求 中学生应不应该早恋 辩论会的主持词
我认为如果你会限制的话，谈不谈都一样的。
我曾经看过一个真实的故事，是这样的：以前有个男生他的功课非常好，读第一班。
但是她的女友就读最后第三班（那间学校总共有十七班，很多哦）然后，他的女友什么都敢做，比如：逃学，打架等等。
起初那男生的朋友都问他：为什么会喜欢上这样的女生
她有什么好
但他们得到的答案永远都是：“喜欢没有为什么，我只是造着我的感觉走罢了。
”但是渐渐地，“奇迹”出现了，他的女友很少逃学了，甚至有时还留校叫她帮她补习。
初次那女的朋友都感到很惊奇，于是问她：你怎么了
她回答：我不知道为什么，我只知道如果我再逃学，就更少的时间可以看他了。
我宁愿换节的时候趁机去看他，也不要白白逃学让自己失去这样的机会。
。
虽然只是见面做个样子的补习，但在不知不觉的时候，把原本她对课本里写什么东西都不懂，却在补习后对课本讲的东西略有一二。
就这样，常常考试不及格的她，变成每科都及格了。
然后她慢慢对自己有要求了……因为她本来就聪明，所以在几年后的她，已经和她的男友读同一班了--第一班。
而现在，听说他们已经一起到国外深造去了。
我讲这个故事是要告诉你，中学生谈恋爱不一定100%不好，但也不一定好。
只是要看自己是不是走对的路了。
有人说：将来的路是靠自己一手造成的。
交到好的男\\\/女友，对自己都有帮助。
也许早恋会使你得到许多经验，但是早恋也容易给我们造成心里障碍
早恋中会产生许多问题，如果你能巧妙的解决，表示你在不断的学习人生的经验；反之，早恋中也容易使我们的身心受到伤害，所以我们一定要学会保护自己
恋爱可以，但应该给自己一个最低的限度
否则容易走火入魔～
但总体来说弊大于利,社会也不提倡早恋.肯定的说是好的首先是青春期在感情上有种神秘的探索感为今后的婚姻实战积累相当重要的经验再就是可以促进国民生产总值的增长、扩大内需、刺激消费、加速了人民币的流通其次就是增加了责任感和爱心这个社会现在很缺少爱心就是因为家长对早恋的反对再加上高考的压力中学生恋爱可以减轻来自学业和其他方面的压力但是不提倡过早的性行为答案补充 我补充下哦对于分手呢相信基本是个人的都经历过，没经历过的真的是中奖的好命恭喜恭喜什么事情都是慢慢积累经验才能做好的么人也是一天天长大的么不是生下来就白胡子一大把的么要是怕这怕那的那就啥也别做啥也别想了从生到死都躺着别动当个植物人有句话说的好么失败是成功的娘亲么呵呵再说了现实是要去接受的而不是躲避和反干的现在早恋已经不是一种现象了而是一种必然为什么要去反对那根本就无法阻止的必然呢应该正确去对待这个事情正确去理解早恋没什么不好的只是不要过早的性行为对女孩子的心理上会造成很大压力和影响的
主持人需要有什么素质
主持人能力要求1.的普通话，这是最的东西。
2.良好的语言组织表达能较强的表达欲望。
主持人是电视台或者某个节目的代言人，是通过语言传递信息和同观众交流的，所以主持人必须具备良好的语言表达能力，首先要想说，再有就是要会说。
主持人的语言表述应该符合节目的需要，话语并不是越多越好，关键要讲到“点子”上。
很多主持人将“耍嘴皮子”看成语言能力强的一种标识，这一点在许多综艺节目和访谈节目中表现较为突出。
实际上，从严格意义上说，主持人的表达应该是“言之有理，言之有物”，通过语言将看到的、经历的、心中的感受准确的表达出来，让观众听得清楚明了，从而实现有效传播。
语言表达建立两个基础之上，一是生成的语言表达方式和习惯，二是后天的积累和锻炼。
虽然综艺节目主持人说话要求口语化，但是并不代表着说话可以词不达意。
3.良好的现场驾驭能力和组织能力。
综艺节目主持人在节目中的地位应是和节目内容协调的，主持人是否能很好地驾驭和完成晚会和节目的内容，能否将节目的主题和意义表达到位，都将是节目成功的重要标准。
节目的录制和直播过程中，节目主持人既是节目的中心又是一个现场导演，节目进行的节奏，现场气氛的调动，观众情绪的烘托一定程度上掌握在主持人的手中。
中央电视台的《幸运52》是一个很成功的节目，它的成功，一半功劳应该归属主持人李咏。
在现场他的举手投足时而诙谐、时而紧张的语言，把现场观众和选手的情绪发挥到了极至，在现场根本
怎样做一个好主持人
在电视事业突飞猛进的今天，电视节目的“主持人化”，成了各电视台竞相采取的手段和追求的目标。
目前，大多数电视台除了新闻节目外，几乎所有栏目都采取了主持人的形式。
这就使得观众在欣赏到各具特色的节目的同时，也欣赏到了各具特色的节目主持人。
同样，节目主持人在展示其形象的同时，也向观众展示了其自身具备的素质。
节目主持人，集采、编、播于一身，从节目的采制到播出，始终既是节目的播出者，又是节目的制作者和组织者。
主持人是节目的灵魂，勤奋有为的主持人，会以主持人的自身素质来提高节目在受众心目中的地位。
职业的特点决定节目主持人经常活动在广阔的天地间，活动在人民群众之中，节目主持人要接触社会上各行各业千千万万的人，周围有无数的眼睛在注视着我们，主持人的一举一动，一言一行，都会在人民群众中留下好的或不好的印象。
为了维护新闻媒介的声誉节目主持人时时刻刻都要完善自己的素质，塑造自己的形象，使它美些再美些。
为什么要用雕塑这个字眼呢
大家都看过雕塑艺术家怎样雕塑人像的吧
你看他经过苦心构思，精心设计，耐心雕塑，一座栩栩如生的人像便完成了。
它不仅表现了形象美，而且表现了心灵的美，对社会对人民起到了教育、鼓舞、熏陶和感染作用。
由此可以联想到，节目主持人宣传的各种人物不也是栩栩如生吗
节目主持人通过对各种人物内心的发掘和先进事迹的描写，对社会对人民不也是广泛的起着教育、鼓舞、熏陶和感染的作用吗
从这个意义上讲，节目主持人也属于人类灵魂工程师的行列，这就给节目主持人提出了完善素质，雕塑自己的任务。
一座成功的雕像，既然能表现出它的外形美和心灵美，对一个节目主持人来说，同样也有他的外形美和心灵美两个方面。
外形美指的是主持人的容貌、仪表、姿态、言谈和举止的美；心灵美指的是主持人的思想、情操、志趣、性格和道德的美。
这里所说的主持人的形象的美，就是指外形美和心灵美和谐的统一。
正像英国哲学家弗兰西斯·培根所说：“把美的形貌和美的德行结合起来吧，只有这样，美才会放出真正的光辉。
”[FS:PAGE] 纵观我国的名主持人，他们献身广播电视事业的坚强意志，他们坚持真理的勇敢精神，他们深厚的文化底蕴，他们高尚的道德情操，使他们在社会上，在人们的心目中留下了优美的形象。
节目主持人都要像他们一样注意雕塑自己的形象，但它是一个各种有机因素结合而形成的过程，包括着方方面面的素质和能力，而它的形成过程决不在一朝一夕之间，而是一个经过反复实践和探索的过程，这个过程同时也是一个十分复杂的过程。
但，这并不等于说，主持人的素质是难于培养的，事实上，掌握了主持人应具备的素质之后，雕塑完美形象并不是高不可攀。
在学习和实践中，我认为主持人应具备三大基本素质： （一） 政治素质 思想水平是主持人素质中的根本，它不仅是一个社会人的思想根基，而且主持人作为电视机构的代表，作为一个节目的标志，其观点、言论不仅关系到电视机构的声誉，甚至会影响到整个社会。
因此，主持人必须首先要有强烈的社会责任感和较高的政治思想水准。
从一入学老师就教育我们要怎样做人，怎样做一个“大写的”人，而作为主持人专业的学生，我们更了解了我们专业的特殊性——我们是党的宣传员、是党的喉舌，我们的言谈举止在一定程度上反应了我党的政策和方针。
如果我们没有过硬的政治素质，我们怎能把党的精神正确的传达给人民群众
有些资本主义国家说我们的媒体也是为政党服务，使得有些人不爱提及“喉舌”这一说法，我认为有一点非常明确的就是，资本主义国家的主持人是为他们的执政党服务的，而这个执政党仅仅代表了他们自身的利益，所以他们的主持人也仅仅是为个别人服务的，并不能代表大多数人的意愿。
而我们的中国共产党则是代表着广大人民群众利益的党，我们作为党的宣传员是在为广大群众服务，是站在他们的利益角度上说话，和前者有着本质上的区别
所以，我愿意也自豪的说我就是党的宣传员，我是党的喉舌。
比如，《焦点访谈》节目主持人每天都能收到全国各地观众的来信，就是因为该节目更多的关注了老百姓的生活，观众也将该节目的主持人视为“最后求助的法官”。
这也从侧面说明了，一个节目及其主持人能否深受观众的欢迎，在很大程度上取决于主持人能否以其自身高度的社会责任感和政治思想水准为观众服务。
政治素质是前提、是根基、是一切工作的保证。
（二） 精神素质 主持人的美好形象往往通过人格、修养、风度、气质等状态反映出来，而这些状态都要基于良好的精神素质。
这包括对生活和观众的热爱，以及对事业执着的追求。
只有热爱生活、热爱观众，主持人才能在屏幕上毫不做作的袒露真诚和质朴，也才能换来观众对主持人的喜爱。
而对事业执着的追求，更能树立主持人的威信和富于魅力的形象。
1、思想。
这是一个主持人雕塑形象的根本。
主持人对某事某物的看法、观点，往往会对观众产生极大的导向力，这就要求其思想认识必须具有超前性、权威性，使观众认可其价值，接受其观点，从而将节目的主旨完满的传导给观众。
在这方面，克朗凯特做出了很好的榜样。
60年代末，克朗凯特亲自到越南实地采访越战，回国后在他的节目中发表了著名的反战见解，这一见解在观众中产生了巨大的影响，从而促发了美国民众的反战情绪。
约翰逊总统曾不无感叹的说：“如果失去了沃尔特·克朗凯特，我就失去了美国。
”不难看出，克朗凯特以其另人信服的思想在屏幕上树立了权威的形象。
2、人格。
人格的魅力对于主持人雕塑形象来说是最为持久的因素。
尽管这是一种经过完善的魅力出现在观众面前，但在屏幕上的追求依然是人格的真实，是本色的流露。
主持人的“真我”表现对观众是最具吸引力的，这种“真我”的表现必然将主持人完整的精神世界展示给观众，而同时又展示着人格的魅力。
我非常喜爱的主持人敬一丹正是以她的坦诚、质朴、自然，给人一种毫无粉饰的真实的人物感。
她在屏幕中的眼神是一种对观众的平视，是一种平等的、真实的交流。
电视观众需要的就是这种目光，而敬一丹面对观众一直都是这样，这昭示着她的平和，昭示她的成熟，在报道时，她那明显可见的忧患意识不是演出来的，而是她自己首先为某一事件深深打动，忧患、喜悦之情自然而然的流露出来。
她通过人格的素质魅力，获得了观众的信赖。
还有，在北约轰炸南联盟时，主持人水均益与同行们一起奔赴科索沃进行战地采访，当观众看到水均益勇敢的站在随时有生命危险的战地进行现场报道时，一种感佩之情油然而生，主持人那舍生忘死的奉献精神跃然屏幕。
[FS:PAGE] 3、气质。
离开气质的主持人不能称其为是素质全面的人。
主持人的素质体现一定要有优秀的风度气质的支撑，才能有活力和吸引力。
气质优秀的主持人必然吸引大量的观众，而观众对其所主持的节目也会产生“爱屋及屋”的感受。
主持人的气质这一素质是由综合因素形成的，包括人格修养、道德情操、文化结构、个性意志等诸种因素。
它一方面具有先天性，另一方面又来自后天的修养和磨练。
主持人的风度气质是伪装不出来的，完全是自然的袒露。
有什么样的气质就有什么样的表现，这在屏幕上一望而知。
4、心理。
我们不得不承认：有些年轻的、阅历不深的主持人往往沉湎于社会知名度，在签名鲜花中显得有些飘飘然，走到哪里俨然以名人自居。
事实上，内容远比形式更重要。
主持人应该重视文化层次、知识结构、思想修养、政策水平及思考能力等因素，进行智能培养。
因为只有功底扎实，我们主持的节目才能形成独特风格，才能准确到位。
随着时代的不断发展，节目主持人成为一个越来越重要的职业。
就像一个广为流传的美国幽默所讲的那样，一位美国的电视观众指着与一位著名电视节目主持人同时露面的美国总统说：“那个与主持人站在一起的家伙是谁
”诚然，主持人是容易出名的人物，此点不必讳言。
人生在世都会和“名利”有所瓜葛，问题的关键是看你以什么样的态度对待它。
是视名利淡如水呢，还是看名利重如山
是孜孜不倦的追求节目主持艺术的提高呢，还是终日挖空心思在那里争名夺利
是靠艰苦奋斗和丰硕的成果取得名利呢，还是靠不正当的手段甚至出卖灵魂取得名利
古人曾说：“君子求名，得之道。
”只要经过苦学苦练，办出优秀的栏目，主持出优秀的节目，大家自然有目共睹。
不是有个“桃李不言，下自成蹊”的说法吗
桃树和李树不会说话，从不宣言自己，但是他们那美丽的鲜花，香甜的果实，却吸引人们络绎不绝的前来观赏和采摘，时间长了，树下自然被踩出一条路来。
把这个比喻放在节目主持人身上是很恰当的，这就要求我们要具有良好的心理素质。
（三）业务素质 业务素质是一名主持人一目了然所应具备的，它也是塑造主持人形象的物质基础，同时也是衡量一个主持人最直接的标志。
业务素质包括较高的文化素质，迅捷的语言组织能力，严密的逻辑思维，清晰准确的语言表达以及临场应变发挥能力和独特的个性风采等等。
换言之，主持人只有在拥有大量知识，提高了主持节目的能力并掌握具体操作技巧时，才有可能自如的驾驭节目。
1、深厚的知识底蕴 渊博的知识是主持人应有的修养。
主持人应该是博学多才的有识之士，这样才能面对观众侃侃而谈。
渊博的知识来自工作中的积累，也来自平时勤奋的学习采集。
主持人的工作常常面对观众访问新闻事件的当事人和有关人士，要对时事做评述。
他们的采访活动能力，提出问题的深度，对问题的分析见解力，都一览无余的呈现出来。
渊博的知识和文化修养，使主持人能在镜头前神态自若的采访播讲，作深刻有见地的分析，从而另人佩服。
主持人虽各有不同的形象、性格和气质，但在博学多才的素质上应该是相同的。
知识浅薄的人是不能胜任主持人工作的。
有时候主持人所充当的角色就像一名引导人们在生活的百花园中观光的“导游”，这就要求主持人一定要充分认识自身所处的重要地位和作用，不断提高自身的文化修养和知识水平。
要博览群书，不断充实自己，决不能满足于所学知识。
现在的世界是一个分分秒秒不断变化的世界，电视又是一种涉及面广而多的信息传递方式。
身处这不断变化的时空，作为一名主持人，要不断更新所学，开拓思路、活跃思维，切莫书到用时方恨少，腹中空空，无言以出，那时你面对的将不仅仅是对自己孤陋寡闻的羞愧，观众的失望，更会让自己被竞争时代的潮流所淹没。
反之，只有不断的充实自己，才能更好的把握时代主题，紧扣时代脉搏，贴近群众，贴近生活。
比如，中央电视台原节目主持人杨澜，在主持人公开考试中夺魁，主持《正大综艺》节目几百期，1994年2月，她赴美国的大学进修电视制作专业，在哥伦比亚大学攻读硕士学位，现已学成回国。
[FS:PAGE] 知识，是节目主持人同各界人士特别是专家学者交往的桥梁。
一个文化知识素养丰富的主持人，在向高层次领导人和专家学者采访的时候，就能产生一种吸引对方的魅力，使他们愿意把真话讲出来。
一个主持人的文化知识素养，不仅要靠广泛涉猎各个学科的知识，还要经常注意搜集和研究国内外各个地方的文史资料，以充实自己的头脑。
随时随地搜集知识性的资料，不但对主持人的活动有极大的帮助，对于增强主持人的文化素质，雕塑节目主持人的文明形象，都大有好处。
我国一位知名主持人曾告诫年轻同行们说：“如果主持人真能做到读书破万卷，我看就能开口如有神了”。
“腹有诗书气自华”宋代诗人苏轼这一名句，也完全适用于今天的节目主持人。
2、主持人应具备优秀的语言表达能力 首先是语言要通顺流畅，这是最基本的要求。
主持人要口齿伶俐，表达清楚，尤其较长篇幅的串场词更要如行云流水，一气呵成，才能让观众有信服之感。
倘若吞吞吐吐，语流滞涩，前言不搭后语，那么观众尚且不能明白你要表达的意思，又如何能进一步了解编导的意图，如何能够同你一同溶入节目的氛围中
更有甚者，给观众一种观念：既然主持人都如此素质，那节目岂不是更不可信
所以，主持人一定要勤于锻炼自己语言和语流上的基本功，要言语有心，言语用心，加强吐字归音的基本功训练，要把话说好、说通、说顺、说巧、说妙。
在此基础上，还要具备严密清晰的逻辑思维，这一点十分重要。
因为主持人无论是把自己的所见所闻，还是编导的意图传达给观众，都是要把头脑中已有的东西按照一定的逻辑思维整理出来，然后再用言语表达出来。
而主持人最忌讳在言语表达上生搬硬套、张冠李戴，那是会贻笑大方的。
更不能看似口若悬河、滔滔不绝，实则空空无物或不过仅能说些插科打诨的话。
作为一名主持人，一定要做到心中有数，要刻意培养出自己缜密的逻辑思维，使脑中思路清晰、条理清楚，以利于更好地表达，更好地与观众沟通与交流。
在语言表达上，要有自己的特色，要富有感染力。
主持人与观众的交流主要是一种情感上的沟通与交流。
主持人是通过自己的语言、目光、手势、形态等与观众进行交流，其中尤以语言为重，所以主持人的语言一定要富有感染力，才能吸引和打动观众。
那么如何使语言富有感染力呢
首先，语言要平实自然，让观众听起来是主持人的肺腑之言。
在此基础上，根据当时氛围下的语言表达需要，可以适当运用夸张、含蓄等语言表达方式，同时还要注意掌握一些语言表达上的技能，如分寸、节奏、语气、重音、停连等等，只有做到了这些，主持人才能对语言驾驭自如，使语言表达富有自己的特色。
在语言表达的技能的把握上，尤要注意两点：即语言表达的分寸和节奏。
首先，语言表达的分寸是要求主持人通过语言表达，和观众像朋友一样平等交流。
既不能和观众之间的心理距离拉得太远，去居高临下的说教；也不能和观众的心理距离太近，这样主持人就无法起到引导者的作用。
作为主持人，正确的分寸把握应该是：亲切自然、随和真诚。
分寸把握得体，就会出现主持人与观众相互情绪的激发、感染、交流与共鸣，就能沟通节目与观众之间的联系；反之，分寸若把握不得体，就会出现情感沟通的阻隔与断裂。
所以，总而言之，主持人要将自己摆在一个正确的位置上，使自己能够较好地掌握语言表达的分寸。
当然，在此基础上，还应兼顾语言表达的节奏。
另一方面，主持人应当在尽量短的时间内表达更多的意思，传递给观众更多的信息。
所以，不仅讲话的内容，包括表述的层次和结构，都要事先准备，甚至连讲话的节奏也要事先考虑。
应当让观众把主持人传递过去的信息都吸收了，然后期待你将下面的内容时，便可继续下去。
所以当语言表达的节奏掌握得恰到好处时，会收到意想不到的效果。
反之，则只是把编辑、导演所撰写的台词机器般地复述出来或是一股脑地倒出来，摆给观众的却是干涩而毫无生机的语言和主持人慌乱而稚嫩的临场发挥。
[FS:PAGE] 3、主持人应具备一定的临场应变和即兴发挥能力 一定的临场应变和即兴发挥能力是节目主持人在节目的制作过程中，遇到了突如其来的情况时，在客观情况允许的情况下，充分调动自己的主观能动性，使大脑思维处于高度运动和思考状态，从而做出迅速快捷的反应，能够进一步在此基础上进行发挥，使变故巧妙地朝好的方向转化的能力。
当前大多电视节目的录制都是一气呵成，更有相当一部分节目是以直播形式播出。
主持人语言表达上的一点混沌都会给节目的播出和制作带来不必要的麻烦，将会直接影响到电视节目的视听效果。
因此，主持人不仅要避免自己言语表达上的不当，更要做到处变不惊，要积极活跃思维，培养自己快速反映的能力，只有这样，主持起来才能做到从容镇定、挥洒自如。
4、主持人应具备个性鲜明的主持风格 或幽默、或潇洒、或沉稳、或轻快的风格都能将观众带到和主持人共同营造的视听意境中，人们在其中感受到了节目的气息，也感受到了主持人的素质魅力。
但是，个别主持人正是在情绪的自我约束与自我控制上稍稍欠佳。
“激情满怀”、“心花怒放”的力度稍强，这会让观众看节目时觉得很累。
尤其是耗时很长的大型晚会，主持人情绪的展现我认为也宜细水长流、恰到好处，这样才能让观众锁住频道，情有独钟。
风格是思想、品德、学识、举止、谈吐、能力、才艺、智慧、志趣和格调化在节目主持人身上的综合表现。
对一个主持人来说，其风格是否独特鲜明，决定着主持活动的成败。
另外，除了上述几大方面之外，我认为在新时期新形式下主持人要富有孜孜追求精神：捕捉新信息、新事物的欲望得不到满足，是节目主持人的最大特点，纷繁似锦的人类生活，多少奇光异彩
这是什么
那是什么
身边的一切都是为什么
怀着孩童般的激情和兴趣，无休止的观察、发问、追求、探索；主持人要有强烈的竞争意识：中国广播电视改革走过了将近十年的历程，有许多研究生、本科生放弃自己的专业而转行做主持人，竞争这么激烈的今天，需要主持人使出全身心的劲去工作；主持人要有不畏艰苦的精神，节目主持工作是社会上最艰苦的工作之一，也是最艰险的工作之一，凡是长期做过节目主持工作的都有这样的体会。
“工作是艰苦的，但我们不能因此而原谅自己的失误。
”宋世雄这样看待自己的工作。
在他36年的新闻工作生涯中共转播了2000多场比赛，但他却认为没有哪一场是满意的，这倒也并非是他过分谦虚，的确是这项工作的难度太大，现场直播具有无法挽回性，赛场上的情况瞬息万变，要很好的把握情绪、驾驭现场、的确不是一件易事。
通过一段实践学习我了解到各级电视台对主持人都有一般要求，像上述所讲的较高的学历，渊博的知识，端庄大方的外表，敏锐灵活、亲切喜人的精神面貌，标准普通话及语言等。
这是任何栏目主持人都应该先期具备的素质。
但不同栏目的主持人，还会有与专业有关的特殊要求。
比如在实习期间接触过的几次现场报道，我认为它所需要主持人具备的素质就比较特殊：1、丰富的新闻经验。
现场报道不同于新闻播音，也不同与在室内主持综艺节目，它要求在现场的主持既具备记者的前期采访素质，也具备编辑的后期综合能力。
2、渊博的学识。
在现场采访中主持人常常要面对各种各样的人士，要采访要交流就要求主持人必须具备渊博的学识。
知识渊博对任何工作来讲都是成功的基石。
3、熟练的语言表达技巧。
主持人出现场，是在屏幕上向广大观众讲述新闻事实，因此他的语言表达能力要求非常高。
“在CBS电视网，一个节目主持人在很多方面都是这个部的精神领袖，有1000多人看着他如何定调子，不仅是为他自己的节目定调子，而且也是为整个电视网定调子。
”[1]可见当今电视对主持人提出了更高的素质要求。
主持人不是演员，但需要具备表演的素质和技巧；主持人不是导演，但应具有组织和驾驭之功力。
应该说，构成主持人素质的远不止以上几个方面，这是一个很复杂很微妙的系统。
当然，以上说的也仅仅是构成主持人美好形象的软件部分，而一些硬件同样不可忽视，比如容貌、形体、表情、装束等等。
我认为，对于这些硬件的把握比较容易，而把握软件就难得多了，但恰恰是对这些软件的把握，才是把握住了主持人素质的根本所在，才使得主持人的形象日臻完美
辩论的要素有哪些
辩论的要素：一场辩论，必须包括三个要素，这就是辩题、辩论规则、辩论人，这里，我们通过辩论与演讲的比较来分析这些要素。
演讲赛也是一种智力的竞技运动，从比赛的进行形式看，我们可以把演讲看成是表演式的智力竞技运动，而辩论是对抗式的智力竞技运动。
【辩题】 辩题是辩论的中心，整场辩论都是围绕辩题进行的。
无论辩论赛还是演讲赛，题目都是事先确定的，通常由比赛的组织者拟定后让参赛者抽签选定，辩论赛还要确定各方所持的立场。
辩题的对抗性：辩题与演讲题不同，演讲题诸如“我有一个梦”、“为了孩子”、“还我地球”、“长江：1998”或者“长江：2025”、“我爱珞珈”、“我是武汉一市民”、“澳门，你好”等等，都是直接以肯定或者否定的形式表达一种观点、愿望、理想，题目不需要包含冲突。
而辩题则必须设置冲突，形成对抗，这好比赛跑只能有一个终点，而足球则必须有两个相对的球门。
参辩双方的观点必须是对立的或者分歧的，这是辩论的前提。
双方围绕这种对立或分歧展开对抗，进行论述、反驳和辩护。
因此，辩题总是要求双方在对立和分歧中作出选择，选择大体上可以分成三种类型：是与非，如“高薪是否能够养廉”、“电脑是否将取代书本”；正与反，如“人性本善还是本恶”、“美是客观存在还是主观感受”的问题；此与彼，如“愚公应该移山还是应该搬家”、 “社会秩序的维系主要靠法律还是主要靠道德”。
辩题的这种对抗性，也可以称之为“可辩性”。
可辩的辩题可能是千年辩题，世世代代，永无终结，如“人性善”还是“人性恶”的问题。
通过辩论，尽管不可能达成最终的统一，却有助于深化人们对这个问题的认识，充实其内涵。
更多的是社会热点问题，在知识爆炸、信息爆炸、社会变革的步伐日益加快的今天，这类问题层出不穷，举不胜举，从这些年的各类辩论来看，辩题涉及的问题非常广泛，如环境保护、安乐死、艾滋病、克隆人、因特网、“女士优先”、发展小汽车、进口消费品、流动人口、打假、反腐败、教育、出国热、现代化，等等，等等。
辩题的平等性：仅仅具有对抗性还不一定就是可辩的，下面几类题目就不可辩：一是尚无结论而需要通过科学实验和发现来决定的命题，如“UFO（不明飞行物）是不是星外来客”、“神农架有没有野人”，就是不可辩的。
二是需要通过定量才能得出确定结论的问题，也是不可辩的。
三是属于常识性的或已有定论的或已形成人们共识的命题同样是不可辩的，譬如 “地球是否围绕太阳转”。
这些题目之所以不可辩，就因为对辩论双方不平等。
任何一个辩题，都必须对双方平等，使正方和反方都能在平等立论的基础上展开。
不过，同样一个问题，如果设计得好，不可辩也可以成为可辩的。
例如，在“为了预防洪水，人类是否应该保护环境”、“武汉大学是否应该建设世界一流大学”这样的辩题下，反方几乎是没有展开空间的。
但是，如果把这两个题目改为“预防长江洪水，保护上游植被比疏通下游河道更重要”或者“抵御洪水：修筑堤坝还是疏浚河道”，“建设一流大学：本科教育比研究生教育更重要”或者“教学比科研更重要”，也许就可辩了。
此外，意识形态色彩过浓的题目也不宜用作辩题。
辩手经常提出的一个问题是：辩题对我方有利还是不利。
任何一种竞技运动，总会存在有利与不利的问题，就体育竞赛来说，尽管竞赛规则对双方同等适用、一视同仁，但天气、场地、观众都可能给参赛双方带来有利或者不利的影响。
譬如足球，在客场踢球，面对对方的观众和狂热的球迷，就会处于不利的地位。
但就对方的球员来说，由于在自己的家门口踢球，心理压力可能更大一些。
而球迷的狂呼乱叫，其实对双方的球员都是一种干扰。
因此，所谓有利和不利都不是绝对的，而是相对的。
辩论赛也是如此。
从辩论赛的组织来看，除了规则对双方同等适用外，辩题都是“中性”的，双方的获胜机会的是同等的。
当然，辩题给双方留下的发挥余地有时会有些差异，大众对辩题的认同会有所不同，民族文化传统所提供的思想资源也会有多有少。
但这种差异不会对比赛结果产生根本影响。
而且，立场处于不利一方的辩手，如果在辩论中发挥正常，表现出较好的素质，雄辩有力，自圆其说，就更能赢得评委和观众。
这好比跳水运动中，难度大的动作，评分的难度系数也大。
辩论的规则中虽然没有规定难度系数，但它在客观上可能无形地存在于评委和观众的潜意识中。
更重要的是评委的评判表决，不是依据他们对双方立场观点是否认同，而是依据双方是否能自圆其说以及在辩论中的综合表现。
事实上，立场处于不利一方的辩论队获胜的例子是很多的，如，1994年长虹杯全国电视辩论赛有这样一道辩题：“烟草业对社会利大于弊”，中山大学对南开大学，应该说对正方比较不利，但中山大学队以烟草业是国民经济的一个行业，国家的发展根本是发展经济作为展开的基点，立论巧妙，发挥很好，赢得了这场比赛。
更能说明这个问题的另一个例子是：1993年首届国际大专辩论赛的半决赛辩题“艾滋病是医学问题还是社会问题”，复旦大学队作为反方，立场是“艾滋病是社会问题，不是医学问题”。
这个辩题属于“片面深刻”型，“艾滋病不是医学问题”这个判断把一种立场推向了极端，有违常识，几乎是不可辩的，如果把题目改为“艾滋病是社会问题，但更是医学问题”，给双方的发挥余地似乎更公平一些。
然而，复旦的辩手们居然赢了，这正是：“沧海横流，方显出英雄本色”。
准确性：辩题必须准确，经过字斟句酌，反复推敲。
演讲题则可以有模糊性、隐喻性、象征性。
如“我有一个梦”，这里“梦”指什么，可以由演讲人自由想象和发挥。
辩题就不行，每一个字、每一个词都必须经得起推敲，而不能有任何模糊。
就辩论的参赛者来说，就得对辩题的每一个字、词和每个概念及概念之间的关系都进行一番仔细的分析推敲，譬如，1998年全国大专辩论赛的决赛辩题是“高薪能够养廉”（西安交通大学－上海外国语大学），这一辩题中包括的概念就有“薪”、“高”、“高薪”、“廉”、“养”、“养廉”以及“能够”七个，任何一个概念都不能忽视或漏掉。
通过对辩题的分析推敲，辩论队从教练到每一个辩手应在以下几个问题上统一认识，保持高度的一致：一是基本立论，二是底线，三是基本战线，四是思想境界。
这几点，在场上任何辩手都无权改变，必须密切配合，相互呼应，尤其是底线，一经确定，就得严防死守。
所谓基本战线，就是要确定几个战场以及哪个是主战场，哪个是辅战场，一场辩论往往存在几个焦点，相互联系，相互呼应，辩论中就要抓住要害，避开己方的弱点，充分发挥优势，根据场上形势及时转移战场。
关于思想境界，往往容易被忽视，因此，辩论中的一个通病是纠缠于细枝末节。
譬如，男人与女人的关系常常成为辩题的内容，如95国际大专辩论赛辩题：“女性比男性更需要关怀”（波恩大学－辅仁大学）、98全国大专辩论赛辩题：“未来社会：女性比男性压力大”（电子科技大学－同济大学）。
这种辩题不仅富有时代感，而且视野应该是非常广阔的，然而，持正方即维护女权立场的一方总是提出女人生孩子的问题，更不幸的是，反方在这种情况下又很容易跟着正方跑，双方似乎都对生孩子表现出极大的兴趣，结果双方就在产房门前兜来兜去，纠缠不休。
再如，1997年武大第六届红枫杯决赛的辩题“现代社会，竞争比合作更重要”，辩论双方似乎都忽视了在“现代社会”的概念上展开，只是就竞争谈竞争，就合作谈合作，未能在“现代社会”这个时代的高度展开自己的论点。
正方给人的印象是：他们所说的竞争与19世纪的社会达尔文主义没有什么不同，弱肉强食。
反方则一再抓住环境这个人类面临的共同问题，似乎强调合作就是因为人类需要保护环境，时而又把合作说成是参加竞争的集体的内部的合作，这就对辩题有所偏离，也缺乏时代感，从而降低了辩论的思想境界。
辩题的措词必须准确、严谨，但不等于说没有给予辩论的参赛者主动定义的余地。
定义得好，可以为己方造成有利的辩论基点，如上面说到的把烟草业定义为国民经济的一个行业，就是一个非常有智慧的例子。
但是，也不能为了辩论就任意定义，前面提到的以“大学生兼职利大于弊”还是“弊大于利”为题的辩论中，正方把学生担任学生干部也作为兼职的内容，就违背了人们已有的的约定，失去了本来有利的地位。
辩论中的另一个通病，是纠缠于辩题中的某个定义，例如，“流动人口对城市发展利大于弊还是弊大于利”这个辩题，正方为了说明利大于弊，主张流动人口应包括流进和流出，而一方定义后另一方也上来跟着跑，在是否采纳这个定义的问题纠缠不休，听众听起来感到没有意义。
【辩论规则】 演讲比赛是由参赛人各自独立地完成，然后由评委们作出评判，演讲比赛的规则比较简单，主要是对演讲的时间作出限制。
而辩论的规则显然比演讲更复杂，因为它更多地是一种游戏，游戏的博弈过程千变万化，就得事先立下一些约定，制定出比较复杂的规则。
辩论的规则可以分为三个方面：一、比赛的组织规则，主要涉及组队资格、报名程序和赛制，赛制包括对阵图格局和抽签办法等，由辩论赛的组委会负责执行。
赛制目前采用的多为淘汰制，经过初赛、半决赛、决赛，从八个参赛队中产生出冠军。
1994年长虹杯全国电视辩论赛则采用了小组循环赛、半决赛、决赛，从六个队中产生出冠军。
二、赛场规则，涉及辩论的模式，主要是包括双方上场人数，发言的次序和次数，每一阶段的时间等。
从亚洲大专辩论赛开始，新加坡模式比较流行，为四对四阵式，辩论过程包括陈词、盘问、自由辩论、总结陈词。
后来，北大模式在此基础上做了修改，增加了盘问，意图在于加强辩论的对抗性。
1996年的第二届中国名校辩论邀请赛又尝试了一种新模式，即三对三阵式，除了保留上述辩论过程外，在赛前增加了双方教练的辩论方案介绍。
赛场规则由主持人监督执行。
主持人与裁判不同，其职责主要是程序性的，没有裁决胜负的实权，主要负责在辩论开始前讲明比赛规则和注意事项，并主持比赛的全过程。
对主持人的基本要求是公正、中立。
为了活跃赛场气氛，他（她）可以适当地、用最简洁的语言对辩手的表现给以鼓动，但不可使用评论性语言，更不能对辩手的发言加以褒扬或贬抑，而对辩论某一方的偏袒或刁难，则是绝对不能有的。
1996年的红枫杯决赛，有一位辩手在时间用完时未能讲完他事先准备好的辩词，主持人在终止他的发言后说了这样一句话：“这位辩手准备得太充分了，以致于时间都不够用了”。
她主观上是想诙谐一点，活跃气氛，但不经意之间对辩手有所揶揄和嘲讽，这是不应该的。
在我校举行过的辩论赛中，还有不少主持人似乎控制不住赛场的秩序，尤其是当辩手用完了规定的时间时，有的主持人往往不能果断、干脆地终止他的发言。
作为主持人应该记住的是：执法如山。
三、关于参赛选人语言和行为的规范和评判，包括两个部分的内容，一是所使用的语言为普通话（华语大专辩论称之为现代华人的共同语，就是汉语的普通话，即以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话），不能宣读事先准备的辩论稿，不能对对方进行人身攻击，等等。
这些内容通常也构成赛场规则的一部分，但要在评判中得到贯彻，是评分的依据。
二是评判规则，包括评判团的产生和组成、评分标准和评分程序等。
演讲和辩论都需要评判，评判不同于裁判，体育中的裁判有许多硬性的指标，可以根据这些指标作出判断和裁决。
而演讲和辩论的评判所依据的标准大多是软性的，在很大程度上依赖评判团成员的主观判断。
这种评判也不同于批阅试卷，没有时间进行比较斟酌，但相比之下，辩论中双方对阵，变局较多，而且辩论的语速比演讲更快，观众和评委都更难与辩论参赛者进行同步思考，因而评判时不可能进行仔细的斟酌和推敲，评判中的主观性更多一些，依据更多的是印象和感觉，而不是精确的量度和计算。
认识这一点，对制定辩论的战略和策略是很重要的。
【辩论人】 辩论人是辩论的主体，包括参辩双方，可以分为个人的和团体的两种，具体有一对一、二对二、团体对团体，好比球类中的单打、双打和团体赛，但乒乓球中的团体是以单打和双打的积分确定胜负，辩论赛中的团体赛是一起上阵。
作为辩论的参赛双方，应是来自同一个层次的，在文化、理论和道德修养以及气质、涵养诸方面应是相当的，否则辩论就不能形成交锋和高潮，不可能真正展开，也就没有了观赏价值。
辩论的成功与否取决于辩论人的素质，辩论是一种综合素质的较量。
这种素质可以分为三个方面：.①知识性素质，有文化积累、知识结构和知识面等；②技巧性素质，有逻辑思辨、语言艺术、幽默感等；③人格性素质，有道德涵养、心理心态、合作精神、风度气质、仪表仪态等。
这里，特别需要强调一下辩论队员的人格性素质。
辩论与演讲的重要区别在于存在一个对手，既要与对方唇枪舌剑，决一雌雄，又要与对方平等相待，友好相处，对对方的人身、人格、知识层次、文化水准及场上表现都应给以充分的、真诚的尊重。
任何人身攻击、有损人格或者挖苦对方的语言、措辞、手势和动作都是应该绝对避免的。
可以以姿势助说话，但比演讲要少一些，更不要有夸张性的姿势，做怪相、拍桌子、张牙舞爪都是有失体面的。
1995年的首届中国名校辩论邀请赛，我校的一位辩手在陈词时，上来第一句话就是“对方今天可是开口千言，离题万里”，这是什么意思呢
如果真是这样，对方岂不是根本没有资格来与你辩论，根本不是你的对手
因此，这就意味着根本没有把对方放在眼里，因此是不适合的。
1997年我校辩论与演讲协会成立时举行了一次明星队的辩论，总的说来辩得还是不错的，但在自由辩论中双方论到了法律问题，这时反方的一位辩手站起来说，“我是学法律的，……”，也显得是在以势压人。
俞吾金先生在他的《辩论中的十大关系》中谈到，复旦大学队在训练时非常注意纠正队员的不当用语，不允许队员指责对方“篡改辩题”，而要求使用“改变”这类中性词，也不允许队员用“偏见比无知离真理更远”这样的话批评对方。
做一个辩手，首先要学会做人，要体现出受过高等教育的气质和涵养，接受了现代文明的洗礼和熏陶，具有现代人的风度、礼貌和宽容，场上场下都彬彬有礼，而不要盛气凌人，咄咄逼人。
简述:两大法系的区别和相同点?
英系与大陆法系之间，存在着明显的，表现为：1) 法律不同：在英美法系，法律的主要渊源是判例法；而在大陆法系，一般不承认判例的效力，在各个部门法领域都建立了比较系统的成文法典体系；2) 继承罗马法的程度不同：英美法系并未走全面复兴罗马法的道路；而大陆法系则是在全面继承罗马法的基础上发展起来的；3) 法律体系和法官的作用不同：英美法系以判例法为基础，法律体系十分庞杂，缺乏系统分类；而大陆法系，不仅法律体系完整，而且法官的作用十分有限；4) 司法组织对程序法的重视不同：英美法系强调程序法的重要性，实行对抗制诉讼；而大陆法系比较注重实体法，认为程序法仅仅是适用实体法的工程，一般采用纠问式诉讼程序。
尽管有上述种种差异，两大法系之间仍有许多共同之处：1) 它们的法律本质相同；2) 传统要素接近，都是近代以前的罗马法、日耳曼法和教会法；3) 法律的指导思想相同；4) 法律背后的经济和意识形态等也都相同。
指导思想相同，都深受近代资产阶级思想家的学说的影响。
背景相同，都是以资本主义的经济、资产阶级的意识形态等为基础。
肥皂剧是什么意思
肥皂剧源于西方，现在一般指的是家庭妇女一边做家务，一边心不在焉地收看的罗里罗嗦讲述家长里短的长篇连续剧。
它作为西方社会大众文化的重要内容，早已经引起了越来越多研究者的兴趣。
因最初常在播放过程中插播肥皂等生活用品广告，故称“肥皂剧”。
在英美等西方发达国家,每周都会有固定的播出时间给几部持续几年甚至数十年的肥皂剧(《老友记》(friends), (《欲望城市》(sex&city)), (《加冕街》)(coronation street))等等, 欣赏的观众层次也由最先的家庭主妇扩充到 “雅皮士”(西方城市职业阶层中的年轻人士) 阶层。
对比中国社会的电视剧文化,西方肥皂剧有其独特的界定与自身特点。
广义上看，英美等国家都将所有剧种分为三大类, soap opera (肥皂剧)，sitcom (情境喜剧)，和 drama (电视剧)。
国内许多人认为国内风靡一时的《我爱我家》、《编辑部的故事》都可以拉入肥皂剧的范畴, 但按照西方电视剧分类, 严格上讲他们还是仅仅被定义为情境喜剧 (sitcom), 因为两部戏各集之间的故事关联不紧,往往可以独立成章, 而且最后一集都被安排了完美结局.而西方肥皂剧的特点则是偏向连续剧 (serial)，通常各集之间的故事都有关联,而且很会“拖戏”，有时候几个星期不看，剧情居然还接得上.几乎所有的肥皂剧都没有传统意义上的结局或者叫做 “开放式结局(open ending)”, 即使有也是一种不稳定状态下的暂时平衡, 往往一对矛盾的解决意味着新矛盾的开端。
即使像《欲望城市》这样有着明显的 “完结篇”,制片方也会有意地留有 “活口”:比格对凯莉表白时的用语是“我要的就是你”，而不是求婚时最常用的“嫁给我好吗”,这样比格和凯莉的关系就可以瞬息万变。
如果到时候拍续集,无论人物关系发生怎样的变化, 剧情立即就可以自圆其说。
肥皂剧在西方社会被学术界和舆论曾一度被认为是低级的电视节目，是社会层次和文化层次不高的观众群体的一种简易消遣形式。
甚至在英国有社会学学者指出, 肥皂剧有明显的助长人类不良习惯的倾向。
表面上看，与新闻和纪录片相比，肥皂剧确实缺少具有时效性和重要性的信息量，它包含的与社会技术进步和文化进步有关的东西也不多，不像纪录片那样博大精深也不像新闻评论节目那样针砭时弊。
除此之外,肥皂剧从电视节目制作手段和节目质量的角度衡量似乎也是难称精品，大部分肥皂剧的演员是节目播出之后才有了名气.。
摄制技术上几乎没有其它的特别之处：缺少大幅移动镜头（衡量高质量商业节目的标准），没有费时费事的场面调度与安排。
有些早期的肥皂剧，从现在摄制和表演水平的眼光看，甚至是质量低劣的。
如英国早期的肥皂剧《十字路口》(crossroad)。
然而, 仔细品味许多学术争论之后会发现 “肥皂剧助长不好的倾向” 这个主张还是停留在直觉的层次，很少有学理上的证据。
批评者指责通俗文化的品质低劣，制片人都是商业化的俗人，受众则是没有审美标准、在文化上受压抑的一群人,并讽刺这些守在电视前观看肥皂剧的人为“沙发马铃薯”(couch potato)。
事实上，如果品味文化的美学标准及其评论内容根深到只能由少数人所享有, 那这种审美标准和价值取向也无非是 “曲高和寡”, 难以达到电视在消费时代的社会功能要求。
其实,肥皂剧的社会影响是远远超乎人们想象的。
早在上世纪80年代,美国著名反映石油富豪家族内部矛盾的王朝肥皂剧《豪门恩怨》(Dallas)在各洲市上映时就达到了万人空巷的轰动效果。
高潮戏暗杀小杰（JR Ewing）的凶手揭晓一集播出前，全美社会都为「谁杀了小杰」而议论纷纷；节目播出之后，达拉斯警方居然还在通讯联系中，还煞有介事地呼叫各分局围捕真凶，这在美国一时被传为趣谈。
（二） 时过境迁, 经过数十年发展的肥皂剧早已被时代赋予了新的精神与意义, 今年3月底,在英美两国热播了长达6年之久的HBO电视台连续剧《欲望城市》(Sex ＆The City)，终于在播出了完结篇,为这部载入史册的肥皂剧壮举画上了完美的句号。
据美国媒体披露，当《欲望城市》最后一集播出时，全美国共有1060万观众坐在电视机前捧场，创下了美国电视史上第二高收视纪录(名列第一的则是NBC电视台的游戏节目《谁将成为百万富翁》)。
近日，CNN的拉里·金访谈节目对莎拉进行了一小时的专访。
在节目录制过程中，明艳动人的莎拉吸引了拉里的全部注意力。
一个电视演员能得到拉里（著名节目主持人）如此“礼遇”，在CNN历史上堪称罕见，这足以说明《欲望城市》在美国观众心目中的地位是不可替代的。
许多纽约和伦敦的顶级名牌商店，更是打着头牌主角“凯莉”的旗号，卖掉了许多价格昂贵的时尚品。
剧中的四个性感女主角着装各有风格，片中的所有造型都出自纽约顶级造型师和服装师之手。
她们的穿着形象同时代表了都市女性的四种主要分类：凯莉是时尚，夏绿蒂是淑雅，米兰达是职业，莎曼沙是成熟。
对于许多女性观众而言，喜欢《欲望城市》的另一个原因就是可以从凯莉的装扮上知道“最近曼哈顿在流行什么”。
一部以都市成熟女性感情生活为题材的电视剧，能连续六年大红大紫，并能捧得一大堆金球奖和艾美奖，在美国电视史上还并不多见。
根据尼尔森收视调查公司的统计，《欲望城市》最后一季的平均收视率，几乎能和1998年刚刚出炉时持平，它是HBO电视台过去几十年来最叫座的连续剧。
该剧和NBC电视台的电视连续剧《老友记》(播出长达十年)堪称美国电视的“常青树”，而最近这两个剧集同时落幕，也引发了美国女性“今后晚上干什么”的感慨。
因为在美国，男人永远都会有没完没了的棒球、橄榄球或篮球赛可看，而女性的主要娱乐就是看肥皂剧。
自打1998年6月，《欲望城市》首度与观众见面，由于剧中女性敢于“大胆讨论关于男性的一切以及她们对于男性的渴望”，而立即在美国成为一种人人关注的文化现象。
无论是20年前还是20年后, 肥皂剧的主要观众都是女性群体, 特别在发达国家。
英国泰晤士报的一项统计显示, 对比这两部间隔20年之久的《豪门恩怨》与《欲望城市》,超过百分之七十的收看者均为女性。
有趣的是,即使一些肥皂剧目拥有少数的男性观众, 这些男性关注的焦点似乎也背离肥皂剧的中心剧情, 他们更多关注的是《豪门恩怨》中的”商战”,富豪家庭的男性权利和富足生活方式, 《欲望城市》里露骨的 “色情”对白和少量的三级镜头。
而这些关注往往背离了肥皂剧的真正主题和社会意义。
当代社会中, 肥皂剧在女性群体中的高收视率为女权主义诠释提供了一个广阔的社会基础。
美国女权主义强调政治, 现实主义和经验主义, 因此聚焦妇女个人经验的肥皂剧便提供了大量的原材料和素材，以供女权主义观点来分析与评价。
这也成为女权主义者用来唤醒并 “提高女性危机意识”, 攻击男性至上主义和父权主义和最有力武器。
部分主流学术思想似乎总是歪曲肥皂剧的真实意识, 他们简单的把肥皂剧看成是男性至少主义和家长作风的简单体现,他们认为观众仅仅是情节与情感的被动接受者, 而忽略了妇女观众作为受众主体与电视节目的主动理解与互动。
“提高意识”就是提高人的认识(awareness),看清先前很少注意或完全忽视的男性统治的事实,把先前只在无意识层次所知觉和理解的东西推进意识层里。
“提高意识”被女权主义者视为女权运动的一个重要组成部分,它的关键作用是使妇女将个人经验与政治含义联系起来。
无论是作品中的女性是 “抗争” (《欲望城市》)还是 “妥协” (《豪门恩怨》), 只要其包含女性的人文关怀, 都是可以起到 “提高意识”的社会功效。
《豪门恩怨》中的三位女主角每人都说过一句经典的台词：艾里： “无论失去多少, 家庭必须保持完整”。
苏.艾里：“如果你的婚姻破裂了, 你要么试着接受其他男人要么就愤世嫉俗”。
帕玛拉： “如果失去了孩子，那么你就不可能快乐” 。
这三句看似再简单不过的台词, 正好代表了80年代王朝肥皂剧中传统女性的核心意识形态____ “被动的, 完全的服从男权主义与家长制度”。
这就是为什么部分西方学者误认为《豪门恩怨》将妇女思想引向了低层次, 在他们认为, 女权主义作品应该是充溢着抗争与实际行动。
纵观两剧,无论是20年前《豪门恩怨》的逆来顺受还是今天的《欲望城市》的放荡不羁, 它们对私人领域的有效拆解都是原始女权主义的姿态。
肥皂剧最本质的特征是公开曝光隐私,如果我们将家庭和私人领域当作女性压抑自我世界的首要场所，那么肥皂剧角色生存的背景所具有的公开、公有特质，恰好满足了女性群体对这一压抑的宣泄与缓解。
肥皂剧热衷于交谈，并以交谈作为肥皂剧情节行进的主要手段。
在角色的交谈中, 隐私无可立足，没有“私人”领域, 各个独立个体之间的私人屏障常常被冲破。
对私人体验和情感进行公开曝光便是肥皂剧的规则动力。
在肥皂剧的叙事中，习惯抹杀单个角色的隐私方式，即向其他角色披露各种琐碎的隐秘信息,这种披露可以通过表演直接表现,也可以通过人物之间对话间接体现：情人身份的确认、深藏的感情和见解的本质、过去经验或未来计划的真相等等。
《欲望城市》中, 四名女主角以朋友的关系，会在公共场所相互公开所有隐私，甚至是性爱的细节,正是新时期肥皂剧公开个人隐私特点的最有力体现。
事实上, 《豪门恩怨》中的妇女形象，虽然被赋予了 “传统” “逆来顺受”、 “反对解放”等符号, 但妇女观众还是不应该被视为被动接受的牺牲品。
即使是文化层次不高的观众，对电视节目的理解也是主动的、分析的、比较的和有选择的,而不是完全地被动接受。
这就是为什么“警匪片”会被主流社会理解成正义战胜邪恶，而不会是展示罪犯的悲剧。
“妇女观看肥皂剧，是为了逃离无聊空虚和现实”的观点，歪曲了肥皂剧对于妇女社会群体的意义。
（三） 从电视节目界定的角度上去看, 肥皂剧无非是娱乐节目的一种。
媒体消费主义观点认为, 女性观众喜爱类似《豪门恩怨》和《欲望城市》一类的肥皂剧目，就是为了获取愉悦。
然而“愉悦”的意义又是很难定义的,特别是在将本已很复杂的观众理解为女权主义的观点。
愉悦可以来源于妇女观众对剧中人物日常生活细节的认同。
如《欲望城市》中熟悉的纽约曼哈顿街景, 无数的购物与聚会, 酒店与咖啡。
愉悦也可以来源于女性观众对剧中角色情感经历与生活经验的理解。
当代社会离婚率的逐年上升和单身女性群体阶层的形成，都为这一理解提供了很好的受众基础。
面对《豪门恩怨》中女性的悲惨遭遇和《欲望城市》中的放荡不羁, 越来越多的都市女性已经可以把 “愉悦”建立在与剧中人物类似的遭遇上了。
愉悦更可以建立在观后的群体话题中。
社会学调查显示, 妇女习惯把自己的痛苦与苦难视为个人的不幸,但若在同伴中互叙苦楚与凄凉,这些痛苦与苦难就可能落入一种模式,虽有不同却折射出妇女生活的共同特征。
这样,妇女就会认识到个人的不幸绝不仅仅是个人的问题了,而可能是社会问题,因而也是政治问题。
因此,“提高意识”实为女权主义者将批评直接挂钩于政治的表现。
其实, 欣赏肥皂剧的女性很大一部分还是家庭妇女或者中年妇女, 对于这些人来说, 欣赏《豪门恩怨》与《欲望城市》的愉悦在于，目睹剧情中高层次社会群体的情感与矛度纠葛，了解中产阶级的礼仪限制与情欲放纵。
正如一位美国普通中年妇女说的那样：“幸好我们不是那样的家庭,我可是不会像她们那样”。
在过去的六年里，《欲望城市》的播出给西方世界带来了无数的女性人文关怀。
且不提其自身作为娱乐节目为亿万女性观众带来的饭后消遣，单是剧中女主角对性和爱的不同理解和亲身实践，也让许多同龄女性大开眼界。
如果用一句话来表现《欲望城市》的整体内容,那便是: “四个活色生香的曼哈顿白领女人，在都市物质生活的狂流中毫不掩饰的攫取自我”。
《欲望城市》唤醒了无数都市女性如涨潮般汹涌、如退潮般湮没的欲望, 它单刀直入，光鲜时髦，生猛无比。
从传统的观点看,这四个女人都是不折不扣的“坏女人”，绝对的“物质女孩”，工作上追逐名利, 包里塞满避孕套，换男友如同换床单般家常便饭，心无旁骛的享受着肉体和心灵的单身自由。
然而在物欲横流的表皮下面，四个女人的感情却是纤细脆弱的：Carrie的深爱Mr.Big；Charlotte追求美好婚姻的愿望；Miranda对相貌和忠诚的疑虑，即使是最淫荡的沙沙，她在面对自己日益松弛的皮肤时，却悄然泪下。
极度的物欲享受对应着内心的失落和挫败，这也许就是《欲望城市》对女权主义的辨证诠释。
对于这个时代的大多女性而言，绝对开放的物质生活与肉体享乐并不能被认同，四个剧中人有浪荡的形骸和常人无法想象的享乐生活，内心却极容易受到伤害。
这种状态既满足了女性观众仰视的窥看欲望，又恰到好处的提高了普通女性的心理防范与约束意识。
一方面，女性们需要看到生活中出现不了的虚构元素，是为幻想；另一方面，女性则需要看到虚构人物拥有和自己同样的弱点，是为心理平衡。
《欲望城市》的主要情节均是围绕人物的男女关系变化上拓展的, 这反映在女权主义上的深层意义则是男女在择偶心态方面发生着的巨变。
五光十色的曼哈顿，代表着商品经济与市场经济的集聚地, 这意味着包括恋爱在内的一切事务都有 “市场”和 “供求关系”。
市场经济给人们带来了无限生机，但同时也给女性的生存空间带来了极大的挑战。
社会的竞争和压力，使得越来越多的女性希望通过婚姻来缓解生存压力，所以女孩择偶的年龄越来越低已成为一种趋势； 而把婚姻更看成是一种责任的男士则会把精力更多放在创业上，结婚的年龄越拖越晚，甚至不婚。
这样的矛盾，在 “欲望城市”一类的美国等经济发达国家的大都市，早已屡见不鲜,甚至演变成一种社会现象。
即使是一些已经事业有成的男士，他们对婚姻的态度也是不紧不慢，因为他们有年龄的优势(如凯莉后来的伴侣----一位事业有成的俄罗斯画家)。
随着社会的变化，以前只有通过家庭才能得到的一切，现在即使不通过婚姻也能得到。
一方着急，一方不急，就这样，长期以来形成的男追女的恋爱定律已被彻底打破,女性在恋爱中的地位也自然随之变化。
男士主动, 男士买单的定律也已被打破。
《欲望城市》中的男性择偶取向已经更偏向于成熟理智，善解人意的女孩。
这从另一个侧面告诫所有矜持的女性, 即便遇上了能令自己心动的男士，也会因为被动的心态而使幸福在不经意间悄悄从手中滑走。
《欲望城市》让我们看到了当代都市单身女人的生活，她们什么都做，但从不绝望。
其实无论是男性还是女性,曼哈顿的这些社会名流不过是在追逐一种理想的两性关系。
如果这种两性关系可以由传统的男性掌控变成女性掌控, 那么女权主义便落地生根了。
谈及女权主义意识中的两性关系处理, 不能不提及《欲望城市》中的米兰达-----一个事业成功而又“缺少母爱”的律师事务所合伙人。
她和男友史蒂夫分手后却发现自己怀孕了，没有母爱的她决定独自生下这个孩子。
史蒂夫知道她的决定后，向她求婚，却遭到毅然拒绝，米兰达知道他们之间现在已经没有爱情，她只是平静的和史蒂夫分配着照顾孩子的时间。
一个女人，敢于一个人面对所有的难题，而不需要男人的施舍, 这里面所需要的勇气和胆识不言而喻。
的确,今天的女性似乎太需要一种能够 “独立地做出适合自己的选择”的能力, 可以说是《欲望城市》给陷于情感漩涡中的女性点燃了一盏明灯。
不论从哪个角度看，《欲望城市》的结局都充满了女权主义的理想色彩。
女性问题专栏作家凯莉最终决定抛弃俄罗斯画家而与老情人比格旧情复燃；从乳癌病魔中康复的豪放女萨曼莎得到了男模特的真爱；夏洛特终于从中国领养了一个她梦寐以求的女孩；而米兰达则从琐碎的家庭生活中体会到自己新的价值。
对比昔日的《豪门恩怨》, 《欲望城市》则更为直接,更为具体地表现了女权思想抗争命运,争取独立的女性人文关怀. 它用更为直接有效的方式表现了 “提高女权意识”的观点, 用理想的结局告诫妇女们 “勇敢做出自己的选择”。
对比国内电视剧的情节,大部分的剧作中人物关系的处理很多都严重倾向于男权, 无论是武侠帝王,还是刑警精英, 多数制造矛盾的三角恋情和戏剧化矛盾冲突总是令女性角色处于被挑选和被选择的劣势地位。
如果按照严格的定义, 肥皂剧在国内的电视媒体市场似乎还是个空缺. 尽管国内许多情景剧的姿态和形式都酷似肥皂剧, 但是多数都因为没有像西方肥皂剧那样富裕女权主义的深刻意义而失去了大批的女性观众,当然这与东西方文化和欣赏水平的差异有着不可分割的联系(这里我们不去讨论肥皂剧中饱含女权主义观点的是非对错)。
但是, 当国内的观众与电视剧制作人都沉迷于大量的公安题材和古装连续剧的时候, 是否也可以考虑从肥皂剧的批量生产中找到女性观众的市场与卖点呢?
