黄河大合唱
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。
中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
结构介绍 全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧
黄河》(合唱)等9个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多采和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
历史 1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。
在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。
在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。
之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。
《黄河颂》是抗日战争时期, 著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞, 作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱 和誓死保卫家园的民族意识. 虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感. 作者介绍 冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。
冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。
后转到英国人办的英文学校，攻读英文。
十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。
一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。
二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。
一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。
他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。
冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。
一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。
“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。
翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。
一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。
一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。
冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。
《黄河大合唱》简介背后的故事 《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。
乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。
翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。
今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。
没有谱架，就用木板搭起当谱架。
没有低音乐器，就自己动手制作。
你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。
当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧
”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟
……”，烘托出万马奔腾之势。
《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。
由光未然作词，冼海星作曲。
作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。
它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。
作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。
它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。
据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。
从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。
九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。
或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会： “这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。
时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。
以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。
这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。
因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。
但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。
这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。
这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。
大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。
还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。
当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。
我当然不会因为这样就满足。
尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。
我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量
因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。
我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章
罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。
贝多芬临死时说：‘我不过写了几个音符……’我是什么东西呢
比较他们差得多了，还不更努力么
” 创作背景 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。
在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。
他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。
为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。
创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。
写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》歌词 一.《黄河船夫曲》(朗诵词) 朋友! 你到过黄河吗? 你渡过黄河吗? 你还记得河上的船夫 拼着性命 和惊涛骇浪搏战的情景吗? 如果你已经忘掉的话, 那么你听吧! (歌词) 咳哟!划哟…… 乌云啊,遮满天! 波涛啊,高如山! 冷风啊,扑上脸! 浪花啊,打进船! 咳哟!划哟…… 伙伴啊,睁开眼! 舵手啊,把住腕! 当心啊,别偷懒! 拼命啊,莫胆寒! 咳!划哟!咳!划哟! 咳!划哟!咳!划哟! 不怕那千丈波浪高如山! 不怕那千丈波浪高如山! 行船好比上火线, 团结一心冲上前! 咳!划哟!咳!划哟! 咳!划哟!咳!划哟! 咳哟!划哟-… 划哟!冲上前!划哟!冲上前! 划哟!冲上前!划哟!冲上前! 咳哟!咳哟! 哈哈哈哈…… 我们看见了河岸, 我们登上了河岸, 心啊安一安, 气啊喘一喘. 回头来, 再和那黄河怒涛 决一死战!决一死战! 决一死战! 决一死战! 咳!划哟…… 《黄河大合唱》专辑简介 作词：光未然 作曲：冼星海 整理：李焕之 合唱：中国人民解放军总政治部歌舞团 指挥：时乐蒙 朗诵：林中华录音时间：1955 《黄河大合唱》；在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。
而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。
并推动了团结抗日的形势发展。
首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。
毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!” 此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。
以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱
1985年在冼星海同志逝世40周年之际,香港举办了历时14天的“黄河”音乐节。
《黄河大合唱》全曲演唱仅40分钟,然而那天的谢幕竟长达20多分钟。
在台湾,《黄河大合唱》被禁演的时间长达40多年。
但是,当越来越多的台湾人到香港听了《黄河大合唱》之后,对《黄河大合唱》演出解禁的呼声也越来越高,很多人想办法争取《黄河大合唱》在台湾的演出,各种报纸也以不同的形式进行呼吁。
在台湾被禁锢了40多年的《黄河大合唱》最终得以演出。
2001年4月14日，美国纽约的百老汇春意盎然。
“黄河之声”中国经典名曲音乐会吸引了来自香港、台湾和大陆的旅美华人，也吸引了众多的美国人。
美国最有影响的英文报纸《纽约时报》两次介绍该音乐会。
音乐会的下半场是美国人用中文演唱气吞山河的《黄河大合唱》。
开场的《黄河船夫曲》激烈紧张，这段唱曲节奏较快，歌词绕嘴，对于美国歌手们来说发音相当困难，但他们那种“咬文嚼字”、一字一句毫不含糊的态度，反而把乐曲表现得更有力度。
美国合唱团的女声部音质清丽，极富弹性，中文发音准确，金发碧眼的女士们以热爱家乡这种人类共同的情感，把合唱曲中的《黄水谣》表现得有如春波婉转，映出了黄河两岸农田村舍。
合唱的最后一个乐章《怒吼吧黄河》将音乐会推到黄河的浪峰，当《黄河大合唱》在合唱团八十几位队员多次重复的“向着全世界被压迫的人民发出战斗的警号”的高亢歌声中结束时，激动万分的观众一下全都站起来，以雷鸣般的掌声和热情的欢呼声向中美艺术家表达他们内心的感情和由衷的感谢。
观众中的美国人从节目单中的英文介绍和演员们表现的音乐中也听懂了“黄河”，他们与中国听众一样情绪高昂，热烈地鼓掌。
再三谢幕的全体演员们在观众的强烈要求下，又唱起了《保卫黄河》，这时观众们情绪高昂，以有节奏的掌声加入了这雄壮的进行曲，还有不少人跟着唱起来。
歌声结束，激动的观众们还不愿离去，又报以经久不息的热烈掌声，最后演员们唱了三遍《保卫黄河》，音乐会才徐徐落下帷幕。
1956年 5月 中央广播事业局在北京召开唱片专业会议，会议决定尽快成立中国唱片社。
1957年 6月27日 中央广播事业局决定成立中国唱片社筹备处。
1958年 6月17日 中国唱片社正式成立，中央广播事业局副局长周新武兼任社长，徐曙任副社长。
唱片编辑组从中央人民广播电台分出，划归中国唱片社。
中国唱片社内设音乐、戏曲、文教、出口四个组。
同年，设在上海人民广播电台的唱片出版组迁回中国唱片厂，与录音资料组合并成唱片出版部，设音乐、戏曲、录音、出版四个组。
徐以礼任唱片出版部主任。
9月28日 中国唱片厂自行研制成功。
中密纹唱片（33转／分，每面容量17分钟）。
第一批出版的中密纹唱片有《黄河大合唱》等6种。
1982年12月23日 国务院颁布了“录音录像制品管理暂行规定”。
对《黄河大合唱》、《长征组歌》等大型声乐作品，进行立体声录音，并重新出版。
本场演出录之于1955年，时值共和国刚成立不久，抗美援朝刚刚结束，新中国百废待兴，因此当时的条件还十分简陋，整场演出的伴奏只有一台老牌的苏联产“波罗地海”钢琴和几件简单的乐器。
朗诵是黄河大合唱的一种特殊形式，贯穿整场演出，担任朗诵的林中华，当时年仅24岁。
1958年出品的首版《黄河大合唱》，现存世量仅400多张，本专辑是由中唱公司1982年对首版录音重新编辑音效处理再版发行的LP唱片转制的。
《黄河大合唱》的歌词
黄河大合唱简介 《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部代表作。
作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。
这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难，广阔地展现了抗日战争的壮丽图景，并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号，从而塑造起中华民族巨人般的英雄形象。
《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。
中国雄奇的山川，战士们英勇的身姿激发了作者的创作灵感，时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
作品由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。
关于黄河 黄河仅次于长江,是中国第二大河，干流全长五千四百六十四公里，流经青海、四川、甘肃、宁夏、绥远、陕西、山西、河南及山东九个省份，成“几”字形，向东注入渤海，沿途汇集了三十多条主要支流和无数溪川，流域面积达七十五万多平方公里。
中游段流经广大的黄土高原地区，许多支流夹带大量泥沙汇入，为世界上含沙量最多的河流，河水呈黄色，因而得名。
黄河发源于青海巴颜喀拉山北麓的约古宗列曲，海拔五千四百多公尺，四周高山终年积雪。
黄河源流段有星宿海，是一片无数小湖的沼泽。
出星宿海后进入鄂陵湖和札陵湖到玛多，绕过积石山和西倾山，穿过龙羊峡到达青海贵德，长一千九百多公里。
黄河流域是我国文化的发祥地。
几十万年以前，这里就有了人类的踪迹。
新石器时代的遗址，遍及黄河两岸、大河上下。
进入阶级社会以后，在一个相当长的历史时期内，黄河流域是我国政治、经济、文化的中心，人们亲切地称它为中华民族的摇篮。
从秦汉大统一帝国的建立到北宋皇朝，黄河流域仍然是我国历代的都城，政治、经济、文化的中心。
生活在大河上下的各族人民，以自己的辛勤劳动和卓越才能，创造了更加绚丽多彩的文化。
在从秦汉到北宋的一千多年中，黄河两岸的劳动人民，除从事生产劳动外，还筑长城，开运河，修渠道，营造宫殿、寺院、陵墓，进行了巨大的工程建设。
一直到现在，黄河流域的地上地下还保存着许多古代建筑和艺术宝库。
西安唐代的大雁塔，洛阳的东汉白马寺，陕西的秦始皇陵和汉唐陵墓，河南龙门石窟的石佛等等，都充分显示了古代匠师高超的技术水平，杰出的艺术成就。
结构介绍 全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧
黄河》(合唱)等9个乐章组成。
各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。
同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。
音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多采和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。
《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。
历史 1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。
在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。
在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。
之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
《黄河大合唱》为我国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
在六十年代后期，还被改编为钢琴协奏曲。
《黄河颂》是抗日战争时期, 著名交响乐《黄河大合唱》中一首独唱歌曲的歌辞, 作者的创作意图是希望在抗日战争时期, 激发起人民对中华民族的热爱 和誓死保卫家园的民族意识. 虽然其创作年代已与我们相去甚远, 但那奔放,豪迈,铿锵有力的诗句和强烈的情感, 至今读起来仍然能引起我们的共鸣, 唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感. 作者介绍 冼星海，生于一九○五年六月十三日（农历五月十一日），原藉广东番禺，父亲冼喜泰是一个船工，在他出世时已去世，母亲黄苏英是一个农村妇女。
冼星海自少依靠祖父生活，六岁时祖父去世，随母亲到南洋，进了一所旧式学校，攻读四书五经。
后转到英国人办的英文学校，攻读英文。
十一岁转到华侨办的高等小学，读了两年，回到广东，进岭南大学附中，又升入大学，一直以半工读来维持生活。
一九二四年，冼星海学习结束，做过打字员、工人、夜校教员和岭南大学音乐教员。
二十一岁那年到北京进北大音乐传习所学理论和小提琴，兼任北大图书馆助理员；翌年到上海国立音乐院学习，一九二九年离开国立音乐院，加入田汉所组织的南国剧社。
一九三○年，二十五岁的冼星海出国到法国巴黎，随奥伯多菲尔学习小提琴，在巴黎六年，曾进过法国国立巴黎音乐院和丹第（Vincent d''Indy）创办的音乐学校，做过饭店堂馆、修指甲和咖啡店的杂役和音乐师等。
他初期的作品如《风》（三重奏），明显地受到当年他跟从过的杜卡（Paul Dukas）及丹第的影响。
冼星海一九三五年夏末回国，改变了创作方向，参加了汹涌澎湃的国防音乐运动，开始写作第一交响曲，并于百代唱片公司工作，但不久就因与公司意见不合而辞职，转入新华影片公司任《壮志凌云》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等片的音乐指导。
一九三七年冼星海为《日出》、《大雷雨》等剧作曲配音。
“八·一三”事变后，加入上海救亡演剧第二队到浙江、河南、湖北等地宣传；年底留武汉，在军委会政治部第三厅工作，与张曙等共同主持武汉抗战音乐运动。
翌年十一月，第三厅工作受阻碍，奔赴延安，出任鲁迅艺术学院音乐系主任。
一九三七年初，创作《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《牺盟大合唱》等作品。
一九四○年五月，冼星海离延安赴苏联深造音乐，一九四五年四月在病中完成最后的作品《中国狂想曲》，十月三十日病逝莫斯科，享年四十岁。
冼星海在苏联的最后五年，完成不少器乐作品，包括有第一交响曲《民族解放》、第二交响曲《神圣之战》、管弦乐第一组曲《后方》、第二组曲《牧马词》、第三组曲《敕勒歌》、第四组曲《满江红》、交响乐《中国生活》、中国舞曲三首、小提琴与两架钢琴合奏曲《阿曼盖尔德》，而《中国狂想曲》则不幸成为他的“天鹅之歌”。
《黄河大合唱》简介背后的故事 《黄河大合唱》是冼星海最具代表性、且又最为人熟悉的作品。
乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然（张光年）带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，引发了诗人的创作灵感。
翌年一月抵达延安，酝酿已久的诗情便爆发，写成黄河诗章，在农历大除夕作了朗诵演出，当时于延安鲁迅艺术学院任音乐系主任的冼星海深被光未然的朗诵感动，在一个小窑洞内，抱病连续写了六天；同年三月三十一日完成，四月十三日由邬析零指挥抗敌三队于陕北大礼堂公首演，五月十一日再由冼星海指挥鲁迅演出队演出。
今日已贵为中国音乐家协会主席的的著名作曲家李焕之，回忆当年在延安演出《黄河大合唱》，有这样一段很生动的描述：“在物质条件极缺乏的边区，要组成一个完备的乐队是谈不上的，当时有什么乐器都尽可能地用上，除了三、四把小提琴外，就是二胡、三弦、笛子、六弦琴和打击乐器。
没有谱架，就用木板搭起当谱架。
没有低音乐器，就自己动手制作。
你看那乐队的右角，立着一具新的“武器”，那是用汽油铁桶改造的低音胡琴，它发出了雄浑且带有金属共鸣的声音，歌唱黄河的宏伟气概；你再看在这具新式“武器”的侧面，又是一具新型“武器”，它是一个大号的搪瓷缸子，里面摆了十几二十把吃饭用的勺子。
当“黄河船夫曲”的朗诵“那么你听吧
”一完，指挥者的手臂一挥，这具新式打击乐器就发出“哗啦哗啦”之声，与管弦、锣鼓齐鸣，配合着合唱队的“咳哟，划哟
……”，烘托出万马奔腾之势。
《黄河大合唱》是一部史诗性大型声乐套曲，共分八个乐章。
由光未然作词，冼海星作曲。
作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。
它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。
作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。
它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
《黄河大合唱》当年首演共分八段，但不知何故采用三弦伴奏，人声朗诵的第三段《黄河之水天上来》，却往往被略去不演。
据说是因为战时难找能胜任该段朗诵的演员，便略去不演，久而久之却成为惯例。
从创作技术来说，冼星海运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧来创作《黄河》；从题材上来说，则将现实和人民的生活，作了艺术性的加工塑造，这使《黄河大合唱》成为一首具有中国风格、中国气派和时代感的艺术品。
九十年代的今日，跟半个世纪前《黄河》诞生的时代、生活背景虽已完全不同，但此作品对中华民族所起的精神激励却仍然存在，每次唱之听之，仍令人激动，其因在此。
或许在今日重温一下冼星海于一九四三年至四五年间，在苏联所写的“创作札记”中关于创作《黄河大合唱》的经过，对欣赏这部作品会有更深刻的体会： “这首大合唱在一九三九年三月二十六日写，三月三十一日完成，写于陕北抗日根据地的延安鲁迅艺术学院。
时际演剧第三队来延，光未然同志把黄河歌词写好后即交我去谱，写成后由第三队邬析零指挥，四月十三日第一次在延安陕北公学大礼堂演出，其后鲁艺周年纪念晚会在五月十一日和十二日举行了两次表演，均得延安各界的好评。
以后延安遇到有大的晚会，如欢迎周副主席、朱总司令、邓宝珊将军、茅盾、沈志远和蒙古代表及国民政府的调查团、慰劳队、西北摄影团等，都是以《黄河大合唱》为中心。
这曲是在鲁艺一个小窑洞（鲁艺旧址）里写成的，为着第三队要离延，我就以五、六天的时间连总谱和合唱写成了。
因为各地不论前线和后方都欢迎这个大合唱，所以我老早就有意思把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱所写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。
但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。
这种配器法是欧美和各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。
这大合唱在延安演出时曾屡次由我指挥，合唱队由一百起增加到五百，乐队二十余人，多用中国乐器。
大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听到。
还在延安的时候，人们就告诉我，重庆和国内各报都有说及《黄河大合唱》是抗战期中新音乐的创举。
当我一九四○年夏天在西安办事处时，萧三告诉我，他的老婆在莫斯科看到了英文报报导我和《黄河大合唱》；苏联名记者和摄影师卡尔门先后在“国际文学”和一九四○年莫斯科出版的“旗帜”写了一篇文章，名《在中国的一年》，其中也有关于我和《黄河大合唱》的评论。
我当然不会因为这样就满足。
尤其是有一天，吴玉章同志当全体鲁艺术学生教员集合时，说及我的努力和《黄河大合唱》得到国际上的嘉许，我听了之后，自问渐愧，因为我历年所想创作的作品，一方面要多产，一方面又要精练，一个《黄河大合唱》的成功在我不算什么，我还要加倍努力，把自己的精力、自己的心血贡献给伟大的中华民族。
我渐愧的是自己写得还不够好，还不够民众所要求的量
因此我又写了第一交响曲《民族解放》和其他作品，但我还要写，要到我最后的呼吸为止。
我不曾忘记丹第八十三岁临死前还对我们说，他想写作，仍想完成他关于理查特·瓦格纳的文章
罗曼·罗兰七十三岁的时候仍想学习俄文，因为他发现俄国文学的宝藏。
贝多芬临死时说：‘我不过写了几个音符……’我是什么东西呢
比较他们差得多了，还不更努力么
” 创作背景 冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。
在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。
他确信中国共产党才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国共产党。
为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。
1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。
创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。
写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。
《黄河大合唱》；在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。
而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。
《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。
并推动了团结抗日的形势发展。
首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……这支原始的乐队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。
毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好!好!好!”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声!”此后的数十年来《黄河大合唱》一直作为正义力量的象征，在多个国家和地区演出。
以其穿越时空的巨大魅力，在炎黄子孙中永远传唱
1985年在冼星海同志逝世40周年之际,香港举办了历时14天的“黄河”音乐节。
《黄河大合唱》全曲演唱仅40分钟,然而那天的谢幕竟长达20多分钟。
在台湾,《黄河大合唱》被禁演的时间长达40多年。
但是,当越来越多的台湾人到香港听了《黄河大合唱》之后,对《黄河大合唱》演出解禁的呼声也越来越高,很多人想办法争取《黄河大合唱》在台湾的演出,各种报纸也以不同的形式进行呼吁。
在台湾被禁锢了40多年的《黄河大合唱》最终得以演出。
2001年4月14日，美国纽约的百老汇春意盎然。
“黄河之声”中国经典名曲音乐会吸引了来自香港、台湾和大陆的旅美华人，也吸引了众多的美国人。
美国最有影响的英文报纸《纽约时报》两次介绍该音乐会。
音乐会的下半场是美国人用中文演唱气吞山河的《黄河大合唱》。
开场的《黄河船夫曲》激烈紧张，这段唱曲节奏较快，歌词绕嘴，对于美国歌手们来说发音相当困难，但他们那种“咬文嚼字”、一字一句毫不含糊的态度，反而把乐曲表现得更有力度。
美国合唱团的女声部音质清丽，极富弹性，中文发音准确，金发碧眼的女士们以热爱家乡这种人类共同的情感，把合唱曲中的《黄水谣》表现得有如春波婉转，映出了黄河两岸农田村舍。
合唱的最后一个乐章《怒吼吧黄河》将音乐会推到黄河的浪峰，当《黄河大合唱》在合唱团八十几位队员多次重复的“向着全世界被压迫的人民发出战斗的警号”的高亢歌声中结束时，激动万分的观众一下全都站起来，以雷鸣般的掌声和热情的欢呼声向中美艺术家表达他们内心的感情和由衷的感谢。
观众中的美国人从节目单中的英文介绍和演员们表现的音乐中也听懂了“黄河”，他们与中国听众一样情绪高昂，热烈地鼓掌。
再三谢幕的全体演员们在观众的强烈要求下，又唱起了《保卫黄河》，这时观众们情绪高昂，以有节奏的掌声加入了这雄壮的进行曲，还有不少人跟着唱起来。
歌声结束，激动的观众们还不愿离去，又报以经久不息的热烈掌声，最后演员们唱了三遍《保卫黄河》，音乐会才徐徐落下帷幕。
主持词，开场白。
结束语
会议主持词结(精选多篇)目录正一篇：会议主持词结束语主持词结束语结束语女1：最明快莫过于一年一度芳草绿，莫过于倾听年轮的呼吸，每逢这种时刻，便簇拥着我们共同的梦境，你我总在梦中嫣然笑语男1：这是快乐分享的时刻，是思念好友你的时刻，是祝福，关怀的时刻，是希望，美梦成真的时刻，祝你：新年快乐，佳节如意!男2：各位领导，各位来宾!女2：在场的同学朋友们女1：回顾青协过去的一切，我们--女合：自豪骄傲!男1：目睹青协今天的辉煌，我们--男合：心潮激荡!女2：展望青协明天的前程，我们--女合：充满希望!男2：此时此刻，歌声与微笑不能忘记所有辛勤耕耘、泼洒青春的教育工作者。
女2：此情此景，鲜花与掌声必须记起那些为了我们的进步、全力支持我们工作学习的各级领导女1：快乐的时光总是过得很快，相聚虽短暂，情谊无限长!男2：让我们捧出手中的鲜花，把它献给今天与我们同欢笑，共收获的所有来宾和朋友，主持稿女1：迎新年，庆元旦大型文艺晚会全合到此结束!女2：祝大家全合：节日愉快，万事如意，谢谢大家!元旦晚会最新主持词结束语大全甲：多么动人的夜晚，多么难忘的时光。
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成龙的电影简介
《同是一家人》主演：成龙 找不出内容简介《顶天立地（北派功夫）》内容：1937，中日战争爆发，日军挥兵中境，数以万计的百姓被日军所杀。
故事讲述一群抗日英雄，以鲜血保卫家园，但历史却被日军所改，但历史却未被国人所遗忘…… 《迷你特攻队》主演：成龙 林青霞 王羽 郑少秋 导演：朱延平内容：二次大战期间，日军在一次特别行动中俘虏了联军四位高级军官，并且预计押回日本东京献给天皇。
联军为了营救这四位高级军官，逐以50万美金礼聘一支特工队，派魔鬼上尉段宏组织特攻队在四天之内救出四位将军。
派魔鬼上尉段宏找到老孙、草上飞、比利、雷莉（林青霞）他们组成迷你特攻队，到去救人质，在救援的路上，遇到敌人的阻击，段宏中枪失踪。
特攻队在路上遇到大牛(成龙)、二妞两人并结伴去营救人质。
谁知竟有人抢先一步救走人质。
原来段宏并没有死，这些都是他设的一个圈套，让两帮人自相残杀，他坐收鱼翁之利。
一场混战后，特攻队只剩下老孙和大牛、二妞三人，段宏为了独吞酬金杀死了老孙。
大牛、二妞在与段宏的激斗中也受了伤，最后段宏被炸死……本片由朱延平导演，演员阵容堪称豪华，不仅拉来了动作片巨星成龙加盟，还招揽了人气美女林青霞，以及老牌武侠片红男子王羽与郑少秋。
剧情基本是沿着《红粉兵团》的大堆头冒险喜剧路线，由全女班换为全男班演出而已，在内容上毫不新鲜。
兼且本片以二次大战为背景，但时空交代漏洞百出，结局更是不问情由的滥打一气，成绩教人失望，白白浪费了这个黄金的阵容班底。
《广东小老虎（过客）》导演:午马 演员: 刘家荣 石天 成龙 内容：《广东小老虎》是1971年的一部作品，本片中成龙第一次担任主角。
而影片是在很久以后大哥最终成为明星的时候才得以发行
片中，黑道帮派之间的世仇导致主角父亲的死亡，也使主角成为孤儿。
长大成人，并学会了格斗后，主角回去为父亲报仇 《少林木人巷》导演：陈志华 主演：成龙 黄正利内容：小哑巴自小在少林出家，他天性纯朴，与人为善。
在少林寺的山后幽禁着一个怪人，小哑巴并不顾旁人眼光，悉心照顾。
怪人感恩于小哑巴，遂将自己的毕生绝学口授，小哑巴的武功突飞猛进，在成人之日，闯过了少林木人巷，出师下山。
下山之日，小哑巴受托于怪人将一句话传给故人，而其实确是传召青龙，白虎两帮重出江湖的暗号。
而这怪人就是当年江湖的魔头，他不但兴风作浪也是小哑巴的杀父仇人。
当一切真相明了的时候，小哑巴内心挣扎，不知该如何让选择，最终理智战胜情感，决心为江湖除害，也报自己的杀父之仇。
这同样是成龙早期的作品，同样是一部失败的作品。
影片的主角小哑巴的性格仍如李小龙早期的形象，站在道义抉择的两难境地上，身上背负着恩怨情仇，不可抛弃的悲剧性格。
但是事实又一次证明，这样的角色不适合成龙，成龙身上没有李小龙那种大义凛然的气质和决绝的气概，在全世界的华人为李小龙的不幸逝世唏嘘时，成龙的出现并不能代替李小龙的光辉，显然成龙的成功在另外的戏路开拓上，而后来成龙的喜剧功夫影片的成功也证明成功是不能够模仿的。
《风雨双流星》导演：罗维 主演：王羽 成龙内容：风七爷是江洋大盗与花无病合谋盗得大内玲珑如意八宝箱，后为花雨夫人取去，风七爷欲利用青年高手梅星河除去花无病向官方销案，更利用花无病急需解药而取得八宝箱。
花无病盗得八宝箱，取出解药，用得全身扭曲而亡。
这时梅星河发觉风气爷之身份，而以独门武器夺命流星将他杀死，再到花雨洞发觉事情并不简单，原来花无病并没有死。
最后，梅星河与假死的花无病决一死战···《蛇鹤八部》导演：陈志华 主演：成龙 苗可秀内容：武林八大门派掌门研究出一套卓绝拳法——蛇鹤八步，不料成功之后八人全部暴毙，拳谱亦告失踪。
侠客徐英风偶获拳谱，引起武林各派追杀。
黑龙帮主钱狮尤其阴险奸诈，不择手段夺取拳谱，徐一方面要与武林各派为敌，还要查出真正凶手，凶险重重……成龙早期的作品，遵循着幸福，不幸，学武，报仇这样一个故事模式，虽说成龙没有形成自己的风格，但是随着一部又一部影片的拍摄，成龙在这一过程中学会了如何控制影片的节奏，如何去讲述一个完整的故事，这位他以后自己执导影片奠定了良好的基础，而且在片场中雨一众武师建立了良好的合作关系，这都是成龙后来能够一飞冲天的前期积累。
所以这些影片可以说是成龙的练习作，真正喜爱成龙的观众在这些影片中或许能够看到成龙早期的稚嫩，也可以一窥他成功的秘密。
《飞渡卷云山》导演：罗维 主演：成龙 田俊 内容：卷云山一直是个令人闻命丧胆之处，那里盗匪云集，各自山头不得越界。
近十年来人们都是绕路而行，避开这个是非之地。
而豹子丁冲豪胆狭义，受朋友之托将一位将死的病人送去叶神医那里，因为时间紧迫，只能取道卷云山，一行三人明知山有虎偏向虎山行。
凭着三人的功夫冲破了一道又一道险阻，正但他们以为功德圆满的时候才发现他们正掉进了别人的圈套里，背后是一个称霸武林的不可告人的阴谋。
这部电影也是罗维为成龙量身订造的功夫片，片中的故事情节套用古龙小说的经典模式，戏中有戏，真假难辨，但是这部影片仍然没有将成龙个人带上成功之路。
影片中乘龙尽力发挥了他的武打功夫，但是因为角色本身的限制，成龙只能中规中矩的摆出一招一式，成为功夫的玩偶，没有丝毫的灵气。
而成龙所饰演的丁冲一本正经，没有性格的变化，稍嫌呆板。
影片中的武打设计也没有走出一般功夫片的窠臼，因此此片上映后没有引起任何轰动。
《拳精》导演：罗维 主演：成龙内容：成龙饰演一名少林弟子，他生性顽皮好动，常被师父责骂，可是他聪明伶俐，且胆大惊人。
传闻寺里藏经阁有鬼，他却主动要求去看守，怎料大楼真的有鬼，鬼魂还教他一些被禁学的功夫，令他成为武林高手…… 《一招半式闯江湖（点只功夫咁简单）》导演：陈志华 主演：成龙内容：阿龙并没有真正的练过功夫，只是他父亲练时偷偷的学了一些，他靠着偷学的一招半式闯荡江湖，经常被别人欺负，他决心苦练，只有在苦练成武功后才不会受别人的欺负，于是他一个人进入深山中苦练，终于让他练成了一身好功夫。
《杀手壕》内容：30年代的美国，关仁和两个儿子辛苦经营着一家餐馆。
大儿子在当地开设诊所，次子云龙（成龙饰）天生好武，善打抱不平，常跑到叔父处学功夫。
一天，云龙与女友小兰外出游玩回来，见飞刀阿彭带着手下向父亲勒索，遭到殴打，云龙愤怒还击，打退阿彭一伙。
阿彭之舅罗保为当地教父，得知云龙武功了得，想利用云龙参加德州武术大赛，遂命阿彭一伙对云龙设下层层圈套，诸多逼害，还捉了其兄的作为人质。
云龙被逼上擂台，经过奋力拼搏，凭借实力，云龙把对手逐一击倒，然而决赛之日，对手竟是凶捍的杀手壕……《杀手壕》是嘉禾公司在80年代为将成龙推向国际市场而特意摄制的影片。
影片由好莱坞导演罗伯特.高洛斯集编剧、导演于一身，讲述一位在美国开小餐厅的老华侨的小儿子身怀绝技，并和当地黑社会势力巧妙周旋的故事。
《杀手壕》拍摄期间，美国人就把成龙幻想成李小龙之后的新一代功夫巨星，影片拍摄地洛杉矶甚至将每年的9月2日定为“成龙日”，但《杀手壕》上映后，票房虽然不错，口碑却很平平，美国观众希望看到的是李小龙勇猛强悍、拳拳到肉作风，但成龙的风格却是诙谐调皮，动作犹如杂耍一般，似乎并不合美国观众的胃口。
另一方面，观众则对《杀手壕》的动作设计十分不满；一直由自己出任武术指导的成龙自己也很不满意，在美国居然要遵照美国人设计的武术动作拍戏，而有些打斗动作的处理在成龙看来实在是滑稽。
于是，在《杀手壕》摄制完成后，成龙义无反顾重回香港，拍摄了一系列具有自己风格的影片。
但即便如此，如果将《杀手壕》与美国同期同类的电影做比较，仍值得一看，成龙的诙谐有所表现，某些大场面设计亦体现了部分水准，整体而言，已算难得了。
《师弟出马》导演、主演：成龙内容：阿龙与陈昆都是威义武馆的学徒，二人从小相依为命，情如兄弟，眼见一年一度的赛狮大会又要开始，七年来，威义武馆一直是正风武馆的手下败将，今年主办方我iele提高比赛的难度，还特地设置了高难度的踩青。
临出赛前，大师兄扭伤了腿，不能舞动狮头，无奈之下，只能由阿龙出马。
阿龙与正风武馆的舞狮人你追我夺，最终不敌败下阵来。
失败了的阿龙被是兄弟们嘲笑，可是阿龙在舞狮时却发现与他交手的就是扭伤了脚的大师兄。
大师兄谎称不能出赛，却替对方打击自己的武馆，师傅将大师兄逐出了武馆。
阿龙决心要查明真相。
原来大师兄好赌欠下了赌债，逼不得已出赛。
而且受到黑道的利用和控制，知道真相后的阿龙决心与黑道决一死战。
这是成龙在离开师傅罗维加入嘉禾公司以后拍摄的首部功夫喜剧，也是成龙首次自编自导自演的影片，他为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作，在这部影片中成龙充分展露了他的敏捷身手和小人物打不死的勇气。
武打场面除了可以用拥有美感和冲击力来形容之外，还极度富有幽默感。
若论动作之巧妙，成龙小巧腾挪的设计可谓第一。
若论喜剧效果，成龙的电影在借鉴了已故喜剧大师卓别林和基顿的精华后，巧妙的将这些元素结合了起来，用武打动作来展现谐趣，在武打的设计上真正有了成龙风格，用触手可及的东西来当作任何的武器，任何的腾挪跳跃都来自于即兴的创作，看起来似乎有那么的一丝勉强，却又恰到好处。
尤其是结尾的打斗，看起来毫无章法可言，完全是市井无赖的死缠烂打，但是又处处显示出小人物的机智和巧思，以及打不死永不言败的精神气质。
这部影片取得了票房上的丰收，成龙也真正确立了他的武打路线和电影风格，脱去义正言辞的大英雄的包装，来做回一个人见人爱的平凡但不普通的小人物，做一个有血有肉，虽然油腔滑调但是大节上毫不迷糊的，可以说成龙在离开罗维踏入嘉禾以后真正开启了他功夫巨星的时代，成为继李小龙之后又一个传奇。
《福星高照》导演： 主演： 成龙 元彪 曹达华 秦祥林 冯淬帆内容：搞笑无国界，鸡骨草（成龙）、鹈鹕菜（）、罗汉果（）、大地生（吴耀汉）、花旗参（秦祥林）、犀牛皮（冯淬帆）几大福星一齐组队往日本。
故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥，被东京犯罪组织领袖松本插手，并将助手独脚金元彪掠走。
大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果、大地生吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。
途中五人对霸王花大献殷勤，欲得美女垂青而各出奇招……《五福星》系列电影的续集，是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。
每当这几位高手一出马便会玩笑大开，丑事连连、花样百出，1985年的《福星高照》是当年的贺岁片，这次五福星们把热闹的舞台搬到了日本，为了迎合几位兄弟的英雄本“色，这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花（胡慧中），途中五人对霸王花大献殷勤，欲得美女垂青而各出奇招。
影片笑料层出不穷、花样多多，喜欢功夫喜剧、打打闹闹的朋友们一定不能错过这部《福星高照》。
此片上映一星期便有一千万的票房，落画时更有三千万的成绩，拍上了年度卖座第一的位置，是当时嘉禾有史以来最卖座的电影。
影片不仅为其赢得巨大的商业成就，洪家班更因此提名一九八五年香港电影金像奖最佳动作设计。
《夏日福星》主演：洪金宝 成龙 元彪 刘德华 关之琳 胡慧中 曾志伟 曹达华 秦祥林 冯淬帆 吴耀汉 苗侨伟 惠英红等内容：洪金宝、冯淬帆、苗侨伟、曾智伟、吴耀汉、胡慧中等人，放大假随旅行团去泰国游玩，突然接到曹警司的通知，富商马先生被杀，要求他们火速回香港，协助调查此案。
在这时，有三个杀手来到香港，要杀马先生的女友关之琳和同此案有关的商人刘灭口。
为保护二人，胡慧中让关之琳住进五福星家中以便保护；成龙、刘德华二人负责保护商人，由元彪和胡慧中留在关之琳家中引杀手上钩，可惜被杀手识破。
在保护商人外出时成、刘二人中计，商人被杀，此时关之琳与五福星也遭到杀手追杀，关键时刻，成龙与元彪赶到与杀手展开了一番激斗…… 本片紧接《福星高照》上映，是嘉禾电影公司“福星”攻势的重头戏。
影片与之前的《福星高照》相近，同样的搞笑作风，大玩刑侦把戏，只不过外景地离开了日本，而转战向了泰国。
电影一经推出，紧随前作之后，赢得了近三千万的票房，赚了个满堂红。
一年里，两部福星电影占据票房榜的冠亚军位置，也堪称香港电影界的一段佳话。
虽然电影商业上颇为成功，但电影故事本身开始缺乏新意，被指炒冷饭，倍受评论非议。
另外成龙和洪金宝之间亦发生一些矛盾，为然后两人的合作分歧埋下了伏笔。
成龙 洪金宝一起演的电影：《少林门》《A计划》《一个好人》《奇谋妙计五福星》《福星高照》《夏日福星》《飞龙猛将》《快餐车》《龙的心》
