求走秀节目主持词
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2015年会节目串词
七天前，额，我现在给你不知道来不来得及。
开场白和结束语就不赘述了。
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琅琅环佩霓裳练，这里有你想象不到的创意，出乎意料的搭配，日常生活的小用品，在这里将展现给你一个不一样的时装大展，请欣赏节目《创意秀》装扮串烧。
年年过年、年年工作，父亲为了我们的这个家庭挥汗如雨，却不曾有一丝抱怨，因为有父母的爱，才让我们每个冬天都不寒冷，每个年都这么丰盛，下面的节目《爸爸去哪儿》，带你到体会亲子间的温馨，感受父爱伟大。
求一份以年代秀为主题的，60 70 年代，80 90年代，21世纪的主持窜词
主题
年代秀
动画不行吗
游戏
歌曲
什么的 是深圳卫视的 年代秀吗
有谁知道一般娱乐节目的主持词
娱乐资讯节目的娱乐性 如今的社会，是一个信息的社会，传媒的社会。
正是由于电影、电视、互联网等大众传媒的出现和广泛影响，使得资讯高度互通，人们渴望通过大量的信息资讯了解自己身处的环境以至于整个世界。
另一个方面，紧张的生活节奏和越来越大的社会压力迫使人们不断寻求减压的途径。
于是，作为大众传媒手段之一的电视，顺理成章地承担了传递信息和消费娱乐的功能。
在这个前提下，一种新的电视节目类型———娱乐资讯类节目应运而生。
“娱乐”，在《现代汉语大词典》中的解释是娱怀取乐；欢乐。
在作动词时，“娱乐”意为使人欢乐：在作名词时，意为欢乐有趣的活动。
“资讯”是一个新词，可以解释为资料和信息的意思。
那么，笔者认为“娱乐资讯节目”可以解释为传达欢乐有趣活动的资料和信息，以达到娱怀取乐目的的节目。
在国内，娱乐资讯类节目起步较晚。
随着港台以及欧美流行文化的进一步渗透，人们开始关注“娱乐圈”。
于是，明星的逸事绯闻也成了大众关注的一个新焦点。
这样，一种有别于传统意义上报道新闻信息的资讯节目随之诞生。
一、电视娱乐化的必然趋势 电视这个新兴媒体从它诞生的那天起就和娱乐结下了不解之缘。
波斯特曼认为：“电视交谈助长了无条理性和琐碎性：严肃电视、这一术语自相矛盾：电视用一种不变的声音———娱乐之声说个不停……换句话说，电视正把我们的文化蜕变为娱乐的大舞台。
”娱乐正在成为当前电视媒体的一个重要属性。
1.电视的家庭特色影响电视节目的娱乐化倾向 从电视诞生至今，电视机已经进入了千千万万普通家庭，成为家庭的组成部分。
在当今社会中，电视已不仅仅只是作为一种纯粹的传播媒体而存在，而是已经成为了我们日常生活中必不可少的一部分。
每天人们都投入大量的时间看电视。
它的传播对象以家庭成员为主，其传播内容也带有明显的家庭特色，大量涉及家庭、住宅及家庭生活。
家庭成员对电视节目会有轻松、愉悦的需求，这在客观上使电视必然会呈现出娱乐化的倾向。
2.电视声画结合的媒介特点决定了娱乐化的可能性 电视是一种视听兼备、声画并行的传播媒介。
它把整个信息以画面配合声音同步传输，传递给受众的是一幅完整的、直白的信息图。
这种直露的传播特性使电视天生便具有浅显、形象的特点，从而使电视相较于印刷媒体更易于趋向娱乐化。
3.电视的生存环境要求电视向娱乐化发展 上世纪三十年代，西方出现了“后现代”一词，到今天，人类社会已经进入了后现代的阶段。
后现代主义社会是一个众声喧哗、缺乏权威、刻意反对权威之所在。
在这个社会中，娱乐成为一种不可抗拒的力量，人们常基于快乐的标准上去消费一切。
娱乐因子已经渗入到了人们日常生活的每一寸，人们的审美总是以快乐为出发点，对一样事物往往不是注重于它的本质和实用，而是为了消费附加于其上的“快感”。
后现代社会中，文化已经被“打包”成商品，放在货架上待价而沽，受众在消费这个商品时，已不再注重商品本身的质量和实用性，而更注重一种符号式的消费，而且这种闲暇消费形式的重要性还在不断增长。
在后现代社会中，电视的娱乐化倾向表现得更为明显，尤其是近几年娱乐化，还是电视台在激烈的竞争中站稳脚跟的一大法宝，湖南卫视就是其中的典型范例。
二、娱乐资讯节目受众心理分析 在当今社会生活中，娱乐元素在各类型的电视节目中举足轻重。
就国内而言，从国内早期出现的娱乐资讯节目《娱乐现场》(原名《中国娱乐报道》，1999年始播)开始，短短几年时间，此类型的节目已经风起云涌、遍地开花了。
紧跟《娱乐现场》，各大电视台、影视制作公司，甚至许多地方台都相继推出此类节目。
在北京地区，每天可以收看到的娱乐资讯节目有十二档之多，播出时间主要集中在18：00至19：30之间。
这个时段是夜晚收视率的第一个高峰期。
全国其他地区的情况也相类似。
不难发现，娱乐资讯节目已经成为国内娱乐类节目中比较有影响力和价值的节目类型之一。
娱乐资讯节目遍地开花，支撑在制播影响层面之后的是一个十分巨大而且稳定的收视群体。
支撑这个稳定收视群体的因素就是娱乐资讯节目中的娱乐性特征对受众的吸引。
1.“铁杆”收视群体 对于娱乐资讯节目而言，十五岁至二十五岁年龄段的青少年观众是此类型节目的“铁杆”收视迷，也构成了其受众主体。
这个年龄段的人往往追求时尚、喜欢新颖、寻求刺激。
同时他们正处在人生的发展定型期，对外界有很强烈的求知欲和模仿能力，因此，他们身边的人或是他们可以了解到的公众人物自然成为了他们关注和模仿的对象。
他们关注明星，关注娱乐圈，有的人因此成为“追星族”。
所以，青少年观众就成了此类型节目的“铁杆”收视群体。
对于这部分观众来说，他们收看娱乐资讯节目的目的就是收看有关娱乐的资讯和有关明星的资讯。
他们收看的出发点就是节目内容本身，通过收看来满足他们对某种美好但虚无的生活的幻想。
另外，青少年观众喜欢活泼新颖多变的节目类型，娱乐资讯节目往往以轻快的节奏、生动的内容、幽默的解说词再配上年轻活力的主持人，十分切合青少年观众的口味和品位，因此吸引了他们的视点，使其成为收视主体。
2.以消遣为目的的收视群体 日益紧张的生活节奏和繁重的社会压力，迫使如今的人们不断寻求各种休闲娱乐的方式来减压，同时，随着电视走进千家万户，看电视成为了人们日常生活中最普遍、最直接的消遣方式。
所以，通过收看电视节目来达到娱乐减压的方式已经受到大众的普遍认可，并成为一种最简捷的大众娱乐方式。
这部分收视群体的年龄层次跨度很大，可以说包含了所有年龄层次的观众。
他们的收看心理大致可以归纳成两种情况：其一，电视本身具有的家庭性和零散性特点，使得人们对电视所传达的信息的接受显得闲散和不自觉。
他们是在不自觉的状态下接受着电视传达的零散的信息，在这种心态下，对节目的内容要求也就降低到能放松一下身心就可以了。
娱乐资讯节目本身的特点恰好符合了人们的这种收视心态。
其二，娱乐资讯节目如同一道娱乐文化快餐，在每期三十分钟或是更短的时间里，以大量丰沛的资讯和活泼别致的形式给观众带来轻松又迅速的感官和心理享受，不失为人们每天紧张生活之余休闲放松的最佳选择。
通过以上分析，不难发现娱乐资讯节目立足和受到普遍认可的前提就在于其娱乐性特征。
重视和强化娱乐资讯节目的娱乐性特征，才能符合受众的收视心理和收视要求，保持发扬本类型节目的特点和优势，才能在日趋市场化的电视节目竞争中占据一席之地，继续有所开拓和发展。
三、娱乐资讯节目的节目本体分析 娱乐资讯节目在形式、内容和插报方式等方面有别于一般的新闻资讯节目，在一般资讯节目具有的认识功能、审美功能基础上，更加强调游戏性和娱乐性。
1.资讯选材和解说词 娱乐资讯节目资讯内容就是以娱乐圈为其报道主体。
在选材上，需要充分发掘事件所蕴含着的娱乐性。
光线传媒制作的《娱乐现场》有一句口号———“一样的娱乐圈，不一样的角度和观点”，在他们的节目中也正是充分体现了这种变换视角、发掘看点的特点。
娱乐资讯节目需要发挥主观性去整理提炼资讯内容，并且从中找出新颖独特的观点。
资讯报道，解说词是一个关键，因为解说词能引领观众及新闻点、娱乐点。
报道一个同样的事件，不同的解说词往往造成截然不同的效果。
所以，对于娱乐资讯节目来说，需要利用不同的娱乐视角去发掘其中的娱乐看点，主动引导观众体会其中新颖独特的娱乐感受。
相反，只是一味单纯机械地对事件进行报道，往往内容呆板沉闷，观众也体味不到报道内容的娱乐性，所谓的“娱乐资讯”就要大打折扣了。
2.拍摄制作的形式 外景拍摄手法是构成娱乐资讯的主要来源。
和一般新闻信息一样，信息采集的清晰完整是最基本的要求，同时要求以娱乐的视角捕捉细节。
所以，在外拍手法上，中规中矩的镜头往往不被看好。
相反，如果大量采用中近景和特写的手法，用拉近距离的方式直接带领观众寻找细微处的看点可以收到很好的效果。
另外，运用主观性的镜头可以使事件更具现场感，推拉摇移的组合使用，或是一些打破常规的镜头运用，直接用娱乐的镜头去讲述娱乐的事件，更有利于营造娱乐的氛围。
后期剪辑制作也是一个十分重要的环节。
首先，整个节目的氛围应该定位为轻松愉快，所以，节奏讲求轻快和跳跃。
画面互换以切的方式为主，并且运用一些活泼的形式， 如几个小画面同时出现，或是画中画等形式，增加可看性。
除了用快节奏的方式剪辑成形，还可使用特技效果，例如重点镜头反复重放，给画面增添文字和图案等，这种游戏的方式可以大大增加娱乐效果。
另外如上海东方卫视的《娱乐星天地》采用直播方式。
在导播的调控下，主播的现场表现和前期资讯直接合成播出。
可以更紧凑、更生动、更具现场感和娱乐性，这也是此类节目今后发展的一个趋势。
3．演播室的形式 目前的娱乐资讯节目采用的是演播室加主播播报的形式。
演播室无外乎实景演播室和虚拟演播室两种。
笔者比较欣赏虚拟演播室这种新的形式。
它运用数字模拟手段，可以根据需要模拟出各种演播室样式，有比较强的可塑性和时尚感，易于更换新场景，同时大大节省人力、财力，是目前一种比较普遍的演播室模式。
4.主播的风格 主播可以说是资讯类节目的灵魂，各种零散的信息通过主播的播报串联起来，主播的播报风格影响整个节目的风格。
有别于一般新闻资讯节目的严谨、程式化的播报，娱乐资讯节目的主播应该而且必须具有一定的风格和特色。
比如《娱乐任我行》打出“新闻秀”的口号，两位主播安琥和沈凌，一个微笑亲切，一个滑稽搞怪，围绕主播风格而形成节目风格，给主播以充分的个人发挥空间。
并且致力创造主播品牌，主播明星化，以明星效应吸引收视群体。
这与国外推行的主播制度相一致，符合当今流行趋势，比较可取。
还有一种趋势，就是把综艺的元素加入进来，改变以往娱乐资讯节目信息量大而娱乐度偏低的状况，以综艺的形式播报娱乐新闻。
这时的娱乐主播也随之化身为一个综艺娱乐节目主持人，这种形式，从主播角度极大地增加了娱乐性和游戏性，以积极主动的方式发掘出了娱乐资讯节目本身蕴含的娱乐潜力。
5.与观众游戏互动 观众从单纯的受众发展到参与者，这是电视节目发展的一个大的趋势。
互动是多方面的，在目前的各类节目中，互动的形式主要是观众通过声讯热线、短信息以及网络等途径参与节目。
互动即为一种游戏，游戏带来娱乐性，所以娱乐资讯节目应当通过与观众进行互动来提升节目的娱乐性。
在互动方面，目前的各档娱乐资讯节目几乎都开通了声讯热线、短信平台以及自己的网站，观众可以直接给节目或主持人留言，回答有奖提问，赢取丰厚奖品。
在节目里设置有奖竞猜形式的游戏，其实就是资讯节目向综艺节目发展的一个表现。
于是，收看娱乐资讯节目，不仅从资讯的内容上可以娱怀取乐，而且通过互动可以体会一种游戏的娱乐。
四、对娱乐资讯节目的建议 目前国内的娱乐资讯节目，作为新兴的节目类型，仍有许多需要完善的地方。
要使娱乐资讯节目发展成为娱乐节目中的佼佼者，不仅要增强其娱乐性，还需要从多个方面进行改进完善。
l.“娱人”而不是“愚人”，要有正确的价值取向 电视文化作为一种大众文化，它的游戏功能、娱乐功能固然很重要，然而它的认识功能、审美功能仍占据主体地位。
“娱乐不应该成为电视文化的唯一功能；除了经济效益，电视组织还需要注意媒介伦理以及相应的社会效益。
” 目前娱乐资讯节目中存在某些不良的倾向———为了挖新闻不择手段，为了提高收视率而去迎合某些低级趣味人的品位，资讯内容低级无聊，主持人搞怪耍宝，愚己又愚人。
这种主动降低节目格调的行为是极不可取的。
特别是此类型节目的收视主体大多为青少年，不良的倾向尤其容易在他们身上产生不良的影响，其后果是严重的。
因此电视工作者应该努力提高观众的品位，创作出以娱乐性为基础，同时具有较为深刻的思想内容和新颖的艺术表现形式，认识功能、审美功能、游戏功能，娱乐功能统一的高品质的节目。
2.需要一个完善的资讯网络 调查结果表明，收看娱乐资讯节目的观众认为节目的内容是最重要的，内容的信息量是最重要的。
这就给制作单位提出了一个明确的要求———需要建立一个完善的资讯网络。
目前大多数的娱乐资讯节目，遇到的最大障碍就是资讯来源的不足。
这样直接影响了节目的质量。
如果有了一个完善的资讯网络，就可以最大程度地利用有限资源发挥无限潜能，节约人力物力，同时发挥资讯节目信息容量大的特点。
3.求新求变，形式多样 电视这个新兴媒体自诞生之日起就与娱乐结下了不解之缘，娱乐正成为当前电视节目的一个重要属性。
娱乐性是多方面的，应该拓宽视野，从多个方面求新求变。
此类节目的受众主体是追求时尚的年轻一族，要适应他们的口味，就要求节目时尚、新颖、多变。
要增加节目的可看性，应该从节目的形式上求新求变，使节目本身就具有可看性。
再加入综艺节目的元素，把主持人的个人表演、游戏活动、观众互动等等形式结合起宋，形式生动活泼，经常增添新内容、新变化，把观众单一集中在资讯内容上的视觉焦点扩大到节目形式的各个方面。
各种视觉亮点相互呼应，必然大大增添节目的娱乐性、可看性，无论形式上还是内容上都达到“娱怀取乐”的目的。
寻t台秀开场白
合：大家晚上好A：今晚注定是一个充满欢乐的夜晚B：今晚注定是一个展示活力的夜晚C：今晚，在这灯光闪耀的T台上，我们用姿态彰显青春的骄傲D：今晚，在这星光璀璨的T台上，我们用服饰渲染青春的色彩A：今夜，青春的音符在T台上跳动B: 今夜，个性的脉搏在T台上延续 下面有请***登场
关于年代秀的节目特色和评价
【导《年代秀》的成功得益对娱乐节目的全面创新，这种内在的观新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。
《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动了不同时代不同层次观众的情感共鸣。
文化认同和参与动力。
这种表现为分享梦想、分享情感的多形式、深层次的分享娱乐，在目前的中国电视节目里是独一无二的。
一、当下娱乐节目的价值观错位当下电视娱乐节目的价值观发生严重错位，节目缺少知识，“娱乐”变为“愚乐”，失去吸引力；节目缺少品味，“通俗”变为“庸俗”，失去感染力；节目缺少思想，“感动”受众变为“激动”受众，失去引导力；节目缺少创新，受众收视“期望”变成“失望”，失去生命力。
[①]这种扭曲的娱乐节目价值观一方面是因为电视本身的媒介特性所误导，另一方面则是商业驱动下，对节目收视率的过分看重，造成娱乐节目不惜一切手段来吸引眼球的一个现状。
娱乐受众是电视节目一个重要的功能，这是基于电视本身媒介特性的一个定位。
比之于报刊杂志，电视本身有更多的消遣性，声画并行的表达方式也更加容易为受众带来感官上的刺激和放松，在一整天繁忙的工作学习后，现代人追求的正是这种不需要付出多少心智努力就可以获得的传播内容。
人们不寄希望于从电视节目中获得知识和文化，所以电视的娱乐功能被无限的放大，而传递信息、传承文化、教育民众等其它功能被人们下意识的忽略了，以至于有论断说，电视就是给没文化的人看的，是一种“俗文化”。
尼尔?波兹曼在他的《娱乐至死》中的观点：“电视的一般表达方式是娱乐。
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。
一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
”[②] 高度的市场化运作使收视率对电视节目的决定作用达到顶峰，甚至变成了评价节目优劣的唯一标准。
其实央视和各家卫视的科学教育频道会推出一些高端的文化类节目，但是这种传统的文化教育节目往往难以引起受众的观看兴趣，大多数节目都是有文化没受众，节目制作精良却没人喝彩，如此发展下去，且不说节目本身运营困难，也无法达到普及知识和传承文化的最终目标。
而再看一些电视台推出的选秀节目、相亲节目，节目收视率不断攀升，广告叫价也越来也高。
这两类节目收视率的强烈对比促使不少电视节目制作者在文化和“眼球”两者中无奈选择后者。
为了吸引眼球，于是可以引起争议的话题和“雷人雷语”在娱乐节目中频繁出现，各种“快男超女”靠着恶炒上位，炒完选手炒评委，炒完整容炒绯闻，节目内容越来越低俗，表现形式也越来越露骨，越来越多的娱乐节目开始刻意迎合受众人性中追求感官刺激的本能，降低了节目的品质。
这种依靠话题和刺激来吸引受众的节目在当下电视娱乐节目中大量存在，受众每天被这些传播内容包围，于是公众形成了对电视娱乐节目的一个印象：低端、没有文化内涵、没有品位甚至庸俗。
这个固化印象不仅破坏了人们对整个电视节目的印象，甚至限制了电视节目制作者的创造力，使整个电视娱乐节目陷入了“愚乐”的泥潭，电视节目的功能似乎只剩下了娱乐受众，让观众笑一笑变成了节目的唯一追求，而其传承文化和教育功能被抛之脑后，所谓的“寓教于乐”变成一句口号，从“娱乐”到“愚乐”，电视娱乐节目的价值观严重错位。
二、深圳卫视《年代秀》的价值创新《年代秀》的成功得益于其对娱乐节目价值的全面创新，这种内在的思想观念创新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。
《年代秀》引进的是比利时《generation show》的节目模式，制作团队针对国内的情况对这个节目进行了很好的本土化处理，使节目在形式和内容上都更加贴合国内观众的生活和审美经验。
节目于2011年5月开始在深圳卫视播出，每周一期，单期节目制作经费高达7位数，节目的总制片人易骅曾是湖南卫视《快乐大本营》和《超级女声》的总导演，这个节目推出半年多，不仅获得了不错的收视率和人气，而且受到了广泛的好评，可以说是叫好又叫座，与以往那些收视率高却引起巨大争议的娱乐节目形成的鲜明的对比。
（一）节目内容层面的价值创新《年代秀》着眼于“年代”主题，将各个年代多样的生活记忆和文化在节目中表现出来。
不同于其它娱乐节目内容对明星的偏爱，《年代秀》虽然每期也有很多明星，但是显然他们并不是节目的中心内容，每个年代的明星嘉宾只是自己那个年代的代言人，节目的核心内容是各个年代的历史生活和记忆。
节目中所有题目来自于生活的各个方面，也因为每个年代生活状态的不同而丰富多彩，题目可能涉及到60年代的样板戏、劳动工分，也可能涉及到00年代的B-box、激光舞，所有内容都来自于每个年代当时最流行的大众文化，电影、歌曲、演员、歌星、运动员、时尚人物、书籍、生活用品等等，节目使用各种手段将这些多样的内容表现出来，四、五十年间的各种生活状态浓缩在节目的题目中，使这个节目因此有了浓厚的历史文化意义，传播了知识，也分享了记忆，各个年代的受众都可以对节目内容产生强烈的共鸣，从而被节目内容所打动。
节目将娱乐性和文化内涵很好的结合起来，真正做到了“寓教于乐”，将当代中国几代人的历史记忆通过娱乐的形式表现出来，节目没有炒作、没有话题，最大的卖点就是几代人的记忆，节目传达的是各个年代不同的价值观念，60年代的真实，70年代的淳朴、80年代的觉醒、90年代的率真、00年代的自我，主流文化价值观的不断变化在节目中完整的表现出来，这样的主题内容使节目充满了文化内涵。
完全颠覆了受众对娱乐节目低端的印象，在它娱乐的外衣下，是主流文化意识形态的传播。
（二）节目形式层面的价值创新节目形式服务于节目内容，《年代秀》的节目形式完全配合其节目内容的表达需求。
暨南大学谭天教授的电视节目构成理论认为，电视节目的构成可以分为宏观、中观、微观三个层面，宏观层面指的是节目的基本形态，中观层面就是指电视节目的各个模块或者说环节，而微观层面指的就是构成节目的最小单位——元素[③]。
笔者根据这个理论，将《年代秀》分成宏观、中观、微观三个层面来进行分析。
宏观层面来讲，《年代秀》的基本节目形态是60、70、80、90、00五个年代队的竞争PK，每个年代队各有两名明星嘉宾带领自己的年代队，与其它的年代队展开答题比赛，每回答正确一道题目，自己的年代队则可以获得五分，最后得分最高的年代队则是当期的获胜队伍，嘉宾和后面的方阵都可以获得一定的奖励。
可以说这种答题竞争的节目形态并不新颖，国内许多益智、竞赛节目采用的都是这种节目架构，但是《年代秀》的创新就在于节目的“年代”概念，各个队伍不再是单纯的代表个人或者某个单位，而是代表那个年代的整个群体，代表的是那个年代的主流文化和价值观。
再来看节目的中观层面，也就是节目的环节设置，综合了益智、表演、K歌等各种节目形式。
节目主体是知识问答，五个年代队各有三道题目，其中两道题目是每个年代必答题，还有一道题目则是自己年代的专属题，只能这个年代队来回答。
另外两个部分是老歌新唱和卡拉永远OK环节，老歌新唱环节，主持人赵屹鸥会与部分嘉宾换装，将原先的老歌进行重新演绎，有极好的搞笑效果。
卡拉永远OK是节目的最后一个环节，会选取不同年代的经典歌曲MV，请嘉宾回答缺失的歌词，这个环节有大热节目《我爱记歌词》的影子。
从这个层面来分析，三个环节构成了一个有机体，来传达每一个年代不同的文化价值观，甚至于可以说在进行一个知识普及的工作，全方位多层面的来展示各个年代的不同生活状态，最终达到一个大众分享的结果。
最后来从微观层面解读，《年代秀》的构成元素，也就是组成这个节目的最小单位，那就是每一道题目，包括必答题和专属题，包括卡拉永远OK中的每一首歌曲，这些才是组成这个节目最基础的部分。
《年代秀》每一道题目的表现都非常新颖，涵盖了戏剧、演唱、舞蹈、实物、表演、VCR等基本上所有的表达形式。
这样做不仅使节目看起来丰富多样，而且可以加深观众印象，使受众更易接受，传播效果要比单纯的向受众灌输好的多。
（三）节目受众定位层面的价值创新《年代秀》没有盲从当下备受追捧的“分众”概念和趋势，节目受众定位最大限度的囊括各个年龄层，其“年代”概念也正是来源于这种受众划分。
娱乐节目是做给青少年看的，这是一个陈旧狭窄的观念，观察以往的节目，我们会发现，不管是节目内容还是节目嘉宾，都是着眼于当下社会，内容越潮越好，嘉宾越当红越好。
虽然现在不管是电视节目或是电视频道的受众定位都有越来越窄、越来越精确的趋势，但是集中于某一层的受众也就势必排除了其他的受众群。
即使是受众面比较广泛的节目《非诚勿扰》也是定位于剩男剩女，只是因为恋爱婚姻的主题和节目中的一些话题适用于人们的普世价值观，所以引起了其它受众群的关注。
《年代秀》不同，它的受众定位是准确而广泛的，囊括除少儿外基本上所有的年龄层的受众。
首先节目每期会邀请60、70、80、90、00每个年代有代表性的明星嘉宾各两位，嘉宾的年龄跨度达到四、五十岁，也就是说基本上每个电视机前的观众都可以在节目中看到自己熟悉的明星面孔，比如60年代熟悉的臧金生、朱明瑛、李金斗、潘长江；70年代的米雪、黄健翔、成方圆、宋丹丹；80年代的井冈山、瞿颖、何炅、叶蓓；90年代的关凌、李湘、金铭、胡彦斌；00年代的苏醒、杜海涛、孙骁骁、苏妙玲，嘉宾有歌手、演员、运动员、时尚界人士等，这些节目嘉宾本身就是自己那个年代的一种符号，传递着那个年代所特有的文化概念。
其次，节目内容也涉及各个年代，每个年代所特有的文化现象，比如当时人们使用的生活用品、看的电影、唱的歌曲等等一些有时光记忆的东西都会在节目中出现，节目用各种各样的形式将这些东西表现出来，可以是实物、人物，可以是歌舞可以是演唱，也可以是记录短片，甚至是嘉宾和主持人赵屹鸥略带搞笑意味的换装表演，都会将观众的思绪拉回那些已经走过的岁月，每个年龄层的受众都对节目内容感觉到熟悉和亲切，从而引起各个年龄层观众的强烈共鸣。
在现场的明星嘉宾也都沉醉在这种氛围中，在这个节目中他们不再是被关注的个体，而只是作为那个年代普通大众的一个代表。
在当下分众传媒受到普遍认同时，《年代秀》的出现可以说是对这个理念的一个反证，表达的是一种全新的受众观。
《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动激发了不同时代不同层次观众的情感共鸣、文化认同和参与动力。
这种表现为分享梦想、分享回忆、分享情感的多形式、深层次的分享娱乐，在目前的中国电视节目里是独一无二的。
[④]《年代秀》最大的成功不只是模式创新，而是价值创新：受众窄播可以变为受众广播，娱乐节目可以蕴含文化内涵。
这一创新对于我国电视娱乐节目的健康持续发展的启迪意义重大。
快板节目的串词
我用的是第一个，希望能帮上你的忙
1. 主持人A：快板啊是种民间口头演唱艺术，是无数辈艺人集体创造的结晶。
它起源于什么年代已无以查考，根据民间艺人传说，已有上百年的历史，最早称为『溜口辙』，其内容像什么： 大公鸡，尾巴长，娶了媳妇忘了娘。
小小子，坐门坎儿，哭着喊着要媳妇儿。
主持人B：好了好了，我们都知道你挺有才，不过这块板还得听听人家专业人士的。
主A：好吧
那现在就请大家一起欣赏由XX为我们带来的快板《》 2. （如果快板和相声是挨着的就不用串联了直接叫相声演员上台） 相声演员：都说相声快板是一家，各有千秋，前天就让大家来评评，究竟是快板好，还是我这相声强
