我国有56个民族，每个民族都有自己的风俗习惯，请你选取一个你熟悉的或感兴趣的民族，说说它的风俗习惯。
1、蒙古族：蒙古族 蒙古族主要从事畜牧业生产，也有一部分从事农业。
在牧区，蒙古族多住圆形毡房，俗称 “蒙古包”。
蒙古包的门一定朝南开，炉子设在毡房正中天窗底下。
在农牧区，蒙古族都住平房，室内有土炕。
2、回族：历史上，回族人从出生时开始，就要请阿訇起回回名字，结婚时请阿訇证婚，死亡后请阿訇主持殡葬，各方面均受伊斯兰教的影响。
特别在饮食习惯上，回民忌吃猪肉，不吃一切动物的血和自死之动物，等等.(为了宗教活动和生活习俗上的便利，回民习惯在住地修建“礼拜寺”，明末清初则统称清真寺，多围寺而居。
在饮食上，回族人普遍吃牛、羊、驼等反刍类偶蹄食草动物，不吃马、驴、骡、猪、狗肉，不吃动物血液和自死动物。
尤其禁食猪肉。
回族很讲究饮食卫生，注意淋浴和洗涤。
走进农村回族清洁整齐的屋内，往往可看见门后房梁上吊着一个水罐，下面有通下水道的浅坑，这里是人们经常沐浴大净的地方。
平时洗脸、洗手，则用汤瓶，而不用脸盆。
汤瓶又名洗壶，它最早从阿拉伯传入，现在城里的回族饭馆，也常挂着一块绘有“汤瓶”的清真木牌，有的还在汤帆”F加添“虎图白”棍或阿文的“清真言”，以示这是地道的伊斯兰文化。
回族有两大节日即开斋节和古尔邦节，来源伊斯兰教。
斋戒为穆斯林“五功”之一。
开斋节即是斋戒期满的日子。
一般在回历的第九个月举行斋戒、斋戒期满，十月一日为开斋节。
古尔邦节在开斋节后的第70天，回历的十二月十日举行。
因为十二月十日是教徙赴麦加朝觐的最后一天，大家宰杀牛羊庆祝，聚餐联欢。
(附上一句,我就是这其中一员) 3、藏族：主要聚居在西藏自治区及青海海北、黄南、果洛、玉树等藏族自治州和海西蒙古族、藏族自治州、甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县、四川阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州和木土藏族自治县以及云南迪庆藏族自治州。
藏族人信奉喇嘛教，即藏传佛教。
藏族人身穿长袖短褂，外套宽肥的长袍，右襟系带，脚穿牛皮长靴。
4、苗族：男子一般都穿对襟或左大襟的短衣，下穿长裤，系大腰带，头缠青色长巾。
妇女大多穿大领短衣和百褶裙。
山区苗族的住宅建筑大多是“吊脚楼”，它是按照山坡的自然地势，在下方和上方分别竖立较长和较短的木桩支撑，在桩上铺楼板建筑。
楼上住人，楼下堆放杂物或关家畜。
5、阿昌族：分苏阿昌族男子穿蓝、白色或黑色对襟上衣，下穿黑色裤子，也有穿左大襟上衣的.阿昌族人民性格开朗，又十分讲礼好客。
他们待客礼仪中盛行使用茶坛，这是一种煮茶的土陶用具。
到阿昌族家中去做客，主人会先拿出酒壶倒上一小盅酒为来客洗尘，随后又拿出茶坛，放上茶叶，倒上开水，放到炭火上煮一会，煮好之后倒进茶杯里，主客一道喝茶交谈。
6、维吾尔族：待人讲究礼貌。
在遇到尊长或朋友时，习惯于把右手按在前胸中央，然后身体前倾，连声问好。
家里来客都热情招待。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族。
7、哈萨克族男女都娴善骑术。
青年男子喜欢摔跤和刁羊，每逢节日和喜庆，牧民都要举行各种骑术表演和比赛；“姑娘追”是青年们最喜爱的娱乐项目。
8、柯尔克孜族传统服饰很讲究。
男子喜欢戴毡帽，上身穿白色绣有花边的圆领衬衫，冬天穿黑、蓝色“袷袢”，下身穿宽裤，着高筒靴。
9、锡伯族锡伯族的村屯四周筑有围墙。
忌食狗肉。
10、乌孜别克族的传统服装，以男女都戴各式各样的小花帽为特点。
11、塔吉克族家庭一般都是三代同堂，男性是一家之主。
12、塔塔尔族为防止食品变质，每家仓库或院内都垒挖一深坑，夏天放易腐食品，冬天将积雪和冰块放进去，这种食品储藏室叫“帕孜”，牧区的塔塔尔族适应游牧生活，住帐篷。
13、达斡尔族最大节日是春节，腊月三十那天要祭祖、扫墓，晚上玩个通宵，大年初一大家一起向长辈拜年、请安，然后男女老少穿上节日服装，逐户拜年。
14、满族人很早就信奉萨满教，每逢祭祖、祭天，要由萨满戴上神帽，穿上裙子，系上腰铃，击鼓起舞，边祷边跳。
满族人重礼节，有一个时期，小辈对老辈是三天一小礼，五天一大礼；三天见长辈要请安，五天见长辈要“打千”。
15、朝鲜族的传统食品有冷面、泡菜和打糕等。
16、壮族人喜欢吃腌制的酸食，以生鱼片为佳肴，妇女有嚼槟榔的习惯。
17、彝族男子通常穿黑色窄袖右斜襟上衣和多褶宽裤脚长裤，用长数丈的青布包头。
女子头上缠包头，有围腰和腰带。
男女外出时都披“擦尔瓦”，形如斗篷，下缀长穗。
彝族的传统节日以火把节最为隆重。
18、土家族:妇女爱穿左襟大袖短衣，滚花边，下着八幅长裙或镶边筒裤，头挽发髻，喜欢戴耳、项、手、足圈等银饰物。
男子穿对襟衣，多扣子。
衣料多用土布或麻布，史书上称为溪布、峒布。
19、布依族:男子大多穿多襟短衣或长衫，包蓝色或白底蓝方格头巾。
妇女大多穿右大襟上衣和长裤，或套镶花边短褂，或系绣花围腰，也有穿大襟大领短袄，并配腊染百褶长裙的。
在节日里，妇女还戴各种银质首饰，腊染是布依族珍贵的手工艺品。
20、侗族:鼓楼是侗族村寨中别具一格的建筑物，形似宝塔，是村民聚会、休息和娱乐的地方。
各村寨都有鼓楼，有的高达13层，颇为壮观。
逢年过节，侗族人民便聚居在鼓楼前的广场上，尽情歌舞。
21.白族服饰以蓝、白、黑色为主，男女都包头。
他们喜欢吃酸、冷、辣味食物，还爱喝烤茶。
白族信奉佛教，洱海地区寺院遍布，曾有“妙香古国”称。
22、哈尼族人大多信奉多神崇拜和祖先崇拜，以“龙树”为保护神。
几段打了结的绳子作为账本，被哈尼人珍藏在家中最安全的地方。
1957年，哈尼族创制了以拉丁字母为基础的文字。
23、黎族生活在海南省最南端“天涯海角”地区。
这是一个能歌善舞的民族。
钱铃双刀舞、打柴舞、舂米舞等具有独特的民族风格。
24、高山族的衣服主要用麻布、棉布制成，样式各地不一。
一般男子穿披肩、背心、短褂、短裤。
妇女穿短上衣、围裙和自肩上向腋下斜披的偏衫，在衣服上加刺纹绣，并佩戴用贝壳、兽骨磨成的装饰品。
高山族人民能歌善舞，精于雕刻和绘画。
25、纳西族丧礼一般为土葬.传统节日中，比较盛大的有二月八日的三朵节和火把节。
26、水族服饰最有代表性的是女性的服饰。
上衣为紧身窄长袖右开襟，襟沿镶绣有花边，与汉族的“姊妹装”颇相似，但袖长而窄。
身短而紧是与汉族“姊妹装”的微小区别。
27、瑶族青年男女婚前交往比较自由，交往的方式主要通过对歌活动来进行。
对歌一般出现在节日和婚娶等活动中，农闲季节青年男女串寨或走亲戚也要进行对歌活动。
28、拉祜族的传统节日为每年农历十月十五至十七的“葫芦节”，拉祜族人还在农历六月二十四过驱虫护粮的“火把节”、农历八月间谷物成熟时过“尝新节”。
29、僳僳族人世代遵奉的一些社会道德风尚，在这里，曾为道家老子所极力推崇的夜不闭户、路不拾遗的理想社会情形，却是早已深深融入僳僳人血脉的一种行为准则。
刀杆节”的活动内容主要有两项，一是“下火海”，二是“上刀山”。
30、怒族:村寨多分布在怒江两岸的山腰台地上，房屋样式有木楞房、千脚落地屋等，片石屋顶房是用地区特殊石材资源建盖的特色住屋。
怒族的饮食相对简单，但也不乏自酿酒、“侠辣”、石板粑粑、漆油茶等风味独特的民族特色食品。
31、布朗族喜食竹筒饭以及各种副食、蔬菜、肉类。
食垛生，食通过独有方法制成的各种南咪、酸茶。
还食用山野里的各种虫类。
32、赫哲族——除夕，大家忙着做年饭，剪窗花，糊灯笼。
初一，姑娘、妇女和孩子们穿上绣有云边的新装，去亲朋家拜年，用“鱼宴”款待客人。
有酸辣风味生鱼、用味香酥脆的“炒鱼毛”和大马哈鱼籽。
民间诗人向人们献诗、讲故事。
妇女们玩“摸瞎糊”、“掷骨头”。
青少年则进行滑雪、滑冰、射草靶、叉草球等比赛。
33、鄂伦春族——除夕，全家围坐，共进晚餐。
品山珍，喝美酒，吃年饭。
青年人给家族及近亲长者敬礼，叩头请安。
午夜，人们捧着桦树皮盒或铁盒绕马厩数圈，祈祝六畜兴旺。
初一，着新装互相拜年请安。
青年男女聚在一起跳转圈集体舞。
有打猎舞，“红果”舞，“黑熊搏斗”舞等。
34、普米族有成人礼的习俗，男女长到13岁时要分别举行“穿裤子礼”和“穿裙子礼”。
35、佤族地区较多绘画及雕刻像，虽相对粗糙，但却充溢着早期人类的审美理想。
绘画见于大房子的木板壁上，用炭黑、石灰、牛血涂绘，图案有动物、人物活动和山水等，画法粗犷简明，风格与在佤族地区发现的距今3000多年的沧源崖画相类似。
雕刻物则以人像、牛头居多，放置于门头及寨桩上。
36、京族——初一要拿上香烛到井边烧拜，叫“买新水”，藏族妇女初一的天不亮就要从河里背回“吉祥水”。
认为初一的新水可以带来福音和好运，能保一年的吉利。
37、东乡族——喜欢在春节期间打土仗，以示对养育自己的土地的热爱之情。
38、羌族——每家每户要做各种油炸面粉小牛、小羊、小鸡等祭品，用以祭祀祖先和天神，过年要喝咂酒，大家围坛而坐，由最长者唱《开坛词》，然后用约二尺多长的麦管从左至右，依次咂饮。
39、景颇族——春节期间举行“打靶”比赛。
初一早晨，人们纷纷聚到赛场上，姑娘们把自己绣的荷包挂在竹竿顶端，射手射中吊荷包的细线算神枪手，姑娘们便奖给神枪手一碗香甜的米酒。
40、德昂族妇女服饰的别致在于以“藤篾缠腰”为饰。
41、保安族人民的风俗习惯明显地受到伊斯兰教教规的约束。
结婚选在“主麻日”。
42.、塔塔尔族的“撒班节”，又称为“犁头节” 43、柯尔克孜族:柯尔克孜族一年之中最大的节日是诺若孜节， 信奉伊斯兰教，也有一部分信仰喇嘛教。
44、塔吉克族的许多传统节日，与当地维吾尔族、乌孜别克族、柯尔克孜族等信仰伊斯兰教的民族基本相同。
45、景颇族普通崇信原始多神，部分人信仰基督教。
46、独龙族有日食两餐的习惯.过卡雀哇于每年冬腊月的某一天举行（各地时间不一）。
节期的长短常常以食物准备的多寡而定。
47、中国俄罗斯族的风俗习惯与俄罗斯的俄罗斯族基本相同，多信仰东正教，使用俄语和俄文，也用汉、维、哈文。
48、裕固族是以畜牧业为主的民族。
过去，他们不仅住的是毛毡帐篷，穿的衣服、鞋袜，吃的肉、奶是畜产品，而且生产和生活上用的大部分用具也都是毛皮制成的。
现在，已有一部分人改为主要从事农业生产。
裕固族主要信奉喇嘛教格鲁派（黄教）。
49、撒拉族的禁忌有：忌食猪肉、狗肉、驴肉、骡肉和死的畜禽肉及动物的血；严禁在清真寺内及其附近地吐痰或携带污浊之物进入清真寺； 50、仡佬族即中国古代“僚人”， 仡佬族很喜欢吃辣食，吃法很多 51、锡伯族人喜爱骑马射箭。
因而，锡伯族享有“射箭民族”的美誉。
他们能歌善舞，“东布尔”是锡伯族特有的弹拨乐器。
52、拉祜族信仰大乘佛教和基督教。
民间文学也极为丰富，传统的乐器有“芦笙”和“三弦”。
拉祜族除种植粮食以外，还大力种植甘蔗、茶叶、咖啡、橡胶。
创办了炼铁、农机、采矿等，其中澜沧铅矿是全省著名的大型企业。
53、基诺族待客真诚，在民间一直保留“生分熟吃”的习俗，即捕获到猎物之后，凡是见到捕获者的人，生时都可分一份，熟时都可去吃，直到吃完为止。
饮酒也是如此，只要客人不放杯，主人一定要奉陪到底。
54、珞巴族:珞巴，是藏族对他们的称呼，意为南方人。
多信巫教。
主要从事农业，兼营狩猎，擅长射箭。
5、畲族:有客人到门，都要先敬茶，一般要喝两道。
有一种说法：“喝一碗茶是无情茶。
”还有说法：“一碗苦，两碗补，三碗洗洗嘴。
”客人只要接过主人的茶，就必须喝第二碗。
如果客人口很渴，可以事先说明，直至喝满意为止。
若来者是女客，主人还要摆上瓜子、花生、炒豆等零食。
56、汉族由于分布地区广大，其传统住房因地区不同而有不同的样式。
居住在华北平原的汉族，其传统住住房多为砖木结构的平房，院落多为四合院式，以北京四合院为代表；居住在东北的汉族，其传统住房与华北基本相似，区别在墙壁和屋顶，那里的住房一般都很厚实，主要是为了保暖；居住在陕北的汉族，则根据黄土高原土层厚实、地下水位低的特点挖窑洞为住房，窑洞不仅冬暖夏凉，而且不占耕地面积；居住在南方的汉族，其传统住房以木建房为主，讲究飞檐重阁和律卯结构。
由于南方各地习俗和自然条件不同，在住房建筑布局上也有差异。
如丘陵山地的楼房依山而建，江浙水乡则注重前街后河，福建的土楼庞大而美观，苏州的楼阁小巧而秀丽。
无论南方还是北方的汉族，其传统民居的共同特点都是座北朝南，注重室内采光；以木梁承重，以砖、石、土砌护墙；以堂屋为中心，以雕梁画栋和装饰屋顶、檐口见长。
回族结婚都什么习俗
锡剧 锡 剧 (Xī Jù) 锡剧 戏曲剧种。
流行于江苏南部和上海一带。
发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。
由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。
之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。
多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。
进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。
辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。
现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。
锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。
锡 剧 锡剧是江苏省主要地方剧种之一。
迄今已有一百多年历史。
它是在太平天 国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。
解放前叫“常锡文剧” ，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。
锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。
锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。
锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。
打击乐以四大件为主。
著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽 君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。
当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王 汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。
无锡是锡剧的诞生地。
清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。
锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。
早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。
解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。
锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。
)在苏南地区极为流行。
解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。
五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。
跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。
目前，江苏省内有锡剧团十多个。
锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。
无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。
无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。
它与吴歌有着血缘关系。
当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。
锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。
具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。
无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。
二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。
三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。
它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。
锡剧历史 锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。
“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。
初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。
初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。
演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。
“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。
演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。
表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。
“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。
在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。
前一阶段叫“小同场”。
随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。
到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。
“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。
进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。
城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。
二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。
出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。
三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。
京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。
“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。
二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。
早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。
嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。
“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。
”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。
“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。
1935年，江苏严禁滩簧。
伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。
9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。
10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。
潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。
当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。
“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。
随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。
后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。
锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。
据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。
一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。
有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。
这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。
据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。
也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。
二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。
其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班时期的剧目约计34个。
京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。
这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。
全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。
例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。
另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。
四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。
如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。
这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。
甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。
其内容均以神怪、荒诞故事居多。
但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。
五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。
如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。
六、时装戏，有7个剧目。
如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。
七、乡土戏，有6个剧目。
如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎 锡剧唱腔 锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔
介绍几首凄凉的陕北歌谣
介绍你一个“壮士听而下泪”的歌：《楚歌》，好多种版本，尽情欣赏吧。
还有就是陨吹奏的曲子，《废都》就中有主人公站在城墙上呜呜咽咽的吹陨的场景，很是悲凉。
