【古典音乐热爱者入内】大神们，推荐一些好听的著名的钢琴三重奏曲目吧。
太感谢了：）
好听
什么叫好听
你觉得好听我不一定觉得好听。
好不好听是太个人化的感觉了。
古典音乐对大多数人来说是不好听的东西。
所以我只推荐几首经典的：1.贝多芬“大公”、“鬼魂”三重奏。
2.柴可夫斯基a小调钢琴三重奏“回忆伟大的艺术家”。
3.拉赫玛尼诺夫的“悲歌”。
4.门德尔松“D小调钢琴三重奏”。
5.莫扎特的6首钢琴三重奏。
6.海顿的钢琴三重奏。
【古典音乐热爱者入内】大神们，推荐一些好听的著名的钢琴三重奏曲目吧。
十分感谢：）
致爱丽丝
音乐史上都有那些钢琴三重奏（越全越好）
钢琴三重奏Piano trio(英)：乐曲体裁或演奏形式之一。
由钢琴、小提琴、大提琴组成。
以往主要演奏，奏鸣曲，如今选用的题材广泛，曲式也较自由。
属于室内乐范畴。
如op.100 降e大调第二号钢琴三重奏,(Mozart Vienna Piano Trio)莫扎特 维也纳钢琴三重奏,等等 钢琴三重奏的一些代表人物: 马尼亚尔：钢琴三重奏 (MAGNARD：Piano Trio) 马尼亚尔(Alberie Magnard，1865—1914)，法国作曲家。
1886—1888年在巴黎音乐学院师从马斯奈，后又成为丹弟的学生，其创作追求结构严谨，有冷峻简朴之感。
在二次大战中，因抗拒德军侵犯其家室而被杀害。
马尼亚尔的钢琴三重奏，F小调，0P．18，作于1904年。
肖邦,小调钢琴三重奏 Op.8 史麦塔纳:钢琴三重奏,鲍罗定三重奏 塔纳的大半辈子顺利得近乎完美,然而在1854 1855两年之间他接连失去珍爱的两个女儿,包括极富音乐天赋而尤其为他锺爱的长女;他的心灵受创到无以复加,在悲剧的酷刑中他将自己投入创作里,写出了G小调钢琴三重奏,像是想把充塞著的恐惧悲恸统统洗净 贝多芬钢琴三重奏：大公（ 阿什肯纳基\\\/帕尔曼\\\/ 哈瑞尔） 柴可夫斯基:a小调钢琴三重奏 柴可夫斯基将他的a小调钢琴三重奏献给一位伟大的艺术家:尼可莱.鲁宾斯坦。
这是柴可夫斯基最著名的室内乐作品. 德弗乍克 钢琴三重奏 捷克小提琴家苏克（Josef Suk）与他祖父及父亲都同名，他的祖父是位作曲家，曾追随德弗乍克学习，后来并娶德弗乍克的女儿为妻。
因此这位苏克与德弗乍克是亲外曾祖孙的关系，由他来诠释德弗乍克的音乐是再贴切不过的事情。
苏克23岁时与大提琴家Josef Chuchro及钢琴家Jan Panenka组成了“苏克三重奏”（The Suk Trio），当时是西元1952年。
然而一个新成立的室内乐组合很难在一开始就表现得十分理想，因此在累积多年经验后才真正成为一个成熟的团体。
从这张德弗乍克钢琴三重奏的CD当中，大家就可体会他们丰富的表现力。
贝多芬的bB大调单簧管、大提琴与钢琴三重奏 莫扎特钢琴三重奏 — Portal 肖斯塔科维奇:《E小调钢琴三重奏》 舒伯特钢琴三重奏: 浪漫与古典最完美结合的室内乐极致珍品。
演奏：司图佳特钢琴三重奏 舒伯特的钢琴三重奏充分融合了他创作弦 乐四重奏与钢琴奏鸣曲的写作经验，是他室内乐作品中最能够掌握古典曲式与他浪漫语法之美的作品，这些钢琴三重奏从最大程度上表现了舒伯特清新爽朗 的乐曲风格，完全展示了室内乐的谐和之美。
本片同时加录两首以钢琴三重奏组合写成的、但示形成完整乐曲的小乐章，其中《夜曲》有着舒伯特最深邃的思想灵魂，旋律非常动听-叙述舒伯特生平的电影《夜曲》，就是以此曲作为舒柏特他作构思与灵魂的象征。
什么是三重奏鸣曲 西方音乐史名词解释
17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。
其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢 —快4个乐章组成,并交替使用复调音乐与主调音乐的写法;D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。
当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。
前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。
不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。
由于键盘乐器属加用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。
如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。
三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一
古典音乐里小提琴协奏曲，钢琴三重奏，四重奏，五重奏这些叫曲式还是题材还是别的什么
古典音乐里小提琴协奏曲是“音乐体裁”，钢琴三重奏，四重奏，五重奏是“演奏形式”。
古典音乐和新古典主义音乐的区别
首先年代不同，西方音乐史上著名的古典乐派是18世纪以后随着资产阶级启蒙运动在欧洲的兴起，受资产阶级革命的响而形成的乐派。
“古典”一词包含着谐调、高雅的、持久的、典范的意思。
“古典派”是当时作曲家的自称，而是后人为了区分与浪漫派音乐的界线而使用的专用词。
古典乐派的作曲家思想上倾向自由、平等，作品着重表现新兴的市民阶层和资产阶级的精神面貌与追求。
在创作上讲究形式完美，结构严谨，平衡对称，音响和谐，逻辑严谨规范旋律流畅优美，简洁易记，常带有民间风格；节奏灵活多变；十分重视情绪的多样化与对比；曲风淳朴、稳重、严肃，崇尚理性。
主要作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬、格里格等，由于其活动中心是在奥地利的维也纳，因此人们又称之为“维也纳古派”。
这时的主要体裁形式有歌剧、赋格曲、室内乐、奏鸣曲、交响曲等。
新古典主义音乐20世纪末开始盛行。
它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。
这些作曲重新使用均衡的形式和清晰可的主题进行创作，用以代替人们认为晚期浪漫主义中日趋夸张的姿态和松散的形式。
他们反对音乐的标题性和主观性，主张音乐应该回到“古典”中去，应当保持严格的客观精神。
这一流派中影响最大的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基，斯特拉文基的舞剧音乐《艺神的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《圣诗交响曲》《钢琴协奏曲》都是这一流派的经曲作品。
这些作品在题材上有的选自古代神话故事，有的是中世纪的宗教内容。
此外，还有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、前苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家，均不同程度地受到他的影响，他们的作品在音乐上力求模拟古代音乐风格，而在创作手法上则用现代的术，形成了一种新型的拟古音乐风格。
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮（如意大利的 “未来主义”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音乐等）， 另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风 格发展过程。
新的美学观念和音乐思维层出不穷。
从20 年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一 种音乐流派。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐 的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来 的表现主义那种夸大的幻想和表现。
新古典主义主张音 乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立” 或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去， 回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美 （不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以 冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再 现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利 作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。
布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度， 而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、帕 萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的 途径。
斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回 到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》 和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的 舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗 篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。
这些作品有的选自古 代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则 力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从 而形成一种新型的拟古的音乐风格。
由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许 多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
法国六人团的A. 奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣 曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣 曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上 都有明显的新古典派特色。
他的交响曲的深刻内容和高 雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。
六人 团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影 响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗 德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六 首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、 《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、 《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲 和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。
F.普朗 克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架 钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与 管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可 以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在 和声理论上建立了新的体系。
但他从没有远离传统的调 性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许 多现代化的赋格。
他擅于把古典的体裁形式和新的音乐 语汇结合在一起。
匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者， 前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是 把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自 己独特的音乐语法中去。
他的《为弦乐器、打击乐器和 钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的 奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、 《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。
而科达 伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结 合,平易近人。
例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加 兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第一、第二弦乐四重 奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把 现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理 性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风 格的范畴。
法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器， 大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情 调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。
但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦 的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古 典主义的范畴。
新古典音乐是什么
新古典主义音乐（Neoclassicism Music）是20世纪古典音乐的一种流派，主要盛行于第一次世界大战和第二次世界大战之间。
在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。
在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。
其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。
布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、 萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的 途径。
斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。
新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。
这些作品有的选自古 代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。
由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。
法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。
他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。
六人团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》（1919～1920）、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。
F.普朗克中期的许多作品，例如《法国组曲》(1936)、《两架钢琴协奏曲》、《g小调乐队协奏曲》(1939)、《钢琴与管乐六重奏》、《钢琴、双簧管与大管的三重奏》都可以纳入这一范畴。
德国的P.欣德米特虽被称为新客观主义的代表，在和声理论上建立了新的体系。
但他从没有远离传统的调性与和声组织，他用新鲜而精密的对位法技巧，写了许多现代化的赋格。
他擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。
匈牙利的B.巴托克与Z.科达伊都是新民族主义者，前者应用民族的音乐主题，但并不是简单地搬用，而是把调性、节奏、曲调等要素加以分解，细致地融合到自己独特的音乐语法中去。
他的《为弦乐器、打击乐器和钢片琴所写的音乐》(1936)、《两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲》、《小提琴奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》、《管弦乐协奏曲》均系新古典主义的典型之作。
而科达伊在应用玛扎尔民歌的同时，力求使语言和曲调密切结合,平易近人。
例如管弦乐组曲《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》、第、第二弦乐四重奏、《无伴奏大提琴奏鸣曲》为其代表。
苏联的С.С.普罗科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科维奇则把现代的、民族的、社会性意念的东西和古典的严肃的理性的思维结合在一起，大大地扩充了新古典主义音乐风格的范畴。
法国作曲家拉韦尔尽管有非常富于色彩性的配器，大量应用古代与西班牙、中国、阿拉伯、希腊等异国情调的调式、避免自然音阶和空四、五度音程而自成一家。
但他那巧夺天工的手法，明确的主题性，古典的三和弦的和声体系，以及对古典形式的尊重，也可以归入新古典主义的范畴。
请问有名字的古典音乐都叫什么
叫 标题音乐
古典音乐经典曲目有哪些啊
古典音乐有两个理解，一是欧洲古典音乐，二是中国古典音乐。
关于西洋古典音乐我个人比较倾向于莫扎特的风格，第四十一号交响曲，小步舞曲，幽默曲，G大调钢琴三重奏K.564，还有小夜曲、小星星变奏曲这都是特别熟悉的。
还有就是舒伯特的，《未完成的交响曲》，小夜曲，鳟鱼五重奏等等。
德沃夏克弦乐小夜曲。
如果喜欢小提琴的话，维尔瓦第的四季不错，挺经典的。
还有肖邦、贝多芬、海顿、柴可夫斯基等等。
关于中国古典音乐，像渔舟唱晚、阳春白雪、高山流水、平沙落雁、阳关三叠、梅花三弄、春江花月夜、二泉映月什么的多了去了
