请为舞蹈《斗牛舞》写一段解说词
俄罗斯的艺术源于 乌克兰...虽然现在俄罗斯不承认罢了虽然下面的有点过多，但是它解释的还算可以吧，把俄罗斯从古到今的音乐特点都介绍了，希望能使你满意.俄罗斯音乐的黄金时代是从19世纪30年代开始的，其标志是俄罗斯音乐的先驱者格林卡的创作达到一个新的水平，为俄罗斯民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向。
然而这个黄金时代的到来不是偶然的，它是在俄罗斯民族民间音乐肥沃的土壤上、在教会专业音乐获得发展和一系列前辈作曲家的创作探索的前提下，经历了漫长的历史积淀过程而结成的硕果。
为了正确理解俄罗斯民族主义音乐的成就，有必要回顾一下它形成和发展的过程。
[align=center]（一）丰富的民间音乐宝藏[\\\/align] 俄罗斯民族属东斯拉夫民族的一个分支。
她的文明史起源于东斯拉夫原始部落的生活。
俄罗斯民族自古就有能歌善舞的传统，积累了丰富的民间音乐宝藏。
最古老的音乐是同氏族社会偶像崇拜活动相关的“仪式歌曲”，其中由于崇拜偶像的不同，又分为“年历仪式歌曲”和“家族仪式歌曲”两大类。
前者同依赖于天气的农业劳动密切相关，表现对太阳和大自然的顶礼膜拜；后者同部落繁衍生息的婚丧礼仪紧密相联，表现对氏族祖先的祭奠。
这些仪式歌曲属于原始宗教活动的组成部分，带有戏剧表演的特点，旋律音域很窄，多数为三度音程，偶尔或上或下扩充一度，音乐具有朗诵的性质。
流传至今的例子有《啊，我们等待谢肉节》、《好吧，教母，我们来结亲》等。
随着时间的推移，生产的发展，劳动样式逐渐多样化，于是出现了伴随各种劳动样式的“劳动歌曲”。
例如与农业劳动有关的是“播种歌”、“采集歌”、“收割歌”等；与畜牧业劳动有关的是“放牧歌，；与苦力劳动有关的是“搬运歌”、“拉纤歌”等。
这类歌曲节奏强烈突出，旋律铿锵有力，体现了劳动群众的集体意志和行动。
代表歌曲有《木棒》、《伏尔加船夫曲》等。
在11一16世纪，随着俄罗斯民族力量的壮大，“史诗歌曲”广为流传，其中包括“壮士歌”、“历史歌”。
它们由民间说唱艺人传唱，内容大都是叙述古代英雄人物的传奇故事。
这类歌曲的特点是:旋律深沉庄重，节奏从容不迫，具有男性豪迈勇猛的气质。
流传至今的《话说伏尔加和米库拉》、《就像京城基辅》就是鲜明的例子。
反映人民日常生活、民间风情的“生活歌曲”是人们不可缺少的伴侣。
它们是“摇篮歌”、“儿歌”、“婚礼歌”、“舞蹈歌”、“轮舞歌”、“哭腔”等。
这些歌曲具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，体现了人民群众悲欢离合的各种思想情感。
例子有摇篮歌《啊，摇啊，摇啊，摇啊》、婚礼歌《在诺夫戈罗德城敲响了钟声》、舞蹈歌《我和蚊子跳舞》、轮舞歌《哎，田野里有棵小菩提树》等。
表达爱情和对大自然倾诉情怀的“抒情歌曲”在俄罗斯民歌中占有很大的分量。
其中最有特色的是形成于16一17世纪的“悠长歌”，它由妇女演唱，既有单声部，也有多声部（二至三个声部），这种多声部具有支声或衬腔复调的特征。
这种歌曲旋律优美舒展，节拍自由徐缓，大小调式频繁交替，表情内在细腻。
例子有《啊，田野里不只一条小路》、《沿伏尔加母亲河而下》、《小姑娘走遍草地和泥沼》、《离别的最后时刻》等。
以上各类歌曲大都产生和传唱在农村，可以统称为农村歌曲。
18世纪以来，随着城市的兴起，出现了反映城市人民生活的“城市歌曲”，它们有些是来源于农村或外国歌曲的变体，同时也有市民自己的创作。
典型的样式是浪漫曲、叙事曲、圆舞曲、进行曲等。
这些歌曲也有俄罗斯民族特色，浪漫曲和圆舞曲主要在知识分子和市民阶层中流传，而进行曲则更多是在士兵、工人和学生中传唱。
城市歌曲有别于农村民歌，往往附有简单的乐器伴奏（吉他、巴拉拉依卡或手风琴），既有多声部的重唱与合唱，也有单声部的独唱。
自18世纪末以来，城市歌曲典型的特征是采用重音节有规律交替的新型诗词谱曲，词曲同步，旋律和节拍规整。
例子有《在平坦的盆地里》、《莫斯科大火呼呼响》等。
自19世纪20年代以来，俄国经历了三次革命运动，在音乐上留下了鲜明的印记，诞生了对俄国以及世界有深远影响的“革命歌曲”。
这些革命歌曲大多用流行的俄国农村民歌、城市歌曲以及外国歌曲的旋律重新填词而成，同时也有少量是全新的创作。
这些革命歌曲在俄国境内外广泛传播，体现了人民争取自由解放和建立新生活的斗争精神。
代表性歌曲有:《我们的祖国在受难》（卡切宁词）、《我和你是精神上的兄弟》（普列谢夫词）、《同志们，勇敢地前进》（拉金词）等。
俄罗斯民间音乐除了人声演唱的民歌外，还有丰富的民间器乐。
俄罗斯民族自古以来就创造了自己独特的乐器，其中有弹拨乐器古斯里、弓弦乐器古多克、竖笛杜德卡、横笛索别尔、号角罗格、鼓纳克雷等。
近代流行的民族乐器有三角型的弹拨乐器巴拉拉依卡和纽扣键的手风琴巴扬等。
由民间艺人演奏的民间器乐包含了独奏、重奏与合奏等形式。
民间器乐大多与歌舞配合，作为歌舞的伴奏，同时也有独立的器乐曲广为流传，它们往往带有变奏炫技的特征。
例子有《卡玛林斯卡亚》、《放牧调》等。
[align=center]（二）格林卡以前俄国专业音乐的发展状况[\\\/align] 俄国专业音乐的开端可追溯到10世纪末基督教（正教）由拜占庭传人俄国的时期。
在教会的活动中，音乐占有重要地位。
教会歌曲是古代俄罗斯以书面形式记录和流传至今的专业音乐唯一的样式。
记录的符号称为“涅夫梅”，它们仅表示旋律运动的大方向和节奏时值的长短，而不能代表准确的音高。
这种符号体系称为“旗标或弯钩记谱法”。
用这种记谱法书写的教会歌曲称为“旗标歌曲”。
这种来源于拜占庭的旋律和记谱法，由于长期受到俄罗斯民歌的影响，逐渐具备了新的特征。
原来音域狭窄，朗诵性强，后来音域扩充，增强了歌唱性。
到了16世纪，“旗标歌曲”最终具备了俄罗斯民族特有的风格。
在17世纪，记谱法进一步改革和完善。
单声部的旗标歌曲演变为多声部的“帕尔捷斯歌曲”。
这是一种无伴奏多声部合唱，除了表现宗教的内容外，往往渗人了世俗的歌词，音乐风格华丽，与当时建筑和造型艺术的巴罗克风格相似。
17世纪末至18世纪中叶，写作这种歌曲的作曲家有吉托夫、卡拉什尼科夫、巴维金、列德尼科夫等。
17世纪下半叶还出现了另一种叫做“康特”的多声部歌曲，它原先用宗教内容自由发挥，以后直接采用爱情或幽默讽刺的歌词。
在彼得一世统治时期，颂歌性质的康特广为流传。
自17世纪末，18世纪初以来，专业音乐已不再属教会所垄断，在世俗的剧院、王宫和贵族庭院里，音乐已成为面向公众的娱乐和消遣。
社会上已出现西欧式的管弦乐队和歌剧院，开始演出歌剧，举行音乐会。
此外，小康家庭的音乐生活也开展起来。
18世纪30年代建立了附属于沙皇宫廷的意大利歌剧院，以后又增添了法兰西歌剧院。
18世纪50年代在莫斯科和圣彼得堡开设T私营歌剧院，聘请意大利作曲家加卢皮（Galuppi,1706一1785）、特拉埃塔（Traetta,1727－1779）、帕伊兹埃拉（Paisiello，1740一1816）、萨尔蒂（Sarti，1729一1802）、契玛罗萨（Cimarosa,1749一1801）等主持、创作、演出意大利歌剧。
18世纪80年代在莫斯科建立了彼得罗夫剧院（即苏联大剧院前身），除了演话剧外也演过歌剧和舞剧。
彼得堡的石头剧院（即现今的基洛夫歌剧舞剧院前身）以及在一些省城的剧院，甚至在一些贵族地主庄园的农奴剧院也上演过歌剧或歌舞剧。
18世纪末，在俄国启蒙思潮的影响下涌现出一批作曲家，形成了俄国自己的作曲学派，逐步取代了聘请的外籍作曲家的地位。
代表人物有:索科洛夫斯基、别列佐夫斯基、包尔特良斯基、帕什凯维奇、福明、马金斯基、汉多什金等。
他们在创作上的共性是:特别关注俄国民族民间生活题材，有意采用俄罗斯民歌素材，力求使自己的作品带有一定的民族特色。
他们的创作风貌最集中地体现在歌剧中。
代表作品有:索科洛夫斯基的《磨工—巫师、骗子和媒人》（1779）、马金斯基和帕什凯维奇的《善有善报》（又名《圣彼得堡商场》，1782)、福明的《马车夫》(1787)等。
在合唱领域，包尔特良斯基和别列佐夫斯基的宗教和世俗的作品达到了相当的水平，其中也吸收了若干俄罗斯和乌克兰的民歌音调。
在室内器乐创作方面，汉多什金的小提琴独奏奏鸣曲和俄罗斯主题变奏曲最有代表性。
此外，抒情浪漫曲类型的“俄罗斯歌曲”在市民音乐生活中开始盛行，创作这类歌曲的杰出代表是杜勃扬斯基和科兹洛夫斯基。
19世纪初，俄国音乐进人了一个新的阶段，在一些作曲家的创作中出现了浪漫主义的倾向。
表现在歌剧题材上偏好童话和民间传说，追求毫华的舞台效果，音乐充满多愁善感的情调。
代表作品有:达维多夫的《列斯塔，第聂伯河的水仙女》（1805）、俄籍意大利作曲家卡沃斯的《伊利亚勇士》（1806）等。
浪漫主义倾向更突出地体现在30年代以后的音乐创作中，维尔斯托夫斯基的歌剧《阿斯科尔德的坟墓》（1835)就是鲜明的例子。
此外，在阿里亚比耶夫、瓦尔拉莫夫和古里辽夫的室内声乐曲中，不满现实、孤独优愁、幻想美好未来的浪漫主义思绪与朴素的城市抒情歌曲风格融为一体。
我爱记歌词领唱名单
王滔从来到《我爱记歌词》，他就从来没有站着唱过歌
王滔是《我爱记歌词》里唯一的老师，他是乐队的灵魂人物，也是记歌词团队中最有人缘的一位领唱。
他出身于音乐世家，父亲是一位老革命音乐家，王滔受父亲影响，对音乐非常的执着。
生活中的王滔是个很潮、很爱美的人，家里数不清的鞋、帽把衣柜塞得满满的。
作为老师，他一直以教师这份职业为傲，一提到他的学生们、他带的第一个班级王滔就滔滔不绝地讲个没完。
他为学生找到好工作而开心的一晚睡不着；也为学生的烦恼而忧愁。
天悦人说大侠源于丰富而传奇的经历，如果赋予天悦一个身份，大侠准没错。
从佳木斯到杭州，从一个东北大汉出落得温文尔雅，天悦的经历让人感叹。
高中毕业闯荡江湖，佳木斯、青岛、北京、台州、杭州。
落魄时天桥下睡过、餐馆儿里做小二儿、在北京遭过恶势力的排挤、在酒吧里做过驻唱，但他一直坚信坚持梦想就一定会找到自己的天地。
来到《我爱记歌词》是天悦命运的转折点，凭着个人魅力和出色的爆发力，天悦被观众认知与认可。
凌晗在遇到《我爱记歌词》前，她是上帝身旁的“五翼天使”。
年少的凌晗是幸运的，凭借出色的外表和扎实的歌舞功底，她被相中，送去日本学习，她一直感叹上帝的恩赐让她一路走得这么稳，但就在这时，她与梦想擦指而过。
从众星捧月到穷困落魄，无人问津，对她来说只是一夜之间。
一次偶然机会，《我爱记歌词》向她伸出了橄榄枝。
她带着梦站在这个舞台上，找到了当初遗失的自己，找到归属感的凌晗，不再是一只折翼的天使。
袁野对袁野来说，也许《我爱记歌词》给他的不只是一份事业。
R&B小天王小时候也是个淘气的孩子，机灵、聪明、古怪，却喜欢恶作剧。
从第一季《我爱记歌词全国麦霸城市对决》到《我爱记歌词》的领唱，袁野凭他帅气的外表、不羁的个性、年轻的曲风狠狠地俘获了一大批粉丝的心。
帅气的小野年纪虽轻，但人气却一点都不比其他领唱差。
在《我爱记歌词》的哥哥、姐姐的帮助下迅速成长，也和同门“小师妹”程程相处愉快。
看来，他在《我爱记歌词》收获的不只是一份事业。
程程从大连到杭州；从“麦霸”到领唱，她走得太顺了。
比起其他领唱们丰富的人生阅历、坎坷的过往，“小师妹”程程就显得有点太顺利了。
程程在《我爱记歌词全国麦霸城市对决》中一亮相，就以亲切、乖巧、温驯、可人而男女皆宜、老少通杀，成为《我爱记歌词全国麦霸城市对决》中人气最高的一位，从而应呼而上，成为了《我爱记歌词》最年轻的领唱。
程程的歌声也许还稚嫩，但相信她一定会成为明天最闪耀的星。
海峰学音乐的人是孤独的，海峰的眼里就透着份孤独与淡淡的忧伤。
海峰对音乐的执着让人感动。
13岁，对于学琴来说应该算是比较晚的年龄，而海峰的第一次碰钢琴就是在那一年。
每一支练习曲他都要练上数十遍，练到手指被琴键磨出血，再轻轻地拈过琴谱的一页，那留下的血迹犹如一颗颗印章盖在页脚。
海峰的性格羞涩，音乐赋予了他淡淡忧伤的气质。
海峰：“半缘修道半缘音乐，我不愿离开这个舞台，我准备好了
”思琦“如果她是个单纯的孩子，就让她单纯一辈子
”用这句歌词来诠释斯琦再合适不过。
从当年的乖巧小女孩儿，到今天的可爱女人，年龄在长，永远不变的是斯琦那颗年轻的心。
斯琦没有那么多传奇的经历，没有那么多感人的故事，她最宝贵的是一个单纯的灵魂。
她的房间堆满了布娃娃，衣厨里是数不清的漂亮衣服，她就是这么简单、这么让人疼惜。
对她来说，《我爱记歌词》是她的真空保鲜屋，在这里，她快乐地唱歌，忘记烦恼，没有忧愁，毫无顾忌的做自己。
斯琦：“我从小都不与人争，但这次我要全力以赴，留住《我爱记歌词》
为我加油，我准备好了
”杨丽爱舞的人爱鞋，杨丽的每双鞋都有自己的故事。
姣好的面庞、性感的身材、中性的扮相、入时的装束、低沉的女中音都为杨丽在最短的时间里赢得了超高的人气，可是在《我爱记歌词》的舞台上你却猜不出她的老本行——跳舞。
杨丽是个退伍军人，在文工团跳舞蹈，四年的军旅生涯也炼就了她不服输的精神。
退伍后的杨丽在酒吧里做领舞，但她唱歌的天赋很快就被发掘做了一个酒吧驻唱。
结缘《我爱记歌词》后，杨丽很快被观众所接受与认可，但作为一个领唱，巨大的压力从来没离开过她。
张捷他从别人的影子里找自己，在自己的生活里帮别人。
提起张捷就不得不赞叹一下他在模仿的功力
无论是周华健、刘德华、张学友还是杨坤，只有你想不到的，没有他做不到的
模仿了这么多人，其它我们很想知道张捷本来的嗓音是如何，但这老人家的一句话很让人崩溃——“我啊，不模仿的时候声音就跟郑中基一个样儿，没差别
”。
一、关于凌晗。
这应该是在所有女选手中我最欣赏的一名女歌手，她的唱功、外形、气质都是上佳的，央视青歌赛的银奖佳绩，日本求学的辛苦努力，歌路的起落坎坷，都赋予了她与别人不同的气场，淡定，大方，能歌善舞，从容驾驭各种不同类型的歌曲并很好表现出自己的特色，令人喜欢。
只是，名为“凌晗”，近来却陷入“凌寒独自开”的危险境地。
自从进入超级领唱争霸赛以来，随着思琪等老领唱的落马，凌晗的表情似乎也越来越凝重，她苦苦辗转，追求突破，所以近来一再转换歌路转变形象，却始终不被评委认可，一再遭遇最后PK的命运，让人看了难免心疼，她肩膀上的压力，令我们在屏幕前也清晰地感觉到了。
凌晗，加油
（在8进7的比赛中，凌晗终于还是黯然出局，令人惋惜
实际上，我还是认为不是任何人打败了凌晗，她是被自己所打败的，因为进入争霸赛以来，她的心理包袱太重了。
）祝福这个声音、外形、修养都很美丽的女子，能够取得更好地发展空间
二、关于郑赟。
这应该是在所有男选手中我最欣赏的一名男歌手，无它，只因引起我喜欢的唯一标准只是——唱功。
郑赟的歌声能够打动我，他的磊落和成熟、从容更能打动我，那种纯粹只为音乐而自然沉醉的态度和大哥一样的风范，是其他年轻选手所没能具备的，所以，这个人的歌，越听越动听，这个人，也越看越喜欢，我想，他或者不被那些80后、90后所欣赏，但他确实是一个蛮好的70年代生人的代表，至少在唱出那些岁月的记忆上，他是一个良好代表。
最后，八卦一下：在昨晚的节目中，我突然觉得郑赟的牙齿白了很多，这个，可能是浙江卫视应观众的帖子而积极清洗了郑赟原先的大烟牙吧，哈哈。
（郑赟终于取得意料中的胜利，我很开心，因为他是其中我最欣赏的男歌手，有人说他长得难看，可是，听着他的深情歌声，看着他总是从容自信的微笑，我觉得他应该算得一个“美男子”，呵呵）三、关于天悦。
没错，这是一个“色”大于“艺”的艺人。
虽然我这么表达，或者会得罪最最强大的“月饼粉丝团”，但是，我还是要说出我最真实的感受。
天悦的声音缺乏良好的辨识度，他在演唱上总是用过了力，显得夸张，或者会是一个非常不错的引导现场感染的歌手，但听他的唱片，那种单调和不深刻会令人失望。
每次见到他皱紧眉头怒暴青筋地唱歌，我总是不由自主地想起马景涛——那个在琼瑶剧中表演过了火的男子，在用力过度的层面上，这两个人如此相像
而面对天悦一次次摇动身体的表演方式，更是不知道让我该怎么说才好。
然而，我们已经进入了“花样男子”的时代，美女固然令人赏心悦目，帅哥也是令人悦目赏心的嘛，天悦的最大意义就在于此——无可否认，他是全场最帅的男歌手。
或者他有一些主持经历，或者他会一些唱歌技巧，甚至不能否认他的义气和真性情，以及被浙江卫视力捧的美好未来，但每次见他表情如一声线如一地演唱，我宁可笑着看看他那灿烂的满嘴皓齿，仅此而已。
（在三个月的赛程中几乎停滞不前，这直接造成了天悦的出局。
越来越多的人从喜欢天悦变成讨厌天悦，那么多的人看不惯天悦的恃宠而骄和浮飘之风，确实值得这个年轻人好好思考，从这个意义上说，他的出局不是坏事。
）四、关于王滔。
无疑，他的人缘儿非常好，形象也很可爱，本质上，我会认为他是一个善良而温和的人，默默努力，谦和厚道，不事张扬，这使我喜欢他的性格多过喜欢他的歌声许多。
他的歌声，没有特色，没有穿透力，也缺乏感染力，听上去比较业余。
但他的乐感无疑是很好的，毕竟浸淫音乐许久，他应该是个好的音乐人而不是一个好的歌手。
听了他的比赛那么多场，最喜欢的还是他和韩真真PK的那一段，那时候，这两个真正喜欢音乐的人确实擦出了美丽的火花，这是令人感动的火花。
（始终觉得，王滔能取得佳绩，与其说他歌艺过人，倒不如说他的谦和轻松的态度赢得了大家更广泛的认可。
）五、关于海峰。
这无疑也是一个不错的音乐才子，可惜个性还不够鲜明，他的形象和歌声都缺乏极具标识性的特色，而且有点闷，站在台上老是木木的一张脸，不够生动和亲切。
但是，他毕竟是一位够勤奋的音乐人，他参赛以来的逐渐进步，人人都看到了，而且在歌曲的演绎和选择上常常给人以惊喜，每一场都算稳扎稳打，这一点非常难得。
不像天悦，只会用他“马景涛式”的表演风格吃老本儿，在歌艺上毫无进步。
（虽然我还是不怎么认为海峰的声线动听，但他确实是所有选手中最最越战越勇的一位，为了这种不懈努力和奋进不息的态度，就该表扬海峰，呵呵）六、关于唐宁。
我觉得她的声音可塑性还是比较强的，在歌曲的演绎上有着一定的独特风格。
假如唐宁出唱片，那么可听性还是不错的，她可以演绎的歌曲比较贴近当下的都市男女情感的起承转合。
而凌晗就吃亏在这里，她的风格有点类似于央视的晚会歌手，够大气，够实力，却缺乏那么一丁点儿时尚感，另外，我个人觉得唐宁的歌声处理方式有点像田震，而凌晗的声线真是像足了屠梅华。
要是唐宁再增加一些舞台亲和力，就更好了，毕竟现在剩下的女领唱就她一位了。
（唐宁如愿进入了六大领唱的行列，希望这个蛮有灵气的歌者继续把自己的声音磨练得更精致更深刻。
说实在的，在她和海峰合作那首《映山红》中，我听不出有什么真正的新意和感人的部分，在这首歌中，唐宁的表现明显不如海峰）。
七、关于杨培安。
他的唱歌实力毋庸置疑，能够把高音飙得那么有力度有质感，在至高处直插人心，“铁肺王子”的称号绝对不是浪得虚名。
有人诟病他的外表，可是这么一个真正热爱音乐的人，一个成熟的男子，他的价值如何仅仅可以用外在可以衡量呢
在感人的歌声飘扬处，他就是最美的符号。
也有人诟病他在**过得不好才到大陆来“抢饭碗”，可是带着深情的歌声游走天涯并不是他的错，动人的歌声本身就不该分出出处。
重要的是，这个夏天，我们通过中国蓝这个平台，邂逅了这一个激情的富有穿透力的声音，就够了。
当然，对他的期许是：在飙高音之外，能否多一些慢板歌曲、中音甚至低音歌曲的展现，以使自己的音乐风格更加地立体化。
（希望杨培安不是在这档节目中昙花一现，呵呵）八、关于袁野。
一个阳光的大孩子，这就是我对他最深刻的印象。
大大的嘴巴，白白的牙齿，总是藏不住的内心感情表露于色，却一次次感动我们内心柔软的地方。
难忘他和他的老师相会舞台的那一幕，也难忘昨晚他和粉丝阿姨双双流泪与《好久不见》的一幕。
这个孩子，还带着纯真，带着真性情，他的实力我们都看得见，他逐渐地把所有的歌曲烙上了自己的“袁氏风格”；他的成长我们也在一路见证，虽然他在讽刺一人的那一刻我觉得他真的很幼稚，但是这个阳光大男孩的前途，是远大的，充满希望的。
从他昨晚和天悦的PK可以看得出，不仅仅是他在歌艺上胜过天悦一截，他的真诚为人也感动了更多的人，祝福你，袁野
（保持你的纯真和善良吧，这是你身上最阳光的部分）九、关于思琦。
我爱记歌词的舞台应该也需要一道美丽的风景线，那么思琦可以扮演这个角色。
说实话，她的唱歌实力并不突出，歌路不宽，感染力也不够深刻，但她胜在秦春可人，亲和力足，和歌词迷们的一路成长更是深得人心，所以她拥有广泛的粉丝群，在她意料之中的意外离开舞台后，依然能听到那许多呼唤她回归的声音，很难得
最后，八卦一下，我觉得思琦长得有点像钟镇涛的前妻，那个著名的败金女王章小蕙。
十、关于伊拉。
一句话，一个乌克兰女生能把中文歌唱成这样儿，实属不易，她的张扬和直接是她得人爱也招人恨。
我们并不能用中国职业歌手的标准去苛刻要求她，但是，对于电视台一次次把镜头对准她的老公贝勒，我觉得煽情过度了，显得有点恶心。
十一、关于邹昆。
很清爽帅气的一个男生。
虽然在我爱歌词的舞台上时间并不久，但我觉得他应该是一块值得雕琢的璞玉，小伙子外形不错，声音不错，悟性也不错，假以时日，他会和袁野一样大有长进的。
十二、关于杨丽。
我们习惯用特立独行这个词来形容她，是有点那么一种味道。
外形也还过得去，只是声音还需要许多的磨练，真正能沉得下去，亢得起来，更加精致，更加动人。
十三、关于一人。
这是一个标识清晰地歌者。
毫无疑问，看得出来臧一人也算一个真正喜欢音乐的人，他能够准确把握歌曲的走向，在适合自己演唱的那些歌曲中，他达到了生动感人的境地。
很多人都诟病他不够纯爷们，可是，在昨晚袁野和天悦的PK中，一人正确而不计前嫌地选择了袁野，反映了这个人的成熟和坦荡的胸襟。
真男人，不是靠嗓子吼出来的，风轻云淡之中，也可见到君子之气。
十四、关于志玲。
我实在无法欣赏这样做作的声音，做作的拿腔拿调的港台腔，使得歌声乃至声音都整个发虚和模糊不清
小妹妹，扮可爱也应该选准方向吧。
十五、关于程程。
不大了解，很少看她的表演。
如果她的年龄和袁野差不多，那么她无疑是显老的。
当然，也有很多人认为她是大美女，呵呵。
十六、关于韩真真。
这样别致的声音真的好难得。
这样极富辨识度的声音，有人喜欢得要命，有人讨厌得要死，呵呵。
但无疑，韩真真是一个非常执着音乐的人，我欣赏这样的态度，只是，我个人觉得她的歌路偏窄了点——最适合她的是那些沧桑的伤情歌，像她唱过的《渔人码头》，那真是精品哦
十七、关于华少。
很成熟的男人，越来越压得住场，越来越机智老练，生动而不轻浮，投入而不煽情，是浙江台近年来挖掘的难得的娱乐主持。
十八、关于朱丹。
和华少一样，朱丹的主持实力也渐入佳境，两个人的搭配越来越熟稔，越来越默契，很好。
朱丹真诚的笑容感染了很多人，大嘴中的灿烂白牙生动了这个节目，呵呵。
广东省外语艺术职业学院的网址
广东外术职业学院是一所东省人民政府批准的公办制普通高等学校。
学院在原广东省教育厅直属重点师范学校“广东外国语师范学校”和“广东艺术师范学校”的基础上于 2001年组建成立，至今已有21年的大专办学历史，积累了高等教育管理和基础教育师资培养、培训的丰富经验，设外语系、音乐系、美术系、学前教育系、信息技术系、中文系和继续教育学院等7个教学单位。
学院以基础教育师资培养为核心，以外语艺术专业为特色，电子信息、艺术设计、传媒、公共事业、旅游等多门类学科并举。
是广东省唯一一所实行五年制专科提前单独招生、唯一一所从事小学和学前师资专业化培养的高等院校。
是广东省小学校长和教师培训基地，广东省普教系统“百、千、万人才工程培训基地。
设立了全国英语等级考试（ PETS）1－4级、全国和广东计算机等级考试、全省“教育基础综合”、“音乐综合”技能考试、外省院校艺术类专业术科考试等考试的考点。
2005年成为广东省22所招收高水平运动员的高校之一。
学院分为东西两个校区 ,毗邻广州地铁3号线总站和天河汽车客运站。
拥有语言实验室、数码钢琴室、电子音乐教室、新媒体工作室等先进的教学设备和超万平米的多功能体育馆等完善的教学运动设施。
校园网贯通全院。
图书馆藏书近40万册(种)，报刊2000多种；近年来大力加强数字馆藏资源的建设，建立了英语在线、试听资源数据库等专业数字化资源库以及开通各类期刊数据库、数字图书等；同时还建成了由英国驻广州总领事馆资助建立的中英小学英语教师培训资源中心。
学院师资力量雄厚。
有 45位教师先后到英、美等国留学深造。
现有专职教师288人，其中教授6人、副教授57人。
博士生导师1人，硕士导师4人，博士、硕士研究生及讲师达80%。
高校“千百十工程”学术骨干及普教系统“百千万”培养对象9人。
部分教师的作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂、瑞士博物馆等场馆收藏，教师应邀参加国际艺术“双年展”。
学院常年聘有10多名外籍教师。
学院学术研究氛围浓郁，教学改革活动活跃。
近年来，开展国家级科研课题 2项，主持多项省级科研和教改课题。
2004年我院“学前双语教育师资培养和培训模式的探索与实践”获得国家级二等奖、广东省第五届高等教育教学成果省级一等奖。
我院培养的毕业生实行“双证书”制度，学生毕业时可取得学历证书和教师资格证、秘书资格证等职业资格证书。
毕业生以其基本功扎实，吃苦能干、勤学善教而广受各中小学欢迎，在只招聘本科生的地区也常常破格录用我院毕业生。
其中不少毕业生已成为当地教育部门的领导、教学科研骨干和学科带头人。
目前，学院在省政府和省教育厅的关怀和领导下，已突破校区面积不足的办学瓶颈，完善各项办学条件，现学院新校区??五山校区正在紧张有序的规划建设中，计划在 2006年9月起投入使用。
预计到2010年，完成五山校区学生宿舍、音乐楼、美术楼、食堂、运动场馆、校园网等项目的工程建设，使校舍总面积达到21. 6万平方米 。
校区占地总面积达到 20万平方米。
学院注重 开展国际学术交流与合作， 与美国、英国、澳大利亚、新西兰、乌克兰等国家的教育机构和学术团体建立了 经常性的交流协作关系， 开展学术交流、项目合作和人才培养工作， 国际交流和合作领域正不断拓展。
办学有特色，学生屡获殊荣 一直以来，学院将教学质量作为学院的生命线，将培养目标与社会需求紧密联系，狠抓学生的口语能力、教学能力、信息技术运用能力的提高。
我校学生具有扎实的基本功和较全面的专业知识。
英语专业学生在口语能力、表达、交际能力和教学能力方面尤为突出， 02至05年英语专业学生四级合格率高出全国高校平均值近50个百分点，在全国同类高校名列前茅。
2004年 我院首次参加剑桥商务英语考试（ BEC），我院学生在所有报考单位中过级率最高。
我院外语系学生覃梅玲同学参加中央电视台举办的“希望之星”全国大学生英语风采大赛，在众多名牌大学的竞争对手中脱颖而出，获广东赛区第一名。
音乐系学生张勤同学参加CCTV“梦想中国”才艺大比拼，荣获第四名及“最受媒体关注奖”。
我院音乐系混声合唱团参加广东省委宣传部主办的第六届“百歌颂中华”歌咏比赛获银奖，参加 “纪念抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年”全国合唱比赛获银奖。
参加高校迎十六大大型文艺晚会“金秋颂歌”获优秀演出奖； 2005 年 我院参加广东省第一届大学生艺术展演活动荣获优秀组织奖， 并 获 金奖 3 个，银奖 6 个，铜奖 4 个 。
教学设施完备，环境一流 学院教学设施完备，校园网贯通全院，尽享信息时代数字化资讯便利。
有先进的语言实验室、微机室、多媒体课室、数码钢琴室、舞蹈室、 150 多间琴房，有画室、陶艺制作室、展览厅、多功能音乐厅，有现代信息技术教育中心等。
校园内花木葱茏，环境优美。
有运动场、篮球场、排球场、游泳馆、多功能体育馆。
学院的学生宿舍宽敞舒适，装有太阳能热水器、饮水机、电话等。
校园文化活动多姿多彩 学院注重培养学生的实践能力，开展丰富多彩的校园文化活动，一年一次的英语节、艺术节、体育节、文化展示活动等让学生们乐在其中。
成立了全国首个女子百人民乐团，聘请著名国乐大 师方锦龙 先生任艺术总监。
与香港管乐协会合作成立学院管乐团，聘请 张国民 先生（加拿大）任艺术总监。
各种各样的辩论赛、歌咏比赛、形象设计大赛、竞技比赛更让学生们意气风发、蓬勃向上。
学院现有津渡文学社、逸轩书画社、学习协会、心理健康协会、就业协会、吉他协会、陶艺协会、计算机协会、话剧团、漫画社、心韵工艺坊、学生电视台、学生电台、青年志愿者服务队等 20 多个学生社团，它们不仅活跃在校园内，而且经常走出校门，服务社会。
我院合唱团、舞蹈队的同学多次参加团省委、团市委、省高教工委组织的大型演出活动，曾多次与宋祖英、戴玉强、蔡国庆、胡松华等国内著名歌唱家同台演出。
教学办公综合大楼雄伟壮观，占地面积30000多平方米，配备了各种先进的教学设备。
建有生活设施配套齐全的高标准公寓式学生宿舍综合大楼，可同时容纳3000人居住，四人一室，全部采用太阳能热水器供水，内有电话，可通过校园网访问INTERNET。
红艺人表演和三亚美丽之冠表演那个更加好看呢
各有各的精彩之处吧。
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好像美丽之冠有外国人演出。
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