盛社做东道主，主持会期间的一切有关演出行政事务。
稳台：即在戏曲开演前，由一生角登场，念引子，诗白，长时间冷场。
如口里念些“同福临东江，宜原苏异昌，宁和广元台，折桂作云章”等一类的词，也可以唱些不关紧要的官样乱弹。
等观众基本到齐时，文武场面人员各自归位，本戏演员演出准备齐全时，才结束入场。
这里起到了一个稳定观众，既不正式演戏又有演员在台上演唱的效果。
这个稳台的须生一般身穿红色或黑兰道官衣，口带三须。
稳台也叫坐台、座场、开场生。
封台戏：每年剧社到年底都要进行封箱，这意味着在年底要停演一些日子。
其目的是为了防邪气侵台，必要时封箱封台，便在台前贴一条“封台大吉”的封条，以示暂停演出。
再次演出时，要打台后，才能复演。
对台戏：这就是在同一场地、同一时间、同一条件下，二个班社同演同一出戏或者不同的戏，称唱对台戏。
这种演出形式，起到了演出班社技艺较量的作用，同时又有艺术交流的性质。
我们平时在工作中遇到了某些对着干的事情，我们也常用“唱对台”来形容，其原源出之戏剧演出中。
唱对台戏的二个班社，实力也必需雄厚，行当要齐全，行头戏箱要新颖整齐。
如演《回荆州》一剧，这两个唱对台戏的班社，必须要有演乔老、孙权、张飞、陈武、潘章的净角演员，演刘备、孔明的生角演员，演周俞、赵云的武生演员，演孙尚香的小旦演员，演国太的老旦演员，演蒋秦、周泰的丑角演员，而且以上各行当的演员，必须有过硬的演技方能与对方唱对台、较量一番，否则不敢唱对台戏。
迎神戏：在天水许多庙会戏演出时，都有迎神的习俗。
在村里某家里摆上供品，全村的有关人员早早的来到此人家里。
这时担任该村演戏的班社的武场面演奏人员吹着唢呐曲牌，打着大小锣鼓铜器、钹等，一直热热闹闹地来到某某家中，村民们抬上贡品，在村中行走，这时演奏人员的吹奏一直不停，一路吹打，鼓乐齐鸣，直到庙前的舞台上。
送神戏：有许多庙会，在演完了戏后，要唱送神戏。
在庙会戏演完的最后一天举行的仪式，首先由一须生演员扮天官出场。
天官出场后，站在舞台中央曰：“×月×日×地信士弟子，一心向善，还愿已毕，众神同受人间香烟，领了愿心各回其位”。
在曲牌中，天官下场。
亮箱戏：演出班社新到某一地方，或者新办置到了戏箱和接来了新演员，就要演亮箱戏。
在演出前，提前公布演员名单阵容，按行当详细出牌，告知观众。
亮箱戏一般演出《大回荆州》和《昊天塔》等戏。
这是因为，这些戏生、旦、净、丑、未演员齐全，而且穿蟒靠的演员多，舞台上的服装显得好看花捎，使人一看眼花缭乱，目不暇接。
就拿《回荆州》一戏来看，这本戏有须生，刘备、乔老穿的是蟒袍，赵云、周俞和东吴上八员战将，陈武、潘章、蒋秦、周泰、韩丹、基宁、丁奉、徐盛都穿的靠和箭衣，头戴各式帅盔和金冠，再加上旦角孙尚香的女式服饰，舞台上花脸也多，因而显得全台气氛热烈，再加上这些戏衣都是新的服饰，这样就显得某班社的演员实力和戏箱新颖，给观众留下深刻的影响，以讨得观众的欢心，为提高剧团的知名度，为今后的演出打下良好的基础。
压台戏：是指把戏班里，最好最精彩的剧目，由著名演员演的戏，放在了整个演出的最后演，意思是为了让观众不要中途退场，为了要看最好的一出戏，而等到最后，这是指在演折子戏时，演本戏时，不存在这个问题。
如鸿盛社演折子戏时，会把董化兰的《十道本》或者谢鸿民的《醉写》等戏放在最后一折演出，以吸引观众 选录自黄庆诚《李映东与鸿盛社》一书，我在未征得作者同意的情况下将他的文章进行了转载，在此道谦，因为我看到这些文章，不由得产生想把这些好东西介绍给网友们的冲动。
本文通过鸿盛社的演出经历，详细地介绍了天水地区各种庙会时间及地点，庙会中秦腔剧团的各种演出习俗。
作为知识介绍给大家，希望大家喜欢。
一场竹笛《金蛇狂舞》的主持词，优美有诗韵，急急急急急急急
中文王宝才别名：王小宝国籍：中国民族：生地：辽宁--锦--黑山出生日.9.8职业：影视演员代表作品：乡村爱情故事：龙星座：天秤座王小宝 男 45岁 身高 CM 已婚 ，.一女. 戏外“大奎”，“二人转”中转出多彩人生 什么是“赵家班”的幽默
在采访赵本山的得意王小宝时，记者算是领教了。
一见面王小宝就又对记者耍起了“幽默枪”，已经不是第一次接触《刘老根》里的“大奎”了，不过昨天他虽然拿着记者的名片，还是认真地问了一句：“您贵姓
”。
生活中的王小宝虽然没有舞台上那么口若悬河，但也没有《刘老根》里那样深沉，就是在这时而幽默，时而深沉中，王小宝讲述起自己或辛酸，或惊喜，算不上惊心动魄，但却实实在在的人生故事。
年4月3日，参加辽宁卫视，由赵本山发起、并召集众、《乡村爱情》全明星阵容以及部分学员参加的《明星转起来》节目，主题为：《情系西南旱区募捐晚会》，并当场认捐币三万元。
[编辑本段]辛酸从业经历 “走班”中学成二人转 王小宝出生在辽宁省黑山县，18岁毕业后他就该为自己选择一条谋生之路了。
当时村里最流行学木匠和瓦匠，但是你别看现在的王小宝高大壮实，小时候他身体并不好，所以这两个重体力活就跟他无缘了。
这时正赶上会吹唢呐的表舅组成了一个民间戏班子，王小宝小时候就喜欢唱唱戏，于是妈妈就把他送进了戏班子，从此他走上了一条艰辛而坎坷的演艺之路。
提起那段学徒的日子，王小宝的眼中布满了辛酸。
民间戏班子一般都要边走边演，哪儿要看戏就到哪儿演，也被称为“走班”。
小宝说那可真是名副其实的“走”，连车和马都没有，不论多远都要靠一双脚，而刚刚入门的他还得背着很多行李。
演出后，们吃饭，他还得端茶倒水，常常是连饭都吃不饱。
不过就是在这一个月的艰苦生活中，王小宝却把二人转的全部调门都学会了，而且已经能上台演出了，速度之快可算是一个奇迹。
一个月后，王小宝高高兴兴地回家了，可是却迎面被泼来一盆冷水。
小宝在家里是老儿子，哥哥姐姐听说他要去唱戏全都不同意，但是小宝唱戏的决心却没被动摇，很快他就能自己挣钱了。
当时，他最大的梦想就是能进黑山县剧团，作一名专业演员，可是第一次却没有考上。
即使这样，王小宝也没有放弃这门艺术，而且越唱越好，两年后，王小宝在当地已经是个“腕”了，这样黑山县剧团又主动找到了他把他请进了剧团，圆上了他的第一个梦。
[编辑本段]拜赵本山为师 在赵本山的小品越来越火时，王小宝的二人转也越唱越火，还经常被请进电视台。
王小宝清楚地记得，在辽宁电视台第期《共度好时光》里，他有了与赵本山同台演出的机会。
当时他还不敢多跟赵本山说话，不过却照了张合影，从此，他走到哪儿拿到哪儿，到处让人家看。
那时王小宝又有了一个梦想：什么时候我能做赵本山的徒弟就好了
年，赵本山举办“东三省本山杯二人转大赛”，王小宝立即报名了，并很顺利地进入了决赛。
在决赛中，每一对演员的演出时间只有20分钟，而王小宝选择的传统剧目却很长，这样王小宝又自己改编，编曲、服装也全是他一个人张罗的，再加上王小宝和搭档孙丽荣独有的绝活——耍手绢，王小宝的演出得到了一致的好评，并取得了七个金奖中第一名的好成绩。
王小宝说，在最后的成绩没出来之前，他就听说赵本山要收徒弟了，其中还有他一个，当时兴奋得一宿也没睡觉，想去问问是不是真的，又不敢。
收徒仪式要在三天后，王小宝说他觉得那三天比三年还要长，每天晚上就瞪着眼睛看着天花板，生怕老师突然变卦。
终于成了赵本山的徒弟，王小宝说在那之后的一年里，他还时常想这是不是做梦啊
[编辑本段]转折 走进《刘老根》演“大奎” 如果说能成为赵本山的徒弟（第一批第五名）是王小宝人生的一大转折，能拍摄《刘老根》则是他艺术之路的又一次飞跃。
在《刘老根》中演“大奎”，这是王小宝第一次“触电”。
《刘老根》热播后，王小宝还特意到繁华的街路上走走，看有没有人认出他来。
在《刘老根新传》中有一个有意思的现象，很多演员都是夫妻档，但惟独不见王小宝的媳妇，原来，小宝的媳妇是个地道的贤内助。
小宝在外忙于演出，很少回家，但是不论多忙他都要每天给宝贝女儿打个，那端女儿也总是在问：“爸爸，你什么时候回来啊
” “论起演出水平很一般，我得感谢我的赵本山，了‘本山杯’，重写了我人生路，拍摄《刘老根》又让更多的观众认识了咱……”每次登台，王小宝总是要唱上这段他自己编写的二人转小帽，表达对赵本山的感激之情。
王小宝就是这样，知恩图报，踏踏实实地走着自己的每一步。
每次演出，王小宝都要深情地唱上他自己写的一段“靠山调”，在他情真意切的演唱中，充满了对的敬重与感谢。
他常说，既然已成为赵本山的，就不能给丢脸。
王小宝是这么说的也是这么做的。
未成名之前王小宝就是东北地区较有名气的二人转演员，曾先后参加过辽宁电视台《共度好时光》、《乡村大看台》等节目的录制。
2000年为参加东北三省二人转邀请赛，他推掉了在剧场的演出，全身心地投入到参赛节目的排练之中，尽管损失了许多金钱，但却获得了专家和观众的一致好评，获得了表演一等奖。
对于这次参赛经历，王小宝说：“金钱和荣誉相比较，我更看重后者。
” [编辑本段]家境 王小宝出生于黑山县八道壕乡望北楼村，祖上都是农民，儿时能接触的惟一娱乐形式就是大秧，只要有秧表演，王小宝不管多远都要去看。
他说：“我喜欢大秧的喜兴和热烈。
” 王小宝说与二人转结缘完全是因为自己当时的身体条件。
小的时候我有哮喘病，每年都要发作一两次，犯病时觉都不能睡，不停地喘。
弄得睡在隔壁的两个姐姐都无法入睡。
我妈看我身体不好，长大肯定干不了农活，就想给我找条出路。
我自小喜爱音乐，是班里的文艺委员。
上初中时农村时兴唱流行曲，跳摇摆舞，我一唱就是大半夜，晚上回家时还要唱一路。
当时村里人给我起个外叫“吵夜郎”。
我妈想孩子反正爱唱，就让他去唱二人转吧。
我表舅张树义、张树春都是带二人转小班的。
高中毕业时，我妈就跟我表舅商量，让他们带我出去，看这行行不行，表舅看我身子骨干农活确实不行，就同意带我出去。
当我妈对我说，你舅又要“起班”了，你跟着去吧，我觉得特别突然，这之前我妈一点都没对我说起过，但我也没反对。
第二天我就跟着表舅的小班走了。
我们去的第一站是台安，到了那儿后，一进屋，只见一个老艺人在炕上盘腿大坐，派头特别足，我表舅对她说，这孩子想跟你学二人转。
那位老艺人见我的脸长得又黑又长，根本不搭理我，更不用说收我当徒弟了。
我舅看人家没有收我的意思，就对我说，那就先跟着走吧。
在小班我帮着干些扫地打水的杂活。
开戏时我就站在旁边看。
一个月后，他们会唱的戏我全学会了。
当时不但住的条件差，吃的也不好，挂面拌酱油是经常的。
我真有点熬不住了。
长这么大我从未受过这样的罪。
我想回家，又怕回家后没法跟父母交待。
我舅见我灰心了，就劝我，说他当初比现在还苦，这点苦都受不了，你将来还有什么出息。
没办法我只好留下来。
[编辑本段]二人转走班 二人转走班就是走，锣鼓和随身带的衣服都得背着，我一个人背两个兜，腰上还要挎个鼓。
有时从早走到晚也没地方唱，就跟人商量，不给钱也行，供饭就唱。
有时运气好了也能被留下唱一个星期，有时实在没地方唱了，就找块空地把锣鼓敲上一阵，也能招来一些人。
“走班”一年两回，腊月、正月和挂锄。
过了几个月又要“走班”了，我妈还让我舅带我去。
我舅对我说：“上次没同意收你的那个老师同意收你了。
”我听了特别高兴，叫陈庆莲，是“上装”，辽中人，一直唱大轴，以苦戏见长，身段也好。
我们这次是到台安桓洞乡演出。
有个雨天，吃完晚饭后，我舅让我给陈庆莲唱一段。
听完后她说：“你想跟我学戏，你有什么本事呀
”我在家看林场时，跟别人学过少林十八法，我就地给陈老师打了一套拳，见我手脚利索，动作麻利，再加上我舅在一旁说情，陈老师答应收我为徒。
磕头后老师给了我一段戏《小拜年》，把词写给我，让我自己用调套词，唱的不对了老师就纠正。
《小拜年》有二百多句唱词，老师睡一觉的工夫我就背下来了。
老师见我还算聪明，从心里承认了我这个学生。
一年多后，黑山县地方戏团招学员，团长是李秀媛，艺名叫筱月霞，她看我形象一般就没要我。
我继续跟小班唱。
第二年黑山团招会唱戏的演员，托人找到我，我倔脾气上来了，心想当初你们没要我，现在找我我还不去呢。
后来李团长开着轿车亲自把我接到团里。
进团后，团里分两个队，一年四季在外面演出，在沈阳就演过十几个地方。
当时演出条件特别艰苦，能住员工宿舍就是最好的了。
在沈阳动物园演出时，住过动物呆的大铁笼子。
那时就盼着能转为正式职工，结果十年后真的转正，对我已经不十分重要了。
但我还是要感谢黑山团对我的培养，感谢黑山县文化局韩卫华老师对我的大力提携，韩老师在我成长的道路中为我付出许多心血，我演出的十几个二人转都是他导演的。
后来团里不景气，放长假，我一想自己干吧。
我开始选搭档，当时也没想谁是固定搭档。
我先和孙丽荣走了一个星期的挂锄班，后来开始合作，越来越默契，现在在台上对方一个动作就知道要做什么。
2000年，参加了东北三省二人转大赛，获得金奖。
2001年初，我正在锦州唱戏，听说省里要举办“赵本山杯二人转大奖赛”，我就报名了。
当时我和孙丽荣的二人转舞蹈和唱腔是大家认可的，也上过辽宁电视台的《共度好时光》。
为了参加这次大赛，我们现做手绢，大板，大板已经多少年没人用了，特别难，跑了许多地方，光打车钱就花老了。
回来后按马力老师教的方法穿大板，一穿就是七个小时。
之后开始练二人转组合。
那时一天两场戏，原来中午都睡一觉，为了比赛觉也不睡了。
为了不影响别人休息，我们就打车到公园去练功，周围围着许多人看，我们也顾不了那么多了。
之后移到鞍山唱戏，我们又租了一个地方专门练舞蹈动作。
当时是三伏天，一练一身汗，半个小时就得拖一次地，身上长满了痱子。
有时我和孙丽荣因排练也闹矛盾，后来我俩商定小帽的编排归她，《密建游宫》归我。
因为比赛时间有限，不能完整地唱一场戏，我就自己改编《密建游宫》，还根据剧情需要编排了舞蹈，设计了服装。
后来听说这次比赛只有一个本山杯奖、三个金奖，听说还有走后门的。
我想金奖肯定没戏了，就给马力老师和金芳姐打，说不想参赛了。
巧的是她俩的一个也没打通，我心想还是去吧，这可能是天意。
为了适应沈阳的环境，我俩提前两天来到沈阳，去公园练大板。
当时心情特别紧张，连着急带上火，嗓子像冒烟似的，不敢使劲唱，我就使劲吃水果。
比赛前就听说这次赵老师可能要收几个徒弟，我心想如果我能被相中就好了。
比赛那天我发挥正常，现场效果特别好。
后来我就听说赵老师可能会收我，再过三天等比赛结束时收徒仪式。
那三天我真的不知道是怎么过的，觉也睡不着，饭也吃不下，就怕夜长梦多有变化。
2003年8月11日晚，是让王小宝终生难忘的一个夜晚。
那一天笔者亲身感受了那个令人激动的场面。
沈阳信盟院内灯火通明，热闹非凡，“首届赵本山杯二人转大奖赛”的所有参赛演员聚集在这里，共庆大赛的圆满成功。
凌晨1时，在一间宽敞明亮的会议室中，赵本山了一个规模盛大的收徒仪式，王小宝、王小利、张小飞、唐鉴军、翟波正式拜在赵本山的门下，成为他们仰慕已久的全国著名艺术家的。
辽宁省委宣传部部长焦利、辽宁省文联副主席崔凯、辽宁省曲协主席田连元、副主席范伟，著名作家何庆魁、著名笑星高秀敏等参加了这次拜师会。
拜师会由崔凯主持。
赵本山与他的妻子马丽娟端坐在桌前，当崔凯问几位行什么礼时，他们坚持要行叩头大礼。
五位虔诚地跪在和师娘的面前，“当当”，磕了九个头。
面对们真挚的举动，赵本山忙起身说：“我收你们的目的不是为了有几个徒弟整天围着我团团转，我不需要这个，我是为了帮助二人转这个艺术形式。
你们做了我徒弟，首先一点就是要先做好人。
你们要以自己的行动影响二人转，带动二人转，脱开二人转中那些低俗的东西，让二人转受人尊重，让这门有二百多年历史的艺术逐渐雅起来。
我把丑话说在前头，你们五个当中要是有人做人出现问题，那我可要不客气地清理门户。
”坐在一旁的师娘马丽娟语重心长地说：“给赵本山当徒弟，不用给我们送礼，我们什么都不缺，只求你们能有出息。
在外面让人伸着手夸，这是本山的徒弟，我们就知足了。
” [编辑本段]改写命运 “赵本山杯二人转大奖赛”改写了王小宝的命运。
大赛结束后不久王小宝就被招进《刘老根》剧组，在剧中扮演刘老根的大儿子刘大奎。
王小宝说拍戏时耐心地教我们怎么演，一遍遍地给我们走位置。
如果说我扮演的这个大奎还有那么点意思的话，功劳应归功于我的老师赵本山。
王小宝是这么说的，也是这么做的。
王小宝台风正派，说唱扮舞绝五功俱佳，尤其是他的说口，幽默、诙谐、风趣、健康，形成了自己独特的风格。
同样的说口，特别是原来内容不太健康的说口，经王小宝加工整理之后，都会产生强烈的喜剧笑果。
在二人转演员中，王小宝文化水平算是高的，但他并未安于现状，为了提高自己的文化修养和艺术修养，他了许多书，只要有时间他就认真学习。
他牢记一位好朋友对自己的衷告：“今后你们拼的是文化。
”王小宝要以自己的实力向世人证实，民间艺人也是有文化品位的，也是名副其实的文艺工作者。
二十年艰苦付出，王小宝终于得到回报，对目前所拥有的一切他非常知足，虽然已经有了名气，但仍保持一颗平常心，仍像从前一样诚恳，刻苦、向上。
在艺术上他给自己设定了更高的目标，并一步一个脚印，脚踏实地地向着这个目标迈进。
附：王小宝在农村题材电视连续剧《刘老根》、《刘老根新传》中饰演刘老根之长子刘大奎，年，王小宝在30集农村题材电视连续剧《乡村爱情》中饰演村支书王长贵。
年随赵本山参演新版《三国演义》饰演魏延 字文长
