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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
有个印度舞曲里面都是呜呜呜呜 吉拉索的
我喜欢听歌并不是因为这个歌手长的帅或者是长的漂亮，而是这首歌曲很好听，旋律优美加上歌词写得漂亮再加上听这首歌符合我此时的心情，我喜欢各种类型的歌曲，所以不像某些人只忠于某歌手的歌曲。
女生版 1 海水正蓝——郭美美 2010年新歌，是一部青春偶像剧的歌曲，这是我唯一一首喜欢郭美美的歌曲，唱的很有感情。
2 如果世界真的忘了你——路绮欧，这首歌不无意中在酷狗上听到的，有点忧伤的歌曲 。
3 我不想念——刘若英，由知名作词人陈没及五月天主唱阿信两人连手打造，旋律是最吸引我的地方。
4 那么骄傲——金海心，金海心的嗓子有点特别，她还有一首歌曲我也很喜欢听，就是悲伤的秋千。
5 永远在身边——大嘴巴，在去年年底听到的，歌词不错，很适合情侣听，我身边的同学和学姐还把这首歌曲当做手机铃声。
6 勇——杨千嬅，每次听这首歌我会想起《新扎师妹》这场电影，由吴彦祖和杨千嬅主演的，很搞笑的，每次看都笑得我肚子痛，剧中的人每个都很幽默，有空再看一遍。
7 放生——关心妍，在初三就已经听过了，关心妍的歌曲也是充满感情的，认真地听就知道她很投入地唱，另一首歌曲也要推荐给大家，就是假使我漂亮，我洗衣服的时候总会唱这首歌曲，容易学会。
8 亲人——叮当，如果大家看过《下一站幸福》的话，应该听过这首歌曲，同样富有感情的地唱出这首歌想要表达的意思，那首我爱她诠释了剧情中任光希对梁慕橙的感情。
9 赤道与北极——张瑶，是电视剧《夏日里的春天》的主题曲，水晶飞机则是剧里的插曲，这部电视剧讲的是几个大学生刚毕业找工作的困难，还有他们的生命中另一半，很精彩的，不过我只看了两次而已。
10 夏雨天——弦子，弦子唱这首歌声音真不耐，还有今年新歌叫天真的歌曲，我也喜欢听。
男生版 1 接吻鱼的悲伤，林颐第一次听的时候就很有感觉，觉得林颐不愧是广东电台的主持人，他的声音很棒哦，另一首墨尔本的翡翠也是很好听，姐姐和弟弟喜欢听。
2 今天终于知道错 陈伟霆，今晚打开酷狗无意中听到的，觉得这首歌曲的词写的不错。
3 天使的翅膀 徐誉滕，我以前对网络歌曲很反感，因为网络歌曲的歌词很露骨，有点充满情爱的情愫在里面，不过想想哪一首歌不谈情说爱的
这首网络歌曲我喜欢的地方是歌手的嗓子独特，歌词也漂亮。
4 候补情人 胡清蓝 ，这首歌是同学介绍给我听的，好像觉得歌手的声音与我一个朋友的声音很像，所以听着听着就喜欢了。
5 玫瑰花的葬礼许嵩，提起这个歌手，我觉得自己莫名其妙，第一次听的时候马上上网查这位歌手的资料，令我吃惊的是他也是80后，歌唱得那么好听，更让我吃惊的是他竟然是读医的，但因什么原因做歌手可能背后有故事，有何不可还有城府也是我喜欢听的歌曲。
6 爱很大 Waterman ,爱很大是今年的新歌，旋律是我喜欢的，同样声音很不耐哦
7 地球上最浪漫的一首歌 黄鸿升，为什么我每次一听歌，要是觉得这首歌旋律不错，声音不错哟，我就会记在日记里，然后推荐给好友听，也许听歌真的带给我快乐和幸福感
8 可不可以爱我 卢学睿有点悲伤的歌曲，好像唱出有些人付出感情，却得不到回报，勉强没有幸福，值得一听或许而坚持下去会有好的结果。
9 后备情人 何伟图这首粤语歌曲的歌词我喜欢，我没有听说过这个歌手的名字，希望他能唱更多好听的歌曲给大家听。
10 爱是力量 吴克群这首是吴克群的新歌，高潮部分是我最喜欢听的，他还有一首歌曲叫男佣也是我喜欢听的。
推荐一些好听的歌
建议你看凤凰卫视的音乐中国风节目 沈星主持的介绍一些中国风的音乐
寻找与酒有关的歌曲和诗
李白的《将进酒》比较豪迈。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催 三杯草圣张旭传，脱帽露顶王公前 举杯邀明月对影成三人 举杯浇愁愁更愁，抽刀断水水更流 李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停
主人何为言少钱
径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名 何以解忧，唯有杜康 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。
......... 悠悠迷所留，酒中有深味! 故人赏我趣，挈壶相与至 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
送元二使安西 渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新. 劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人.菩萨蛮 劝君今夜须沉醉, 樽前莫话明朝事, 珍惜主人心, 洒深情亦深. 须愁春漏短, 莫诉金杯满. 遇酒且呵呵, 人生能几何 铁甲将军杯早干， 待露剑客煮酒寒。
日出三竿僧不起， 小二轻摇催酒钱 诉衷情 夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘
守著窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得
《酒矸通卖无》《祝酒歌》《九月九的酒 》 《九九女儿红》
谁知道潘玮柏发过多少张专辑
每张专辑里有哪些歌
唱片 “麻辣鲜师”电视原声带 “壁虎漫步”个人专辑 “我的麦克风”个人专辑 “Wu Ha”个人专辑 “反转地球”个人专辑主持 主持Channel V 之[V]式会社节目 主持Channel V 之“南方哇靠妖”节目 主持Channel V 之“拍拍走”节目 主持Channel V 之“大韩流”节目 主持Channel V 之“威儿秀”节目 主持Channel V 之“呛嘻哈”节目 广告代言 “Nike吸汗运动衫”平面广告 2001 “味全奶茶”电视广告 2002 “太子汽车-休旅车冲浪篇”电视广告 2002 “京都念慈蓭川贝枇杷膏”电视广告 2002 “光阳机车”电视及平面广告 2002 “波密”食品电视广告 2002 “SUZUKI SOLIO”太子汽车2003-2004年度代言人 2003 “吞食天地”线上游戏代言人 2004 “宝卡卡零食”电视广告 2004 “摩高服饰”2004年度代言人 2004 “万泰银行乔治与玛莉现金卡”2004年度代言人 2004 “自由时报”电视广告代言人 2004 “可口可乐”2004、2005年度代言人 2004-2005 “快节奏运动鞋”2005年度代言人 2005 戏剧 “麻辣鲜师”、“麻辣高校生”连续剧演出 得奖经历 马来西亚第三届金曲红人颁奖礼\\\/最受欢迎红人新人奖银奖 马来西亚第三届金曲红人颁奖礼\\\/最有潜值新人奖银奖 G-Music 2003年上半年度最佳男艺人奖 凤凰卫视2003年度十大非常专辑奖 北京音乐台第11届中国歌曲排行榜2003年度港台及海外华人地区最佳新人奖 第四届《音乐风云榜》2003年度港台及海外华人地区最佳新人奖 第七届“金玛格杯”中央电视台音乐电视大赛\\\/港澳台及海外华语歌坛最受欢迎新人奖 潘玮柏，以[V]的VJ起家，和唐志中一起主持[V]的《拍拍走》，两人常常无厘头的在节目中耍宝及黑白讲，幽默好玩的主持风格深获年轻学生族群喜爱，进而参加偶像剧《麻辣鲜师》演出，他新鲜有趣的演出风格让他大受注目，迅速成为少女疯狂暗恋的年轻偶像，受欢迎的程度不下ENERGY等众师兄，尝过此番滋味的潘玮柏便在小小的心灵中种下要成为“super idol”的宏愿
对潘玮柏而言，要成为“超级偶像”只靠演出偶像剧是不够的，从小立志当歌手的他早就储够实力，在知名经纪人苗秀丽的细心栽培下，终于一偿宿愿，进入环球大家族，他能唱能跳会写歌RAP又一级棒，当然具备成为歌手条件，而潘玮柏天生的瘦脸更让他荣登“小脸美型男”宝座，环球音乐更看好他成为蔡依林、许慧欣之后的独立偶像
综观潘玮柏的条件：外型佳、ABC的他RAP功力不错、有创作能力、先前的演艺工作让他已有了艺人养成训练，就先天来讲，潘玮柏的体质佳，加上他青春带有无厘头趣味的媒体形像非常讨喜，有一定基本支持者，在ENERGY专辑回函里就有为数不少的FANS提到最喜欢收看的节目就是[V]拍拍走，以这些条件观察，潘玮柏有被塑造成优质solo男偶像条件，顶替环球没有solo男偶像的缺，也趁现在刮分周杰伦、王力宏这些男偶像的市场。
专辑：壁虎漫步 艺人：潘玮柏 公司：环球唱片 语言：国语 发行：2002-12 1 Just When I Needed You Most 2 Tell Me 3 Kiss Me 123 4 壁虎漫步 5 我不怕 6 Good Love 7 X Spy 8 站在你这边 9 学不会 10 特别来宾 专辑：我的麦克风 艺人：潘玮柏 公司：环球唱片 语言：国语 发行：2003年09月 1 我的麦克风 2 咖哩辣椒 3 爱上未来的你 4 我们都会错 5 If I Can't Have You 6 How Are You 7 非你不可 8 有话直说 9 I Like You Like That 10 到时候再说 专辑：WuHa 艺人：潘玮柏 公司：环球(HK) 语言：国语 发行：2004-9-3 1 WUHA 2 快乐崇拜 3 我让你走了 4 声东击西 5 KISS NIGHT 6 我不识广东话 7 DO THAT TO ME ONE MORE TIME 8 圆心 9 太想爱你 10 说到做到 专辑：高手 艺人：潘玮柏 公司：环球唱片 语言：国语 发行：2005年7月8日 1 谁是MVP 2 不得不爱 3 高手 4 禅舞不二 5 不要忘了我 6 Baby Bye 7 决战斗室 8 跟我走吧 9 一指神功 10 爱很容易 专辑：时尚混音酷乐 艺人：潘玮柏 公司：环球唱片 语言：国语 发行：20051216 1 决战斗室 2 谁是MVP 3 高手 4 一指神功 5 背水一战 6 快乐崇拜 7 壁虎漫步 8 WU HA 9 TELL ME 10 我的麦克风 Artist : Pan Wilber 潘玮柏 籍贯：上海 生日：1980年8月6日 身高：174cm 体重：69kg 星座：狮子座 学历：加州州立理大学 语言：国语、英语 口头禅:We\\\\'ll see ! 最喜欢的音乐:Hip Hop, R & B, 华语流行曲 最喜欢的男歌手:Sisqo, Eminem,刘德华 最喜欢的电影类型:喜 剧 最喜欢的运动:篮 球 最喜欢的演员:Will Smith 最想见到的人:Michael Jordan 最喜欢收藏的东西:鞋子 最欢的颜色:红、蓝、黑 最喜欢的食物:中国菜 最喜欢的花:玫瑰 最喜欢的季节:夏天 最喜欢的穿著:松身的衣服或西装 最喜欢的动物:狗 最喜欢的昆虫:蜘蛛 禁忌:不喜欢人家拍背脊 愿望\\\/目标:能够发挥自己的能力 有哪些做VJ的条件:喜欢表演 专长:歌唱、主持、演戏 艺人特色 为人随和、平易近人、活泼好动 笑容灿烂,律动节奏强、音乐造诣佳 嘻哈、R&B样样精 入行简介 1999年参加中广“流行之星”进入总决赛，得到多方慢的青睐及属目 2000年参加NMG与BMG在美国洛杉矶所合办之歌唱比赛，得到“最佳形象奖” 2001年正式回台加入演艺工作歌词：视听：不得不爱：女声；弦子我想更懂你：女生；苏芮 戴上我的爱：女生；王珞丹 快乐崇拜：女生；张韶涵
