剧本<<阴道独白>>,有谁知道在哪能找到完整的这个剧本,谢谢.
这首歌词
据说来自 “中国平安保险公司” 原成都分公司(西区)的一个普通职员。
创作背景：她最深爱的老公身患绝症，在离开人世后。
带着各种心情（。
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）写的一首词，并发表在当时成都平安保险公司的内部刊物上。
貌似后来上了《平安行销》（也是好像是内部刊物）、后来平安公司总部--（深圳）在聋哑小朋友的一个事情上牵头，并以次词 谱了曲 并加了手语。
然后就进入了公众视线。
不为炒作。
不为出名。
我只是突然很怀念我那个同事。
谁有纪念一二九运动的话剧剧本 急需
呼麦呼麦的概念 呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯(Khakass)等地区。
西藏密宗格鲁派的噶陀(Gyuto)、噶美(Gyume)两寺，也有使用低沉的喉音来唱诵经咒的传承。
呼麦，又名浩林·潮尔，是蒙古族复音唱法潮尔(chor)的高超演唱形式，是一种喉音艺术。
呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，那个隧道是时间的记忆。
据说，呼麦已经有千年历史，而今已是蒙古国宝级的艺术，在全世界独一无二。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，蒙古族呼麦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2009年10月1日，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。
折叠编辑本段代表人物和作品折叠中国阿拉腾傲刀 代表作《挣扎》《假如我没有你》《魔鬼的初吻》《灵魂献给我的礼物》折叠图瓦国huun huur tu 《Where Young Grass Grows》折叠凯尔梅克Okna Tsahan Zam《Tsahan Zam - Edjin折叠编辑本段特点蒙古族呼麦蒙古族呼麦呼麦是运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
呼麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。
假声带也随之震动。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果。
折叠编辑本段呼麦唱法呼麦唱法是在特殊的地域条件和生产、生活方式下产生的，其发声方法、声音特色比较罕见，不同于举世闻名的蒙古族长调的唱法，声乐专家形容这种唱法是高如登苍穹之颠，低如下瀚海之底，宽如于大地之边。
折叠编辑本段产生和发展呼麦的产生和发展，是蒙古族音乐发展的产物，在声学规律的认识和掌握方面出现了质的飞跃，被音乐界誉为天籁之音。
折叠编辑本段产生的说法有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法:古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。
新疆阿尔泰山区的蒙古人中，至今尚有呼麦流传。
呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。
大体说来有以下三种类型:一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类;二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猪文化时期的音乐遗存;三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。
从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。
从呼麦产生的传说，以及曲目的题材内容来看，喉音这一演唱形式，当是蒙古山林狩猎文化时期的产物。
折叠编辑本段呼麦的发声原理从发声原理来看，呼麦应看作是人声潮尔的特殊形态，是浩林·潮尔合唱艺术发展和升华的必然结果。
呼麦是一种喉音演唱艺术，演唱时运用特殊的声音技巧，一个人同时唱出两个声部，声带发出的是低沉的基音，而口腔发出的是高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律，形成罕见的多声部形态。
高音部的高音与口型有直接关系，口型扁音就高，口型圆音就低。
低音声部与高音声部之间的距离有时可以达到六个八度音程，高音声部的旋律有时类似口哨声，或金属声。
呼麦演唱时的方法是首先把声带放松，利用口腔内的空气振动声带产生共鸣，发出基础低音，然后巧妙地调节舌尖的空隙，用一股气息冲击发出高泛音。
于是形成在持续低音的基础上，不断地产生高音区的曲调。
用这种方法演唱，可以清晰地听到一个人同时发出两种声音，即高音区的曲调和低音区的持续音。
技术高超的呼麦演唱大师可以用二声部来演唱徐缓的长调、急速的快板或世界名曲。
一般来说，呼麦的低声部是一个持续的低音，但有时也可变化音高，而高声部是一条波浪起伏的旋律线，它有时有词，但常常是无词的。
这种唱法能唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果。
如前所述，古代蒙古人参加战争，作战前均须高声歌唱潮尔合唱，狩猎成功后也会尽情宣泄，狂热歌舞。
在排山倒海般的潮尔声浪中，自然产生出飘渺的泛音效果。
显然，蒙古人试图将潮尔合唱艺术的基本要素，巧妙地移植到一人身上。
经过长期探索，终于创造出这一奇特的声乐形式。
呼麦的产生和发展，乃是蒙古音乐发展进步的产物，在声学规律的认识和掌握方面出现了质的飞跃。
探求声音奥秘的道路上，蒙古人终于取得了突破性成就。
相传早在13世纪蒙古草原盛行英雄史诗说唱艺术时就已十分盛行了，而据音乐学家们考证，我国诸多古籍中(包括《诗经》)记载的北方草原民族的一种歌唱艺术--啸，就是浩林·潮尔的原始形态。
如此，其历史至少可追溯到2300年以前。
此推断如成立，将从人类复音音乐文化发源地这一基本部分改写《世界音乐史》。
这并非玄说、臆断，仅从潮尔的蒙语发音与西方复音音乐的合唱、和声和弦诸多民族文字对比，即可窥见其内在联系。
潮尔，蒙语准确发音为chor;而同其相关的欧洲诸国的和音、和弦、合唱、众赞歌等术语分别是chorus(英)、chord(法)、chor(德)，其词根如此惊人的相同，绝非巧合。
但迄今为止，中国音乐的历史，却从未记载有关中华民族自身的复音音乐起源。
那么，究竟复音音乐是由西方传入中国，还是由中国阿尔泰地区(新疆)辐射到西方?事实是，啸--潮尔(chor)已有2300多年历史，而西方复音音乐最早产生于1100年前的9世纪。
合唱、众赞歌的兴盛则已到了14-17世纪。
可见，一向被视为无复音音乐的东方--中国，实际来可能是西方欧洲复音音乐的母体和发源地。
折叠编辑本段呼麦的传承呼麦艺术目前不仅轰动国际乐坛，同时也引起世界各国社会学、人类学、历史学、文化艺术学等专家学者的极大兴趣和普遍关注，更为民族音乐学家、声乐界专家学者高度重视。
中国音乐家协会名誉主席、音乐理论界泰斗吕骥先生指出:蒙古族就有一种一个人同时唱两个声部的歌曲，外人是想象不出来的，我们应该认真学习研究。
内蒙古音协名誉主席莫尔吉胡最近撰文云:浩林潮尔音乐是人类最为古老的具有古代文物价值的音乐遗产，是活的音乐化石，是至今发掘发现的一切人种、民族的音乐遗产中最具有科学探索与认识价值的音乐遗产。
在继承和发展呼麦(浩林潮尔)这一蒙古族精美绝伦的文化遗产方面，内蒙古草原远远落后于阿尔泰山麓等其他蒙古族地区，如蒙古国已早把呼麦艺术列为国宝;俄罗斯图瓦共和国则视呼麦为民族魂;两国均已把呼麦艺术发掘、研究列入国家艺术重点学科，并引入蒙古族声乐教学体系之中。
我国中央音乐学院也把呼麦艺术列为国家艺术学科重点课题--《世界民族民间音乐》中的重要部分，并由原院党委书记、世界民族音乐学专家陈自明教授亲自牵头主持研究。
折叠编辑本段绝迹呼麦在内蒙古草原已绝迹了100多年，在新疆阿尔泰地区蒙古民族中，也濒临失传。
所以，挽救和发掘并发展这一原本是中华民族的文化遗产，是当务之急，具有不可估量的现实意义和深远历史影响。
内蒙古自治区是蒙古族人口最多的聚居地区，传承和弘场这一古老神奇而技艺高超蒙古民族声乐艺术，应是责无旁贷之事。
折叠编辑本段现代呼麦所幸，九十年代以来，内蒙古艺术界有志之士，已通过请进来、走出去等各种途径学习呼麦艺术，并提高较快。
其中，斯琴比力格、张昭翔、吉日木图、宝力道、宝力达是佼佼者。
他们从九十年代开始，活跃于国内外音乐舞台上(先后出访日本、澳大利亚)，其中斯琴比力格曾被聘请到中央音乐讲学并做示范表演，他们的录音录像，多次在国内外各种形式的学术研讨会上播放。
而早在80年代，我区有识学者莫尔吉胡、达·布贺朝鲁就开始了关于呼麦的考察研究和介绍;内蒙古歌舞团、内蒙古广播电视艺术团、蒙古族青年合唱团先后以不同声乐形式(如民间艺术演唱无伴奏合唱)引向舞台;2000年东方电影电视学院建立才真正把呼麦艺术引入民族艺术教学之中心。
内蒙古民族歌舞剧院蒙古族青年合唱团是一支具有鲜明民族特色的专业文艺团体，曾经多次在国际比赛中获得大奖，在国际舞台上享有较高声誉，被公认为目前中国唯一擅长演唱无伴奏合唱的团体。
近年来，他们挖掘整理了已经失传多年的蒙古族所特有的呼麦唱法，受到国内外观众的好评。
与此同时，呼麦还被收录到内蒙古音乐网，使全国20多个省、自治区和美国、日本、法国、澳大利亚等20多个国家的网友上网欣赏到了这一独具特色的蒙古族唱法。
随着呼麦演唱艺术的影响力不断扩大，文化部对抢救发掘和保护这一古老的民族文化给予了高度重视，并将其列入第一批中国非物质文化遗产推荐项目名录。
蒙古国呼麦协会主席策登伊希认为，呼麦的演唱方法有10余种，目前，内蒙古自治区的呼麦艺术家只能使用其中几种方法进行演唱，呼麦的传承与发展任重道远。
2009年10月1日，中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。
折叠编辑本段相关作品诗歌呼麦(文:命运与砝码)白云飘渺毡包安祥马头琴荡出片片悠扬清清河水滋养千里牧场油油碧草爱抚肥美的牛羊大地凝听着滴露细碎的柔肠英雄的传说伴着马奶酒袅袅飘香-秋风送来第一捧苍凉远山暮霭铺陈出苍苍莽莽粗犷与柔情同时登场沉浮起落 回旋着阵阵悲怆骏马嘶鸣 疾驰的背影踏破奄奄黄昏暖融融的残阳-飞瀑轰鸣河水激昂群狼啸聚起伏短长吐纳混元空谷鸣响万马奔腾长空浩荡烈酒烈焰浇洒出烈烈刚强-马蹄铮铮大地震颤雁阵翻飞唳声高亢猎猎旌旗长驱突闯雄鹰直击九天虹光穿云劈雾开创乾坤朗朗-闷雷重击低沉的压抑狂风席卷凌厉的怒吼金铁齐鸣刀剑相交声浪滚滚山倾水倒英雄豪气在奔腾的草原熊熊燃烧-篝火映红溢满胜利的脸庞狂歌热舞灵魂贲张深喉颂念缭绕的梵音传唱瀚海山巅浑然一腔苍穹在上 天籁共响草原上回荡着淋漓的酣畅-唯有唯有草原上的王者还独自在旷野 仰头凝视长空深处的天狼折叠编辑本段道尔吉著同名小说折叠内容简介呼麦呼麦《呼麦》是一部由一个具有蒙古道地血统的蒙古小子写就的小说。
呼麦，图瓦文xoomei的中文音译。
英文书写为Hoomii。
原意是指喉咙，实际上是喉音的意思，那是一种以喉咙紧缩而发生双音共鸣的泛音咏唱技法。
表现为一个人在歌唱时同时发出两个或者更多的高低不同的声部。
呼麦也称为蒙古喉音，作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古、南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和卡开斯等地区。
由这部小说改编的电影叫做《长生天》，这本是一件地域色彩浓厚的区域文化事件，但是这件蒙古人的大事近日也成为文学界、电影界，乃至世界范围的文化热点。
折叠作者简介喇西·道尔吉(Rasii·Diolrgee):1966年出生于北京，蒙古族;1967年移居内蒙吉阿拉善盟额济纳旗.后重返北京生活 ;中国传统文化促进会会员;音乐家及剧作家，著有《原狼》、《金归》、《萦回生、死、爱》等多都电影剧本作品 ;与中国著名纪录片大师刘湘晨先生合作十余年，为其影片创作音乐并获得国内外多类奖项、后师从于刘湘晨先生，成为高原人文纪录片导演.独立摄制有《博斯腾日记》、《天梯萨里库依》等人类文化题材纪录片作品 ;曾客座中国鲁迅文学院、清华大学、北京理工大学进行艺术类讲座 ;自1998年起.独自前往中国新疆、西藏高原地区采风创作累计历时8年时间，足迹涉及阿尔泰山脉鸟仑古河流域、天山山脉、昆仑山脉、喀喇昆仑山脉叶尔羌河流域、塔里木河流域、开都河流域，塔克拉玛干沙漠、帕米尔高原、藏北阿里高原等地区 ;目前从事文艺类电影编剧和导演工作。
折叠图书目录呼麦 第一部分靠近十二世纪末，蒙古人从完全默默无闻的状态极其突然地闯入了历史。
在不久后的十三世纪，他们以最具进取性的入侵者形象，统治了那个世纪被人类所发现的整个世界大陆五分之四的区域，在这些区域里建立军事、政治以及经济系统。
在此，我无意进一步叙述有关政治、军事在历史中的变迁，尽管文明是随着那些变迁在发展着的。
在这个向前行进的历史时期，文化的融合和吸收也体现出史无前例的活跃景象。
在艺术的领域里，蒙古人以最快的速度吸收了其他种族文明中最先进的那些部分;并且，当华夏灿烂的艺术经常被记录在脆弱而不耐久的原料⑷(如陶瓷、宣纸以及丝绸等)上的时候，当世界确信这些顶级的艺术拥有最优美的品质的时候，源自蒙古诸部落原始游牧、狩猎时期的传统技艺并未被摒弃，而是继续与其他的文化现象同步地发育和融合着。
如舞蹈、诗歌、绘画、长调，还有曾经不那么广为人知的呼麦。
喇西·道尔吉其人--刘湘晨《呼麦》--探路之杖呼麦 导言(1)呼麦 导言(2)呼麦 导言(3)呼麦 一(1)呼麦 一(2)呼麦 一(3)呼麦 一(4)呼麦 一(5)呼麦 一(6)呼麦 二(1)呼麦 二(2)呼麦 二(3)呼麦 二(4)呼麦 三(1)呼麦 三(2)呼麦 三(3)呼麦 三(4)呼麦 三(5)呼麦 三(6)呼麦 三(7)呼麦 三(8)呼麦 三(9)呼麦 三(10)呼麦 三(11)呼麦 三(12)呼麦 四(1)呼麦 四(2)呼麦 四(3)呼麦 四(4)呼麦 四(5)呼麦 五(1)呼麦 五(2)呼麦 五(3)呼麦 五(4)第二部分台下一片笑声。
那个身穿白大褂，鼻子上架着眼镜的人手里挥动着一只看上去没什么特别之处的胸罩，显得并不谐调。
尤其是可以察觉到巴毛上台时的脚步仿佛还带有一点舞蹈的节奏:这就是本世纪功效最为显著的增大保健胸罩──增霸!妇女生理缺陷的福音──增霸!它的材料是由超微静电层、按摩层、纳米层、抗拉层、抗压层等九个层面组合而成，经过数字技术设计生产，还融入了人体工程学等专利技术，最终展现在你眼前的就是这款'增霸'胸罩。
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他看上去已经衰老得不再在乎世界上的一切恐惧。
也许不久后，他将倒在这无垠雪界的某个雪兀上面向苍天而眠。
于是狼群便不再冒然接近这一切，尽管那里还有羊。
它们在耐心地等待着。
对于狼群似乎销声匿迹的现状，额尔德木图爷爷的心情日趋沉重。
也许是因为老人在即将放下游牧一生的世界之前，留下了最后一个读懂狼的课程，也许在某个瞬间他会豁然明了。
但眼下这种沉重的心情驱使着老人的身体走向最后的衰弱。
他开始咳嗽，哈森知道那声音表现的是老人的某种不安。
他无能为力，只是尽最大的能力关照着爷爷。
按照老人的要求，哈森在奶茶里加放了多一些的盐。
他端着热腾腾的奶茶走近半靠在哈纳上的爷爷:爷爷，您起来喝茶吧，吃的都弄好了。
呼麦 十二(1)呼麦 十二(2)呼麦 十二(3)呼麦 十三(1)呼麦 十三(2)呼麦 十三(3)呼麦 十三(4)呼麦 十三(5)呼麦 十三(6)呼麦 十四(1)呼麦 十四(2)呼麦 十四(3)呼麦 十四(4)呼麦 十四(5)呼麦 十四(6)呼麦 十五(1)呼麦 十五(2)呼麦 十六(1)呼麦 十六(2)呼麦 十六(3)呼麦 十六(4)呼麦 十七(1)呼麦 十七(2)呼麦 十七(3)呼麦 十八(1)呼麦 十八(2)呼麦 十八(3)呼麦 十八(4)呼麦 十八(5)呼麦 十八(6)呼麦 十八(7)呼麦 十九(1)呼麦 十九(2)呼麦 十九(3)呼麦 十九(4)呼麦 十九(5)
吕剧传统剧目有哪些
吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词。
如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
吕剧现代戏《李二嫂改嫁》首拍成电影，影响遍及全国。
（1）特色介绍：吕剧，是山东省最主要的地方戏曲剧种之一。
她以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众的喜爱。
吕剧艺术的迅速发展，使吕剧在广大人民群众中声望日高，在全国也产生了重要影响。
山东省其他各地、市、县的吕剧团如雨后春笋般纷纷成立。
至1960年，全省已有专业吕剧艺术表演团体29个；在国内其他地方如新疆、大连、哈尔滨、锦州等地市也相继成立了吕剧团。
1983年以来，省“音协”多次主持召开了吕剧音乐研讨会，其中一次吕剧音乐集成研讨会于1985年在吕剧故乡东营市召开，1986年，山东省文化厅举办了全省吕剧青年演员大奖赛。
吕剧艺术事业人才辈出，后继有人。
吕剧艺术之花将会在我国戏曲艺术园地中更加芬芳多姿。
（2）历史介绍：吕剧发源于原乐安县时家村（今东营区牛庄镇）一带。
吕剧自形成以来，至今已有近百年的历史。
纵观吕剧艺术的整个历史演变过程，大体上是循“山东琴书（说唱扬琴）——化装琴书（又称化装扬琴）——定名为吕剧”之脉沿革和发展的。
山东琴书始称“小曲子”，后因其伴奏乐器主要是扬琴（早期称“洋琴”），故又被群众称为“唱扬琴的”。
山东琴书曲调优美，具有浓郁的农村生活气息，深受广大劳动人民的喜爱，最早流行于鲁西南一带地区，其产生距今已有2000余年的历史。
说唱琴书的民间艺人进入较大的城市或到外省演唱，曾称为“文明琴书”、“山东琴书”等。
山东琴书演唱时两人搭挡对口，对唱和说为主，以表演为辅，唱说和表演紧密结合；演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。
演唱者同时也是伴奏者，典型地体现了曲艺形式的艺术特点。
这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。
根据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤，每到洪水季节，黄河常常泛滥成灾，这一带的穷苦农民不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。
于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多。
以“唱曲”讨饭遂成为有些人养家糊口的主要手段，活动区域也不断扩大。
此间，牛庄、油郭一带以演唱民间曲艺为职业的艺人越来越多。
在众多的民间节人中，时家村艺人时殿元（外号时丫兰）、油郭乡东寨村艺人张兰田、张志田兄弟和油郭乡西商村的四平调艺人商秀岭脱颖而出，成为当地群众所说的“大角”。
1880年，山东琴书流传至乐安北部地区后，得到迅速而广泛的传播。
尤其是在牛庄、油郭一带，学唱山东琴书者不计其数。
每逢农闲节日，或三五搭挡，或结帮成伙，就地拉摊演唱琴书者处处可见，真可谓“村村听扬琴、妇孺皆会唱”。
被当地群众称为“大角”的时殿元，是今东营区（原广饶县）牛庄镇时家村人，以演唱琴书和民间小调而著名。
约在1887年前后，时殿元远走河南边学艺边卖艺达半年之久。
从河南回来不久，便开始传艺授徒，并经常搭伙到各地演唱。
在艺术实践中他独辟新路而将山东琴书改进发展成为“化装扬琴”，成为首创吕剧艺术的主要艺人。
1900年前后，由时殿元首倡，崔心悦、崔心庆、谭明伦等人响应，开始对坐唱扬琴进行创造性的革新。
他们根据自己多年演唱琴书的实践经验，吸收了京剧、五音戏、东路梆子等剧种中可用的艺术表演程式，直接化用了“跑驴”这一民间舞蹈艺术形式，将琴书段子《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出。
演出时，他们用竹篾、纸、布等材料扎成驴形，并加以彩绘，使之栩栩如生；由崔心悦以青衣应功扮演二姑娘，手提包袱，身缚以驴形，做骑驴之形态；时殿元扮脚夫王小，头戴毡帽，腰系围裙，执鞭撵驴；琴师武春田等人伴奏。
随着音乐二人载歌载舞，人物形象生动活泼，唱腔优美悦耳，语言幽默朴实，妙趣横生，使在场的观众耳目一新，兴趣盎然，时而开怀大笑，时而闭口静听。
整个演出，声、情、做、唱并茂，观众交口称赞。
初步尝试便获极大成功。
于是，一个新的独具艺术风格的地方戏曲形式——吕剧便由此而产生了。
在将琴书《王小赶脚》由坐唱形式改为化装演出获得成功、赢得赞誉以后，时殿元等人更是孜孜以求，在艺术实践中不断改进和完善。
他们根据首次演出的经验，又陆续将琴书中人物较少的书目如《兰瑞莲打水》、《王汉喜借年》等改为化装演出。
继而又将角色较多、情节较复杂的《双换亲》、《白蛇传》等书目改为化装扬琴演出。
化装扬琴的出现，是吕剧艺术形成的开端，为现代吕剧的兴起和发展奠定了基础。
关于“吕剧”这一称谓的由来，有多种说法。
主要说法是因首演化装扬琴戏《王小赶脚》时以纸糊驴为道具演唱，故被当时的群众称之为“唱驴戏的”，或直称为“驴戏”，“驴”字有失大雅。
因“驴”与“吕”谐音，遂演变为“吕剧”。
虽然“吕剧”这一称谓的由来说法众多，但在解放前，“吕剧”这一名称却从来没有被正式确定。
艺人们一般将自己演唱戏称为“化装扬琴戏”，大多数群众也以“化装扬琴”或“扬琴戏”称之。
1952年以后，在对化装扬琴戏进行了一系列改革的基础上，以原“山东省歌剧团”为基础正式成立了“山东省吕剧团”，“济南市鲁声琴剧团”也正式定名为“济南市吕剧团”。
至此，吕剧这一名称被正式确定。
新中国的成立，使吕剧发源地人民的物质生活条件有了很大改善。
吕剧再也不是民间艺人求生乞讨的方式和手段，而作为一种真正的舞台表演艺术受到党和政府的重视及广大群众的热爱。
以吕剧创始人时殿元的家乡时家村为中心的谭家、牛庄、陈官、斜里、斗柯、花官、大小宋等村镇纷纷成立了业余吕剧团。
每逢春节和丰收之后，这些业余的吕剧团都以演唱吕剧相庆贺，此俗延至今日而不衰。
1956年成立了广饶县第一个属民办公助的专业吕剧团。
1959年12月成立了广饶县吕剧团，该团成立后曾多次赴淄博、济南、河北等省市演出，为吕剧艺术事业的发展做出了贡献。
1979年在原垦利县文艺宣传队的基础上正式成立了垦利县吕剧团。
1986年演出的小吕剧《考丈人》曾被山东电视台拍成艺术片在全省播放，并在全国电视艺术片评奖活动中获三等奖。
1988年，利津县京剧团也根据群众的要求改为利津县吕剧团。
1953年，山东省吕剧团《李二嫂改嫁》的改编演出获得极大成功，使山东吕剧在全国驰名，这是吕剧发展史上的一座里程碑。
一批新的优秀剧目如《姊妹易嫁》、传统戏《王定保借当》、《光明大道》分别获得了剧本奖、演员奖和音乐奖。
《李二嫂改嫁》和其它剧目曾多次晋京汇报演出，剧团受到了党和国家领导人的接见。
1957年前后，《李二嫂改嫁》、《两垄地》、《姊妹易嫁》、《王汉喜借年》、《逼婚记》等剧目先后拍成电影艺术片在全国乃至国外放映，在此期间，一大批著名吕剧演员如林建华、郎咸芬、李岱江、李同庆等为广大观众所熟知和拥戴。
（3）旅游指南：有大型旅游团来东营旅游，可组织专场吕剧表演，每场一般在500元左右。
\ \ 吕剧大体可分两种：一种是小戏和单中出戏，如《小姑贤》、《小借年》、《王定保借当》等，这是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
