F大调小奏鸣曲 迪阿贝利
钢琴演奏主持人串词【篇一：2014新年钢琴演奏会主持词】2014新年钢琴演奏会主持词合：敬爱的家长、亲爱的同学、各位嘉宾，大家好
丹雨：今天，我们欢聚一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章
子涵：今天，我们欢聚一堂，拉开钢琴汇报演出的精彩序幕
合：让我们一起预祝新年琴演奏会取得圆满成功
丹雨：参加今天表演的全都是许老师的学生，其中有幼儿园的小朋友，也有小学、初中的哥哥姐姐。
子涵：别看我们年纪小，在座的很多同学都获得过钢琴大赛的金奖哦
相信大家今天感受到的将是一场别开生面、与众不同的钢琴音乐盛会
丹雨：为保证钢琴演奏会的视听效果，请台下的各位务必保持安静。
合：演奏会现在开始
谢谢大家
丹雨：首先请出第一个表演的小朋友池金睿，她今年岁，获得过2013年广西青少年钢琴大赛金奖。
她表演的曲目是《北风吹》子涵：下面请覃雅文姐姐上台，她表演的曲目是《童年的回忆》丹雨：下面上台的是今天演奏者中年龄最小的小朋友，有请覃炜程带来一首《扎红头绳》子涵：有请下一个表演者韦春华小朋友，她今年岁，获得过2013年广西青少年钢琴大赛银奖。
她表演的是《断奏练习曲》丹雨：有请下一个表演者韦怡萱小朋友，她曾获得2013年广西青少年钢琴大赛银奖。
表演的是《d大调小奏鸣曲》子涵：下面，有请卢诗曼姐姐，她曾获得2013年广西青少年钢琴大赛奖，给给我们带来一首《梦中的婚礼》丹雨：请何芷宜小朋友演奏《很久以前》和《春之歌》丹雨：下面，
求音乐会的主持串词(很急很急)
序曲：乐器合奏（曲目自定） 前奏后主持人上 [主持人入场词] 尊敬的老师，亲爱的同学们，大家晚上（时间你定）好
欢迎来到音乐系专场音乐会演出的现场，我是主持人***。
曾经有人说：“音乐是唯一一种全世界人民都能听得懂的语言。
”的确，在中国的音乐史上，我们的音乐家们创作了许多歌颂祖国、歌唱生活的音乐作品，使中国艺术走向了世界，也使世界人民认识了中国。
今天我们就在这里和大家一起——去聆听、去感受，那曾经和一直触动我们心弦的声音。
首先请欣赏独唱，演唱者*** [主持人串词] 天苍苍，野茫茫，风吹早低见牛羊。
那古乐府的诗歌里传唱的可是你
你起伏成一种姿势，嫩绿的肌肤里迎接着生命最初的呼唤，这博大宽阔一望无垠的柔美，到处翠色欲流，那就是我美丽的草原啊，那就是我魂牵梦萦的家。
请欣赏独唱，演唱者*** [主持人串词] 下面给大家带来的这首是刘文金先生创作于六十年代初的一首著名二胡曲,被誉为继刘天华之后又一个二胡作品的里程碑。
作品采用河南地方音调，描写了豫北人民对过去苦难生活的回忆,和对新生活的赞美。
下面有请***同学给我们带来这首。
[主持人串词] 解脱是云彩挣脱了风的束缚， 解脱是水流挣脱了河的束缚， 解脱是感受风儿的触摸、阳光的暖 幻想没有边缘、充满自由的生活 请听独唱，演唱者*** [主持人串词] 有一条江，蜿蜒在祖国的东北，那浩浩荡荡的壮丽至今让我怀想，还记得那奔腾的气势，还记得那的河沿的迤俪，还有那黎明的江边、洁白的玫瑰花。
请欣赏由***为我们带来的。
[主持人串词] 正月里闹元宵,金匾绣开了,金匾绣咱毛主席,领导的主意高。
二月里刮春风,金匾绣的红,金匾上绣的是,救星。
下面欣赏的是根据郭兰英老师改编的钢琴曲目，演奏者*** [主持人串词] 漫天风雪凋碧树，惟有红梅品格高。
那红岩上傲立的素魂，誓把冰霜踩在脚下的豪情，那红色年代的经典，激励无数英雄儿女奋勇向前的礼赞，至今让我们为之肃然，请欣赏独唱，演唱者*** [主持人串词] 那边红梅的赞歌还在耳边萦绕，这里红梅花儿却悄悄的开了，她那芬芳的灵魂，让冰封万里的大地重获新生，请听女声独唱，演唱者*** [主持人串词] 有一个人,他不仅是音乐神童的代名词,而且成为了全人类的文化偶像,成为了我们的空气,从古希腊罗马文明到现代文明,他伫立在最优秀的古典音乐文化的颠峰,只要迈开双脚去旅行,就不难发现一个人类文明中无所不在的名字——莫扎特。
请听钢琴独奏《莫扎特奏鸣曲k333NO.1》，演奏者*** [主持人串词] 听完了莫扎特，让我们把目光转向歌剧的艺术天堂，那来自歌剧的咏叹调里恒久魅力的声音——，演唱者*** [主持人串词] 还记得那天你来到我的窗前 手里握着玫瑰 站在风中徘徊 告诉我你要去远方 可是你一定要记得 那清风垂柳的心灵河畔 有我们爱情的房子 请听***为我们带来的独唱《爱情的房子》 [主持人串词] 他是一位音乐大师，他的一生创作了大量作品,包括九部交响曲,32部钢琴奏鸣曲,五部钢琴协奏曲,十部钢琴小提琴奏鸣曲,一系列弦乐四重奏等等，他的高度无人可及，他把自己的个性完全融入音乐之中，下面就让我们细细去品味，来自***的钢琴独奏《贝多芬第一奏鸣曲》 [主持人串词] 有一个名字，永远在我心中，那就是中国； 有一个声音，永远在我心中，那就是中国； 有一个形象，永远在我心中，那——就是中国
请听独唱《祖国在我心中》，演唱者*** [主持人串词] 是啊，祖国在我心中，那美丽的花园、整洁的道路、谦虚的性格，让我作为一个中华儿女倍感骄傲和自豪，我爱我的祖国，就象爱着我的生命一样
请听独唱《祖国之爱》，演唱者*** [主持人串词] 夜深了，蛐蛐在鸣唱，水流在欢歌，那美丽的声音，把我又带回了十九世纪的莱茵河畔，请欣赏钢琴曲《夜曲》，演奏者*** [主持人串词] 当曾经的女友寄给你结婚的请贴，我的战友你的心中是否也有一丝苦涩
当多情的姑娘送你她的发带，我的战友你心中的柔情是否也有波澜
我们普普通通，我们渴望辉煌。
当你的秀发拂过我的钢枪，你是否和我一样，在等待着我的歌唱。
下面就由***给我们带来这首《当你的秀发拂过我的钢枪》 [主持人串词] 这首《普朗克即兴曲之3》是普朗克15首为钢琴而作的即兴曲中的第三首，咋听之下象是信手拈来的即兴之作，而当你听完之后就能深深感受新古典主义的魅力，好了，也不多说，就让我们一起来静静欣赏这首由***给我们带来的即兴的普郎克。
[主持人串词] 如果给我一双翅膀，我就要去天空翱翔，那密密的林荫，不是我表演的舞台，我不是笼中的小鸟，我是自由的身体，请听独唱《林中小鸟》，演唱者*** 今天，我们欢聚一堂，一起迎接春的召唤 今天，我们欢聚一堂，共同聆听美的乐章
愿这芳香弥漫的时刻，永远留在我们心上。
愿这美妙欢乐的殿堂，永远留在你们心上。
谢谢大家
累死了。
。
。
。
。
。
跪求 贝多芬 钢琴奏鸣曲 op.2 no.1 第三乐章 的曲式结构图和详细的曲式分析，及写作技法分析
~~
第一钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫·海顿)f小调 Op．2 No．1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。
Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。
在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。
在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。
”罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。
但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。
本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。
沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。
它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。
它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。
这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。
不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。
”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。
它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。
这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
曲体分析第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2\\\/2拍子 奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题 (f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题 (bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题 (在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题 (在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章 柔板(Adagio) F大调 3\\\/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题 (F)(17—22)连接(23—27)副主题 (c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题 (在原调上)(48—58)副主题 (在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章 小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3\\\/4拍子 小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题 (f一 A)(15—28)转调展开(29—40)主题 (原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题 (F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部 (主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。
第四乐章 极急板(Prestissimo) f小调 2\\\/2拍子 较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—56)(1—13)主要主题 (f)(13—21)连接(22—34)副主题 (c)(35—50)重复乐句 [星夜钢琴网](51—57)结束主题(58—60)转调至近似三声中部2．近似三声中部(61—139) (bA)(61—80)第一部分(81—88)中间部分(89—96)再现(97—111)重复(111—139)转调再现3．再现部(140—198)(140—148)主要主题 (在原调上)(148—162)连接 [星夜钢琴网](163—190)副主题 (在主音调上)(191—198)结束主题4．没有尾声。
[---分页---]第一乐章这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。
简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。
表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。
呈示部简洁的描绘是非常丰富的。
刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。
展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。
最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。
本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。
开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。
人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。
”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。
[星夜钢琴网]总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。
演奏注释[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。
旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。
形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。
三连音的节奏要弹得十分准确。
[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。
[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。
[4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。
[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。
可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。
[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。
这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。
[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。
音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。
[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。
[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。
背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。
[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。
[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。
[21]bA大调卜出现副主题。
它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。
清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。
圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。
sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。
[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。
[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。
[34]终止式的下属和弦首次出现。
[37]乐句的终止。
先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。
[41]结尾句开始。
(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。
右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。
重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。
[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。
[49]展开部基本上是p的性质。
从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。
八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。
[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。
[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。
节奏重音要注意互相打断。
[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中，第二对含义比较深长。
要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。
[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。
[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。
迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。
[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。
[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。
这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。
左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。
[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。
[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。
[120]副主题在主调上再现。
[星夜钢琴网][132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。
[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。
[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。
尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。
[---分页---]第二乐章此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。
它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。
这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。
罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。
各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。
不只是关心，人们是否喜欢，而是注意更为正确地表达感情，而感情在任何时候也不能假装的。
”在这一乐章中，贝多芬创造了具有大型的、概括的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，常常有某种严峻的、斯巴达克式的东西。
乐章还表现在以(1egato)为主要标志，使演奏精致、敏锐、细腻。
它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支撑着，表情上形成相互对照，内容上一脉相承。
总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的悲怆美。
演奏注释[1]开始于具有美之奥妙的F大调主要主题。
这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。
弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。
[8]准确地弹出高音声部中的十六分休止符，其余声部保留到底，要有节奏匀称之感。
[9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的发挥，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、流利，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。
迥音可把附点分割成三个音。
[10]sf只是表示强音之意。
[13]其后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现完整的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。
二分音符F音要保留到底，可以深触键。
[14]用加重和弦的办法来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的世界。
[17]连接段落用新材料，并从跳出的新调d小调开始。
d小调动摇不安的经过部要保留拘谨特点，每组三个三度的音型应有朗诵音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的形态采取应答的方式，确实而牢固地巩固音乐的根基。
[23]优美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以从属和弦开始，用完全终止结束。
三十二分音符要弹得均匀、平滑、从容不迫，千万不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。
[27]应当如歌，好象由大提琴奏出来一般。
[28]加固结束主题，重复结束动机，sf不必太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。
[29]动机进行变奏，它变化了三连音和延留音式的辅助音。
左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要轻巧地离键，防止进行中断的现象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。
[31]结束和弦小节，增添了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。
低音c必须响遍全小节。
[32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法相当纤细、绮丽。
[37]右手的三十二分音符应尽量优雅，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的组合进行。
[45]注意sf产生的和声效果。
[56]一个连续不断的线条，以致听不出左右手在轮流演奏，变奏的程度越来越大，要讲究平稳的情绪。
[58]尾声，静静地结束了再现部。
[---分页---]第三乐章此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满活力的小步舞曲传统，生动活泼而充满了幽默感。
小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以率直、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。
三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人联想到《第五交响曲》的诙谐曲。
这乐章的小步舞曲超出一般小步舞曲的优雅情趣，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感到诙谐曲的音乐。
主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，有时甚至是忧郁不安的。
在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的情景，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是悲痛的音响，而不带有诙谐的味道。
演奏注释[弱拍起]小步舞曲趣味主题的第一动机，要轻柔地触键，避免与下一小节的第一拍连结起来。
整个主题音乐的音色是阴暗的、是注重低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在细致地歌唱，同时大提琴给予很确实的回答。
重音的换置是有一些粗野的色彩，一种对未来的大胆领悟。
[8]把模仿的中间声部显示出来。
[11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。
[14] 必须把第三拍与第一拍连起来。
[24]第三拍后，双手隔八度的单音是全体动员的齐奏，弹奏时要想象一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做出来。
[29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。
[30]颤音要做得非常贴切、如实。
[35]p应当突然出现，并注意它的之后还有pp的性质。
[36]平静的小结尾应极有透明声音。
[40]爽朗新鲜的F大调。
这个中间乐段的速度与前面相同，这里的弱起拍也应当同第一拍分开。
4小节的乐节主动机以左右手的交替所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为流畅，充满鲜明的光彩与安静的温暖。
[41]三声中部。
第一部分是不对称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。
[45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。
应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。
[51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。
[59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻松些，给人以强有力的解放感。
[65]右手的。
bB音可继续按音，与下面的A音连结起来。
[66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。
没有再现的连接段落，立即开始再现的主歌谣曲式。
[---分页---]第四乐章这是最具有贝多芬魄力的终曲。
它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不绝如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。
[星夜钢琴网]这一乐章把贝多芬热情激烈的天性和真正动人的贝多芬式精神充分地表现在急流的音乐中。
乐章极具戏剧性，有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力。
它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于浪漫风格，由于在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中依然充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。
乐章植入激烈的对比及动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力。
兰兹比喻这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲。
演奏注释[1]主要主题趁着急忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始。
左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的反复给予呼应，右手的和弦重音须给予特别强烈的紧张度。
贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重音明显公布，极其坚决、威风凛凛。
[2]注意左手是利用低音强劲的反复。
[5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。
[9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。
[10]颤音要求弹得亲切、实在。
[12]主要主题用重属和弦结束。
[13]加固上面重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。
[17]强击出三点f音的上限音fff。
[22] 副主题伴随着三连音自然发展，显得很有动态性。
它运用了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。
前面的力度ff一直保持有效，直至后面p出现为止。
[24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。
[26]右手的三连音、左手的二连音的不规则节奏创造了期待的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。
[29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。
[34]用完全终止结束，导入新的旋律。
左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，并且几乎不用踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯朴、极富表情。
[50]以主要主题结束呈示部。
ff应当突然在右手进入，好象强调形象的内在对比，意志的振奋及感情的深沉与强烈的三连音流动浑为一体。
[61]转凋到近似三声中部，其调性是。
bA大调。
以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感动和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回想，在浑然忘我的气氛中对比。
左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。
[62]在左手第四拍上不留住而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻找宁静、安逸，透过主题流露出献媚风格的痕迹。
[70]左手三个四分音符应当是连音。
[79]左手2小节部分应当是(1egato)。
[83]中间部分是属和弦的发挥。
[111]三连音的流动逐渐减弱力度，虽然是pp，要用三连音再次奔驰起来，重新取回无限活力，注意速度与表情。
左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交错，为后面将倾出的全部威力做准备。
这种手法充分显示出贝多芬的个性萌芽及那独有的雄大气宇。
[113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。
[122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。
[131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。
[133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。
[136]进入(decrese．)中，左手下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。
要赋予持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为迫切。
[140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是斗争，又是意志的奋发。
主要主题一直用f来陈述，避开了p和f的对比变换，引向热情的胜利。
[154]用主动机的材料延伸。
[19l]尾奏手法较为简单，以华美的三连音音符的琶音组成，慢慢提升的激烈热情造成了非凡的紧张力量。
最后以下降的琶音崩溃般地掉下来而突然结束，形成圆满的效果。
贝多芬第二号A大调钢琴奏鸣曲第三章鉴赏
具体作品号是哪首
的你个Op.26降A大调奏鸣曲的第三乐章 此乐章附有“追位英雄”的副题也称为《葬礼进行曲》，究竟指的这个英雄是谁，至今尚不清楚，只能用概括的抽象性意味来理解。
因为在三年后，贝多芬在《第三(英雄)交响曲》里写下规模更大、更宏伟的《葬礼进行曲》，这是在某种明确概念指导下进行写作的。
在贝多芬的许多作品都是写英雄和英雄性因素，如《哀格蒙特》序曲、《柯利奥兰》序曲、《第三交响曲》、《第五钢琴协奏曲》(第一乐章)、奏鸣曲Op．106(第一乐章)等等，英雄的形象常常抓住了贝多芬的创作想象力。
此乐章的篇幅较小但却是贝多芬创作成就中最有力的形象之一，是这首奏鸣曲中的王牌。
本进行曲具有堂皇威严的特点，它正确地抓住了进行曲音乐的音调基础，顽强地反复 沉重的和弦，造成了缠绕不去的严峻思索印象以及怀着悼念的心情缓步前进，虽然没有抒情的性质，但对待死亡的那样不屈不挠、英勇顽强的姿态，那种公民的激情取代了伤悼的情绪令人感动不已。
乐章音乐的基调是对英雄业绩的缅怀，对英雄功绩的赞颂，英雄虽然死了，但他获得了永恒的荣誉，他所殉身的事业胜利了。
贝多芬在这里面对的并不是蚀首镂心的悲伤，而是某种象命运般的严肃力量，人非得变成伟大的超人或英雄不可。
乌辽贝舍夫关于进行曲写下了透彻的、诗意的评论：“旋律比转调还简单，在6小节中只听到一个音，五度音(bE)，好象钟声，敲出主人公一生的最后一刻，同时低音声部刻划进行曲的音型和节奏。
人们可以猜想，这个死亡带来了一种震撼世界引起人民悲伤的打击，突然在小调后出现了大调，鼓声愉快地隆隆响着，双簧管和长笛以胜利的欢呼声在高音区回答它们……这难道不是自由奔放、光辉灿烂的荣耀的形象，它飞翔在历史的坟墓的上空，想使坟墓永远神圣?然后又回到小调，进行曲重又开始，这是真正的伟大，这就是崇高!”罗曼．罗兰说过：“《葬礼进行曲》这两个词，“进行曲”这个词比“葬礼”这个词更占优势，贝多芬的英雄是站着而死的。
”虽然许多人都争相猜测，贝多芬题献此曲的“英雄”是谁?可是谢纳沃尔夫却认为是“为自由与祖国战斗，引导共和道德到胜利的的战斗”。
奈格尔看成是“即使是最强者也难免被纠缠的有限命运。
”李斯曾表示：此曲是受帕耶尔的英雄歌剧《阿吉烈斯》·送葬曲’的影响而写作的。
此外，还有不少的人认为是受海顿晚年所写作的优美《f小调变奏曲》(1793年)的影响而作曲的。
此乐章不管是曲式、和声、节奏和乐句结构，都极为明快单纯，在内声部配上平静的运动，而上声部就是长大的旋律式持续音，它的步伐是平静、庄严的，整个乐章是紧扣的。
乐章先由ba小调转到bc大调，并由同音异名的b小调转到D大调，接着采用ba小调的变化下属和弦，经过属和弦后，再回到ba小调上，象这种和声的进行是何等的丰富和大胆，同时又是多么壮丽!虽然这是充满力的《葬礼进行曲》，可是它的热力却要等到进入中段时才完全地爆发出来。
此处我们仿佛可以听到威胁似定音鼓的急擂，叫个不停的铜管锐利的音调，宛若向高空直击而去，其气势是何等壮烈、凌厉!事实上，贝多芬在1815年曾把这音乐编曲成管弦乐。
演奏注释[弱起小拍]由于是“葬礼进行曲”，不仅速度要缓慢，表现出宏大、严肃的感觉，触键的音也要重厚，并充分确保和弦的长度。
要注意重厚的音响与强弱之分，音响的感觉可以接近铜管乐的性质。
附点八分音符后的十六分音符在节奏上要绝 对准确，附点八分音符不能断开，要准确地保持住。
[1]第一部分是复合乐段，主题从带有沉重附点节奏的音型开始，低音声部要深厚些，给人以明快之感，其终止是ba小调的半终止、平行大调的完全终止(bC大调)；b小调的半终止、b小调的平行大调(D大凋)的完全终止。
[2]低音声部的进行可以弹得干一些，稍稍断开，第三拍上的四分音符要保持住，可以不用踏板，在和弦的交换中是描绘出一种变化的色彩。
[3]注意内声部的移动，是安静的步伐衬托出上声部的庄严色彩。
[5](cresc．)从第二拍起要明显做出。
[8]大调的色彩，好象太阳的光点照在送葬行列上。
[9]这里的b小调较为热烈和不安，似乎又是仇恨萌发了，意志觉醒了。
[l0]和声的变化要弹得十分壮美、愤慨。
[14]第四拍上的(cresc．)要认真表达。
[16]p、pp的性质，但和弦仍应弹得十分尖利，好象是一种金属的声音。
[17]中间部分只有4小节，最后转回主调。
[19]双手跳奏音型应弹得激烈、有力，展示出性格的力量，第四拍可做出威力的sf。
[20]十六分音符音阶式的进行要弹得含义深刻，十分沉着、刚毅、严峻，又一次回到了悲哀。
[21]变为10小节的单一乐段。
[23]这个颤音强而有力，很象鼓点，音的数量可以任意增加，最后的两个音(bB、bA)是准确的两个十六分音符。
[25]贝多芬在这里找到了更新的、更出色的写法——“大调色彩”，主和弦在持续五度音的悲哀音响上突然转入大调，吸引了人们的注意。
[26]再一次英雄号声的强大冲动，它再一次有力地肯定了内心力量不可摧毁。
(cresc．)要推动式压进，音量的比例要弹得十分明显。
[29]这些和弦应象管弦乐的全奏一样。
[30]严格地保持速度。
[31]进入同名大调(bA大调)三声中部。
三声中部虽然仅有8小节，但它却以独特的手法，创造了凯歌般的广阔境界。
第一部分是从主和弦开始的重复乐句，在属大调用完全终止结束。
要注意速度不要改变，用p所奏的均匀震音在节奏上一定要十分准确，就象打击乐一样；用ff奏出的断奏和弦要弹得铿锵有力、斩钉截铁般的，好象管乐的号角声，两者的戏剧性效果非常独特。
它是真正的《葬礼进行曲》，在这里好象听到革命的战斗回响，听到了鼓声的连续敲打和军号的尖锐响声，呈现出一幅冲天绝壮的场面。
[35]第二部分从属和弦开始的重复乐句，并用主三和弦结束，动机性格的材料与第一部分一样。
[40]以a小调忠实地再现了开头严肃的进行曲。
[69]低音声部的bA持续音要弹得象定音鼓声一样。
[70]短小的尾声在主持续音上构成，和声非常别致，将阴暗色彩的ba小调改为大调，由两个反向进行的旋律组成的二重对位法。
尾声要弹得柔和些，好象用弦乐器演奏的一样，音响应当逐渐消逝，好象是送葬的队伍走远了，而且悲伤的感情在对伟大英雄的明朗思念中寻找快乐，但速度绝对不能改变。
[73]p要突然进来。
[74]右手第二拍的休止符要准确停顿好。
[76]贝多芬以其绝妙的分寸感觉，使《葬礼进行曲》的最后瞬间转为和解气氛的bA大调，它所造成的尖锐对照，象征着力量从黑暗中得到解放，在这里贝多芬所感到的不是悲伤，而是某种命运的严肃之力。
最后，乐章在bA大调的主和弦中轻轻地结束。
小小狂欢节几级钢琴曲
不属于考试曲目1、1-2级的考生在本级别曲目中选3首曲目报考。
2、3级以上的考生在本级别A、B、C三组作品中各选一首报考。
3、5级以上的考生须加考视奏。
4、基本练习、乐曲须背谱演奏。
5、除D.C标示处须反复外，其余一律不用反复。
6、如考生使用的教材，则按该教材的规定弹奏。
钢琴考级一级： 1、在黑键上做游戏 弗里兹·埃蒙茨 2、小溪之歌 汤普森 3、农民舞 汤普森 4、木偶舞 贝伦斯 5、小伙伴 克瓦托 6、练习曲No.55 拜 厄 7、啊
苏珊娜 福斯特 8、练习曲 Op.108 No.1 希 特 钢琴考级二级： 9、练习曲 Op.261 No.58 车尔尼 10、快乐的铁匠古利特 11、乡村舞蹈 欣 腾 12、练习曲 玛依卡帕尔 13、四只小天鹅舞曲 选自芭蕾舞剧柴可夫斯基 14、练习曲 格季克 15、小波兰舞曲 玛祖卡汤普森 16、窗花舞 芭蕾舞剧选曲选自安徽师大艺术系教材 钢琴考级三级： A组作品 17、练习曲 Op.599 No.61 车尔尼 18、练习曲 Op.37 No.6 莱 蒙 B组作品 19、布列舞曲 亨德尔 20、歌剧主题变奏曲 莫扎特 C组作品 21、斯提利亚人 Op.100 No.14布格缪勒 22、卡农 SZ 42 第二集No．29 巴托克 23、g小调交响曲 第一乐章主题改编曲莫扎特 24、歌剧主题改编曲圣·桑 钢琴考级四级： A组作品 25、练习曲Op.32 No.19格季克 26、练习曲 Op.37 No.34 莱 蒙 B组作品 27、波罗涅兹舞曲No．17巴 赫 28、C大调小奏鸣曲 第一乐章 Op.36 No.3 克列门蒂 C组作品 29、夜曲（单独由左手弹奏）汤普森 30 那不勒斯歌曲Op.39 No.18 柴可夫斯基 31、小托卡塔 卡巴列夫斯基 32、舞曲 桑 桐 钢琴考级五级： A组作品 33、练习曲 Op．849 No．15 车尔尼 34、练习曲 Op．748 No．16 车尔尼 B组作品 35、小前奏曲 选自 巴 赫 36、C大调小奏鸣曲 第一乐章 Op．55 No．3 库 劳 C组作品 37 意大利小夜曲玛依卡帕尔 38 献给爱丽丝 WoO．59贝多芬 39 蚱蜢的游行《儿童钢琴曲集》 Op．65 No．7普罗可菲也夫 40 共产儿童团歌 甘壁华等编曲 钢琴考级六级： A组作品 41、练习曲 Op．61 No．21贝伦司 42、练习曲 Op．299 No．6车尔尼 B组作品 43、二部创意曲 No．13 BWV 784 巴 赫 44、G大调奏鸣曲终乐章 Hob．XV1／27海 顿 C组作品 45、西班牙舞曲肖斯塔科维奇 46、梦幻曲 钢琴组曲《童年情景》 Op．15 No．7舒 曼 47、《罗马尼亚民间舞曲》选段 SZ 56巴托克 手杖舞曲 碎步舞曲 48、牧童短笛 贺绿汀 钢琴考级七级： A组作品 49、八度练习曲 Op．553 No．3 车尔尼 50、练习曲《60首钢琴练习曲》No．22 克拉莫 B组作品 51、二部创意曲 No．15 BWV 786 巴 赫 52、F大调奏鸣曲莫扎特 C组作品 53、抒情圆舞曲《木偶舞组曲》No.1肖斯塔可维奇 54、节日舞《儿童组曲》No．5丁善德 钢琴考级八级： A组作品 55、练习曲 选自Op．184勒施霍恩 56、练习曲 Op．740 No．10车尔尼 B组作品 57、三部创意曲巴 赫 58、D大调奏鸣曲 第一乐章 Hob．XV1\\\/37海 顿 C组作品 59、十月--秋之歌 钢琴组曲《四季》Op．37No．10柴可夫斯基 60、彩云追月王建中 钢琴考级九级： A组作品 61、练习曲Op．1 No．11李斯特 62、练习曲《钢琴技巧练习曲15首》Op．72 No．6莫什科夫斯基 B组作品 63、吉格舞曲《第五法国组曲》No．7 BWV 816巴 赫 64、D大调奏鸣曲 第一乐章K．576 莫扎特 C组作品 65、阿拉伯风格曲 No．1德彪西 66、前奏曲 Op．28 No．17肖 邦 钢琴考级十级： A组作品 67、练习曲 Op．25 No．2肖 邦 68、练习曲 Op．1 No．10 李斯特 B组作品 69、降B大调序曲与赋格《平均律钢琴曲集》第一卷No．21BWV866巴 赫 70、c小调奏鸣曲 第一乐章 Op．10 No．1贝多芬 C组作品 71、圆舞曲 Op．70 No．1肖 邦 72、平湖秋月
