求一篇作文，题目为 走，XXXX 去 ，必有重赏
走，看海去- 海这个词，最早走入心目中，就是高尔基的《海燕》，他把风暴来临之际的大海形容得惊心动魄；最早看到大海，是在电影《海鹰》中，波澜壮阔，一望无际；留在我心目中印象最深的是《坦泰尼克号》中的冰海沉船，万吨巨轮，数千乘客，顷刻之间，就被大海吞没；最诱人神往的，当属赵忠祥主持的电视专题片《人与自然》，他把大海描述的神奇、美丽、富有和千变万化……夏日的一个周末，终于得隙，加入旅游团，乘上豪华大巴，向千里之外的东海岸驶去。
安全，舒适的空调轿车，截着三十多名和我一样心情的旅游者，在宽敞、平坦的高速公路上疾驶。
茫茫夜色中，幽静绵延的山岭、万家灯火的城市都一闪而过，抛在了身后。
天亮时分，已达山东境内的沂南县域，侧目北望，连绵不断的沂蒙山影映入眼帘，看着一晃而逝的山坡、高岗、岩石、绿树，当年新四军从苏北转战山东的情景依稀可辨，远远的孟良崮耸立在云雾之中，时隐时现。
这里不是沃野，但却成为厮杀的疆场，终于胜者王，败者寇，从这里走出了一支堪称世界劲旅的军队。
日照，因“日出初光先照”而得名的小渔村，现已演变成规模宏大的旅游城市，宽阔的街道，林立的楼宇，绿树掩映的草坪，花木雕塑比比皆是，使我感觉到了与故乡的不一样处，真是到了海边，感受到的完全是海岸城市的风光。
当车转向海岸公路时，远望青灰色的海面，用“水天一色”描绘真得是恰入其氛。
此时我的倦意全无，长久地凝视着。
同车的年轻人激动之情表露无疑，欢呼、歌唱、跳跃……当导游引领我们住进了海岸边的农家小店，用过简单的早餐后，就急不待地驱车去了位于南效的灯塔旅游风景区。
高高的塔柱上，硕大的聚光灯是为夜航的船艘指道领航而建的。
岸边广场早已是车满为患，来自陕西、山西、河北、河南等地旅游车辆进、退、停、开，各自在找寻着位置。
海滩上人头攒动，远远瞧去，一坨一坨的黑青色沙石犹似游人刨挖的沙坑，心想是人们在挖海潮积物哩。
待走近细看，原来是一块块裸露的花岗岩礁石，上面粘满了海螺钉虫之类藻物，年久时远，已与礁石溶为一体，坚硬无比，即或用石敲也无法令其分离。
站在海边，任凭脚下白色的浪花拍打着礁石，涨落起伏，放眼望去，在海的尽头，海与天衔接处，天是灰蒙蒙的，海是阴沉沉的，更显得广阔无垠，深不可测。
在这里，游人的喧嚣声，杂嘈声，皆被海水的拍岸涛声所淹没。
想找个僻静典雅的背景留个影，我沿着海岸堤坝信步走去，一边是碧波连天，浪卷涛涌，一边是绿树草坪，游人如织，心情随着满天的阴云一点点褪去而开朗起来。
坐在海滩的礁石上，看着海浪一波一波涌来，浪飞沫起，让我不由地想到大诗人苏东坡“卷起千堆雪“的佳句来。
聆听海的涛声，无异也是一种享受。
从黄土高坡来到这东海岸边，听惯了山林啸风嘶呜，闻腻了塬坡的黄土泥味，现面对波卷浪翻的大海，吸吮着夹杂着咸味的海风，情趣迥然不同。
此时大脑突然跃出一种奇异的念头：山虽高，但它需要连绵不断的组合，海很阔，却无需什么衬托。
面对大海，当台风袭临时，当海啸扑来时，人的能力显得多么渺小和苍白无力。
当大海温顺时，碧波万顷的海水泛起的层层波浪，展现出万般的爱意。
当大海暴怒时，卷起扑天盖地的巨澜，能吞噬一切，改造自然在它面前显得十分无助和潺弱。
为表现人类的精神和伟大，人们又创造出了许多海藻，诸如因势利导，顺势而为，趁势而上，借势行舟……达尔文的进化论，不仅演泽了生物的进化，也探寻出大海是陆地生物的祖居地。
大海经历了亿万年的变迁，曾经的海底如今裸露在大山的腹地，层层的沙卵，偶尔峥嵘的海礁也已披上皑皑的白雪。
谁又能主宰大自然这一切呢
山不转水转，大自然的轮徊向人们昭示着。
人的主观能动性究竟能有多大的力量，可以臆想，可以推测，可以幻觉，但却任谁也无法改变生养于已的大海。
不远处，一丛丛游人，挽妻携子在沙砾礁缝中拣拾小虾、贝壳之类，是怡情，是氛围，是心境，恐怕眼前的人没有谁会想象到久居黄土塬坡的人，在过去不久的饥荒年代，是怎样靠挖野菜、捋树叶、刨观音土来充填肚皮的，他们是享受不到大自然的这份恩赐，在饥肠碌碌之时，赶小海，拾贝虾，摸小鱼，捞海菜等。
在灯塔风景区，在万平口旅游区，乃至登上桃花岛风情区，豁然而惬意，真正领略到“秦皇岛外打渔船，一片汪洋都不见”，“万里波澜拍岸起，暮卷涛声看海浴”，“秦台宝镜观大海，波澜壮阔满胸怀。
江河溪流尽容纳，四面八方鹏自来”的意境。
宽敞的海滩上，尽是击水戏嬉的男男女女，在尽情领略着海的风情和韵味。
父爱如山，母爱如海，走进大山，感受到的是山一般的伟岸和充实；走进大海，当我把自己也融进大海时，感受到的是一如走进母亲温暖亲切的怀抱。
入夜，歇宿于渔家农舍，简陋的家庭旅馆，平常人家的可口饭菜，让困累的旅人像回家一般憨然入眠。
早起漫步晨雾缭绕的村头，嗬
十几辆旅游车停放于村边草地，短短的一个周末，来自内地的游客就爆满了整个渔村。
农人们除了打渔种田，兴起的旅游业亦成为当地农户的一项收入来源。
与时俱进不再是一句空洞的时髦政治术语，在这里，它已变成当地人的行动。
一切都在变化中，形势在变，城市在变，乡村也在变，人们思维更在变化中，进行着，进化了，进步了，速度越来越快，空间越来越小，世界也因此变得温暖和谐起来，市场经济这个大魔棒指挥着来自全球各个角落的不同音调，启动起各个方面的性情和兴趣，组合起一支支美妙悦耳的乐曲，激励着人们开拓和创造新生活。
青山遮不住，毕竟东流去，千条小溪归大海，海纳百川，大海把一切又整合成扑天盖地和排山倒海的气势。
历史在反复演绎着人生，大海养育了人类，又启迪着人生，人生创造了历史，历史则推动社会不断前行。
车启动了，我们踏上了回程之路。
一路上，接锺而来的车辆不断与我们擦肩而过，又有更多的人向大海奔去。
海依然那样澎湃，那样充满诱惑……走，看雨去你是否体味过春雨润如酥的感觉
你是否感受过夏雨力挽狂澜的魔力
那么你是否又能体味秋雨潇潇的柔情
冬雨不是一位姑娘，而是一位历经苍桑的老人。
看雨不一定要有绿草的衬托，也不一定要有狂风的配合。
你只需静静品味它，就会发现原来它是多么地美妙，又是多么的独立和温婉。
初春，万物复苏，它们是多么的需要雨
雨从不吝啬她的温柔。
她总是能在人们最需要她的时候出现。
它们是多么地渴望她的到来
“细如牛毛飘飘洒洒”
哦。
不。
她并不仅仅是这样
当你清晨初醒，见到叶儿上、小草边全是一滴一滴的可爱的小露珠。
你会发现，大自然原来是如此可爱，又是如此的神奇。
也许你会说露珠跟雨可没关系。
那请你想想雨又是怎么来的呢
从湖泊里蒸发来的，从山泉里涌出来的，从大海里升华来的，露珠在空气里逐渐消失了，去哪儿了
就是那悠悠蓝天中的白云吧
立夏从我们的脚边到来了，夏雨也如期而至。
呵，我不知是要欢迎他，还是要责备他。
他总是来得奢华铺张，没有一丝含蓄。
线形的闪电是他的朋友，狂风是他的亲人，他来临时，他们总是能相伴相随。
豆大的雨点不留余地的砸在身上时，人们会大叫：“天啊
下雨了
”或许他们讨厌你，但我不
你是我的天使，在朦胧、杂乱的空气中你总能把你的特长发挥的淋漓尽致。
你把空气中的颗粒物带走，留下的是清新的空气，你也在默默的奉献
“却话巴山夜雨时，”你让我想起了秋叶凋零，你让我怀念那雾中的路灯。
你淅淅沥沥地打在叶儿上，发出窸窸窣窣的声响，你打在芭蕉上，芭蕉却落泪了，你为它演奏了一场“最后的葬礼”。
你去吧
带着芭蕉的魂魄，带着叶儿的思念，去吧
回家吧
昏黄的路灯低头沉思，雾气渐渐凝聚，笼罩整个江城。
“浓雾锁江城”，你带来一片安宁，带走一片喧嚣。
雨啊
到了冬天你还是雨吗
你已经穿上了厚重的白棉衣。
从此，你也不再那么调皮了，你知道了宁静，你安抚了人们一整年劳累的心。
你抚摸毛茸茸的小可爱的头，你为农作物宝宝铺上被褥，你更为来年的风采做下铺垫。
我不能说你伟大，但你的无私又有谁可以比拟呢
你安详的闭上了眼，唱着圣诞节之歌，为来年更添光彩
谢谢你们，四季的雨
走，让我们去看雨
去为了雨的无私奉献鼓掌吧
走，让我们看雨去
高分作文《忧与爱》是抄袭吗
“百善孝为先”。
2010年2月25日晚，第四届中国演艺界十大孝子评选颁奖典礼，在山东省会济南隆重举行。
颁奖词如下：侯勇 事业上，他是叱咤荧屏和银幕的硬汉，但同时他又是家中长子，父母的辛劳让他懂得了爱的责任，全力的付出让他收获了快乐与满足，他倾其所有的力量，化作阳光，照亮老人的晚年时光，他用自己多年里的至亲至孝，赢得朋友对他的尊敬。
苏岩 她是一名影视演员，但在父母眼中，她是一个乖乖女。
母亲用一腔慈爱为她铺成通往成功的红地毯，她用事业的辉煌编织成花环戴在父母的颈项；于是，电话的两头，总有说不完的牵挂，荧屏前的守望，总有父母溢满爱的泪花。
杜淳 严慈爱满屋，孝心滋沃土，荧屏上形象冷峻的父亲，生活中对爱子关怀备至，父子情深中，他读懂了爱与责任。
慈父的言行让他品尝出“反哺”“跪乳”的哲思，所以生日蛋糕上写满了他对父亲的祝福，旅途上，他用爱为父亲导航。
莫少聪 尽管他在单亲家庭中长大，但父母对他疼爱有加，母亲的一次次鼓励让他迈向一个个成功的高度，坚持与梦想成就了他事业的辉煌，蓦然回首，母亲已满头白发，于是他把点点滴滴的孝心圆成太阳，回报母亲给予他的爱与温暖。
他说：孝是中国人的传统。
郭晓冬 他是沂蒙山的孩子，大山的执着，让他成为一名多产的影视演员，尽管父亲没能分享他的成功，但他把孝心奉献给了母亲，把更多的爱汇报给生养他的老区，从捐建希望小学到接下来即将在家乡建起的敬老院，他把孝演绎到一个更高境界。
张少华 她，被誉为中国演艺界“慈祥妈妈专业户”，细致入微的人物刻画源于她对母亲的至爱至孝，而幼时母亲在她旁侧娓娓讲述的有关古代孝道的故事，深深烙印在她的心中，爱无言，孝无声，她用爱回报母亲的同时，更用爱塑造了一个个大爱母亲的形象。
张光北 为人子，止于孝。
母亲用生命最后的蚕丝为他编织成艺术之梦，于是，追梦的岁月里，他把一片孝心奉献给了继母，用感人的言行诠释着老吾老以及人之老的丰富内涵，荧屏和银幕上他收获着属于他的辉煌。
刘莉莉 她是一位实力派演员，以饰演挑战性强的泼辣厉害的角色而著称，但在爷爷奶奶的眼中她是孝顺乖巧的孙女；在年迈多病的双亲眼中，她更是至孝至爱的闺女。
母孝女承，今天，孝，作为一种美德正在女儿身上传承。
翟小兴 他的父亲是我国著名导演，同时也是首届中国演艺界十大孝子奖获得者，子承父业，他由一名演员成为年轻导演，他没有生活在父亲名导的光环里，但父亲的孝道耳濡目染给了他，父亲是一本书，他读懂了其中一句话：忠孝可以两全。
林永健 他用成功回报母亲的养育之恩，荧屏结出的累累果实芬芳了母亲一脸的灿烂。
往返奔波片场的间隙，他陪伴母亲聊天，吃一顿可口的饭菜，让母亲的心中没有冬天。
他把自己心底最纯净的一面：孝道之美展现在我们面前。
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介绍你一个“壮士听而下泪”的歌：《楚歌》，好多种版本，尽情欣赏吧。
还有就是陨吹奏的曲子，《废都》就中有主人公站在城墙上呜呜咽咽的吹陨的场景，很是悲凉。
论述题：新中国音乐史上的重大发现,包括20世纪下半叶、近三十年，如贾湖骨笛等?
在五、六十年代的歌曲创作中，抒情风格的歌曲也占有很大的比重。
这些歌曲以其清新、舒广、秀丽和富于生机的旋律，歌颂了美丽的祖国和可爱的家乡，表达了步入新中国后人民喜悦的心情和希望把自己的国家建设好的愿望。
如《歌唱二郎山》（洛水词，时乐濛曲）、《草原上升起不落的太阳》（美丽其格词曲）、《淮河两岸鲜花开》、（何彬、石梅、向异词、向异曲）、《桔子熟了》（张继楼词、刘兆江曲）、《解放军同志请你停一停》（权浮宽词，石夫曲）、《真是乐死人》（林中词、生茂曲）、《马儿啊，你慢些走》（李鉴尧词、生茂曲）、《听妈妈讲那过去的事情》（管华词，瞿希贤曲）、《三杯美酒敬亲人》（杨华词，晓河、茹辛曲）、《我为祖国献石油》（薛国柱词，秦咏诚曲）、《唱支山歌给党听》（蕉萍词，践耳曲）以及《槐花几时开》（丁善德编曲）、《嘎俄丽泰》（黎英海改编）和《在银色的月光下》（黎英海改编）等。
此外，像《小河水呀静静流》（福庚词、陈大荧曲）、《祖国大地任我走》（倪维德词，欧阳谦叔曲）、《玛依拉》（丁善德编曲）和《岩口滴水》（任萍、田川词、罗宗贤曲）、《走上这高高的兴安岭》（吕远词曲）等艺术歌曲不仅真挚地抒发了人民的思想感情，有的歌曲还成为音乐会的保留曲目。
《歌唱二郎山》在50十年代是一首流传很广的男声独唱曲，委婉的河南豫剧间奏和曲调使作品中国是一个多民族的国家，各民族优秀音乐文化组成了中华民族灿烂的音乐文化。
对于各民族民歌的整理、挖掘、改编和发展，是对中国丰富音乐文化宝藏的一项高层次建设，也是一件十分有意义的工作。
五、六十年代前后，中国广大音乐工作者在这方面取得了大面积丰收，他们把自己的双脚深深地插入民歌这一民族文化肥沃的土壤之中，用民歌的营养滋润自己，并创作了许多歌颂新生活、抒发人民热爱祖国、热爱家乡的真情实感的歌曲，取得了可喜的成就。
如《牧马之歌》（石夫词曲）、《新疆好》（马寒冰词、刘炽曲）、《克拉玛依之歌》（吕远词曲）、《走上这高高的兴安岭》（吕远词曲）和《乌苏里船歌》（郭颂、胡小石词，汪云才、郭颂曲）等。
《牧马之歌》是一首采用新疆维吾尔族音调而创作的分节歌式乐段结构的歌曲，具有淳朴的民歌特点。
而《克拉玛依之歌》也同样采用了民歌音调，给人以既有新疆的民族风格，又不完全是新疆风格的感受，形象地赞颂了社会主义建设初期中国石油工业的巨大发展。
从50年代末到60年代中期，一部分作曲家开始为同志的诗词谱曲，出现了一批优秀的艺术作品。
这些艺术歌曲把革命现实主义与革命浪漫主义相结合，使中国的歌曲创作又增添了一个新园地。
在为诗词谱曲的歌曲中，李劫夫和生茂、唐诃分别谱曲的《沁园春·雪》，在掌握和表现诗词总体意境和所反映的思想感情方面也比较出色，这两首歌曲都以开阔、豪放的旋律，充分表达了诗人宽广的胸怀和对祖国大好河山热爱的思想感情。
早在文化大革命前，在1963年和1964年关于文艺问题的两个批示中对中国文联所属各协会提出了“不热心提倡社会主义艺术”，甚至“跌到了修正主义的边缘”的批评，所以从1966年到1976年的“无产阶级文化大革命”，首先是从文艺界开刀的。
1966年，“文化大革命”运动像狂风暴雨般席卷中国，“语录歌”在“文革”的第一阶段（即1966年5月“文化大革命”的发动至1969年4月党的“九大”）盛行中国。
1966年9月，被林彪在“文革” 之前倡导编制的《毛主席语录》中一些政治语录由李劫夫等人谱写后刊登在《人民日报》上，从此，“毛主席语录歌”便在中国上下流传。
三年中，《毛主席语录》中的重要段落和毛主席的“最新指示”几乎都被谱成歌曲，甚至连“老三篇”（即毛主席的《愚公移山》、《为人民服务》、《纪念白求恩》）也被整篇谱上了曲，在政治高压下，无论是老人还是小孩，都要学唱“语录歌”，中国到处都掀起了高唱“语录歌”的浪潮。
“语录歌”是为政治语录和论文谱曲的歌曲，因此在音乐章法结构方面并不讲究，加上曲调粗厉、句法紊乱介乎于口号和音乐之间，其艺术价值极低，所以很快就被强化兴起的“革命样板戏”的唱段取而代之，逐渐便消声匿迹了。
随着“语录歌”的泛滥，“文革”中的政治歌曲也畸型发展，当时出现的《造反歌》、《红卫兵战歌》等歌曲，将杀气腾腾的恐怖气氛熔入其中，与“语录歌”所掀起的政治狂潮，形成了一种典型的“高、硬、尖、快”的“文革音调”，并成为林彪、“四人帮”搞政治阴谋的工具。
1969年，江清曾在审查歌颂“九大”的工农兵文艺节目时，批评那些宣传思想的歌曲和舞蹈是“黄色歌曲”和“摇摆舞”，“……用这种调子唱‘九大’，唱‘语录’，不是歌颂毛主席，是诬蔑思想的”。
使语录歌从高潮转向了沉寂，其它的歌曲创作也从此沉默。
在此后相当长的一段时间内，中国只准许唱《东方红》、《大海航行靠舵手》、《三大纪律八项注意》等3 首中国歌曲和《国际歌》。
此后不久，一部分历史歌曲，如《救国军歌》、《大路歌》等10首歌曲被集体改词进行歌唱，中国上下音乐创作万马齐喑。
“四人帮”所推行的文化专制主义举世罕见，人民的音乐生活几乎成了空白。
1971年，周恩来总理主持中央工作以后，曾针对歌曲的“喊、尖、快”提出了批评，并鼓励广大音乐工作者创作新的歌曲和舞蹈音乐。
从1972年到1976年，一批题材和体裁多样的新作品相继问世，并被编为5集（即每年1集）《战地新歌》出版发行。
新作品的问世，对几乎处于空白的人民音乐生活起到了一些活跃作用，但由于这些新作品受政治因素影响，所以自然地、或多或少地带有“文化大革命”的色彩。
这些歌曲是中国广大作曲家在极其特殊和困难情况下创作出来的，有一部分作品不仅具有真挚的感情，同时也有一定的艺术感染力，在中国也产生了较大影响，有许多作品至今仍在传唱。
如《北京颂歌》（洪源词，田光、傅晶曲）、《台湾同胞我的骨肉兄弟》（于宗信词，钊邦曲）、《解放军野营到山村》（石祥、洪源词，唐诃曲）、《回延安》（陈宜、陈克正词，彦克曲）、《远航》（陈除词，践耳曲）、《半屏山》（于礼厚词，李焕之曲）、《千年的铁树开了花》（王倬词，尚德义曲）、《打起手鼓唱起歌》（韩伟词，施光南曲）等。
但是到1975年底，“四人帮”又策动了“反击右倾翻案风，歌颂无产阶级文化大革命”的群众歌咏运动，出现了《文化大革命就是好》等歌曲。
这些歌曲感情干瘪，节奏死板，又一次把“文革”的歌曲创作引进了死胡同。
也使人们从这一时期的歌曲创作中看到在“四人帮”法西斯政治压力下音乐艺术被严重扭曲的情况。
1976年10月，“四人帮”被粉碎，中国的音乐创作和人民的音乐文化生活才得到复苏并逐步获得了重要发展。
伴随着“拨乱反正”和“改革”、“开放”方针的贯彻和深入，束缚人们的精神枷锁被逐步摆脱，人们的思想获得了前所未有的解放，音乐创作和人民的音乐生活也从封闭状态中走了出来。
首先出现的是一批欢呼“十月胜利”的优秀歌曲。
如《祝酒歌》（韩伟词，施光南曲）、《十月里响起一声春雷》（章明词，郑秋枫曲）等。
《祝酒歌》的音调是多种音乐风格的有机结合，其中既有新疆和西藏的民歌音调，又有江南民歌风味，既有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。
在词曲的结合方面还运用了不少戏曲、曲艺的处理手法，表达了亿万人民在粉碎“四人帮”后的喜悦心情，唱出了对未来美好前程所充满的无比信心。
1977年前后出现的以歌颂周总理和中国老一辈无产阶级革命家的歌曲，由于作曲家把握了时代脉搏，所以在表达人民群众的真情实感方面取得了很大突破，也为后来的歌曲繁荣创造了有利条件。
最突出的作品如《周总理，您在哪里》、《送上我心头的思念》（均柯岩词，施万春曲）等。
《周总理，您在哪里》不仅感情真挚，在结构上也采用了带再现的多段体结构，创作中还注意了借鉴中国戏曲中词曲配置的手法等突出了重要的词与字，很好地体现了原诗中对周总理的怀念和对老一辈革命家的歌颂，其艺术形象感人至深，留下了永久的魅力,在当代中国艺术歌曲创作中也是一首水平较高的歌曲。
1978年9月由中国音乐家协会在武汉召开的“声乐作品创作座谈会”，可以说是粉碎“四人帮”后一次重要会议。
会议号召中国歌曲作家要打破框框，解放思想，创作思想开始活跃起来。
特别是同年年底召开的“中国共产党第十一届三中全会”，通过拨乱反正，进一步清除“左”的思想，为歌曲创作的繁荣创造了条件。
在此后的数年间，歌曲创作出现了一个崭新局面，各种不同题材、体裁的歌曲相继问世，中国的歌坛开始活跃起来。
一批歌颂祖国、歌颂党的作品以其优美、抒情的旋律出现在人民中间。
如《党啊，亲爱的妈妈》（龚爱书、佘致迪词，马殿银、周右曲）、《祖国，慈祥的母亲》（张鸿喜词，陆在易曲）、《我和我的祖国》（张藜词，秦咏诚曲）、《可爱的中华》（马金星词，刘诗召曲）、《在希望的田野上》（晓光词，施光南曲）、《我爱你，塞北的雪》（王德词，刘锡津曲）、《美丽的草原我的家》（火华词，阿拉腾奥勒曲）、《故乡是北京》（严肃词，姚明曲）等都以抒情的风格、流畅的旋律歌颂了伟大的祖国、可爱的家乡，充满了诗情画意。
《在希望的田野上》是这一时期众多歌曲中一首优秀的歌曲。
原是一首合唱曲，后来作为一首女声独唱曲被广泛传唱。
歌曲作者将中国南、北方民歌的风格揉合在一起，创造出了一个极为生动而朴实的音乐主题，富有浓厚的乡土色彩，生动地描绘了80年代中国农村实行新的经济政策后所带来的兴旺景象和广大农民喜气洋洋对农业实行现代化前景充满希望的心情。
《我和我的祖国》也是一首歌颂伟大祖国的优秀歌曲。
其歌词淳朴秀美，歌曲旋律流畅抒情，特别是采用了带有圆舞曲的结构，更为歌曲增添了艺术魅力，在广大群众中广为流传。
在这一时期的歌曲创作中，还有一批歌颂青春的美丽和军旅生活的歌曲，这些歌曲也反映了这一时代人民的生活和思想感情。
如《金梭和银梭》（李幼容词，金风浩曲）、《新的长征，新的战斗》（乔羽词，瞿希贤曲）、《再见吧，妈妈》（陈克正词，张乃城曲）、《在那桃花盛开的地方》（魏宝贵词，铁源曲）、《十五的月亮》（石祥词，铁源、徐锡宜曲）、《血染的风采》（陈哲词，苏越曲）、《《吐鲁番的葡萄熟了》等作品以不同的角度和音乐风格歌唱了新时代青年的生活。
《新的长征，新的战斗》和《中国，中国，鲜红的太阳永不落》等采用了合唱的形式，进行曲的速度唱出了向现代化前进的中国人民豪迈心情。
而《十五的月亮》等歌曲则表现了新时期军旅生活的一个侧面，反映了革命军人和他们的家人为“祖国昌盛”和为“万家团圆”所作出的牺牲和贡献。
曲调以沂蒙山区的民间音调为素材，风格鲜明，感情真挚，深受广大战士和人民的欢迎。
这一时期出现的《大海一样的深情》（刘麟词，刘文金曲）等歌曲则是在1979年中国人大和中国政协发表《告台湾同胞书》之后而创作的，歌曲具有闽南民间音乐特色，亲切柔和，表达了大陆人民对台湾同胞深切的思念和真挚的思想感情。
在80年代前后的歌曲创作中，还出现了一批大胆借鉴外国创作经验、探索新的表现技法的歌曲。
最有成绩的要数《涉江采芙蓉》（《古诗十九首》之一，罗忠熔曲），这是一部运用十二音序列作曲技法，完全打破传统和声与调性、调式的成功作品。
作品充分发挥了想象力和创造力，使歌曲的旋律乐器化，其演唱技巧的难度和表现力得到增强，开创了运用现代作曲技法创作艺术歌曲的新路。
八十年代前后在中国大地上出现“通俗音乐”大潮，来势凶猛，几乎达到了铺天盖地势不可当地步。
这是一股世界性潮流，中国社会各个阶层，从不同角度都感受到了它的存在、蔓延的广度和深度。
有人为此拍手称快，认为这才是“真正的音乐”，有的则认为这种音乐格调不高，其中有些庸俗之作与现实生活相差甚远，有的则认为这是“黄祸蔓延”而对此大批特批。
“通俗音乐”，也叫“流行音乐”，是一种轻松活泼、短小单纯而富有节奏性并具有独特风格的音乐形式。
由于它的内容大多取材于人们日常生活，其表现手法和风格比较自由又富于变化，结构和织体比较短小精练又具有很强的即兴性，演唱上口语化，以情为主，音域不宽，节奏性强烈和以情为主等特点，再加上用现代电子工业高度发展的产物——电声乐器甚至是电子合成器、电子音乐以及其它特殊的音响和复合音响作为伴奏乐器，使之成为在世界范围内一种受到普遍欢迎的歌曲创作和演唱形式。
“流行音乐”就其形式和体裁而言，80年代前后在中国出现应无可非议。
但当大潮涌来，泥沙俱下，鱼龙混杂，精华与糟粕俱存，与古典、传统音乐曾经历过历史检验不一样，来不及让历史去进行推敲，很难从整体上把其形式和体裁作以定论，所以应根据具体作品来进行区分，而不应一概定为“黄祸”。
早在本世纪30年代前后，由黎锦晖等音乐家把这种音乐形式引进中国，曾在中国流行，并在当时都市音乐生活中存在。
但在当时民族危亡的情况下，它与中国人民的抗日救亡斗争显得格格不入，有些歌曲甚至还起到了很大消极作用。
新中国成立后，由于种种原因，这种音乐形式也几乎处于“绝迹”的境况。
粉碎“四人帮”之后，随着对外开放、对内搞活方针的贯彻实施，国门被打开，沉寂了几十年的“流行歌曲”乐坛也开始复苏。
首先是港、台“校园歌曲”和“时代曲”的涌入，形成了对中国“通俗歌曲”兴起的强烈冲击和刺激，并把《乡间小路》、《赤足走在田埂上》、《外婆的澎湖湾》和《小城的故事》等歌曲以及台湾歌星邓丽君演唱的卡式录音带给了大陆，为年轻人带来了低缓轻柔的旋律和明快的节奏。
这对于刚从“文革”的恶梦中醒来，听惯了“高、强、响、快”式的“文革”歌曲的中国大陆人来说，无疑是清新抒畅的。
这些歌曲对中国80年代歌曲创作和其它音乐创作所产生了很大的影响。
其配器成为日后中国不少音乐工作者创作可借鉴的有声教材，邓丽君的声音也影响了大陆许多歌星，成为摹仿的典范。
80年代前后出现的几部电影中的插曲，如《我们的生活充满阳光》（电影《甜蜜的事业》插曲）、《妹妹找哥泪花流》（电影《小花》插曲）、《太阳岛上》（电视片《哈尔滨的夏天》插曲）等优秀歌曲，虽然是抒情歌曲，但也确实具有通俗音乐的品格，为后来中国的通俗歌曲的出现起到了推波助澜作用。
由于这些歌曲通过电影和电视等传播煤介推向社会，立即受到了广泛欢迎。
不仅如此，这种音乐形式也成为后来中国电影、电视音乐创作效仿的格局和模式。
中国著名歌唱家李谷一、朱逢博、于淑珍、关牧村等对这一新形式歌曲的出现给予了热情支持，同时在对用通俗唱法与民族、美声唱法的结合等方面也进行的探索，也为后来中国通俗音乐大潮的出现起到了奠基作用。
但是，这股大潮来的太猛烈了，人们对它的到来没有来得及作迎接的准备，以至于谁也没有想到：在短短的几年间，中国音乐舞台几乎全部被通俗音乐占领。
因此，困惑、耽心和不理解也随之出现，有的人甚至惊呼“‘黄祸’又要来了”。
在这样的形势下，中国的一批专业作曲家认为中国必须有自己的通俗音乐，并开始进行创作尝试。
1979年底，由中央人民广播电台和《歌曲》杂志联合举办的“听众喜爱的广播歌曲”评选所评出的15首优秀歌曲，对推动中国的通俗音乐走向兴旺起了很大作用。
与此同时，中国各地“音乐茶座”的出现以及各种音像公司的建立，更为这一大潮的到来起到了推波助澜的作用。
这一时期出现的《乡恋》（马靖华词，张丕基曲）拉开了通俗歌曲全方位展示的序幕。
接着，《军港之夜》（马金星词，刘诗召曲）、《大海啊，故乡》（王立平词曲）、《请到天涯海角来》（郑南词，徐东蔚曲）等以其轻松、抒情的风格登上中国歌坛，在通俗歌坛上掀起了一个高潮。
到80年代中期，由世界著名歌星演唱的《我们同属一个世界》和《明天会更好》的大型演唱会，以及1986年举办的“中国青年首届民歌通俗歌曲大选赛”，把中国的通俗音乐推向了一个新高潮。
到这一时期，通俗音乐在题材上已不再是以单一的爱情题材为主，而是朝着多元题材和形式发展。
特别是1986年5月在北京举行的献给“国际和平年”的中国百名歌星演唱会上推出的以世界和平为主题的通俗歌曲《让世界充满爱》（陈哲等词，郭峰曲），使通俗歌曲从此堂而皇之地登上了中国的音乐舞台。
到这时，“通俗唱法”已成为与“民族唱法”、“美声唱法”相提并论的一种唱法。
《让世界充满爱》是一首以世界和平这一现实生活中重大题材为主题的歌曲。
全曲由三个对比性段落组成，结构庞大，口语化的歌词亲切动听，朴实自然，加上易于上口的旋律和轻松活泼的节奏，以及不拘形式的演唱方式，不仅表达了中国人民的和平愿望，同时也显示了通俗音乐旺盛生命力和中国通俗歌坛的创作、演唱实力。
1986年以后的几年间，随着中国改革、开放的深入发展，通俗音乐的创作也异常活跃，以《一无所有》为代表的具有中国“摇滚”风格的音乐出现，使通俗歌坛又异常活跃起来。
虽然《一无所有》具有明显的西方痕迹，但其中国风格鲜明，充满了中国西北高原那种苍劲悲凉韵味。
紧接着，《信天游》（刘志文、侯德健词，解承强曲）、《黄土高坡》（陈哲词，苏越曲）、《心中的太阳》（李文歧词，李黎夫曲）等在中国通俗歌坛上刮起了一股强劲的“西北风”。
这股“西北风”以其粗犷、豪放、略带有悲凉的音调，表现了居住在黄土高原的人们那坦诚、直率的性格。
随着通俗歌曲“西北风”的出现，又出现了“南国风”、“东北风”等。
这些歌曲把通俗音乐与中国各地（包括一部分少数民族）的音乐相结合，使中国的通俗音乐摆脱了港、台歌曲的创作风格和前一阶段那种柔媚纤弱的歌风，并逐步与民间音乐相结合，形成了具有独特个性的中国通俗音乐风格。
1990年在北京举办的“亚运会”以《亚洲雄风》为主题标志的一系列歌曲向世人表明，中国的通俗音乐已趋向成熟。
纵观从80年代前后出现“通俗音乐”大潮的涌起，从中可以看出，这是商品经济所带来的一种世界性文化现象。
历史常常会出现这样的情况，当一种文化现象充满活力与生机呈现在人们面前的时候，人们往往会身不由己地卷入其中，而无暇对其进行冷静地考证它的来龙与去脉，更无暇对其内含意蕴进行必要思索；当这种文化现象开始或已经退出人们的生活领域的时候，人们才开始对其进行研究和思索，但到这时，这种文化现象所带给人们那种实际、丰富的体验和感受已经没有了，留下的只是抽象的感受和经验。
从80年代前后开始到进入90年代，通俗音乐在中国已经经历了十多年的风风雨雨。
在这十多年中，通俗音乐伴随着商品经济的发展而勃兴，在某种程度上冲击了严肃音乐与传统音乐，但严肃音乐和传统音乐经过了长期的历史积淀和检验，才成为人类文化的重要遗产和组成部分的，所以，它的生命力相对来说是长久的。
同任何事物一样，有勃兴就会有萎顿，通俗音乐也不可能永远站在高峰中，在新的时期必然还会有新的音乐形式来取代它，这是历史的必然。
但通俗音乐创作所蕴含的内容、风格、体裁应该是多方位的，只要中国的音乐工作者把自己的立足点踏在中华民族的民族民间音乐土壤之中，广泛地向世界各国的成功经验学习，就一定能够创作出更多更好的作品，来繁荣中国的音乐文化事业。
2、合唱音乐中华人民共和国成立后，合唱音乐在继承传统的基础上又有了新发展，并在中国众多作曲家的努力下逐渐形成了中国自己的合唱音乐传统与风格，呈现出一片繁荣景象。
合唱音乐由于其结构复杂，具有交响性，善于表现深刻的题材和内容，一直是作曲家们长于运用的一种创作体裁，同时也是代表着一个国家和民族音乐文化水准的一种艺术。
五、六十年代，随着中国音乐教育事业和音乐表演艺术事业的发展，合唱艺术及其创作有了一定物质基础和条件，并在长期艺术实践中，使其创作范围进一步扩大，形式、风格也更加丰富多样。
许多作品以其鲜明的时代特征、浓郁的民族色彩、强烈的生活气息和动人的音乐形象，表现出较高艺术水平，一部分作品走上了世界舞台。
如《英雄们战胜了大渡河》（魏风词，罗宗贤、时乐濛曲）、《江上的歌》（放平词、郑律成曲）、《森林啊，绿色的海洋》（金帆词，陈田鹤曲）、《祖国颂》（乔羽词、刘炽曲）、《幸福河大合唱》（肖白词、肖白、王强曲）、《飞虎山大合唱》（管桦词、张文纲曲）、《红军根据地大合唱》（金帆词、瞿希贤曲）、《英雄的诗篇》（词、朱践耳曲）和《红军不怕远征难》（简称《长征组歌》，萧华词、晨耕、生茂、唐诃、遇秋曲）等。
《英雄们战胜了大渡河》是建国后不久流传最广的一部单乐章大合唱，创作于1951年，这部单乐章合唱描写了建国初期人民解放军在和平解放西藏的进军路上与大渡河的激流进行搏斗的英雄气概和战斗精神。
在这部作品的第二部分，作者以川江号子的音调为基本素材，以领唱与合唱对答的手法，成功地塑造了人民子弟兵大无畏的革命精神。
《江上的歌》和《森林啊，绿色的海洋》也是这一时期优秀合唱作品。
前者虽然也以川江号子作为基本素材，但与《英雄们战胜了大渡河》中的川江号子不同。
在这里，曲作者所采用的是川江上悠扬的劳动呼声，抒发和刻画了劳动人民对生活充满了信心的开阔胸怀；而后者则完全摒弃了以音乐作任何状物的描绘，自始至终以明朗的笔调深情地抒发了人们对祖国的热爱之情。
在合唱技巧、声部色彩的对比、情绪的转换、模仿复调的运用以及曲式结构的完整严谨等方面，都别具匠心，独树一帜。
在五、六十年代的合唱作品中，广大作曲家还以中国的民歌和少数民族音乐的音调为基础或素材来反映中国人民的生活和性格。
在这些作品中，作曲家们以各具特色的音乐语言和概括性的艺术构思，加上对位化和声的合唱编配，使合唱这一外来音乐体裁在中国出现了质朴、清新的音乐风格，富有很强的民族特色和地方特色，为探索具有中国特色的合唱艺术作出了许多大胆尝试。
如程云根据苗族民歌改编的混声合唱《炉边歌唱毛主席》、麦丁根据撒尼族民歌改编的混声合唱《远方的客人请你留下来》、罗忠熔根据彝族民歌改编的《阿细跳月》、杨嘉仁根据新疆民歌改编的《半个月亮爬上来》和瞿希贤根据东蒙民歌《牧歌》所改编的无伴奏合唱等，都是这一时期出现的好作品。
小合唱《牧歌》《牧歌》是中国东蒙昭乌达盟地区一首长调民歌。
这首民歌曲调绵长、柔美、舒展、自由，经作曲家瞿希贤改编成无伴奏合唱后更具艺术魅力，已成为中国现代合唱音乐文献中得到国内外听众和音乐界一致好评和欢迎的曲目。
此外，这一时期还有一批根据汉族民歌、方言特点改编的合唱曲，在人民群众中间也颇有影响。
如王方亮根据陕北民歌改编的合唱《兰花花》、《三十里铺》、《信天游》、《红军哥哥回来了》等。
1965年为纪念中国工农红军长征胜利到达陕北30周年而产生了由10个乐章组成的组歌《红军不怕远征难》（萧华词，晨耕等曲。
原诗作共12首，作曲者选取了其中的10首），是建国后一部成功的大型史诗性作品。
8月1日在北京首演后，在中国引起了强烈反响，受到了广泛欢迎。
作品用严谨的格律，清新的词意，鲜明的形象，浓郁的民间色彩，和富有感染力的音乐，生动地表现了中国工农红军所进行的震惊中外的二万五千里长征。
这10个乐章分别是：①《告别》（混声合唱）；②《突破封锁线》（二部合唱与轮唱）；③《遵义会议放光辉》（女声二重唱）；④《四渡赤水显奇兵》（男女声独唱与合唱）；⑤《飞越大渡河》（混声合唱）；⑥《过雪山草地》（男高音独唱与合唱）；⑦《到吴起镇》（齐唱与二部合唱）；⑧《祝捷》（男声独唱与合唱）；⑨《报喜》（女声独唱与合唱）；⑩《大会师》（混声合唱）。
这10个乐章把红军在长征中10个不同的战斗生活画面环环相扣地结合在一起，生动地描绘了长征这一举世闻名的壮阔图景，展示了中国工农红军的英雄性格，塑造了人民军队的光辉形象，是一部史诗性和抒情性相结合，思想性和艺术性相结合，形式新颖、风格独特、民族性极强的大型声乐套曲。
在“文化大革命”中，合唱艺术由于受政治因素的影响也与其它音乐创作一样，处于一种同样境地。
1971年，政治形势开始有些松动，出现了像《山丹丹开花红艳艳》（陕西文艺工作者集体重新填词和改编）等合唱歌曲。
《山丹丹开花红艳艳》虽然其合唱手法比较简单，但在当时的情况下，这部合唱以其浓郁的民族风格和高亢、清丽的陕北民歌旋律，引起了人们广泛关注，产生了非常强烈的反响。
此外，像《三湾来了毛委员》（山樵编词，焕之、颂刚编曲）、《浏阳河》（徐叔华词、湖南省文工团歌舞队改词编曲）等也在群众中产生了很大的影响。
在“文革”中出现的合唱作品中，以田丰《为毛主席诗词谱曲五首》的大合唱格外引人注目。
这部把的五首诗词——①《沁园春·雪》、②《渔家傲·反第一次大围剿》、③《忆秦娥·娄山关》、④《清平乐·六盘山》、⑤《七律·人民解放军占领南京》组成的合唱，气势雄伟， 带有很强烈的史诗性和戏剧性。
作者在合唱中成功地运用了交响乐队的烘托作用和京剧音乐的组织结构及唱腔特点，以其丰富的合唱技巧形象地体现了这五首诗词的意境和诗人博大胸怀。
其中的《沁园春·雪》、《忆秦娥·娄山关》和《清平乐·六盘山》写得尤为成功和出色。
在“文革”中被奉为“革命样板戏”的交响音乐《沙家浜》以及后来出现的交响乐《智取威虎山》，实际上都是一种大型清唱剧形式。
