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莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析 该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。
原本曲子的标题
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.四个乐章分别是: 第一乐章： 快板，G大调，4\\\/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。
第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章： 行板，C大调，2\\\/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。
音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意. 第三乐章：小快板，G大调，3\\\/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。
主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4\\\/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。
旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。
它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。
最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力. 区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。
反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。
它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。
它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。
他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
作者简介： 沃尔夫冈•阿马德乌斯•莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。
莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。
莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。
有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊
” 令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁
神童已经长大，已不再是神童。
昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。
他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。
莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。
创作背景： 1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。
他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。
因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。
列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。
他在给父亲的回信中写道：我不能再忍受这些了。
心灵使人高尚起来。
我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。
我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。
我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的
冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。
当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。
天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。
1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。
我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。
”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。
所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。
参考资料：自己的音乐课论文作业
春节晚会主持人说话时的背景音乐
春节序曲 情歌曲目介绍 提起关于春节的音乐作品，李焕之的《春节序曲》可谓是家喻户晓、妇孺皆知、老少咸宜、名贯中西。
李焕之实际上主要是一位歌曲作曲家，他的管弦乐作品少之又少，然而每一首都是精品。
《春节序曲》创作于1955年，一年后他又创作了“情歌”、“盘歌”和“灯会”等共同组成一部大型的管弦乐套曲，这就是《春节组曲》。
乐曲展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人情景，全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色，并带有浓郁的中国传统节日的风俗情调，生动的描绘了一派动人的节日景象。
由于序曲的知名度和欢快、喜庆的旋律，所以习惯上大多数音乐会只演奏序曲，本录音由中央乐团演奏，姚关荣指挥。
第一乐章“序曲”，是热烈欢快的大秧歌舞的概括描写，有闹秧歌的锣鼓声和歌声、秧声队员的舞姿和灵巧的穿花场面。
该曲是复三部曲式快板，主部由两首陕北民间唢呐曲组成。
中间部（副部，中板）是亲切悠扬的陕北领唱秧歌调。
其主题先由双簧管奏出，后由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到主部的再现而结束。
第二乐章“情歌”（如歌的行板），象一首抒情诗，是春节中的一个插曲，乐曲开始由英国管奏出引子而带出陕北情歌的主题，象在月光如水的延河边，青年男女漫步谈心、互诉衷肠。
情歌反复了六遍，经过一段心潮起伏的倾诉后，又回到徵调式的主题，这时由小提琴与大提琴以对话的方式奏出，后经过连接句又回到开头的引子。
第三乐章“盘歌”回旋曲式的圆舞由。
作者把第一主题当作人民在节日中团结友爱的主题，另外还有两个副题（即第一、二对比部），这三部分的音调都是从不同的陕北领唱秧歌调中演变出来的。
它们时而象朋友的谈心，时而又象老人同青年的幽默逗趣。
这里，作者根据当年延安周末舞会的实际情况，有意用民间风格的音乐与现代交谊舞曲相结合的写法，将这首具有民族风格的圆舞曲写得颇有新意（让我联想起很多战争题材电影里延安中央领导们跳交谊舞的场面）。
第四乐章“灯会”（快板，生动而有光彩地），三部曲式。
主部是陕北民间队列音乐唢呐曲《大摆队》的音调，健美壮阔，句法连贯首尾一气呵成。
反映了陕北唢呐艺人连续呼吸的高度技巧。
现在虽然管弦乐化了，但仍保留这个连绵不断的特色。
中间部是一个秧歌的小场景描绘，采用了《摘南瓜》、《跑旱船》的旋律交错与重叠出现。
结束部是主部的再现，并以热烈铿锵的秧歌锣鼓节奏作为结束。
全部组曲的构思都带有舞蹈形象的特色，它和传统节日的风俗情调保持密切的联系，同时又是新的节日景象的描绘。
第2段就是 不要着急关 慢慢听
