人死了之后一般什么时候下葬
停尸三天葬 停尸三天亲朋好友吊孝，死者子女整着来客哭泣，尤其农村，人们会哭的惊天动地，甚至一些儿媳妇和出嫁的女儿还要嘴里叨念着哭。
除了为给亲朋好友都来吊孝，见最后一次面外，让大家瞻仰遗容外，最主要的目的是为了想呼唤回死者的灵魂，让死者起死回生。
但这一点大家却忽略了，而只是传乘下一些形式。
据说，在很久很久以前，一位长者死后，他的家人非常悲痛，大声哭泣，结果三天后，死者又活了(因为医学上有假死现象)，该人回忆说他临时的灵魂出壳，是亲人们的哭声与悼念声，强行让死人的意识与死神抗衡而重新回到人间。
以后，人们为了盼望死去的亲人能够重新活了，而停尸几天下葬。
而一些亲朋好友都来吊孝，大家一起哭泣，也是为了帮助家人一起呼唤死者，盼望他能起死回生。
就这样一直流传下来了停尸几天下葬和哭泣的形式。
下葬后子女与关系比较近的亲属还要烧七。
尤其是五七，大家到死者的坟墓上重新祭奠一下，也是为了让死者的亲属尽快的在悲哀的心情中回过神来，要面对现实。
因为七的谐音是期望的期，五七就是无期的意思，那重盼望死者重返人间的心情是遥遥无期了。
人死后到入殓下葬的全过程
风俗：下葬的仪映了人们对灵魂的崇拜。
汉族主要是土葬。
墓地是死者的归宿，所以墓地的选择是埋葬死者的头等大事。
墓地要选在地势宽广，山清水秀的地方，找出生气凝结的吉穴，从而可以使死者安息地下，庇佑子孙。
殡葬礼俗称“白事”。
从老人馈然长逝的那—刻起，丧礼仪式便算开始。
在关中农村，过去人死后，最初，亲人除了嚎陶大哭外，手拿— 个瓦益一张纸，敲着瓦盆走到门外，烧了纸，这叫送终。
送终后，再 将瓦盆拿回来，放置在死者脚前，名曰“孝盆”。
在里面烧纸，给冥间 的亲人“送钱”，然后将尸体安放妥当，差人向死者的娘家、舅家报 丧。
待亲戚子女到齐后，举行入殓仪式：先给死者剃头、洗身、然后 再穿寿衣，往舌头下压一小硬币，最后穿鞋戴帽，放进棺材。
入殓后 在家搭一灵棚，设一香案，摆上水果、礼馍之类的供品，点一盏长明灯，白天晚上由死者家属守灵。
守灵多为死者的子女，名曰“孝子”， 身穿白孝农，头戴白孝帽，腰里系一根粗麻丝，手握丧棒（用大姆指 粗的柳木做成，上缠白纸）。
凡见有前来吊丧的不论生熟都要磕头， 以表感谢。
在出殡的前一天晚上，死者亲属要请自乐班演唱秦腔，或者表 演木偶戏，有的演电影。
亲友送的挽帐，悬于灵堂之上。
孝子按辈份 大小，分跪灵堂左、右两侧，女眷则围坐在灵地的后侧，吹鼓手吹起 唢呐，声声悲伤凄楚催人泪下。
喊呐声中，孝子按次向死者献酒，行跪拜礼。
翌日凌晨，开始出殡。
一般由阴阳先生主持。
随着一声“起”， 悲壮的唢呐声起。
哭声连天。
24人抬着棺木起身。
前边是白纸做的 “白鹤”，“引魂幡”引路，两边是24杆纸幡及花圈花篮。
后边吹鼓手 引导。
孝子扯起一丈多长的白帐，牵引棺木徐徐前进。
棺木周围是 女孝子，手把棺木放声唱哭，按照一定的”哭丧调”诉说对死者的思 念。
全村人都来送殡，在大陆上燃起大火。
到了坟地，棺材饶坟三周，然后放在墓前，孝子施礼送入墓穴。
之后填土起坟冢，丧礼结 束。
经过了初丧、哭丧、做七、送葬等仪式之后，最后的环节就是下葬了。
这是死者停留在世间的最后时刻了，一般都非常郑重其事。
由于各个民族所处的生存环境不同等原因，形成了很多不同的下葬风俗仪式。
这种下葬仪式是非常讲究和烦琐的。
抬灵柩的人叫做八仙，挖好棺材洞穴叫做打穴。
在打穴之前还要祭祀开山，孝子要烧香点烛行开山礼。
有的地方要请地仙，还要画太岁，开山的时候要避开太岁的方向，不然就是太岁头上动土，丧家就会遭受到祸害。
开山的时候要在做墓穴的地方前后打个木桩，然后让孝子在打木桩的范围内用锄头挖三下。
接着八仙就过来做穴，做好之后再把太岁的画像烧掉。
这种墓穴，是把灵柩推进去的。
在墓穴的底部铺垫着两根竹子或者剥了皮的光滑润泽的小杉树。
放的时候，把灵柩的上首搁在上面，再用撬棍往里面推，推进去之后再抽掉垫底，最后铲一些草皮把洞口砌严封好。
灵柩在山上停放好之后还有很多有趣的风俗。
在一些地方，孝媳妇要在灵前作揖拜礼，然后捧把黄土，在怀里包着，跑回家里把黄土撒到猪栏鸡笼和床下，据说这样就可以得到亡灵的保佑。
要是媳妇多的，就要争取第一个吉祥，甚至有脱掉鞋子抄水路捷径回家的。
撒完黄土之后，媳妇要急急忙忙地跑到厨房里吃几口饭菜，这叫做进宝，是为了图个吉利。
2风俗 在旧时，祭祀墓穴是人们非常看重的。
祭祀的时候把一只公鸡杀死，用它的血来祭奠。
公鸡不会马上就死去，而是在墓穴里反复扑腾，按照旧时的说法，公鸡死在墓穴里的哪个部位，哪个部位的子孙就会兴旺发达。
公鸡扑腾下来的鸡毛叫做凤凰毛，必须要拣掉。
下葬之前还要由死者的儿子把用五谷杂粮编成的五谷囤放在墓穴里。
囤口上面盖着一张小烙饼。
在墓穴里还要放一个陶瓷罐，罐子上面放一盏豆油灯，叫做长明灯。
随着科技的进步，人们已经研发出了一种可以直接放在墓碑两边的太阳能墓地长明灯。
有的地方还在墓室上嵌一面铜镜，象征太阳。
在古代的时候，有钱的人家要远离坟墓，射三支箭，然后马上后退。
这样不敢靠近灵柩是因为担心压不住鬼邪，自己会遭殃。
在灵柩放进墓穴的时候都必须放炮，说是为死者饯行去阴间。
按照旧时的规矩，下葬的时间也是要讲究的，必须是太阳落山灵柩也落土。
落土的时候八仙拽着棕绳徐徐放下，四平八稳之后，亲属们必须抓起泥土扔到灵柩上，这叫做添土。
灵柩下去之后，先要盖一层薄土，再把墓穴里扫出来的土撒在上面，之后要放上一只碗，叫做衣饭碗。
这样做是为了以后迁坟的时候动作轻些，免得惊动亡灵，招来不幸。
民间的习俗认为，人死后的随时可能从坟墓里跑出来，跟着活人回家。
所以下葬的人必须绕墓转三圈，在回家的路上也严禁回头探视。
否则看见死者的灵魂在阴间的踪迹，对双方都是不利的。
实际上这也是一种节哀的措施。
不然的话死者的亲人不停地回头观望，总也不舍得离开，是很难劝说的。
埋葬之后人们必须要洗手，有的还要用酒来洗。
这样是表示今后再也不死人，用来驱除晦气。
接着丧家要谢吹鼓手和客人。
之后还要举行辞灵仪式，祭拜死者的灵位。
在有的地方辞灵之后，只要是亲属就要在一起吃饭，这叫做抢遗饭。
在江浙一带有喝长寿汤，吃长寿豆的习俗。
就是说，七十岁以上的老人去世之后，在出丧的那天丧家要准备一大桶肉骨头汤，就是长寿汤，一大盆煮得烂烂的黄灿灿的大豆，就是长寿豆。
送丧的人回来都要喝一小碗长寿汤，随意吃一些长寿豆，意思就是添福添寿。
有的地方还把又香又糯的长寿豆分给邻里左右的小孩吃，说法是，吃了长寿豆，日后长又寿。
这些民间传统的风俗习惯都反映了了生者对于死者的寄意和对生命兴旺的美好愿望。
3风水 风水是一门历史悠久，源远流长，充满神秘色彩的学问。
风水的本质实际上是朴素的唯物主义思想，因为它讲究天人合一， 研究峦头、理气、环境磁场对人的影响，讲究水口、方位定吉凶，古称风水，现可称环境布局学。
我们为客户调整风水实行优惠制，即先有客户出适当的费用，签订合同，做发了，客户再补剩余的费用。
风水调整很神奇，要催官就给客户催官，要催财就给客户催财，百发百中。
一次投资，三代受益， 要财得财，要官得官。
旧墓勘测 旧墓实地勘测风水吉凶福祸，能知道旧墓是否入泥入水入树根生白蚁、骨黑 ，此现象为大凶直接影响，子孙后代不得安宁，破财败家无疑，并出孤儿寡妇，疯哑残疾之人。
知道骨是黄净，呈金黄出富贵之人，益旺子孙兴旺发达，鉴定其立向是否正确符合抽爻换象，三元贯穿，旺气旺卦等之法则，鉴定星峰、来去水、砂手明堂等一切环境和理气吉凶福祸等情况。
公墓点新穴 一定要符合来水大吉，去水之消砂纳水,星峰吉照，砂手有情，明堂宽广，聚气聚水，龟蛇守水口等。
立向，来龙，坐向，来水，运用一卦纯清，抽爻换象、三元贯穿，生入旺入,，三元不败之大格局，达到子孙永世享受荣华富贵，兴旺发达。
中国几千年的传统文化中，风水在这里面有很大的一部分，在下葬之前，一定要请一个风水师好好的找一块风水宝地，以萌福后人。
因为是中国几千年的形成的思维或者中国传统文化中很重要的一部分，随之而生的就有一些以谋利为主的骗子参与其中。
4择日下葬要有两个条件： 一、坟山的坐向。
二、死者的出生年月（主要是出生年，月只作为参考，俗称“仙命”）。
只有知道这两条才能避免择出来的日子与坟山及仙命相冲撞而出凶祸，并且把坐山和仙命的贵人及福禄调出来（从选择出的年，月，日，时的天干地支里表现出来），以使死者享安宁，生者获富贵。
但如果实在不知到死者的出生年，则按“蒙拢大吉”下葬。
而坟山的坐向是一定要的，否则就不须要择日了
然而，埋葬先人是一件非同小可的大事，决不能草率
为了你全家人的平安，建义你在当地找一位有点名气的风水师主理。
5家设简易灵堂 遗像：已事先准备好放大照片一张，购专用像框一个。
置黑绸带。
供桌供奉：五谷一碗（用五样谷类），香炉一个，备香若干，时鲜水果、糕点旧式也供奉米饭一满碗，上插筷子一双，供大馒头，等。
明灯：采购丧葬物品：黑纱、白花、白布、红布、烧纸、瓦盆（底部有孔）、 纸活：公鸡、白幡、纸马（女用纸牛）、别墅、金银库逝世当日晚，由家属在瓦盆内烧纸，亲友来访亦烧。
第二天，到派出所办理注销户口手续。
第三天，出殡。
家属着装 直系晚辈血亲系白孝带，平辈戴黑纱。
其他亲属戴黑纱。
孙辈在白孝带上和黑纱上缝一小块红布。
其他来宾戴白花。
准备的物品 几日烧的纸灰用纸包七小包或七枚硬币、一寸照片两张。
要带的物品 灵堂内的供奉、派出所的死亡证明、死者的衣物、白酒一瓶。
出殡前 将遗像放在头车前面，长子率众晚辈血亲跪于车前，将瓦盆举过头顶，说：“爸爸，您一路走好”，遂将瓦盆用力摔碎，越碎越好，但不可摔两次。
将纸公鸡置于头车，意为“金鸡引路”。
长子（或长孙）上头车，持幡。
车队的每辆车上都贴有标志。
为死者年龄。
该死者为81岁，加一天岁，一地岁。
则车号为83。
逝者为男性则贴在车的左后侧，若为女性则贴在车的右后侧。
也有的地方有撒纸钱的习俗。
一路上不停地撒，意为“买路钱”，也有的地方遇过桥时，将纸钱放在桥上，用石头压好。
灵车起头后一般不停车，在遇红灯前，司机算好时间，缓缓前行，在远处等待，当信号变为绿灯时加速通过。
车至殡仪馆前，将纸公鸡抛出车外。
（有的地方用活公鸡） 进入殡仪馆后领取尸体，办理火化手续。
下葬 在办火化手续之前，选好骨灰盒和一小型灵位牌。
灵位牌可请工作人员代写。
注意男、女的写法：先考、先妣。
尸体取出后举行“开光”仪式。
尸体从冷藏柜内取出时，长子抱头，其他人抱身，将尸体放到停尸车上。
如需要移动时，仍是长子在尸体头部。
开光前将尸体身上的红线剪开，将烧纸灰放入纸棺，也有的放入死者的衣袋内，再将尸体放入纸棺。
意为子女给的上路钱。
殡仪员指导孝子（长子或长孙）开光。
孝子持一棉签，沾白酒或酒精，在死者身上擦一下，名为开光。
意为使其身体各功能复活。
开光顺序是从头到脚，依次为头、眼、鼻、口、耳、胸、右手、左手、脚。
殡仪员说一句，孝子复述一句，然后在该部位上擦一下。
例：开鼻光，闻花香；……开右手光，写文章；开左手光，抓钱粮；开脚光，脚踏莲花登开堂。
开光辞男女略有不同。
开光时，家属不能哭，更不能将眼泪落在尸体身上。
开光后，将尸体交给工作人员化妆。
举行悼念仪式或告别仪式。
仪式前要向司仪交待好死者的生平（在家事先拟好），主要来宾的名单，将一张一寸或二寸照版交给工作人员。
仪式结束后，尸体火化。
同时，在长子的带领下，举行祭奠仪式和烧东西。
将遗像和灵位版供奉好，摆上五谷和水果、糕点，共五样（有的地方是四样），放鲜花、白酒、香烟等。
长子先上香一箸，然后按辈分依次上香。
按先长后幼、先近后远的顺序。
烧东西。
先烧纸几张，然后将死者的衣物等烧掉，再将供品都烧掉。
如有花圈，要取下七朵花，留待以后“烧七时”再烧。
烧东西时，将带来的白酒洒在衣物上，以助燃。
烧完东西，葬礼结束，将白花，孝带除去。
直系亲属改带黑纱。
除留下少数几人外，其他人去吃丧宴。
丧宴厅外备几盆清水，白酒和糖果，凡从殡仪馆回来的人在进入宴会厅前要先洗手，用酒涑口或含一块糖。
丧宴开始前，家属列队，殡仪员主持。
主持宣布：家属对各位亲朋来参加葬礼表示感谢，给大家鞠躬，然后由家属代表讲话。
主要内容是感谢，略备薄酒，请大家享用。
丧宴进行中，主要晚辈血亲要到各桌敬酒。
领骨灰。
在骨灰盒中，放硬币七枚，摆成北斗星状。
然后选大块骨灰放入骨灰盒，最后一快应是头盖骨。
在骨灰盒正面放上死者照片一张。
骨灰寄存，结束。
6土葬程序 汉族丧葬旧的传统是讲究重殓厚葬，并且夹杂着许多迷信的习俗。
汉族自古盛行棺木土葬，葬礼隆重，分殓、殡、葬三个阶段进行。
殓，就是给尸体穿衣下棺。
人初死入殓前要给死者招魂、沐浴。
殓分小殓和大殓两步。
小殓是给尸体裹衣衾，一般用布帛，富庶人家用丝绸，有的皇族用玉衣。
大殓是把尸体装进棺材。
棺材称“寿材”，男棺刻有“寿”字，女棺刻有“福”字，有的则刻以“福禄寿”三字的合写体。
小殓时还要把米放在死者口中，富庶人家含璧、珠等，皇族含玉，近代则含一银元，均称之为“饭含”。
大殓时往往随殓一些物品，一般人有衣、被及日常用品等物，富庶人家及皇族随葬物品繁多且贵重。
殡，就是入殓后停柩于殡宫，殡期长短不一，少则3日，多则30天，主要由奔丧者而定。
古代多停棺3个月而葬，至多达7个月。
汉族传统习俗，父母死亡，儿女必奔丧，否则为不孝。
而亲朋好友将来哀悼祭奠死者，称之为“吊丧”或“吊唁”。
奔丧者均要丧服。
古代汉族丧服分斩衰、齐衰、大功、小功、织麻五种，称为“五服”，用粗、细不同的麻布制成，按亲疏关系不同而穿不同的丧服，称为“披麻戴孝”。
近代多用白布做丧服。
现代城市一般兴胸佩白花，臂戴黑纱。
葬，就是掩埋死者遗体，即棺木入土。
旧俗入葬前往往要看风水、择坟地，谓“择吉地”。
送葬又叫出殡。
送葬时，古代汉族一般是“孝子”在前执绋，挽柩者唱挽歌。
挽歌到近、现代演变为哀乐。
亲朋好友写挽词或挽联送葬，到近、现代又演变成送花圈，花圈上写挽联。
礼仪风俗 古有以人殉葬的习俗(主要是近亲、近臣和近侍，至清朝人殉仍有遗存)，后逐渐以陶俑代之，到近代则以纸扎人像伴葬。
葬礼以后，有做七、断七、百日、周年等追悼仪式，并将牌位送归祠堂，这已从葬礼时对人的仪礼转为对“鬼灵”、“祖灵”的仪礼。
另外，汉族还有“归葬”的习俗，就是将死于他乡的遗体归葬原籍。
丧事期间，死者亲属要穿孝服，在灵堂守灵。
中国古代礼制，把孝服按与死者血缘关系的亲疏分为五等，在现代汉语里还有“五服”这个词，表示血缘关系的远近。
孝服用白布做成，这与西方民族穿白衣做礼服的习俗大不相同。
清朝时有一英国人第一次到中国来，遇到出殡的队伍人人穿白色衣服，而神情却痛苦悲哀，觉得十分奇怪。
在古代，出殡时有人唱挽歌，晋代大诗人陶渊明生前就为自己写过《挽歌诗》三首。
后世的挽联、挽幛就是从古代的挽歌演变而来的。
丧葬仪式规模大小与死者的地位身份密切相关，在封建社会对不同地位身份的人丧仪都有严格的规定。
尊长死后，子孙要在家守二十七个月，其间停止交际和娱乐，做官的也必须离职回家守孝，以表示对尊亲的哀悼，称“守制” 。
墓地要选在地势宽广，山清水秀的地方。
在“风水宝地”的基础上，还应该注意以下几个方面。
第一：下葬时，要预测大吉大利的日子，下葬时注意不要弄脏坟窝，比如吐痰、扔脏东西等。
第二：如果合葬，更是一个非常复杂的问题。
需要根据父母的八字结合坟地的朝向、方位。
如果老人一个先走了，另一个还活着，下葬时尽量“分盖”，也就是说，先下葬的骨灰盒要单独盖一个盖子封好，将来另一个下葬时就不用惊动原先的了。
第三：无论是迁坟还是新造坟，挖土动工或者下葬时，一定要根据八字结合坟地的朝向和方位选择一个吉日吉时。
第四：陪葬品的放置，千万要注意，不能根据自己的想法乱放，以免带来不利影响。
最好先咨询专业人士。
桃木制品、金属利器等辟邪物品磁场很大，不仅影响祖先的居住，更有可能给后人带来不利影响，所以不要放置。
第五：如果能够用念经、撒五谷等方法，更有利于亡者早日往生，对后人也有好处。
第六：各地方有各地方的风俗习惯，下葬也要尊重当地的风俗，要按照当地的风俗习惯来进行。
中国戏曲的历史
我世界上最早的文明古国之一，也同样源远流长。
文字发明之前，当我祖先由类人猿进化为人，为了使生命个体能够存在和种族能够延续，在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。
事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。
在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。
在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。
教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。
所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。
六代乐舞据传是历代留传下来的六部史诗性乐舞，包括黄帝时的《云门大卷》，尧时的《咸池》，舜时的《大韶》，禹时的《大夏》，商汤时的《大闱》，以及演述周武王伐纣战争活动全过程的《大武》。
它们在周代被用于宫廷祭祀天地、山川、祖宗等重大典礼活动。
其中特别是《大武》和被认为歌颂文德为主题的《大韵》，更被经常演出于天子大祭、礼学、养老等典仪中。
象“羽舞”、“皇舞”、旌舞”等，是宫廷中的娱乐性小舞。
周代宫廷除乐舞之外，宫廷中另有用于天子祭祖、大射、视学及两君相见等重要典礼的大典乐歌，如颂、雅；以及后妃们在内宫侍宴时唱的房中乐，不用钟、磬，只用琴、瑟伴奏。
这都体现了音乐已从原始的乐舞中分化了出来。
周代宫廷中还有秦、楚、吴、越等地的四夷之乐的表演，说明了当时各民族风俗性的歌舞已有一定的交流。
从上述文献可以得知，周秦音乐文化是中国音乐高度发展的重要坐标。
这一系列成就，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。
约成书于春秋时期的《管子?地员篇》中，正式记载了计算五声音阶中各音的弦长比例的数学方法，史称“三分损益法”，并完整记述了我国五声音阶宫、商、角、徵、羽的名称。
在《左传?昭公二十年》及《国语?周语》中，还记载有与五声音阶同时并存的七声音阶，它的半音位置在四五度和七八度之间，各音分别为宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫，是运用三分损益法在求得五声音阶后进一步推算的结果。
但从《左传?昭公二十五年》“为九歌、八风、七音、六律以奉五声”的记载来看，变徵、变宫更多地是为丰富和装饰五声音阶所用，五声音阶在音乐实践中占有主导地位。
为合乐和旋宫的需要，当时还确立了十二律制。
《国语?周语》中将十二律名称为“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟”。
其中单数各律称律，双数各律称吕，故十二律也常称“十二律吕”。
十二律亦用三分损益法求得，有了五音、七声、十二律，并有了音阶中以宫为主的观念，“旋相为宫”的理论也由此进一步确立。
于公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。
刘邦建立的西汉政权，也扩大了乐府的机构和职能。
当时政府非常重视民间俗乐，令乐府四出收集“赵、代、秦、楚之讴”，兼收并蓄西域、北狄等边远民族的音乐。
在广泛收集各地民歌的基础上，以音乐家李延年为协律都尉，举司马相如等数十人，对此进行整理、加工、填词改编，以供宫中祭祀、宴乐之用。
据《汉书?艺文志》记载，当时收集的民歌计134首，另有可能附有乐谱的“周谣歌诗声曲折”及“河南周歌诗声曲折”各75篇。
在汉魏时期，宫廷引进了不少民间歌舞和百戏。
其中有汉高祖命乐工向?人学来的以“猛锐”见称的《巴渝舞》；最初表演鸿门宴上“项庄舞剑，项伯以衣袖鬲之”保护汉高祖的故事，后演变成舞时用巾象征项伯衣袖的“巾舞”；由女性穿白色?布舞衣以长袖为舞的“白?舞”；以及手执?鼓，且歌且舞的“?舞”；舞者在盘鼓上及旁边歌舞的“盘舞”等等。
百戏则是各种杂耍技艺的总称，包括了如同现在舞龙灯等的“鱼龙曼延”，以及种种杂技魔术。
两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。
其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。
晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。
北朝民歌的歌词多保存在乐府诗集的《梁鼓角横吹曲》中，题材远比南方民歌广泛，大多反映战争及人民的苦难，为北方的芜、鲜卑及汉族人创作。
《木兰辞》是北方民歌中最杰出的作品，热情歌唱了代父从军的女英雄花木兰。
北魏时鲜卑族统治者在宫中常命宫女歌唱“真人代歌”，又称“北歌”。
“上述祖宗开墓之所由，下及群臣废兴之迹，凡一百五十章，晨昏歌之”（《魏书?乐志》）。
这种类似民族史诗的民歌用丝竹伴奏，也有用箫鼓的，是鼓吹乐的一种，梁陈时流行于南方，称之为“代北”。
隋唐时南北重新统一，社会安定及经济的繁荣，为音乐艺术发展创造了有利条件。
唐代统治者在文化上较少保守思想，广泛吸收外来音乐文化，兼容并蓄，更使音乐达到了一个发展高峰。
在这一历史时期内，诗歌被入乐演唱的著名歌曲中，文学与音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。
李白的《关山月》、杜甫的《清明》、刘禹锡的《竹枝歌》、王之焕的《凉州词》、王维的《阳关曲》、《陇头吟》、柳宗元的《渔翁》等。
有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。
其中尤以王维为送一位西出阳关服役的友人而作的七言绝句《阳关曲》，因以情景交融手法抒写了依依惜别的哀怨情绪，成为当时及以后人们送别朋友经常演唱的一首歌曲。
宋代，都市经济逐渐繁荣，市民阶层日益扩大。
社会音乐活动的重心由宫廷走向世俗。
北宋已出现了市民音乐活动场所“勾栏”、“游棚”。
适合于市民和文人趣味的诸如词调音乐、说唱音乐、戏曲音乐得到了尤为迅速的发展。
宋代同样是我国音乐与文学交融的重要历史阶段。
宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。
宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。
婉约派的词内容多为男女相思离别之情的抒发，风格纤弱柔婉，讲究音律与曲调的配合，以与音乐关系密切的词人柳永、周邦彦为代表。
豪放派词曲开拓了词的表现内容，打破了过于严格的音律束缚，风格雄健粗犷，发轫于北宋的苏轼，继之以靖康之难之后的一批南宋爱国词人如辛弃疾、陈亮、张寿祥、岳飞等。
宋人俞之豹在《吹剑录》中曾将两派词风作了形象比较：“柳郎中（柳永）词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士（苏轼）词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
” 宋代有一部分懂得音乐的词人也常自己创作新的词牌曲调，这种新创的歌曲称为“自度曲”。
南宋的姜夔是自度曲最有代表性的作者。
他作有自度曲《扬州慢》、《杏花天影》等十四首，载于《白石道人歌曲》，并注有“俗字谱”（古工尺谱），是宋代词调音乐的珍贵遗产。
姜夔的自度曲词乐浑然一体，风格委婉抒情、清新典雅；在旋法、结构、调式、转调等技巧处理上精致细腻；他的作品多用七声音阶，四度与七度音占有重要的地位，并常引用升高的商、徵或宫等变化音。
从而使曲调赋予一种独特而又深远的意韵。
明清时期，随手工业及商品经济的突出发展，市民音乐逐渐成为音乐艺术的主要成份。
自娱性的民歌小曲、民间歌舞音乐，以及带有商品性质的说唱、戏曲音乐，都在这一期间获得了历史上前所未有的艺术成就。
明代的卓柯月更将当时的民歌小曲同唐诗、宋词、元曲相提并论，称其“为我明一绝耳”（陈宏诸《寒夜录》）。
正由于文人提高了对民间文艺的认识，收集民歌的风气也逐渐形成，如明代的冯梦龙就曾编订出版了《桂枝儿》和《山歌》两本民歌集子，搜集歌词800余首；清代先后刊出的民歌集子更达万余种，其中李调元所集的《粤风》还包括了南方少数民族的民歌。
明清的民间歌舞也十分丰富，汉族的民间歌舞较为普遍的就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连响、跑旱船、竹马灯等；少数民族的民间歌舞中则有维吾尔族的木卡姆；藏族的锅庄、囊玛；苗族的跳月；侗族的玩山等繁多的种类。
在明清时期，京剧曲艺的发展也呈现了辉煌的历史阶段。
明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。
起源于江西弋阳的弋阳腔高亢挺拔，称高腔。
它不用管弦，只以锣鼓伴奏，并采用民间常见的帮腔形式，为描写和渲染舞台环境气氛，加助人物内心活动的刻划等发挥了独特的戏剧性效果，而且因唱词通俗易解，唱腔自由灵活而经久不衰。
昆山腔发源于江苏昆山，明嘉靖年前流传不广，后经魏良辅、张野塘等人改进，在原昆山腔的基础上，广泛吸取北曲及南戏诸腔的长处，形成了“细腻水磨，一字数转，清柔婉折，圆润流畅”的新腔，新昆山腔在演唱上细腻抒缓，转音若丝；在节奏上采用“赠板”，使一板三眼的曲调放慢一倍，具有“曼声徐度”的特点；旋律创作要求“依字行腔”，讲究曲调与字调的谐和；在伴奏方面形成了以笛为主的笙、箫、琵琶、三弦、月琴、鼓板等多种乐器配合的乐队。
改革后的昆山腔成为“四方歌曲必宗吴门”的全国性剧种，涌现了如汤显祖的《牡丹亭》和清代洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等众多名作。
清代的徐大椿的《乐府传声》对昆腔演唱成就进行了总结，是当时一部重要的戏曲声乐论著。
清初以后，昆山腔因唱词过分雕凿，音乐典雅淡和，日益疏于群众而由盛趋衰，到嘉庆之后逐渐为乱弹所替代。
乱弹自明末已广泛流行于秦地，其声腔以陕、甘一带的秦腔为最早，因用梆子击拍，故又称“梆子腔”。
梆子音乐创作板腔组合体系；曲调高昂激越，强烈急促，并有表现不同情绪的“欢音”和“苦音”，唱白通俗，尤擅刻划人物性格和表现戏剧性冲突；而且引用了以二弦、胡呼拉弦乐器为主，梆笛、月琴及锣鼓等打击乐器组成的伴奏乐队，剧目多为历史故事，因此很快得到传播。
至清末，各地已产生了唱腔体制大致相同的梆子剧种，如山西梆子（现晋剧）、河南梆子（现豫剧）、河北梆子、山东梆子、四川梆子（即弹戏）、绍兴大班（或称乱弹）等。
其后的皮黄腔为乱弹的又一重要声腔。
皮黄腔包括西皮和二黄两种腔调。
前者起于湖北，是秦腔与当地汉调结合的产物，音调激越苍凉；后者产生于安徽，由当地吹腔发展而成，音调委婉温厚。
清代中叶四大徽班进京后，同来自湖北的汉调艺人合作，广泛吸收昆腔、秦腔等声腔的剧目、曲调、表演方法，并容纳民间曲调，创造了以西皮、二黄为主的新腔——皮黄腔，初步确立了京剧的格局。
京剧剧目以历史题材为主，后陆续编演了《打渔杀家》、《李陵碑》等具有反封建、民主性和爱国主义倾向、更接近群众生活、适合时代要求的新剧目；皮黄音乐的曲调高亢朴实，不仅在板腔化结构上进一步得到发展完善，而且解决了男女分腔问题，使各个行当在唱腔上各自都能得到较好的戏剧性发挥；同时，在伴奏上形成了较为完整的体制，既有胡琴弦管等构成的“文场”，鼓板锣钹等构成的“武场”，也有两者组合相辅相成的“场面”，紧密配合演员的唱念做打。
正因如此，京剧至清末已一跃而成为全国最大的剧种。
皮黄腔也并列于梆子腔、高腔、昆腔，成为我国近现代新兴戏曲音乐的代表性声腔。
在光绪年间已进入盛期的京剧，至清末面临着被封建统治者攫夺和垄断的危机，逐渐脱离人民和现实生活。
清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。
其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。
辛亥革命后，他还曾主持二戏剧改良社，开展戏曲改良运动。
在戏曲改良运动及“文明戏”的启示下，上海的夏月珊、夏月润和潘月樵等也编演了《潘烈士投海》、《黑奴吁天录》等爱国反帝、鼓吹革命的新戏，使海派京剧进一步成型。
民国初年的戏曲改良活动，对戏曲艺术同社会现实和人民生活联系起了促进作用；不少新剧目在不同程度上揭露了社会的黑暗，表现了人民要求摆脱封建枷锁的愿望；在唱腔、表演、舞台装置、服装等方面都进行了一些有益的革新。
继后的周信芳发扬“海派京剧”锐意改革的精神，于“五四”前后编演了《宋教仁》等时装新戏。
“五四”前后，梅兰芳等人对京剧的创新和改革的成绩也十分突出。
梅兰芳曾同王瑶卿等人，融青衣、花旦、刀马旦所长，聚唱、做、念、打于一身，别创“花衫”行当，使京剧旦角艺术臻于完美。
他在辛亥革命时即编演了《一缕麻》、《邓霞姑》等具有民主倾向的时装京剧，及《天女散花》、《洛神》等古装新戏；三十年代又先后编演了《木兰从军》、《生死恨》、《抗金兵》等赞颂民族气节，充满爱国热情的新戏；在唱腔上他也进行了新的发展创造，运腔演唱凝重流畅，脆亮甜润，宽圆兼备，具有雍容华贵的风格，世称“梅派”；此外他对京剧旦角的身段表演、伴奏乐队也进行了有益的改革，并在1928年、1935年分别赴美国、苏联演出，是使京剧赢得国际声誉的第一人。
梅兰芳无愧于继谭鑫培之后把京剧艺术推向更高峰的大师，他的代表作还有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。
戏曲的各方面知识
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。
这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。
例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。
马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。
王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。
从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。
但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。
在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。
全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。
它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 声腔剧种 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
中国戏曲史
鸿盛社除在固定的剧场演出外，还要赴各乡演出庙会戏，春台戏庙会多，而且日期都是几乎在同一时间，这样鸿盛社就不得不分成三班下乡演出。
天水庙会文化十分深厚，演戏尤为突出。
古老的秦州，由于庙宇多，因而庙会戏也就多，从正月初一直演到秋天才结束，即所谓的春台戏和秋台戏。
庙会要举行祭祀活动，因而必须演大戏秦腔，这是农村中农民一年间的主要文化活动。
庙会文化内容丰富，是中华文明的一个组成部分，传统至今的演出习俗，都具有特定的文化内涵，凝聚着中华民族的智慧，体现着中华文明的特点，千百年来发挥了传承传播中华文明的重要作用。
天水的庙会文化，在甘肃各地、州市都是少有的，春台会从正月初九玉泉观开始，直到七月底秀锦山、七贞观秋台会止，历时7个多月，这在全国也是很少有的文化庙会。
鸿盛社演出庙会的名称和时间：正月初九的玉泉观。
正月十六的伏羲庙。
二月二的张家沟。
二月十三的老君庙。
二月十五的挂台山，杨王家、雷神庙。
二月十八的香山观、草洼、渭南镇。
二月十九的夏家庵、蒲家店子、丰都庙、张家园。
三月初三的导流山、大门镇、宽川镇、清莲寺、田家川、郭家川、峪口庄。
三月初八的演营寺、缑家庄、雷王集、黄家庄、石佛镇、黑爷庙、韩家湾。
三月初十的杜家坪、南舞台、北舞台、王皇庙、涧荫寺、牛花庄、大柳树、东泉镇、白石峪。
三月十五的会应山。
三月廿的新洞寺、稍子坡、娘娘坝、佛公桥、郑集寨、三十店子、四十铺、关子镇。
三月廿八日的泰山庙、凤凰山、川口、铁炉、六十铺、七十铺。
三月底的四嘴、五龙山、张家寺、石家坡、胡家大庄、温集寨、何家庙、杨家河。
四月初一的仙人崖。
四月初八的南郭寺、麦积山、四方堡、张家山、云雾山、大门。
四月初十的牧家滩、潘家集、兰埠。
四月底的店镇、牡丹、虎头山、王家堡、关家店、贾家寺、小天水、龙头寺、姚家庄、龙树湾、花牛、东泉、甘泉、大柳树、庙门沟、蛟龙寺，龙槐寺。
六月底的刘家庄。
七月十七日的宋家坪、街子、温家庄。
七月底的杨家山、圣九山、五龙、元龙、白家庄、吕家村、柴家坪、莫家寺、七贞观、北阳北、北阳南、南家集、冯家庄、麻家寺、窦家沟、井儿下、桑渠里、青崖、渭滩、社棠、下曲湾、白家庄。
至此才算演完了春台戏和秋台戏。
另外还有个别村庄庙会也有演冬台的，如象石码坪等。
这仅是秦州区和北道区附近的台口，还没有标各县的台口，可见天水庙会文化之丰富，因而讲在全国、全省少见，一点也不过分。
鸿盛社庙会戏演出习俗：时令戏：时令戏剧目，有着多年不变的传统，成为每个庙会必演的规程，尽管每个庙会演，每年都演，但广大观众还是有百看不厌的感觉。
如象正月初一必演：《回荆州》、《大升官》之类的戏，因为这些为喜庆的戏，是升官、婚庆的戏，没有杀、斩之类的情节，为文吉祥。
二月二的《彩楼配》即名剧经典戏《五典坡》的前本，该戏中有王宝钏、二月二漂彩招亲的情节。
五月五的《雄黄阵》，因为天水民间民俗中有五月五端阳节，喝雄黄酒的习俗，传说喝了雄黄酒可免得百病和中邪毒。
七月七的《天河配》，因为7月7日系牛郎织女在相会之日，演此戏，以示怀念这对夫妻。
八月十五的《唐明皇游月宫》，因为八月十五为中秋节，中国人有赏月吃月饼的习俗，故演此剧。
每个庙会必演的剧目：整个庙会一般是演出五天，有的多达六天。
第一天还是演些吉祥喜庆的戏，团圆热闹的戏，一般不演杀斩之类的戏，以演喜戏为主，如象演《龙凤呈祥》、《升官图》等。
在正会日子的一天，要给爷上寿，这天要演《天拜寿》，意思是拜寿的心愿。
在会戏演出的过程中，还有还愿戏，也就是某个人为求某件事情，给神许了愿，等来年庙会时还愿唱戏。
这天还愿戏必演《香山寺还愿》，由还愿人出资戏钱外，还得给有关演员奖励现金及烟、糖等物。
这天还要演《五福堂》、《上寿》等戏，演员分别扮演福、禄、寿三星，天官、财神、药王等，在唱词和道白中加入念还愿人的姓名，向神灵乞求，讲些吉庆喜语，弟子还愿过后，确保福地来年五谷丰登，风调雨顺，国泰民安，事业有成，金榜提名，招财进宝，消灾免难，阖家欢乐，幸福无边等语。
这时由一扮演刘海的演员上台向台下观众撒金钱，过去是铜钱，现在改为硬币，台下的观众争先恐后的抢拾金钱，拿回家去，据说这种戏台上抢下来的金钱能避邪。
在庙会结束的时候一般要上演《黑虎坐台》，此剧系封神戏《黄河阵》中的一折，目的是打扫舞台。
另外还要上演《全家福》、《大登殿》的戏，这些戏的结局都比较好，也象征着这次庙会后，人们都有一个比较好的结局。
打台戏：农村中盖起了新戏台，往往要在新戏台使用前，进行打台，这件打台的事情必须由职业剧团来做。
打台也叫镇台、祭台、破台。
先用五色线把台口封住，用黄裱制成小旗贴在线上，舞台四周分别贴有“前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎。
”前台按八卦方位摆好八块瓦，全体演员上台后，由会上给每人一块银元唅在口里封口。
这时黑虎赵公明上台，用鞭打断各处的五色线，在唢呐伴奏中刘海亮相，黑虎赵公明绕场一周，踏碎八块瓦片后下场，然后马灵官在大鼓声中上场，跳架子后下场。
这时天官在庄严的面牌中出场，招乎让台下准备好的整猪整羊、斗米斗面、铜钱、五色布等拿上台来，并由土地神率领众人献在天官面前烧香化表后齐呼“请天官开金口露玉牙”，这时天官先讲四句诗，之后再讲某村某地新修戏台一座，吾奉玉帝旨意，前来打台降福。
接着唤上黑虎赵公明，用五雷碗打舞台四角。
再让咬鸡仙上场，咬去一只鸡的鸡头，将鸡血轮到前后台，并把鸡血抹在各台柱之上。
再由土地神指挥众人架好长梯，请咬鸡仙将鸡头钉在舞台中间的大梁之上，把死鸡报至台下。
这时天官把铜钱、五谷粮食向台下四周抛撒，祝愿当地财源茂盛，五谷丰登。
接着天官高喊“魁星点元”，魁星跳架子后，表明在当地一点状元、二点榜眼、三点探花。
最后天官讲当地功德无量，新戏台开始演戏，一切如意吉祥，他四天官交旨。
在曲牌中全体人员下场，打台也就结束了，在最早时，严格的打台扮演的演员的象属都要和当地测算的需要的象属一致，才能扮演打台的演员。
打嘉官：由演员扮做福、禄、寿三星，由文武扬面配合，在年关之际到各商行恭贺新禧，以祝愿商行来年发财、顺利、平安。
演员手持“天官赐福”“福禄寿喜”的条幅在乐器中舞蹈。
得到大商行的奖励，此节目每年进行，已成为必演的节目了。
反串戏：每年农历腊月廿五、六，接近年关。
这时由于人们都忙于办置年货，准备春节过年的事宜，很少前去剧场看戏，剧社一时就出现了萧条的景象。
这时为了增加收入，吸引观众来看戏。
另一种原因，也是艺人们辛苦了一年，借反串戏来松驰情绪，自娱自乐的一种形式。
一般反串戏只演三天，由于观众的好奇心里，到也勇跃前往戏场观看演出。
这种演出是角色全部反串，如旦角扮花脸，花旦扮生角，生角扮花旦，丑角扮毛净等。
他们的演出仍按严格的传统程式和角色的声腔严格表演，故能让观众耳目一新。
鸿盛社的反串戏，效果很好，因为他们的剧目行当齐全，程序不变，但其行当的身、法、步、唱不拘一格。
自由灵活，各有千秋。
反串戏只所以受到观众的欢迎是因为多数演员所扮演的角色在观众心目中已成为固定的不变的形象，而反串戏使观众一反往常，耳目一新，更为重要的是，有一些名角虽然在所扮演的反串戏中板眼准确，但时而也会露出行当中一两个步法或唱法，出现差错，这就更加激发起观众的更大兴味，起着具有喜剧的效果。
如他们在扮演中，谢鸿民本来是须生的演员，却要演小旦，马小云本来是演小旦的演员，却要演小生，靳佛生是丑角演员，却要演花脸，白新国是花脸演员，却要演须生。
这样的反串演出，无疑增加了他们演出的趣味性和观众的好奇性，这种演出目前已经再看不到了。
目前能看到的反串演出，在中央电视台“梨园擂台”栏目中，有演员参加大奖赛，唱完清唱后，在才艺表演时，许多演员也演反串角色，以显示自己的戏曲艺术才能。
庄王会：庄王，即唐庄宗，由于唐庄王自幼酷爱戏曲，以遭门弟鄙弃，后迫害致死。
梨园子弟为了纪念他，便将他尊为戏神，用以朝贡礼拜。
鸿盛社的庄王案从祖父李炳南时期就有设置。
我在解放初期，还是在上小学时，曾到后台见到过所扮的庄王爷，至今记忆犹新。
那时，只不过是扮神而已。
到了1935年左右由 李映东先生提出，除上供好，决定每年古历十月二十四日这天，各路剧社，各个剧种，在一起会聚义演一天，以示庆贺。
每年一次，一直延续下来。
庄王会的场面宏大，除三道彩门外，人人披红挂绿，爆竹齐鸣，一派喜气洋洋的节日景象。
还邀前来演出的名剧社都让自己剧社的头牌、台柱子演员登台演出最拿手的剧目，盛况空前，大有摆戏剧擂台之势。
庄王会的演出收入，不列入正常的演出收入范围，而用于招待各路剧社和本班参演人员的演出补助。
剧社后台敬坐的庄王爷，艺人们要对其跪拜、焚香、祭酒。
每逢初一、十五要行大礼，演员出场前先要向神象供手，叫“辞驾”入场，供手叫“参驾”，戏演完后供手叫“谢驾”。
天水的庄王会，均由鸿盛社做东道主，主持会期间的一切有关演出行政事务。
稳台：即在戏曲开演前，由一生角登场，念引子，诗白，长时间冷场。
如口里念些“同福临东江，宜原苏异昌，宁和广元台，折桂作云章”等一类的词，也可以唱些不关紧要的官样乱弹。
等观众基本到齐时，文武场面人员各自归位，本戏演员演出准备齐全时，才结束入场。
这里起到了一个稳定观众，既不正式演戏又有演员在台上演唱的效果。
这个稳台的须生一般身穿红色或黑兰道官衣，口带三须。
稳台也叫坐台、座场、开场生。
封台戏：每年剧社到年底都要进行封箱，这意味着在年底要停演一些日子。
其目的是为了防邪气侵台，必要时封箱封台，便在台前贴一条“封台大吉”的封条，以示暂停演出。
再次演出时，要打台后，才能复演。
对台戏：这就是在同一场地、同一时间、同一条件下，二个班社同演同一出戏或者不同的戏，称唱对台戏。
这种演出形式，起到了演出班社技艺较量的作用，同时又有艺术交流的性质。
我们平时在工作中遇到了某些对着干的事情，我们也常用“唱对台”来形容，其原源出之戏剧演出中。
唱对台戏的二个班社，实力也必需雄厚，行当要齐全，行头戏箱要新颖整齐。
如演《回荆州》一剧，这两个唱对台戏的班社，必须要有演乔老、孙权、张飞、陈武、潘章的净角演员，演刘备、孔明的生角演员，演周俞、赵云的武生演员，演孙尚香的小旦演员，演国太的老旦演员，演蒋秦、周泰的丑角演员，而且以上各行当的演员，必须有过硬的演技方能与对方唱对台、较量一番，否则不敢唱对台戏。
迎神戏：在天水许多庙会戏演出时，都有迎神的习俗。
在村里某家里摆上供品，全村的有关人员早早的来到此人家里。
这时担任该村演戏的班社的武场面演奏人员吹着唢呐曲牌，打着大小锣鼓铜器、钹等，一直热热闹闹地来到某某家中，村民们抬上贡品，在村中行走，这时演奏人员的吹奏一直不停，一路吹打，鼓乐齐鸣，直到庙前的舞台上。
送神戏：有许多庙会，在演完了戏后，要唱送神戏。
在庙会戏演完的最后一天举行的仪式，首先由一须生演员扮天官出场。
天官出场后，站在舞台中央曰：“×月×日×地信士弟子，一心向善，还愿已毕，众神同受人间香烟，领了愿心各回其位”。
在曲牌中，天官下场。
亮箱戏：演出班社新到某一地方，或者新办置到了戏箱和接来了新演员，就要演亮箱戏。
在演出前，提前公布演员名单阵容，按行当详细出牌，告知观众。
亮箱戏一般演出《大回荆州》和《昊天塔》等戏。
这是因为，这些戏生、旦、净、丑、未演员齐全，而且穿蟒靠的演员多，舞台上的服装显得好看花捎，使人一看眼花缭乱，目不暇接。
就拿《回荆州》一戏来看，这本戏有须生，刘备、乔老穿的是蟒袍，赵云、周俞和东吴上八员战将，陈武、潘章、蒋秦、周泰、韩丹、基宁、丁奉、徐盛都穿的靠和箭衣，头戴各式帅盔和金冠，再加上旦角孙尚香的女式服饰，舞台上花脸也多，因而显得全台气氛热烈，再加上这些戏衣都是新的服饰，这样就显得某班社的演员实力和戏箱新颖，给观众留下深刻的影响，以讨得观众的欢心，为提高剧团的知名度，为今后的演出打下良好的基础。
压台戏：是指把戏班里，最好最精彩的剧目，由著名演员演的戏，放在了整个演出的最后演，意思是为了让观众不要中途退场，为了要看最好的一出戏，而等到最后，这是指在演折子戏时，演本戏时，不存在这个问题。
如鸿盛社演折子戏时，会把董化兰的《十道本》或者谢鸿民的《醉写》等戏放在最后一折演出，以吸引观众 选录自黄庆诚《李映东与鸿盛社》一书，我在未征得作者同意的情况下将他的文章进行了转载，在此道谦，因为我看到这些文章，不由得产生想把这些好东西介绍给网友们的冲动。
本文通过鸿盛社的演出经历，详细地介绍了天水地区各种庙会时间及地点，庙会中秦腔剧团的各种演出习俗。
作为知识介绍给大家，希望大家喜欢。
关于皮影戏的文章
走近关中皮影戏【导 语】皮影戏是陕西关中的一种民间艺术。
陇县地处关中，自然也是皮影戏流行的地区。
昨天下午，好多年没看到家乡皮影戏的宏军他们听说陇县东南镇民间艺术团在村里唱皮影戏，就带上我们赶过去看了。
戏台就搭在村的一个庙里，第一次见到演皮影戏，规模比想象中要小得多，戏台只有一米半长、一米高左右，但幕后的工作却不少。
皮影戏团成员：就你们这样一般演出要多少个人
七、八个人。
怎么分工呢
分工呢这里面有乐队还有演唱者。
一般就是用的人比较少，人少就比较精干，好处就是像在平时演出的时候人少、行动快，再个就是携带的东西都方便，用摩托车，用自行车，携带都很方便的，尤其是走农村里边的山路，方便演出。
皮影戏又名“灯影戏”，是中国民间广为流传的道具戏之一，通过灯光把雕刻精巧的皮影映照在屏幕上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事，是一种深受人民欢迎的古老而又奇特的戏曲艺术。
皮影戏起源于汉代以前，发展于唐，兴盛在宋朝。
陕西是中国皮影戏的发源地，其皮影之盛行至今仍为全国之冠。
别看一个小小的皮影，但它制作精细、工序繁杂。
材料要用上好的牛皮或驴皮泡软才能制作。
皮影戏团成员：一块牛皮要切成几层，切薄之后打磨，（雕刻）以后再上颜色。
皮影的人物、动物等都是刻成侧影的，用细长棍支撑来牵制表演。
皮影戏团成员：拿筷子的形式来操作这个皮影的手，脚呢，脚要动怎么办
脚不动，就通过你来操作就行，脚它动不了，那它整个人的活动主要是靠
主要是靠这，过来，过去，转动这里，转动这个主杆就是转身了，然后皮影动就是手动。
主要是手，你看，这不是擦眼泪了吗
她有时候就像咱们想把衣服整一整，它就可以这样上。
就这几个手指要比较娴熟，对，这样要比较熟练。
皮影以秦腔为主，演唱者 和操纵者配合默契。
表演技术娴熟的，关中人称为 “把式”，一 手拿两个甚至三个皮影，厮杀、对打，套路不乱，令人眼花缭乱。
又由于秦腔是陕西地方戏的最主要剧种，其慷慨激昂、宽音大嗓的演唱特点更使皮影戏令关中人喜欢。
皮影戏团成员：（一部戏）三十多个人，它就是换头不换身，换头不换身。
把这个头拿下，可以换成这个，根据剧情的需要可以换，那换等一下谁在换，是下面的人在换，还是
我换，那你不是一个人操作吗
我自己就能换上。
由于皮影携带轻便，所以一个戏团就有这一箱皮影就足够了。
为了防潮，皮影都要用厚厚的牛皮纸来装。
皮影戏团成员：你看，我自己就可以把这些拿下来放进去，你不会玩就放不好。
你看他放还要这样，这样放，这样放就好放了吗。
这一类是什么
这是文官，这是包公。
那刚才那一类是什么
是武官，文官、武官分开着放，要拿的时候就不会乱是吧。
宏军：因为皮影戏是我们这边的特色嘛，在南方呆了好多年没有看见过，所以今天特意赶过来看一下嘛。
当地村民:喜欢他的唱腔，动作，经常看吗
我常年在外面打工，不常看，这次回来碰上就来看看。
然而，记者注意到，前来观看皮影戏的除了宏军他们几个和另外几个中青年和小孩子外，大多数都是老年观众。
（皮影）皮影戏团成员：观看的主要是些农村的上了年纪的老人，年轻人不般都不大看，感觉时间长。
以前像每个镇都有一两家，陇县就有十多家，现在剩下五、六家。
皮影戏团成员：现在请你们去演的多不多
现在的人都忙于抓经济，一般是农闲，比如像那些打工回来的，比如这次，机会很好，我们在这里玩一玩，自娱自乐，有可能像这种艺术有可能就慢慢越来越少，甚至会失传。
有没有这个担忧
有啊，但是我们没有这个回天之力。
因为像现在文艺方面像剧团呀这些东西都处于滑坡阶段。
这位团员告诉我们，现在的皮影制作老影人几乎都去世了，儿孙一辈又不想学，为了让这个古老而又奇特的戏曲艺术不致于流失，他目前能做的就是演好每一场戏，让更多的人喜欢皮影戏，传承这一民间艺术。
皮影戏团成员：在我们演每场戏的时候就尽力地去演好每场戏，尽力尽责地尽量能得到观众的好评，希望观众和有关人士能对我们这种很古老的艺术大力地支持。
关中皮影北院门144号，回民街靠近街尾处，是清代榜眼高岳松的老宅。
回民街号称西安最热闹的一条街，夜晚灯火通明，是肉食者和嗜甜品者的天堂。
相比之下，除了檐下满满当当的红灯笼外一片漆黑的高府像是鬼宅。
主人的品味香艳而可疑，墙上挂画里的女人一律坦露酥胸，乳晕历历在目，宗祠里的织锦鲜艳得像是唐卡，卧室床前放着缠足女人的绣花鞋，此外，墙脚的仿明立柜里嵌着一台立式空调。
但是高宅上演好看的皮影。
一把胡琴一双锣鼓，一折名唤“卖杂货”的戏。
陕西口音极富肉感，即便是腰圆膀粗的老伯唱来，也带着一股幽幽的小委屈，令我倾倒。
皮影本身是只可远观的。
在松树和云崖的布景上，货郎挑着两只水桶，摇摇颤颤、循序渐进地调戏女娃儿，他有一部浓密的胡子，竹笠（大概是的）遮住了眼睛，像阿凡提故事里的阿訇；女郎身轻似燕，半推半就，每次回转，半透明的身子就带出一轮蜃景似的光晕，叫人觉得那身子在一瞬间变狭长了，我自然想起山魈来。
虽然戏文的主题是调情，双方却始终显得礼貌尊重，身体接触是万万没有的。
如果要凝神看那跳动的影子的细微肌理，你就会得一种疯病。
（皮影选材以牛皮和驴皮为佳，市面上卖的多数是塑料，虽然店主决不承认，后来在书院门古玩街瞅见的几爿也不例外。
）接下来是拖线偶，耍的是八戒背媳妇。
大婶竟然毫不回避地站在戏台上，一手提一个貌似风筝轴的夹板，另一手五指都缠着线头，分管八戒的手脚和耳朵。
八戒正兀自感叹命犯天孤星，黄衣虎裙的悟空自天而降，紧接着大伯也迈到戏台上，大约是给了八戒什么承诺吧，随后是葱绿袄水红裤的高姑娘登场。
虽然操纵线偶的只两人，交接是不慌不忙的。
大伯几乎一直闭着眼，只有让高姑娘趴上猪背时颇费了一番周折。
我不明白的是大婶怎能让八戒一回头，就戴上了扎得匀称齐整的眼罩。
除了八戒的耳朵，线偶的五官是不会动的，所以无论怎样欢蹦乱跳，总散发出死沉沉的机械气。
说起这机械气，则自有它的魅力，尤其眼珠，竟是越呆滞越好。
我喜欢的傀儡师史云梅耶对这个非常清楚。
院深处有红彤彤的绣楼，绣楼上有珠帘和木雕刻；天井中有井，里面一颗星星也映不出。
最后的关中皮影 最后的关中皮影作者：陈 旭新西部 2005年8期 在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
皮影，世人称之为“戏剧艺术的活化石”、“活的绘画”。
中国是皮影戏的故乡，十三世纪初，蒙古大军将皮影带到中亚，从此历经五个世纪，逐步由波斯传入埃及，再传入土耳其，最终进入欧洲，并成为现代有声电影的前驱。
皮影戏在世界文化艺术发展中的作用不容低估和忽视。
陕西是中国皮影戏的发祥地，也是现今依然残存着保持传统本貌的皮影戏班子的少数省份之一。
潘京乐因《活着》而闻名遐迩 今天，人们说到陕西皮影，就不能不提到潘京乐，在张艺谋导演的电影《活着》中，潘京乐和大牌明星葛优、巩俐合作，在影片里演唱纯正的皮影戏，给世人留下了深刻的印象，随着电影在国际上获奖，陕西皮影也随之引起人们的关注，潘京乐成为陕西皮影戏的代表。
潘京乐是陕西华县人。
陕西的皮影戏分为东路皮影和西路皮影，华县皮影为陕西东路皮影之代表，千百年来盛行不衰。
华县皮影的唱腔，以细腻悠扬的“碗碗腔”为主。
一个皮影班社，一般都是由签手（操作表演），前声（主唱），二弦、板胡、下铛等五个人组成，小车一推，背篓一背，随时可外出演出，逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏油灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演，所以在华县当地，皮影又叫“五人忙”。
近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。
皮影作为一种工艺美术品为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。
德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。
在众多的华县皮影戏艺人中，潘京乐是个幸运者，他回忆光艺社参与张艺谋的电影《活着》时的情景：“那电影里最早出场的是我。
葛优他们从天津来我家录音，回去后葛优在影棚里模仿比划。
” 潘京乐收集着200多套手抄的皮影戏剧本，“现在我是华县收集剧本最多的人。
没有人会多过我。
”但说着说着，老艺人不觉黯然神伤：“我要一走，好多戏就永远失传了。
” 我从潘家离开的时候，潘京乐的儿子潘新红送我到门外，他对我说：“不知道西安哪家景点需要皮影班子去演出，你要知道这方面的消息，麻烦你给我们打个电话。
”我知道他的意思，他认为只有这样才能从根本上解决皮影班子的生计问题，他才有充裕的时间去学习父亲的皮影戏技艺，毕竟潘京乐的年事已高。
可是我也去西安一家景点看过合阳线胡皮影演出，观众也是少得可怜，这条路子未必就行的通。
但是我没有去打碎他的希望，我凝视着潘新红的汗衫，那上面印着“1995’台北国际偶戏节”，白色的汗衫已经变了颜色，可是它的光环还在穿衣人的心中闪耀。
在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱，但是能够支撑多久，没有人知道。
唱皮影戏的女艺人 我在西安鼓楼附近的高家大院看合阳线胡皮影演出时，发现有一个女艺人在当“前声”。
当时我以为是临时抽调人手的缘故，所以并没有太在意。
但是，等我来到扶风县，找到这个县惟一的皮影班子，却发现了三个演唱皮影戏的女艺人。
在我的印象里，皮影班子都是由男人构成，当我说出自己的疑问时，扶风皮影班子的女班主李海宁说：“男人们忙于生计，以前一个签手离开班子到西安去打工了，可是这皮影戏还得唱下去，女人们就只好替补上了。
” 李海宁没有嫁到席家时，席宗虎还是天天忙着吹唢呐。
他不仅吹奏单唢呐、双唢呐出众，而且四唢呐及口鼻吹唢呐更是一绝。
可是李海宁的到来让他们又恢复了扶风县已经断了十多年的皮影戏传统。
李海宁的父亲是个老皮影艺人，演唱了一辈子皮影戏。
李海宁从小耳濡目染，加上本人又心灵手巧，所以一般的皮影文戏难不倒她。
她既能当“前声”，又能当“签手”，只是在演武戏时，兵将人头落地的特技，她还需要老艺人一伸援手。
这个小皮影班子开展活动后的第一次演出，让李海宁终生难忘。
他们在县城离家不远的街道里搭了一个小小的皮影戏舞台，天黑以后，县城里等待看戏的老人和小孩竟然把街道挤得水泄不通。
当他们唱响“西府碗碗腔”时，一些老人感动得掉下了眼泪，他们说“十多年都没听过碗碗腔了……” “西府碗碗腔”流传于关中西部的扶风、岐山、凤翔、眉县、宝鸡一带，其名得之于指挥乐队节奏的一盏古老的、带铃铛的清油灯碗。
它除了板头用秦腔戏所用的暴鼓渲染气氛外，一盏玎玲作响的灯碗就是演唱中的“板”，“莲花落”（节子）为“眼”，“板”“眼”相扣，使得音乐旋律和谐，唱腔急缓有序，行腔委婉曲调柔和，花音高亢激越流畅，苦音哀婉凄楚，而用在兵败逃跑时的飞板，则有暴风骤雨秋风扫落叶的气势。
小小的方寸之地，却能再现场面宏大的历史画卷，加上跌宕起伏的剧情，常让观者为之动容。
所以扶风民间有“牛皮人人淌眼泪，为古人担忧”的俗语。
过去扶风县的皮影戏班子有十几个，其中有一个代表人物叫李友才，乳名满仓，人们昵称他为“满儿娃”。
他练就一手“挑线”绝技，同时也熟悉了“西府碗碗腔”的板路和唱功。
等到席宗虎、李海宁夫妇俩的皮影戏班子在扶风县成立时，他们已经是最后一家唱“西府碗碗腔”的皮影戏班子了。
村庙里的一场皮影戏 我曾在扶风县城北街的一个村庙里看到了“西府碗碗腔”皮影戏演出。
李海宁的丈夫还在眉县演出没有回来，李海宁召集了两女三男，背着自己的小儿子，她的女儿则背着自己的二胡一路上蹦蹦跳跳地向县城北街的村庙赶去。
那村庙卧在一个黄土塬下，只有一间大殿，供奉着佛和观音菩萨。
。
大家赶到寺庙的时候，一位僧人带着许多居士出门来迎接皮影戏班子。
我坐在院内，看着李海宁和其他的艺人们开始搭建皮影戏的小舞台。
这舞台真像艺人们所说的那样：“七长八短九块木板，五叶芦席一卷，四条麻绳一挽，十二根线串，两个方桌一个镢头，啥都不管”。
不过李海宁他们还是做了一些改进：把带铃铛的清油灯碗换成了电灯，而且是双排的日光灯，再就是加上了音箱、话筒和扩音喇叭。
六个艺人在院子里有条不紊地忙碌起来，主持寺庙的僧人也来给他们帮忙，一些小孩好奇地从四面八方跑来看热闹，小小的寺院里沸腾起来。
李海宁的女儿坐在院子里拉响了二胡，哀哀的音调在四周弥漫开来，四处的喧闹在乐音中低沉了下来。
夜色苍黑的时候，舞台搭好了，寺庙里亮起了灯，僧人带着居士们在大殿里诵起了经文，他们时不时还在殿堂里变化站立的位置。
法门寺的一位高僧也特意赶来，高亢的诵经声把人们带到佛国的安宁之中。
后来，僧人带着居士们走出大殿，开始在院内巡游诵经，李海宁带着其他艺人赶紧做皮影戏开演前的最后准备。
诵经声忽然戛然而止。
李海宁试试话筒，开始报幕：“天增岁月人增寿，春满乾坤福满门。
”几句吉祥话之后，李海宁告诉大家今晚演三个折子戏：《香山寺还愿》、《二进宫》和《唐王征西》。
戏演了三个多小时，好像还没有要停止的意思。
李海宁的小儿子在一个老太太的怀中香甜地睡着了。
当最后的一个鼓点落下以后，演出结束了，可台前的观众似乎兴犹未尽，一些孩子等到艺人们收拾完东西才肯离去。
将皮影收进箱子，李海宁长长吁了一口气。
夜空中升起了一轮皎洁的明月，照亮了麦浪中间的小路。
住在远处的皮影艺人搭乘摩托车先走了，我们剩下的一行人也向万家灯火的扶风县城走去。
李海宁背着熟睡的儿子，口中喃喃地说：“宝贝乖乖，宝贝乖乖，我们回家了，我们回家了……”中国影戏法国的乔治•萨杜尔曾写过《电影通史》，他在第一卷论电影的历史渊源中，没有提到中国影戏，这不能不说是他在研究中的一个令人遗憾的疏忽，因为中国古老的影戏的确曾对电影的发展产生过重大影响。
我国的影戏，其雏形发轫于秦汉，甚至可以追溯到先秦。
《汉非子•外储说左上》有过这样的记载：“客有为周君画策者，三年而成。
君观之，与髹策者同状，周君大怒。
画策者曰：‘筑十版之情，凿八尺之牖，而以日始出时加之其上而观。
’周君为之，望见其状，尽成为蛇禽兽车马，万物之状备具。
周君大悦。
此策之功非不微难也，然其用与素髹策同。
”这里的“策”字有诸种不同的解释，有人读为“荚”，并说：“此条所说印今幻灯之底片。
荚盖豆荚、榆荚之荚。
凡荚皆有薄膜，古者无玻璃，故取荚膜而制底片，取其易于透光也。
”也有学者对此解释提出异议，但有一点是可以肯定的，即“为周君画策者”的确是利用日光照射成影的知识，表演过精彩有趣的影像。
如果说这里的记载还谈不上影戏的话，那么在《史记》、《汉书》等古籍中所记述的汉武帝见亡妻的故事，则称得上是影戏的雏形。
传说汉武帝丧妻以后，常茶饭不思，追念不已。
他贵为天子，疆土辽阔，珍宝无数，但这些都不能使他心悦，他心中最珍贵的已不再是帝王的权势，他的最大心愿就是能复见亡故的李夫人。
宫中总管见汉武帝思念亡妻，日渐消瘦，便前去找方土李少翁说：“皇上思念李夫人，整日郁闷忧伤，不知先生是否有良方可施
”“总管大人，皇上之忧乃因想念李夫人所致，何不让皇上见李夫人一面呢
”“先生所言差矣，皇上既是思念亡妻，又怎能相见呢
难道您能施仙术让李夫人还魂复生吗
”“死生乃天注定，复生断不可能，但安排李夫人让皇上见上一面，山人可施法术。
”总管回去禀报汉武帝，汉武帝得知消息后，立刻下诏，令方士李少翁觐见。
汉武帝对李少翁说：“朕想李夫人，你能让朕见她一面吗
”“回禀皇上，可以在远处隔帐相望。
”“既然你能召回李夫人与朕相见，为何不能与之当面畅叙往昔之情呢
”“皇上容禀，人死不能复生。
山人所施法术只能召回阴魂，因是阴魂，故不得受阳气惊扰。
”“那么说，朕不可与李夫人叙谈。
”“皇上可对夫人的倩影诉说思念之情，夫人可以听到皇上的话语，但不能复言。
当心，切不可近前，否则，阴魂受惊，便会立刻遁隐。
”“朕将照你所说，朕可以马上见到李夫人吗
”“皇上须稍候几日，夫人在阴间要赶来与皇上会面，山高水长，少时不可至达。
”方士李少翁说的所谓法术，实际上是为汉武帝精心设计的一场幻境，他谎称李夫人要在阴间赶路，而真实原因是要花时间在透明的石片上刻出李夫人的像。
方士刻好像后，便用烛光映照石片，这样，李夫人的影像就可以出现在帐帷之上，这就是为什么要汉武帝在远处隔帐相望的真正原因。
据《汉书•外戚列传》上所说，李少翁作好准备以后，便正式安排汉武帝与李夫人见面。
“乃夜张灯烛，设帐帷，陈酒肉，而令上居他帐而望。
见好女如李夫人之貌，还帷坐而步，又不得熟视。
”在这之中，不知方士是想借法术之说为汉武帝排遣忧愁，还是有意蒙骗皇上，以取阅尊心。
但有一点确定无疑，这就是方士用透明之石刻人形，用烛光把人形的影像投射到“帐帷”之上，这个设计包含了现代幻灯的三个部分，即光源、形象与屏幕。
由于那时的影像不可能做得十分逼真，所以汉武帝“不得熟视”。
方士李少翁的“法术”，其实是一项科学发明，是现代幻灯的雏形。
可惜，由于方士为它披上了一件神秘的外衣，这件外衣，无疑是一个巨大的棺材，使它的科学光芒不能射出，使它的科学生命受到窒息。
但是，有关幻术的制做技巧，还是以其鲜为人知的形式发展下来。
据唐代《广古今五行记》记载：“隋炀帝大业九年，唐县人宗子贤善为幻术。
”唐县人宗子贤在利用自己“善为幻术”的本领时，更是别出心裁。
他制作了许多能透射成影的图像，在这些图像中，有人们熟悉的飞禽走兽和各类人像，也有人们畏惧的神鬼妖魔和日月星辰。
到了夜晚，他就躲进楼房，用烛光把一佛像放映到窗口的白布屏幕上，并随即自称是弥勒佛转世，能知前世罪孽和后世态体，能言吉凶祸福和指点迷津。
为了求活神仙保佑，远近无数人都带着银两财物，前去朝拜。
有时，当朝拜者问及自己的来世将变成什么时，宗子贤突然将猪狗牛马或毒蛇恶狼的影像放映到屏幕上，吓得朝拜者魂飞魄散，待朝拜者问赎罪之法时，宗于贤便信口雌黄，行完敲诈勒索之实后，再将其转为人形。
在古籍的记载中，虽没有具体说明影像投射到屏幕上的方法，但从其“每夜楼上有光明，能变作佛形。
”之句可以看出，宗子贤在幻术中巧妙地利用了人工光源，形象和屏幕。
尽管这类幻术在古代曾迷惑过无数愚昧的人，但也有人用科学知识掀开过迷信的外衣。
宋代的储泳把这种幻术称为“移景法”，他说：“移景之法，类多仿佛，惟一法如烈日中影人无不见视。
诸家移景之法特异，及得其说，乃稳像于镜，设灯于旁，灯镜交辉，传影于纸。
此术近多施之摄召，良可笑也。
”我国古代“传影于纸”的光学方法，长时间被用于迷信骗人后，也逐渐被艺人引入作为新的表演手段。
在《王昭君变文》中有“画卷开时塞外云”之句，通过其它背景分析，唐五代时可能就出现能表演历史风云变化的影戏。
公元1054年出生的张来曾在《明道杂志》中写道：“京师有富家之弟……甚好看影戏，每弄至斩关羽，即为泣下，嘱弄者且缓之。
”影戏所表现的故事情节能使人感动流泪。
可见，当时影戏的表演水平已达很高的水平。
关于影戏中影人的制做方法，宋代灌园耐得翁的《都城纪胜》中有过这样的记载：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞后，用彩色装皮为之。
”南宋末的吴自牧在《梦梁录》中进一步说明：“更有弄影戏者，原汴京初以素纸雕镞，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妆饰，不致损坏。
”中国古老的幻术，自在表演中被应用后，便形成了中国古代的一种独具生命力的艺术形式——影戏。
唐宋以后，影戏成为广大民众喜闻乐见的艺术享受，起初，影戏出现在京师，后来，便遍及全国各地，并在各地取有不同的名称，如“滦州影”、“驴皮影”、“皮影戏”、“影于戏”、“皮猴影”、“纸影”、“皮囡囡”等。
中国影戏随着古代的一些国际往来，也被传到国外。
波斯学者瑞德丹丁说：“当成吉思汗的儿子继承大统后，曾有中国戏剧演员到波斯表演一种藏在幕后说唱的戏剧。
”据考证，这里所说的就是影戏。
后来，中国影戏又从波斯传到埃及、土耳其等地。
明万历中叶以后，西方传教士开始来我国传教，他们一方面向中国输入了近代西方科学技术，另一方面也把中国的优秀文化成果介绍到了国外。
公元1767年，来华传教的法国神父居阿罗德把中国影戏带回到法国，在巴黎和马赛表演时，引起轰动，随后又传至英国。
特别是当德国大文豪歌德看到了中国影戏后，认为影戏是中国艺术中的瑰宝，应该让全世界的人都能享受到这种集科学技术和表演艺术于一身的东方发明。
他在1774年和1781年，两次作过宣传介绍，使中国影戏一度风靡欧洲。
欧洲可以说是整个幻灯和电影的发祥地。
然而，不可否认，中国影戏的智慧之泉曾经滋润过这块发祥地，中国影戏堪称现代电影的开山鼻祖。
