作文 我也不平凡 记叙文
这是以为清洁工人说的话。
以前，我把自己比作群星中，光芒最微弱的星星，我自卑，我无奈，我常常因未发出 耀眼的光芒而沮丧。
自从闻过那句话后，我才理解，好歹也是一颗星星，尽管不够闪亮，我仍然是天空中的一员。
生活淡得像一杯水，仔细一瞧，才发现有这么多沉淀的杂质，“人无完人”，我不完美。
在班级，同学们个个“出类拔萃”。
我，默默着，能为班级做的，也只有扫扫地，搬搬桌子。
可是，我怎能就此罢休
认定了这一生平凡呢
不甘心。
回味那句话，我不能同那些青年论比，至少，我没有失去对学习的兴趣，至少，我还有机会，有机会把生活调成 多味果汁，有机会为我平凡的人生抹上浓艳色彩
所以，我不能平凡，我不会平凡
回答者：匿名 2010-5-30 17:29 检举 凝视着镜子里的自己——为什么“我”会是我
我早过手去触摸那张冰冷的面容，有一种莫名的感慨从心门前流过——为什么我没有出众的外貌
为什么我不能拥有锋芒毕露的灵魂
为什么我注定要成为一个平凡的女生
在指尖顺着镜面滑落的那一刻，我选择了沉默。
平凡与不平凡，到底是由谁去为我安排
十几年前，我出生在一个小康之家，被捧在手心上长大的我，一直过着“小公主”式的生活：念的是全市最好的幼儿园，穿的是令其他小朋友羡慕不已的衣裳，玩的是当时最新最贵的布娃娃……但这种生活只伴随我度过了幼儿园的4年。
在我6岁那年，父亲毅然放弃了城市里的工作，带着我的母亲来到一个偏僻的荒凉的小镇。
从此，我的命运彻底地改变了。
我们一家三口在一个只有几户人家的住宅小区扎了根。
在这里，我念的是普通乡村小学，穿的是邻家姐姐不要的旧衣服，玩的是别人用来盖房子的石头的泥沙……我本来可以做一个纯正的城里人，可是上天偏偏赐予我用芳草的野花编织而成的童年。
虽然当是的我还小，但我也能深深的感受到城市与郊区的天壤之别，我曾经多次哭着要回“家”，可是每次换来的都是同一句话：女儿，这里就是你的家。
其实，爸爸妈妈的眼中何尝没有过泪水
他们为了生计而奔波劳碌，他们在跌跌撞撞的创业道路上锲而不舍……想到这一切，我还能埋怨什么
于是，我接受了，我接受了成为一个平凡而土气的小孩的现实。
艰苦的环境，令我不得不在小学一年级就学会了自己洗衣服、煮饭…有时候还得一边站在柜台旁边做作业，一边帮忙看管小店的生意。
难以想象，从前的“小公主”竟然可以练就了这样一身本领。
我对新生活的接受，成了爸爸妈妈心中最大的安慰。
面对亲戚朋友的冷嘲热讽，乐观的父母亲依然积极地生活着。
而我也渐渐地在平凡的乡村生活中感受到不平凡的趣味。
在泥浆里与小虫追逐，在草堆中活蹦乱跳，在池塘边觅寻蓝天…令我不亦乐乎。
我还常常担当“领导者”，带领一大邦小朋友钓鱼、捉泥鳅、摘野果……大自然就是我们的天堂。
这种生活的体验是我在城市里无法得到的。
在那些不平凡的趣味中，我不但获得了小伙伴们的真挚友谊，而且还获得了一份“领导者”的傲气——是这份傲气，造就了我骨子里的自信和执着。
因为我是“领导者”，所以我要求自己在任何方面都要做到最好。
小学三年级，我自告奋勇领着几位同学编制班里的黑板报，与城市里的选手们一较高下；到了五年级，我终于实现了当小主持人的梦想，自信地站上了真正属于自己的舞台…如果6岁那年，爸爸没有把我带到乡村生活，我就永远都不能摒弃身上的光环，就不会知道什么是“力争上游”，更不会知道生活要经过汗水的洗礼。
我不再是那个娇生惯养的“小公主”，因为我跟爸爸妈妈经历过贫穷困苦的岁月。
我知道，有很多东西是来之不易的，尤其是机会。
初一那年，我顺利地被选拔为文艺晚会的主持，可是就在关键时刻，我却把稿子弄丢了，无奈之下，老师只好让初三的学姐代替了我。
那一次机会的落空，让我在很长的一段时间里难以释怀，从那以后，我发誓，我不能再错过任何学习的机会，不能再让自己后悔。
有些东西，失去了，就没有了，于是我很执着。
难度再大，我也要去参加校运会的1500米赛跑，挑战自己的体力极限；花费心血，我也要给班的文艺演出编剧导演，一展我们班的风采；挑灯夜战，我也要为了隔天的主题班会准备资料……对我而言，机会很重要，因为我要证明平凡的自己其实也可以不平凡。
我希望尝试更多的、体验更多的，也许就是这份“贪婪”，使我的初中生活变得无比绚丽。
我不平凡，因为我阅读了一段精彩的童年。
我不平凡，因为我寻获了一份充满惊喜和快乐的青春。
我不平凡，因为我是世上独一无二的个体。
我是谁
我就是我，一个自信执着的我，一个视机会如命的我。
我不需要理会镜子里的那张冰冷的面容，因为我的心是炽热的。
潇洒地转过身去，告别镜子里的那个平凡的“她”，做不平凡的我。
“我的地位卑微，但我吃的是自己劳动的果实，不同那些无所事事的青年，要靠父母的血汗养一辈子。
因此，我不平凡
” 这是以为清洁工人说的话。
以前，我把自己比作群星中，光芒最微弱的星星，我自卑，我无奈，我常常因未发出 耀眼的光芒而沮丧。
自从闻过那句话后，我才理解，好歹也是一颗星星，尽管不够闪亮，我仍然是天空中的一员。
生活淡得像一杯水，仔细一瞧，才发现有这么多沉淀的杂质，“人无完人”，我不完美。
在班级，同学们个个“出类拔萃”。
我，默默着，能为班级做的，也只有扫扫地，搬搬桌子。
可是，我怎能就此罢休
认定了这一生平凡呢
不甘心。
回味那句话，我不能同那些青年论比，至少，我没有失去对学习的兴趣，至少，我还有机会，有机会把生活调成 多味果汁，有机会为我平凡的人生抹上浓艳色彩
所以，我不能平凡，我不会平凡
回味那句话，我不能同清洁工人论比，他说得很对，他并不平凡，但他的志愿平凡，抱负平凡，呆板停留在现实 的想法再也平凡不过了。
我不平凡
尽管现实变成学习调剂的苦咖啡，我也要笑着喝下它，品味它。
啊
它苦，但它昂贵 ，所以，是该珍惜的，而不是放下，却把时间扔在与伙伴的谈笑中。
我喜欢学习，这才是回报时间的最好方法。
终有一天 它会给我最好的回报。
你说，我会平凡吗
闭上眼，灯下的苦读不寂寞，读到一篇文章叫“丑小鸭变天鹅”，笨鸟告诉我它怎样先飞，毛毛虫这样变蝴蝶，关 于蚕宝宝这样追梦 …… 那句话，让我明白，我不能认了这平凡的一切，我要读出令人惊叹的知识，证明那句话，我不平凡
睁开眼，我不再自卑，也没有无奈，我要用自信告诉我的将来：我不平凡
光阴似箭，日月如梭，转眼间2008年已经结束了，迎来的是新的一年，是充满希望、充满梦想的2009。
虽然2008年结束了，但快乐的回忆还在我的脑海里徘徊。
你也可以投稿 2008年中国迎来了百年期盼的“奥林匹克运动会”。
这是有实力的国家才能实现的梦想，我们国家实现了
这说明我们国家不再被别人轻视，不再是“东亚病夫”了，我们崛起了，我们已经是腾飞的“亚洲巨龙”了
看着那壮观的开幕式、那一块块的奖牌，就知道我们国家强盛、繁荣了，我们这些未来的国家栋梁当然也要进步啊
我的2008是一个充实的年份，在这个年份中充满了我的酸甜苦辣、喜怒哀愁、欢声笑语。
一点点、一滴滴、一丝丝、一缕缕，都饱含了我对2008的回味与对2009的向往。
2008，我在坎坷中成长、同学们在坎坷中成长，我们长大了，懂事了，懂得争取、懂得珍惜、懂得报恩。
这一年，说长不长，一眨眼过去了；说短不短，我们在这“短短”的一年中学会了很多、很多。
父母在给我们一点一滴的爱，日日夜夜地为我们奔波，无微不至的照顾我们；老师在给我们一丝一毫的关怀、一丝不苟地传授知识给我们，让我们在成长道路上能迷途知返；我们在一步一步的努力，不想让父母失望，不想让自己灰心。
你也可以投稿 2008，我们学校又迎来了一次隆重的活动——第五届无言文化节。
这次的主题以往年一样——做人要做这样的人。
书，还是选《弟子规》，但章节却不同的了，我们六年级学的是“亲仁”。
虽然只有短短的四句话，但是给我们的教育却是永恒的、确实深刻的。
轻轻的合上《弟子规》回味着“亲仁”里的一字一词，让我深感亲切。
《弟子规》，我小时候就常常听说，但没有真正理会意思，学校的语言文化节让我懂了，让我从中知道了许多道理。
虽然我们学的是“亲仁”，但“孝”却是我最喜爱、最熟悉的，因为父母也常常用《弟子规》里“孝”这一章节教育我。
“孝”，教育我们要孝敬父母、尊敬师长，最起码的是不要惹父母生气、减轻他们的负担、不要让他们不仅为了我们奔波还为我们操心。
在“冬则温，夏则清；晨则省，昏则定”中，我知道了我们身为子女的，在冬天要留意父母穿的是否温暖，住得是否暖和；夏天要考虑父母是否凉爽；每早起床一定要看望父母，问他们身体是否安好；傍晚回来了，也一定要向父母问安，服侍他们睡下。
另外在“出必告，反必面；居有常，业无变”中，学到了我们外出时一定要事先告诉父母要到哪里去，回到家一定要面见父母，让他们知道我们回来了，使父母感到心安。
平时我们的日常生活中，起居作息要有一定的次序，而且对自己所做的事情，不要随便改变，免得父母担忧……。
还有很多，只要去阅读，去理解，就能懂得，就会感受到古人的教育。
2008，国家强大了，强了很多;我进步了，进了一大步，不管在学习方面还是道德、文明方面都有很大的进步，特别是语言文化节，我懂得了更多的道理。
岁月如流，眼见着在这一学期的日子要结束了。
想采集一阵波涛编织飞动同学们的裙角，想挽留一抹夕阳定格同学们醉人的微笑。
千言万语的不舍，也只能无须再多言语辞呵，只须深深凝眸了；这段难忘的日子，这段纯洁的友情，这段不舍的思念，一一烙印在我的脑海里，纯洁的友情像绵绵细雨。
2008过去了，迎来的是新年的钟声、迎来的是紧张的复习。
再读完一个学期，我们就会分开了，到各自考进的学校去，去实现自己的梦想。
希望在剩下的时间里可以快快乐乐的学习，让我们共同努力，共同进步，尽自己最大的努力实现梦想。
2008，当你从我身边轻轻走过，我又多了许多快乐的回忆…… 2009，当你悄悄的来到我身边时，我又长大了一岁、又离我的梦想更近了一步……
搞笑的有广告词对话
1、人工智能和天然愚蠢无法相提并论——因为我们主张纯天然。
2、在教堂听讲经的时候我们应该保持肃静，打扰别人睡觉是很不礼貌的。
3、人又不聪明，还学人家秃顶
4、你是电，李四光，你是唯一的神话… 5、笨人的可怕之处并不在其笨，而在其自作聪明。
6、我总在牛a与牛c之间徘徊。
7、不怕被人利用，就怕你没用。
8、鄙视我的人这么多，你算老几? 9、秀发去无踪，头屑更出众
10、没什么事不要找我，有事更不用找我 11、宁和明白人打一架，不跟sb说句话
12、大女人不可一日无权，小女人不可一日无钱
13、天若负我，我便昊；尔等若负我，我便晃
14、春色满园关不住，我诱红杏出墙来。
15、人生自古谁无死，啊个拉屎不用纸。
16、生的伟大，死在花下
17、如果输了今生那么我也不要来世。
18、我爱你
关你什么事
19、女人是制造人类的工具，男人是使用工具的人类。
20、拿份报纸上厕所，俺是读书人。
21、再牛b的肖邦，也弹不出老子的悲伤
22、诸葛亮出山前也没带过兵啊，你们凭啥要我有工作经验 23、废话是人际关系的第一句。
24、只要锄头舞的好，那有墙角挖不倒
25、从一个朋友那里学到一句话：送你十个字——有他妈多远,滚他妈多远~记得第一次他对我们一群人说这个时,就看到所有人都在下面颁指头数是不是十个字... 26、对付以默不作声来掩饰自己无知的人的最好方法就是以其人之道还治其人之身。
27、我第一次时很紧张，他一直要我温柔地放松，接着插入我身体，那里在流血，我痛得喊不出话来，这才明白……献血是这样的! 28、连广告也信，读书读傻了吧
29、想污染一个地方有两种方法：垃圾，或是钞票
30、便秘了的原因是地球引力太小。
31、系统居然怀疑我灌水，我身边又没有水龙头。
哦…明白了，身上有一个… 32、我不知道是我上了大学 还是大学上了我 。
33、大部分人一辈子只做三件事：自欺、欺人、被人欺。
34、痛苦本来就是清醒的人才能拥有的享受… 35、有人说生了孩子就不会痛经了，那就生一个吧
36、花钱越多，离床越近。
37、戒烟容易，戒你太难! 38、要在江湖混，最好是光棍
39、插人家洞的是插头，有洞被人家插的是插座
40、 要挑熟女，裙子好揪。
41、有钱人终成眷属。
42、问世间情为何物
一物降一物。
43、不要和我比懒，我懒得和你比。
44、我是耶稣他儿子，椰子~
45、大学就是大概学学
46、我左青龙，右白虎，肩膀纹个米老鼠。
47、bmw是别摸我，msn是摸死你! 48、生活可以将就，生活也可以讲究
49、别人的钱财乃我的身外之物。
50、早上长睡不起；晚上视睡如归! 51、我这个人最老实。
从不说谎话。
这句除外。
52、不要说别人脑子有病，脑子有病的前提是必须有个脑子。
53、我最近真的很忙，甚至一天都很难保证有16小时的睡眠! 54、别洗它，要不是这些泥，这破车早就散架了。
55、岁寒三友——火锅、白菜、热被窝。
56、本无意与众不同，怎奈何品位出众
57、大师兄，听说二师兄的肉，比师傅的都贵了~~ 58、我希望有一天我能用鼠标双击我的钱包，然后选中一张100元，按住“ctrl-c”接着不停的“ctrl-v”…。
59、女为悦己者容男为悦己者穷
60、教授在讲台上讲有机化学高分子。
他在黑板上先画了个“酞键“，对大家说，“这是一个'太监'，我们再给他按个'甲基吧'。
”... 61、秃驴，敢跟贫道抢师太? 62、男人所说的内在美，指的是胸罩里面，而不是内心。
62、我对坐我旁边的哥们说~~你离天才只有一步之隔~~ 63、是金子，总会花光的；是镜子，总会反光的… 64、谁能90分钟不射~~中国国家足球队~~ 65、天赐你一双翅膀，就应该被红烧… 66、犯贱是普遍真理，你我只是其中之一 67、男人长的帅有个屁用呀
到银行能用脸刷卡吗
68、都说男人有钱就变坏，tmd我都当了二十多年的好人了
69、脸先着地，无力回天。
70、一女人对一男人说：来我家吧，我下面给你吃。
71、不是你不笑，一笑粉就掉! 72、高是高，是草包；矮是矮，经得踩；瘦是瘦，有肌肉。
73、唯女人与英语难过也，唯老婆与工作难找也! 74、伤害人的东西有三种：烦恼，争吵，空的钱包。
其中最伤人的是空钱包。
75、开车无难事，只怕有新人! 76、与人争执时，退一步海阔天空;追女友时，退一步人去楼空。
77、听说女人如衣服，兄弟如手足。
回想起来，我竟然七手八脚的裸奔了20年 78、我是个演员，一看见漂亮mm眼就圆… 79、上帝欲使人灭亡，必先使其疯狂;上帝欲使人疯狂，必先使其买房。
80、天塌下来你顶着，我垫着，呵呵…… 81、易拉罐拉环爱着易拉罐，可易拉罐心里装着可乐! 82、不做下一个谁，做第一个我。
83、宁愿相信世间有鬼，也不相信男人那张破嘴
84、今天一群曰本人来我校参观——说实话，这是我第一次看到穿衣服的曰本人! 85、念了十几年书，还是幼儿园比较好混
中国少年先锋队
关于真.善.美.丑，给你发多篇文章，供你参考，其中包括：优美散文----让青春绽放真善美 ,真善美丑间的关系，如何避丑及向真善美发展，附带历届感动中国人物事迹及颁奖辞。
让青春绽放真善美 洁白的雪花，舞出冬天的旋律；飘零的柳絮，捧出春天的希望；累累的果实，亮出秋天的丰姿；青春的亮丽，展现出我们生活中的真善美。
——题记 我们已经步入了有声有色的年华——青春。
青春是我们必然的喧闹季节，青春风采的辞典拒绝收录沉寂喑哑的词条，它不甘寂寞，向思想的汪洋掀起一次次的海啸。
青春是我们必然的温和季节，青春拒绝集合烦躁不安的举动，它不喜爱残忍，向人体的血脉注射着一滴滴善良。
青春是我们必然的美丽季节，青春拒绝把它调教成花草，沉寂着美丽，那样只是徒增缺憾吧。
青春的你，如果你把那些奇思妙想甚至莫名其妙的念头蛰伏在心头，除了说明你思维锈蚀、灵性犯困，还能有什么解释呢
不要拿缄默代表思想来作你畏首畏尾拙于启齿的挡箭牌，你只需表达出你真实的思想。
不要过于在乎你的音质是否有启人心智的冲击力、穿透力，是否有润泽庸俗之心的感召力，你只需唱出你真实的感情。
不要过于在乎别人对你的想法，扔掉那些面目可憎心怀鬼胎的忌讳，放言指点世相人情，激扬挥洒少年意气，那该是怎样的一种真实。
青春的你，看着那人世间的悲欢离合、凄凄惨惨，你会悄然泪下，在心中默默地为他们祈祷，那就是一种善。
善是一种可贵的品质，一种崇高的境界，是精神的成熟，心灵的丰满。
善是一种仁爱的光芒，一种无上的福分，是对别人的释怀，也是对自己的宽厚。
善是青春以后所获得的那份从容、自信和超然。
“开口就笑，笑古笑今，凡事付之一笑。
”那又何尝不是善呢
富有善的精神的人，也必然是宽容的人。
“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。
”不苛求于己，也不苛求于人。
所以与刻薄多忌的人相比，善的人必多人缘、多快乐。
青春的磨练带给我们的善，该是怎样的一种可贵
青春蕴涵着无穷无尽的思想和美的宝藏。
“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮美，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豪情美，“长风会破浪有时，直挂云帆济沧海”的壮志美，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的哲理美，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的自然美。
青春的美，美得撩人，美得销魂，让你“沉醉不知归路”。
是青春天使打开了我们心中绚丽的景色，让我们谛听青春那迷人的天籁之音
我们站在青春靓丽的峰顶之上，世界也会为我们真实、喧闹而美丽
雅斯贝尔斯的“轴心时代”概念于20世纪80年代初介绍到我国后，已经成为当代中国学术研究中的常用词，有学者还将21世纪视为人类的“新轴心时代”。
但是，真正利用这一学说来建构理论体系的论著却并不多见。
刘士林的新著《苦难美学》(湖北人民出版社，2004年版。
以下简称刘著)充分借鉴这一学说，建立了一个令人耳目 一新的美学体系，为中国学者参与“新轴心时代”的学术对话迈出了坚实的一步。
德国哲学家雅斯贝尔斯认为，人类历史的“轴心时代”(公元前800年～前200年)是哲学的突破期，人类在此时期创造了精神生命进行自我理解的普遍框架。
这个框架包括中国孔子开创的儒学体系、古希腊的理性主义以及印度的佛教等。
此后，人类一直靠轴心时代所产生的思考和创造的一切而生存，每一次新的飞跃都回顾这一时期，并被它重燃火焰。
轴心期潜力的苏醒和对轴心期潜力的回归、复兴，总是为文明的发展提供了精神的动力。
这一学说突破了黑格尔式的西方中心主义论调，有助于打破西方强势话语的霸权局面。
刘著开篇重申了作者这几年倡导的“新道德主义”，以“援康德以补孔孟”的思路建立了作为全书基础的“新道德本体论”。
“道德高于知识”是作者从事文化批评的基本理念。
尽管和许多人一样，作者也把审美自由看做精神生命的最高境界，但作者更强调，只有道德本体才能真正区别开人与动物，只有首先从自然中再生产出人自身之后才能谈人的其他问题。
也就是说，假若没有道德本体这个精神生命的底线，那么一切所谓的审美自由和解放无一不是虚妄的。
在这种视野中，轴心时代中国儒家伦理思想中“人禽之辨”得到了高度重视和充分发掘，成为“新道德本体论”的直接来源。
这就为古代文论如何转化为现代文论建设的理论资源提供了一个成功的范例。
刘著强烈的回归轴心时代的意识，正是对于雅斯贝尔斯的当代回应。
雅氏“轴心时代”的理论用心在于反思西方文明的困境，为未来世界哲学的建设提供思想基础，但它容易使人将轴心期与前轴心期割裂开来，也没有注意到轴心期转型的负面。
这两方面的缺陷在刘著中都得到了较好的弥补。
刘著以“轴心时代”为关键词为美学研究建构了一个“新二元论语境”，其主要内涵表现在这样两个方面：就历史观而言，其中一元是与自然界高度统一的原始文化结构，另一元则是与原始文化结构截然不同的文明时代；就精神结构而言，其中一元是指作为人类原始思维而存在的、以“与物无对”或“与物浑然”为基本特色的诗性智慧，另一元则是指作为文明时代精神结构而存在的、以“主体化”与“对象化”为两大特征的理性智慧。
诗性智慧概念是维柯在其《新科学》中首先提出来的，但由于古希腊文明在本质上是一种断裂性文明，所以它对史前文化的继承远远少于遗弃，而且，维柯在阐释诗性文化时多有比附文明时代之嫌。
中国轴心期前后的典籍有着大量关于史前文化的追忆和记述，它们作为轴心期的精神结构，使大量的原始文化被继承下来，并发展成为以诗歌为核心的中国文化表象系统。
有鉴于此，作者《中国诗性文化》(1999)所做的一个重要工作就是以中国传统文化为对象，阐释远古诗性文化在文明时代所走过的历史征程，将诗性智慧的特征总结为与理性智慧相对的“非主体化”与“非对象化”，从而为作者后来的美学探讨奠定了坚实的基础。
长期以来，在文明中心论和理性主义主流意识形态影响下，人们把精神活动划分为感性认识与理性认识两个阶段。
在这种旧二元论中，诗性智慧被阐释为理性智慧的初级阶段，原始文化被贬低为文明时代的低级形态。
所以这种理论既不可能找到人类精神生命发生的真实根源，也不可能真正解开人类的审美之谜。
新二元论为人类精神生命的发生和存在提供了一个相对完整的阐释语境。
它一方面从历史和逻辑上彻底结束了原始结构和文明结构的相互混淆，从而使得对它们不同的本体内涵之分析和考察成为可能；另一方面，它还确定了诗性智慧和理性智慧之间存在的一种深刻的结构关系，即由诗性智慧演化为真、善、美相统一的生命本体结构。
作者的《澄明美学》(2002)已经开始用诗性智慧来“澄明”美学理论，提出文明时代的审美活动只不过是原始时代诗性智慧的历史残留；《苦难美学》在此基础上又明确提出新二元论，在与理性图式和伦理图式的区分和对比中凸现审美图式的特征，运用近似于康德批判哲学的逻辑演绎方式，深入剖析了真、善、美三者和谐统一的“聚合结构”以及三者矛盾斗争的“离散结构”。
由此可见，这个阐释语境一方面揭示了觉醒于轴心时代的精神生命的本体结构，另一方面指出了文明时代人类审美意识的根源及其变异的逻辑原因，无疑是中国当代美学的一大重要而独特的理论收获。
“苦难美学”所要突出的是精神生命的苦难内涵，它之所以要重点批判当代大众文化中出现的纯粹消费欲望现象，是因为精神生命的“苦难内涵”在那里已经荡然无存。
而这正是作者所最为忧患而无法容忍的。
作者一贯认为，觉醒于轴心时代的精神生命是由死亡意识刺激而产生的一种痛苦意识，正是这种意识促使人类反思意识的觉醒，从而告别动物而成为具有精神内涵的大写的人。
因此，消除了苦难意识，必然导致精神生命的泯灭。
当代消费意识形态凭借现代高科技塑造了种种消费欲望和满足这些欲望的方式，使当代消费者的本能快感得到极大满足，而快感追求又成为更大的消费动力。
感官快乐泯灭了所有的人文忧患，于是，真正的精神生命必然消亡了。
真正的人在消费文明中何以可能
或者说，轴心时代已经觉醒的精神生命在新轴心时代的复活是如何可能的
“生于忧患，死于安乐”。
刘著在创造性地阐释康德美学的基础上，将“趣味有、无争辩”视为“第五个二律背反”，明确将真正的审美心理机能规定为有别于“快感”的“痛感”，提出精神生命的心理机能只能在“痛感”中再现。
作者从康德的《实用人类学》中发掘出了“痛苦先行”原理，将痛苦视为精神生命的前提条件：没有痛苦，我们就无法感到自己的生命，就会进入无生命状态。
作者十年前出版的《文明精神结构论》的本名就叫《苦难美学》，而经过整整十年的苦苦思索，终于完成了一种以“痛感”为本体内涵的苦难型判断力之批判，以期拯救“死于安乐”的当代消费机器。
中国轴心时代的忧患意识在这里得到了充分体现。
刘著展开的“纯粹欲望批判”，鞭辟入里地批判了当代消费社会对于人类文明的吞噬，试图通过对于诗性智慧的本体分析，使在消费意识形态中摇摇欲坠的精神生命找到真正的还乡之路，也就是从“反对象化”和“反主体化”的肉身沉沦中拯救精神生命本身，从而回答了“轴心时代的精神生命在新轴心时代的复活是如何可能的
”这一全书的主题，因此它理直气壮地宣布：“苦难美学是对轴心时代的真正回归。
”(P403) 相对于黑格尔式的西方中心主义论调，雅斯贝尔斯的“轴心时代”理论无疑更加符合人类文化多元发展的历史实际。
如果我们同意杜维明的观点而把二十一世纪看作人类的“新轴心时代”，那么，中国学者是否有信心、有能力回应这一让人百感交集的概念呢
怨天尤人只不过是怯弱无力的同义词，中国学术需要的是在深刻反思基础上的切实努力。
向真向善向美，和谐发展 每个人都在追求着，真善美，和谐发展…… 什么是真
不知从那里听到过这么一句：“茄子不开虚花，真人不说假话。
” 意思是茄子开的花,个个都会结果,没有虚花；真诚的人说的都是真话,没有假话。
这就是真。
于谦说：“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。
”短短的十四个字，表达了诗人永留高尚品格在人间的追求。
这就是真。
什么是善
三字经中有一句：“人之初，性本善。
”每个人在出生的时候，都是善良的，感受到的一切东西，都是无邪的。
这就是善。
什么是美
有人说，美丽是通过外貌体现的；也有人说，美丽是心灵中的美。
《巴黎圣母院》中的敲钟人外表是那么的丑陋，可他美丽的心灵仍然让他“流芳千古”，而没有因外表丑陋而“遗臭万年”。
这就是美。
有了真善美，人们还要追求和谐发展。
人与自然需要和谐发展。
中国几千年传统文明都在追求人与自然的和谐发展。
中国早就有自己的“法规”：四千年前的夏朝，就规定春天不准砍伐树木，夏天不准捕鱼，不准捕杀幼兽和获取鸟蛋；三千年前的周朝，根据气候节令，严格规定了打猎、捕鸟、捕鱼、砍伐树木、烧荒的时间；二千年前的秦朝，禁止春天采集刚刚发芽的植物，禁止捕捉幼小的野兽，禁止毒杀鱼鳖。
中国历朝历代，都有对环境保护的明确法规与禁令。
可是现在却不如从前了，许多人都在吃野生动物、乱丢垃圾……但是，我们这些21世纪的新少年，一定要从现在做起，努力追求人与自然的和谐发展。
人与自然需要和谐发展，社会，也需要和谐发展。
建设一个和谐发展的社会，是多少人梦寐以求的啊。
和谐发展的社会，不一定是完美的社会，不免会有一些冲突和矛盾，但和谐发展的社会会尽可能的化解这些纠纷，使人和人之间的关系融洽起来。
和谐发展的社会，会有人勇于担负起责任。
非典来了，白衣天使不顾自身抢救病人，在第一线上不顾自己的生命……正是无数这样的人和事，构成了和谐发展的社会。
让我们高呼：向真向善向美，追求和谐发展
任长霞百姓心中一座丰碑 人物简介：河南省登封市公安局局长，在执行任务中殉职的女警官 她是中原大地上的又一个女英雄。
扫恶打黑，除暴安良，她铁面无私；嘘寒问暖，扶危济困，她柔肠百转。
十里长街，白花胜雪，挽幛如云，那是流动在百姓心中的丰碑
一个弱女子能赢得百姓的爱戴，是因为，在她的心里有对百姓最虔诚的尊重
刘 翔不断超越永不言败 人物简介：跨栏运动员获得雅典奥运会男子110米栏金牌 12秒91，他就实现了一次伟大的跨越，100年来的记录成了身后的历史，十重栏杆不再是东方人的障碍，因为中国有刘翔，亚洲有刘翔
这个风一样的年轻人，他不断超越，永不言败，代表着一个正在加速的民族。
他身披国旗，一跃站在世界面前。
明正彬刀尖上跳舞的人 人物简介：云南省宝山市公安局副局长，在缉毒战线的最前沿经历无数生死考验 刀尖上的舞蹈，之所以能够夺人心魄，是因为那是铁与血的交响。
明正彬就是在刀尖上跳舞的人。
在毒贩子面前，他吓不怕，买不动、难不倒。
而毒贩子在他手下，过不去、藏不住，逃不掉。
因为有他和他的战友，我们才能享受阳光的灿烂。
袁隆平让中国人自己养活自己 人物简介：中国著名杂交水稻专家、久负盛名的“杂交水稻之父” 他是一位真正的耕耘者。
当他还是一个乡村教师的时候，已经具有颠覆世界权威的胆识；当他名满天下的时候，却仍然只是专注于田畴。
淡泊名利，一介农夫，播撒智慧，收获富足。
他毕生的梦想，就是让所有人远离饥饿。
喜看稻菽千重浪，最是风流袁隆平
徐本禹稚嫩的肩膀，扛住倾颓的教室 人物简介：华中农业大学农业经济专业1999级学生，孤身到农村支教，一篇《两所乡村小学和一个支教者》的网文引来25万多的点击率 如果眼泪是一种财富，徐本禹就是一个富有的人，在过去的一年里，他让我们泪流满面。
从繁华的城市，他走进大山深处，用一个教室，扛住了贫穷和孤独，扛起了本来不属于他的责任。
田世国用自己的肾延长母亲的生命 人物简介：律师，将自己的一只肾脏移植给患上尿毒症的母亲 “谁言寸草心，报得三春晖
”这是一个被追问了千年的问题。
一个儿子在2004年用身体做出了自己的回答，他把生命的一部分回馈给病危的母亲。
在温暖的谎话里，母亲的生命也许依然脆弱，但是孝子的真诚已经坚如磐石。
田世国，让天下所有的母亲收获慰藉。
梁万俊生死八分惊天一落 人物简介：空军某部特级试飞员，试飞遇险保住新型战机 鹰是天空中最娴熟的飞行家，但是他却有比鹰还要优秀的飞行技能。
万米高空之上，数险并发之际，他从容镇静，瞬间的选择注定了这次飞行像彩虹一样辉煌。
生死八分，惊天一落，他创造了奇迹
为你骄傲
中国军人，钢铁是这样炼成的。
孙必干远离故土续写使命传奇 人物简介：原驻伊拉克使馆复馆小组组长，在战火中为祖国奔波 他于花甲之年临危受命，远离故土只为续写使命传奇。
为了达成和平，他游刃于战火之间，为了挽救生命，他斡旋在死亡边缘。
“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。
”2004年，这个老人不知疲倦的奔走，前方，是他必赴的使命；身后，是让他骄傲的祖国。
牛玉儒让精神穿越时代而常青 人物简介：呼和浩特市市委书记，感动了一座城市的好书记 名叫牛玉儒，人像孺子牛，背负着草原人的幸福上路，这幸福是他的给养，也是他的方向。
风雨人生、利弊得失，他兢兢业业地遵循着“位卑未敢忘忧国”的祖训。
为官一任，他给我们留下激情燃烧的背影，让精神穿越时代常青。
他让活着的人肃然起敬；他让天空成为雄鹰的故乡
桂希恩让温暖传递让爱心会聚 人物简介：武汉大学中南医院传染病科主任，中国艾滋病高发区的最早发现者 他清贫而充实，温和而坚定。
仁者的责任让他知难而上。
他让温暖传递，他让爱心会聚，直到更多人向弱者张开双臂，直到角落里的人们看到春天。
他不惧怕死亡，因为他对生命有更博大的爱。
“感动”震撼心灵 几个月前的金秋，《感动中国》在全国寻找感动过你我的人。
2004年的11月底，以袁隆平为代表的20个候选人在众多媒体和推委团的支持中形成了2004的感动轮廓…… 2005年的正月初九，这是人们收拾起节日的心情开始忙碌的日子。
这一天，中央电视台一套晚间黄金时间播出了《感动中国·2004年年度人物评选》的颁奖盛况。
与任长霞同时入选“2004感动中国年度人物”的还有9名个人和1个集体。
今年1月16日，中央电视台在北京航空航天学院体育馆对这一活动进行了录制。
两个数字的震撼 “从2005年1月3日到1月15日，仅仅12天的投票期限内，网友、观众和读者的总投票数达到90万张。
如今《感动中国》单一节目广告标的金额就达到了1450万元。
这两个数字说明了‘感动中国’在人民群众和企业界人士心目中的地位。
”《感动中国》节目的总策划、中央电视台新闻评论部主编朱波表示，这两个数字让他感到了一种震撼的力量。
据朱波介绍，最初搞活动时，群众投票并不像如今这样踊跃，第一年甚至主要依赖的是推委会的委员、中央电视台的工作人员和各省市自治区的合作媒体。
今年能有这么多群众热心于这一活动，充分说明了“感动中国”已经感动了大众。
朱波回忆起2003年第一次评选的情况。
当时活动是以“《东方时空·东方之子》特别节目”的形式在中央电视台第一套节目的黄金时间播出，没有一个贴片广告。
如今《感动中国》因为节目强大的影响力和震撼力，已经成为中央电视台最有影响力的品牌节目之一，单一节目广告标的金额就达到了1450万元。
对于《感动中国》主创班底来说，他们实现了“不可能不感动”的最初设想。
一首歌曲的温暖 “感动中国，感动你我，这世界有爱才转动……”这首题为《感动》的歌曲是“感动中国”晚会的主题歌。
这么好听的歌曲，或许大家以为是出自哪位大家之手，其实不然，词作者是3年前刚来中央电视台新闻评论部的一个实习生喻江，谱曲并演唱的是著名歌手韩红。
如今喻江已经是中央电视台经济频道的编辑，而韩红在2005年新出版的个人专辑中收录了这首歌曲，并以此作为专辑的题目：“用第一抹光线的纯净，为世界画一双眼睛；用第一朵花开的声音，为世界唱一首歌曲；用所有春天的消息，为你写下传奇；用初次看见你时我的眼睛，流下幸福的泪滴。
感动中国，感动你我，这世界有爱才转动……”据活动组委会的边巍说，在为《感动中国》而彻夜难眠的日子里，他们的工作人员中很多人都会唱这首歌，以至于在很多时候边录制边唱了起来，弄得导演不断叫停，否则就成了同期声的噪音了。
两位名嘴的真诚 这次在“感动中国”颁奖晚会现场，观众又一次领略到央视名嘴白岩松的智慧。
颁奖台上有10个展示入选者肖像的旋转道具，突然一个道具不转了，使得音乐停止后有近1分钟的时间大家盯着道具发愣。
这时白岩松说：“这是入选人物的事迹竟然感动了道具，也许它是沉浸其中一时不能自拔了，请后台的工作人员尽快上台帮它醒醒神，转一下看看下一个入选人物怎么个感动法
” 在活动进行的始终，工作人员都有一个共同的朋友挥之不去———泪水。
他们往往成为首批被感动的对象。
敬一丹是中国家喻户晓的主持人，主持过大大小小、各种形式的晚会，在舞台上为无数人颁过奖。
然而据央视的工作人员讲，在连续两年主持《感动中国》颁奖典礼中，她经常是声音哽咽，泪光闪闪，“我相信能感动我们工作人员，就一定能够感动我们的观众，感动大多数的中国人。
只有感动了我们自己，才能感动观众。
” 感动集体———女排 集体简介：获得雅典奥运会女子排球金牌 中国女排，曾经沸腾了一代人的热血，也在中国人的心里留下了长达20年的期待。
2004年的一天，于无声处，绝地反击。
是她们，让最后的希望攀援着意志的臂膀上升，直到最后一记重扣敲开欢庆的锣鼓。
金牌唤回曾经的光荣，胜利开启崭新的梦想
“真善美丑”源自灵魂 ，如何去摆渡人生之舟，一个值得人一生去求索的问题 ，因为它引导着人去让灵魂绽放异彩
高分求助毕业论文
大家来帮忙啊
酒吧主持人的作用：在酒吧里的人群，从消费的角度说即老板与消费者。
这两种人民，不应仅仅是消费的关系，更要沟通、交流，让消费者不仅仅是在酒吧时、在消费时，才知道、才想起酒吧。
目的：沟通，交流，互知，扩大酒吧知名度。
市场背景**这座休闲之都的强力打造，追求时尚、高品位的生活，成了现代都市人的生活目标，他们要的是生活水平、生活质量。
在一天忙碌的工作之后，酒吧便成为一个休闲、放松、娱乐、会友的好去处。
泡吧不失为放松压力娱乐休闲的首选：良风习习的夜晚，邀上三五好友，伴着轻音乐，轻泯一口杯中红酒，品味这个城市夜的气息
>酒吧，都市休闲消费的闪亮的经济增长点
现状分析：就地理位置看，**的酒吧主要集中在以下区域：**周边，文化宫周边，**路宽段。
这么多的酒吧相对集中在三四个区域，于城市文化来说，可形成酒吧一条街等商业人文特色景观；于泡吧一族来说，可方便的找到休闲好去处；但于商家来说既有处于商业圈的地理优势，又处在激烈的市场竞争环境的劣势。
消费群——泡吧一族之心态分析：一族追求主题性酒吧，不为放松，不为休闲，只为追求艺术、理想，与志同道合者聚；泡吧一族追求放松，释放工作压力，或许每周变换地方，但只要有特色的酒吧，肯定在考虑之中，他们是泡吧中狂热的一份子，要高出激情，高出状态，简单一句话，要的就是玩出泡吧追求高雅的格调，绝不到震耳欲聋的迪吧去折磨耳朵，他们要的是恰当的灯光，适合氛围的音乐，或欢声笑语，或侃侃而谈，或轻声耳语，他们绝不允许别人的打扰。
综观，在酒吧的的广告宣传方面，做得绝对不够，像泡吧一族要想玩乐一下却苦于久久不能找到符合自己口味的酒吧，总不至于每家进去看一下，等找到了，都该回家睡觉了。
关键是酒吧与消费者之间缺乏一种沟通的桥梁。
以休闲、感觉、性爱为内核的都市文学精神 传统中国社会以自然经济为主，社会的主导思想意识是农民化的，儒家思想基本上是一种农业社会思想。
因此，我们会发现，早期的中国现代文学作品都是针对中国乡村生活发言的，鲁迅所着力批判的就是中国农村的愚昧和落后，祥林嫂、阿贵等都是农村典型，在鲁迅的影响下，中国现代还出现了以沈丛文、废名、王鲁彦、许杰等为代表的乡土文学流派，他们以启蒙的立场批判中国传统乡土社会的野蛮、迷信、蒙昧，同时又展现中国乡村社会的纯朴、宁静、温情，他们深刻地反映了传统中国乡村社会的崩溃以及近代化对他们的双重影响，在中国现代文学史上留下了光辉的一页。
但是随着中国社会的近代化，中国城市在社会生活中所起的作用越来越重要，社会的主导思想意识，逐渐地转化到都市精神上来，及至20世纪末，中国作家基本上都生活在都市中，他们即使是出生于乡村，也都是在城市完成了大学学业，进而在城市中获得自己的职业，成了都市人。
当下中国，乡村生活在文学作品中的分量正在逐渐地减轻，文学对乡村生活的关注，文学对农民生活的反映，不仅从量上说在减少，同时从质上说也在减弱，因为真正地身体力行地体验着农民生活的作家正在减少。
农民阶层，他们在情感上的同情者，在精神上的关怀者，在利益上的代言人，从文学的角度讲越来越少了。
相比较而言，表现都市生活，展现五光十色的现代都市人心理，反映中国社会都市化进程中各种各样的社会状况的小说、散文、诗歌却层出不穷。
从本质上说，现代文学是一种都市性质的文学。
中国现代文学的起步就是都市文学。
都市文学滥觞就是现代文学的开始。
辛亥革命之后，上海等地城区迅速扩展，城市经济文化发展迅速，随着现代都市的形成，市民社会的快速发展，代表都市新兴资产阶级和城市市民阶层的闲适主义的文学趣味、快节奏的文学阅读要求以及感伤主义的感情取向的文学作品也应运而生。
随着中国文学传播形式的现代化――现代杂志报刊也崛起，文学作品的主要传播途径是纸面刊物――这时候，诞生了中国第一批依靠稿费生存的职业作家，他们的代表人物是包天笑、徐枕亚、周瘦鹃等，这派人物后来被人们统称鸳鸯蝴蝶派。
之所以他们被称为鸳鸯蝴蝶派，是因为他们的作品以反映都市恋爱生活及其情调为主，极尽小说写情之能事，有人曾经将他们的作品的“情”中的情进行了分类，尽然有“怨情”、“哀情”、“苦情”、“痴情”、“绝情”、“艳情”、“奇情”、“恨情”、“幻情”等近10种。
如陈蝶仙的《玉田恨史》是“痴情”之作，作者用了大量的篇幅给主人公倾诉其对亡夫的种种哀思和悼念之情，以表现其海枯石烂永不变心的主题，从现代人的眼光来看，这里似乎有着封建思想的影子。
的确如此，鸳鸯蝴蝶派的都市文学作品，的言情的同时，一方面形象地表现出男女情爱生活中的美好人性，表现了一些追求自由生活的现代思想，另一方面这其中又常常夹杂着旧道德、旧思想的痕迹，如包天笑的《一缕麻》，既鞭笞了封建婚姻的残酷性，又写了从一而终，实在是非常矛盾的。
从中我们可以看出，这类作品关心的大多只是都市人情感生活中爱情生活这一部分，而且在对都市人爱情生活的反映上又常常是夹杂着纯粹消闲和娱乐的因子，例如他们中的著名刊物《礼拜六》发刊词中就对刊物的宗旨如是说：“一编在手，万虑都忘，劳瘁一周，安闲此日，不矣快哉
”这是一种典型的市民刊物，只有现代都市市民，特别是上班族，他们才有一周工作，周日休息的时间要求，第7天休息的欲望是都市人才会有的欲望，第7天看休闲小说渡过休闲的一天也是都市人才会有的阅读要求，进而在价值观上也是矛盾的，写作上主要使用的是传统的时间型叙事策略，大多延续了章回小说的格局，因此，此一时的都市文学在精神其实气质上和中国现代文学的普遍的精神诉求尚不完全合拍，因而只能算是中国都市文学的滥觞，虽然它们对于中国现代都市文学乃至中国现代文学的诞生是功不可没的，但是终究不能说它们是中国现代都市文学的成熟形态。
随着上海都市消费文化环境的进一步形成，成熟形态的都市小说是由上海一拨操全新的新文学文体而在审美趣味上向市民读者倾斜的作家来完成的。
他们继承了鸳鸯蝴蝶派文学的商业性传统、消闲主义美学趣味、言情谈爱的题材域限，从这一点上说，他们是近代的鸳鸯蝴蝶派在中国现代的最好的传人。
但是另一方面，他们已经深刻地意识到，上海老派读者的旧小说市场已经萎缩，新兴的、文化程度略高的雇员阶层正在形成，白话小说渡过了它单纯的“先锋”时期，已经成为大众文学形式。
在这种情形下，他们依托书店和刊物，有的甚至进行商业炒作，从事都市文学创作。
“从中国旧文人的角度来理解享乐主义的、反对道德束缚的、提倡纯粹的艺术每的都会风格”[8]但是，这不等于说他们没有自己的美学追求和独特的创作成就，过去，我们因为他们重视市场，写作中的商业气息较浓，因为他们属于通俗文学范畴，就抹煞他们的艺术成就，是不对的。
他们在文学上首次提出了“都市男女”这一具有海派风格的都市文学常写常青的主题，性爱题材被他们进行了唯美的处理，造成了一种完全新式的对待欲望的思维，这是就他们小说的题材而言的；同时，他们在小说的形式方面也有较多的探索，特别是在借鉴西方象征主义、唯美主义小说方面，他们“改变叙事切入的角度，尝试心理的、象征的、新鲜的小说用语和多种多样的表达方式”。
这派人物中，以张资平最有代表性。
张资平五四时期原是创造社的元老作家，早期的他在创作上嗜好性心理、性行为的描写，推崇自然主义写实。
后来，它将创造社小说中青年苦闷源于经济和肉体的双重压抑这个主题推想极端而发展为都市文学家。
比之于旧式都市言情小说，张资平的小说在性心理描写，特别是弗洛伊德式的性苦闷、性病态、性怪僻、性猜疑、性虐待，以及各种婚外性恋心理的方面达到了前所未有的高度，其天赋性爱权利，性爱的自然属性与社会道德的关系等方面的思想构成了现代都市人现代性爱意识的一部分。
但是他过分地强调肉欲，作品自我重复，太多的商业色彩，以及小说中常常出现的对于“处女宝”的封建意识的描写，男子中心主义，使得张资平有的时候显得缺乏超越的文学追求和价值观。
沈丛文曾经批评他：“张资平的作品得到的‘大众’，比鲁迅作品还多。
然而……转入低级的趣味的培养，影响到读者与作者，也便是这一个人。
[9]”但是，此派小说家的性爱描写也不全是“低级趣味”，中国传统婚姻观念在五四时期受到解构，但是也只是形成了中国现代浪漫爱的新的传统，过去的情爱观念并没有受到彻底的解构，到此时上海的张资平等敢于大胆地描写男女之事，敢于言必称性，其性爱小说突破了旧言情体，丰富了人们对感官、狂喜等身体性因素的认识，这在中国――一个礼教传统非常重的国度应当说是有意义的。
真正完成都市文学的版图，将都市文学推上现代文学之顶峰的是紧随其后同样风行于上海的“新感觉派”。
他们的成型和上海租借内的南京路、霞飞路林立的百货广场、酒吧、电影院、跳舞厅息息相关，没有活动其间的白领阶层，也就没有了新感觉派的表现对象和消费对象。
1931年，施蛰存发表了他具有意识流风格和魔幻特色的小说《在巴黎大戏院》与《魔道》之后，左翼作家、评论家楼适夷发表评论：“比较涉猎了些日本文学的我，在这儿很清晰地窥见了新感觉主义文学的面影”[10]。
就此，虽然施蛰存本人并不承认，但是“新感觉派”这个名字却算正式成立了。
楼适夷说施蛰存受到日本新感觉派的影响也许并不确切，施蛰存自己只是承认自己受到弗洛伊德的影响。
但是，新感觉派的其他成员，如刘呐鸥、穆时英等受到日本新感觉派横光利一的影响却是不争的事实。
刘呐鸥1930年出版了小说集《都市风景线》，其中的短篇小说采用新感觉体，将上海当时刚刚形成的现代生活和男女社交情爱场景，尽情地摄入，有人他是一位敏感的都市人，锐利地解剖了由JAZZ，摩天楼、飞机、电影、色情、汽车等高速度的现代都市生活，将根植于现代都市的西方现代派文学手法移植到国内来，审美地发现了现代都市的文学性，使人耳目一新地退出意识跳跃、感觉流动的小说文体。
如《残留》运用内心独白，全篇意识流化，表明城市给人造成的极度压抑，这才使新寡的女人并非放荡而急于寻找“性”的对象以填补空虚。
就他首次对现代都市生活的压抑面做了现代性地文学处理而言，刘呐鸥的小说是有他的价值的。
穆时英被人们称为“新感觉派的圣手”、“鬼才”等，是他创造了心理型小说的流行用语和特殊的修辞，用色彩的象征、动态的结构、时空的交错以及充满速率和曲折度的表达方式，来表现上海的繁华，“表现上海由金钱、性所构成的终生喧哗”。
新感觉派小说，在现代文学史上第一次使都市成为独立的审美对象，他们所写的都市街景是过去的中国小说中所没有的：“红的街，绿的街，蓝的街，紫的街……强烈的色调化妆着都市啊
霓红灯跳跃着――五色的光潮，变化着的光潮，没有色的光潮――泛滥着光潮的天空，天空中有了酒，有了烟，有了高跟鞋。
[11]”他们把色彩声光感觉化地结合在一起，显示出一种疯狂的都市之美。
他们所写的都市人生、都市心态也是过去的小说中所缺乏的，他们给中国都市小说带来了新的审美元素：一种迷醉的、疯狂的、快速的、心理的语言和叙事风格。
但是令人遗憾的是，中国都市文学就如中国启蒙文学一样，在此后并没有得到长足的发展，而是在相当的时间里停滞不前，甚至消失不见了。
49年以后，一直到20世纪80年代末，中国现代文坛几乎一直不见都市文学的踪影。
其原因是中国社会资本主义经济的解体，都市的发展受到限制，例如，上海这样的国际大都市，解放以后，基本上失去了她国际金融中心，东亚第一大城市的风采，她在文化上的都市品格更是基本丧失，而被统一的意识形态文化取代。
城市在中国社会文化生活中的独立性消失不再；进而都市文学的消费群体，都市白领阶层也消失了；都市白领阶层其存在的典型环境，如自由经济，如舞厅、酒吧、爵士乐、跑马场等等都因其资本主义性质而被割除，都市文学特殊的题材域、“风景线”消失；这就导致现代都市文学从文学史上绝迹。
即使有描写都是生活的，从题材上看似乎是发生在都市中，但是从精神气质上说，他们只能算是工业文学，而不能算是都市文学。
都市文学的复活是20世纪80年代末，20世纪90年代初的事情。
20世纪80年代末，由于中国社会的改革已经进行了将近10年，市场经济之主导地位在中国重新确立，特别是在南方，比如广东，出现了深圳、珠海等新兴都市，在这些城市中都市生活的性质和内地农村、城市生活的性质相比渐渐地发生了质的变化。
这一点也首先在深圳的文学创作中表现了出来。
因此中国都市文学的复兴是从中国南方的深圳开始的，《深圳文学》1994年左右提出“新都市文学”的口号，在珠海等地连续召开创作会、理论研讨会，王蒙、余秋雨等著名作家、理论家都发表记者谈话，或者写文章对这一现象发表了正面的看法，一时间，对于中国读者来说已经久违了的“都市文学”再度出现在中国文坛上。
当时的都市文学作者基本上都是内地迁居到深圳、珠海的文化打工族，深圳、珠海快速生长着的高楼大厦刺激着他们，都市中的霓红灯、小轿车、歌舞厅吸引着他们，生活的快速化、金钱化、感情的快餐化、消费主义等等，这些和内地的生活是如此地不同，他们拿起笔将这一切记录了下来，这一时期，都市文学在精神上表现的主要是困惑、新奇，对都市生活在道德、操守、心态方面给人们带来的冲击的是疑虑。
如王海玲的作品，她的《东扑西扑》、《寻找一个叫藕的女孩》等等，王海玲是一个对城市生活有极为敏锐的感受力，能以一种真正的都市视角展示现代大都市生活的作家。
中国正从农业社会向工业社会转型，因而中国的文学界存在一个用旧的农业社会观念写现代都市生活的问题，许多作家笔下写的是都市题材，但是脑子装的却统统是农业社会的旧观念，“新都市小说”的提倡要在建立真正的中国特色的都市文化上下功夫，要建立真正的“新的”都市小说观念。
王海玲“王海玲打开了一扇认识特区的窗子，读者从窗中看到了特区绚丽诱人的风景，看到了一个个生动真实的特区人的生存、奋斗和自省。
特区的风景画廊，特区的风情画廊，这是王海玲小说的一大特色。
”但是，总的说来，发生于深圳的这此新都市文学运动是先天不足的，一方面是因为中国社会尚只有少数的城市接近“现代都市”水平，另一方面是深圳的作家在总体水平、精神准备方面还有待提高。
在中国当代，真正的都市文学依然如现代一样，发生、成熟于上海。
这时已经是20世纪90年代末。
在这里诞生了现代都市的亲密朋友――新新人类，棉棉是它的代表。
棉棉的意义在表明当下城市生活的某种另类处境，一种在酒吧这颗树上生长出来的爵士乐、大麻、朋克、同性恋、迷乱的欲望的、舞蹈的、失控的东西。
这要比中国都市文学的现代先行者要激烈得多，反抗已经不仅仅是性的问题，同时还是麻药等其他另类生活方式的问题。
棉棉的小说集《啦啦啦》由《一个娇柔造作的晚上》、《美丽的羔羊》、《啦啦啦》、《九个目标的欲望》等四个中篇组成，这部小说集拥有绵密细致的细节，冲动的、情欲的、绝望的、迷茫的气息。
书写大多以酒吧为背景：主人公大多是酒吧DJ或者歌手，他们在各种各样酒吧出出入入：高潮、同居、酗酒、失控、失眠、同性恋、hight……棉棉小说的语言在意象上有一种流动、飞翔的，迷乱、慵懒而又颤栗的美感，例如“情迷我鞋意乱我鞋”……语言中充满了各种各样具有巴洛克风格的触觉意象，具有一种直接和感性相通的理性气息，蕴含着对生活的极度失落感、挫折感以及由此而来的饥渴感、失措感、失控感。
这是一种轻灵而迷狂的都市美学：纵情、随意、反复、自恋、颠倒、虚无主义和感伤主义的混合物、直接、身体主义、紊乱、缺乏社会参与性的。
但这些其实都不是棉棉要讲的，棉棉所申诉的是这个时代都市症：焦虑、恐慌、错乱、失态、虚弱混合的时代意识，一种适合我们这个时代的精神症候的温床：昏暗的、颓废的、感官的、动摇的、无法自持的空间观念。
从上述分析，我们可以知道都市文学它是一种弥补现代都市人紧张的生活节奏，而发展以来的一种消闲的感官化的文学形式。
性、爱是它的常青主题，城市的压抑和绝望是它们的对立面同时又是盟友，现代生活的紧张和焦虑在这里成了审美的对象。
也因此，在任何时代，它的主题取向上都是先锋主义的，甚至常常它们会表现得相当另类――它们常常不能为中国正统道德、人伦以及社会观念所容。
2、简述现代建筑的国际式风格
《城市景观美学：理论架构与发展前景》内容提要：在当今中国快速城市化的过程中，城市景观美学已经成为我们亟待填补的学术空白。
城市个性是城市景观美学的主要因素。
先在的原生态自然景观构成了城市个性的自然属性，历史文化积淀构成了城市个性的社会属性。
让自然回归城市不能简单地理解为植树率和大草坪，而是包括再造自然和保留荒野等多方面的内容。
关键词：城市景观美学\\\/城市个性\\\/原生态自然景观\\\/历史文化积淀\\\/再造自然\\\/保留荒野 一、引言 1960年代以来，环境美学在西方学界兴起。
1966年罗纳德?赫普本（RonaldHepburn）发表其开拓之作《当代美学及其对自然美的忽略》，该文被认为对于环境美学的发展具有奠基意义，在此文发表之前，“该主题在20世纪哲学美学中几乎不存在”[1]。
2004年卡尔松（AllenCarson）和伯林特（ArnoldBerleant）合编的《自然环境的美学》（TheAestheticsofNaturalEnvironments）出版。
国内学界对环境美学往往存在着一个误解，以为环境美学主要关注的是自然环境的美学问题。
2007年，卡尔松和伯林特合编的《人文环境的美学》（TheAestheticsofHumanEnvironments）出版，在该书“导言”中，编者明确指出：“在本册编辑的关于人文环境的审美欣赏的论文，是作为我们早些时候编辑的《自然环境的美学》的姊妹集出版的。
”那么，为什么要出版该书呢
编者说，因为“环境研究已经很清楚，我们不大可能找到不受人类活动影响的地方，现在地球表面已经几乎没有留下什么真正的荒野地区”[2]。
这里涉及的是环境美学的一个基本问题，即对环境概念的理解。
和国内生态美学通常理解的环境不同，环境美学所说的环境，主要是人文环境而非自然环境，因为我们所面对的地球表面，绝大部分是人类改造过或是受到过人类活动影响的环境，这些环境的核心部分是城市、乡村、工厂、牧场等人类居住和活动地域所形成的独特景观。
合乎逻辑的结论是，环境美学研究的内容当然包括对自然环境的审美欣赏，但更重要的是人文环境的审美欣赏。
在人类居住和活动影响所及的人文环境中，城市环境具有头等重要的意义，城市景观及其审美欣赏，值得引起我们特别关注，城市景观美学是人文环境美学的核心组成部分。
城市并非现代现象，而是与人类文明史相伴，“古代几大文明都有其代表性的伟大城市，但其主体并非城市，城市文明至多可说是被汪洋大海的农业文明包围的孤岛”[3]，工业革命标志着人类历史从农业文明向工业文明转型，导致世界范围的城市化，大量人口向城市集中，城市规模不断扩大，城市迅速成为文明主体，城市不仅是人们经济、政治和社会生活的中心，被看作人类文明的标志，而且城市化的程度被认为是衡量一个国家和地区社会组织程度和管理水平的重要标志，城市化是人类进步必然要经历的过程。
20世纪初期全世界约10％的人口居住在城市里，1975年这个数字达到37.8％，1995年达到45.3％，2006年约半数人口居住在城市，2030年这个数字将超过60％[4]。
发达国家和发展中国家的不同之处在于，发达国家的城市化程度普遍较高；发达国家和发展中国家的相同之处在于，发展中国家正在经历着发达国家曾经经历过的城市化进程。
“都市化是工业革命的结果，也是现代化的一种标志。
在欧美发达国家，城市居民约占70％～80％，即使那些非城市人口，也受着城市的强烈影响。
今天，第三世界的现代化，也是一个都市化的过程。
”[5]城市化是现代化发展的必由之路，中国作为正在崛起的发展中国家，其辽阔的领土和庞大的人口处于快速城市化的过程中，中国的城市化目前只有30％多一点，13亿人口中，有近9亿人口居住在农村。
而中国现代化农业所需要的农民，最多也就1亿。
此外，我国的人口数量会在本世纪中叶达到最高峰，有15亿左右，这就意味着在今后几十年内，我国会有10亿左右人口要从农村迁入城市。
这导致中国城市急剧膨胀，其空间环境和物质形态都产生了极大的变化，居住、就业、环境等诸多问题相继产生，其中有一个紧迫问题，因处于美学和城市理论等学科的交叉点而没有引起我们的注意，这就是城市外观的显著变化而需要我们致力于建设的城市景观美学，这已经成为我们当今学术研究中亟待填补的学术空白。
根据笔者在CNKI学术期刊网和雅虎、百度等中文网页和雅虎英文网页检索的结果，以“城市景观美学”为题的相关论著尚不多见，这与当今中国快速城市化的态势极不适应。
随着中国社会摆脱普遍贫困化并经温饱社会步入小康社会之后，由于中国城市发展的现实需求，人们要求城市从宜居转向安居和乐居，从过去的功能型城市向着审美型城市转型，城市景观美学的重要价值日渐凸显，发展前景日趋广阔，其基本理论的探索和建构已经提上了当今中国美学建设的议事日程。
二、从实用走向审美 城市是人类改造自然的成果，是人文环境的核心。
从生态学的观点来看，人与自然的关系是城市建设必须面对的，人文环境与自然环境的矛盾贯穿城市建设始终。
从美学的观点看，如何评估城市环境本身，如何处理人文环境与自然环境的关系，两者是对立的吗
能否从对立达到和谐
这是城市景观美学必须考虑的基本理论前提。
近年来国内生态环境恶化招致日益广泛的批评，从这样的现实语境出发，国内生态美学研究往往致力于阐发老庄“无为”思想的现代意义，形成了一种渐趋定型化的观念，即所谓“自然本真化”，主张人类对自然界的态度从顺其自然始，到不要人为地加以干预终，结论是人类的实践活动对自然环境必定是有害的。
这种理解建立在对西方环境美学和生态学思想误解的基础上，与卡尔森和柏林特的观点也不吻合。
就环境美学角度而言，人类的活动也参加了环境多样性的创造[2]，无论城市还是乡村，沉甸甸的麦穗、牧场上雪白的羊群、碧波荡漾的颐和园、北海公园的白塔，都是人类创造环境美的多样性的确证。
甚至从生态学角度来看，自然没有也不可能提供人类所需要的东西，只有通过人类的实践活动才能达到人与自然的最终和谐。
从世界范围来看，包括法国在内的欧洲国家既有漫长的文明史，又被视为全球环境保护的理想地区，因而具有特别的典范意义。
美国学者杜博斯（ReneDubos）以法国为例阐述了这个问题：“法兰西岛大区的农业区域位于巴黎以北，人类从石器时代晚期就居住在这里，并给这里带来了深刻的变化。
在有人类居住之前，这个地区尽是森林和沼泽；若不是人类的到来，这里仍是一片蛮荒。
在人类的影响下，这里已经变成了生机勃勃的农田，经过改造的森林和河流、公园、园地、村庄与城镇。
虽然历经战火及其他纷扰，该地区一直保持着生态上的多样性。
同时，该地区也一直很富庶。
从人类的角度看，该地区是越变越好的。
较之一直让这个地区处于蛮荒状态，今天的一切对大多数人而言不仅看起来更加赏心悦目，感觉上也更好。
法兰西岛大区是揭示人与地球相互关系的一个很典型的例子。
该地区的历史发展证明了人类能够深刻地改变地球的表面而又不破坏地球。
事实上，人类在与自然的和谐共处中能够创造新的、持久的生态价值。
”[6] 这段话对法国巴黎北部地区的生态学阐释，对城市景观美学具有重要的启示意义。
其中包括理解人文环境与自然环境相互关系中的基本原则，可以调整和校正我们的相关误解：（1）在人与自然的关系中，人类不是无所作为，不加干预，而是有时候必须深刻地改造大自然的蛮荒状态；（2）在改造自然的同时，人类需要设法而且也能够保持自然的生态多样性；（3）从有益于人类的角度看，人工改造后的自然能够明显优于蛮荒的自然，并且越变越好；（4）从审美的眼光来看，改造后的自然能够比蛮荒的自然更加赏心悦目，感觉上更好；（5）更重要的是，人类能够深刻地改变地球表面而又不破坏地球；（6）结论是，人类因创造了新的持久的生态价值而能够与自然和谐共处。
从城市景观美学的视角，我们还可以再补充如下内容：（7）人类能够创造独特和持久的审美价值而能够与自然和谐共处；（8）既然在一个广袤的农业区域内能够做到这一点，在一个更小范围的城市区域内也能办到；（9）城市景观除了设法保持并能够做到自然生态的多样性之外，还需要做到也能够保持人文景观的多样性。
城市是根据人们的需要发展起来的，当今城市建设中产生的诸多问题及其改变，无不和人类对于城市的理解息息相关。
理解城市并不容易，因为城市是一个不断流动的范畴，历时数千载，跨越东西方，涉及复杂的历史、地理和文化等多种因素。
迄今为止国内学界对于城市的理解主要是功能性的，城市被认为是“人口集中，工商业发达，居民以非农业为主的地区，通常是周围城市的政治、经济和文化中心”[7]。
城市被认为包括这样几个基本要素：人口高度聚集的地区、建筑物和基础设施密集的地区、工业和服务业高度聚集的结果、市场交换的中心[8]，这些观点主要着眼于强调城市在居住、工作和交通等方面的实用功能，而城市乐居、宜游等方面的娱乐和审美功能则未能进入我们的视野。
存在决定意识，这种理解有其客观原因。
从城市的历史发展来看，早期城市是王权政治的产物，城市功能主要是行政中心或军事重镇，巍峨壮丽的皇宫和高耸厚重的城墙，作为向我们打开着的大书，就是彼时彼地的人们理解城市功能的历史诠释。
工业革命后的现代城市以生产和交换为中心，20世纪中期以后的城市则迅速向着知识生产和信息集散中心的方向发展。
曼彻斯特作为棉纺织工业的发祥地，揭开了工业革命的序幕，成为大工业城市的先驱；底特律作为世界汽车工业之都盛极一时；纽约作为美国金融中心对世界有着举足轻重的影响。
这些大都市书写着人们对于城市功能的理解。
中国城市的发展历程也是这样，在城市发展早期，由于生产力水平低下，物质财富匮乏，不管是技术水平的制约还是城市建设资金的投入，都主要集中于城市的实用功能，即使在中国现代社会的发展前期，这种城市建设模式依然如此。
作为一个贫穷落后的发展中国家，经历了长期动荡与战乱之后，在一个社会氛围普遍激进的大规模建设时代里，中国当代城市建设主要集中于实用功能，是不难理解的。
根据普列汉诺夫的观察，革命对于同时代人的审美意识有着特殊的影响，内容取代形式，政治取代艺术，功利取代审美，成为革命时期的一个显著特征[9]。
在中国1950年代至1970年代的激进时代，妇女不打扮是一种时尚，新的审美观念尚未成型，历史传统的审美趣味受到激烈排斥，对于审美形式外观的任何追求都被认为是与历史上的剥削阶级相关联的陈腐趣味，为革命所不容。
在这样的时代氛围中，想要从审美的视角系统和深入地思考城市景观，无异于痴人说梦。
但是随着当今中国经济实力不断增强，建筑技术水平日益提升，城市建设正在从实用功能越来越多地向审美功能提升。
实用与审美的统一，人与自然的和谐，是未来中国城市发展的必然走向。
三、城市个性的自然属性 自然环境的观赏性建立在自然界生态景观多样性的基础上，人文环境的观赏性则建立在人文景观多样性的基础上，而城市中的自然景观与人文景观是紧密联系并相互依存的，因为城市的基本特征在于，人类是在自然原生地貌的基础上建立了城市人文景观，城市中的自然与人文、原生景观与再造景观不可分割。
由此决定了城市景观的基本特征在于，不同的城市应当有着自己的独特景观即审美的形式外观，由此构成了城市景观的多样性，城市景观多样性有待于人们意识到城市的独特个性。
现在中国的城市景观往往使人产生“审美疲劳”，因为许多城市使观赏者产生一种审美心理即“熟能生厌”，类似或雷同的审美对象反复地多次观赏，必然会使观赏者产生厌倦感，审美心理的基本特征是求新求异求变，而当代中国的不少城市景观恰恰令人感到失望，往往是中小城市模仿大城市，大城市模仿香港和纽约。
现在国内许多城市斥巨资建设起来的城市广场、绿地、建筑，如出一辙，单调乏味，难以令人产生美感。
按照康德的观点，艺术与自然的第一个重要区别，就是艺术是人的创造物[10]。
而城市从来就不是纯客观的东西，它作为人的创造物，经过了人的心灵化，历经数千年发展到今天，从早期较为简陋的小镇发展到今天的大都市，包括建筑、道路、桥梁、公园、广场在内的城市景观，早已不再停留于粗陋的实用阶段，而是按照美的规律来创作的公共艺术作品，当今中国城市中层出不穷的街心花园和城市雕塑，就是我们正在努力将城市艺术化的确证。
艺术贵在独创，亦步亦趋的模仿和简单的复制是艺术的大忌，艺术的生命在于独特鲜明的个性。
从这个角度来审视，我们很容易发现，威尼斯是水城，曼谷是佛教城，洛杉矶是电影城，世界许多著名城市都有强烈鲜明的个性，不同城市之间相互区别的艺术个性既包含了自然景观的多样性，也包含了人文景观的多样性，两者的有机统一是构成城市景观美的主要因素之一。
以此反观我国当代城市建设，在步履蹒跚追逐现代化城市建设的进程中，省城模仿京城，地级市模仿省城，乡镇模仿县城，许多城市丧失了自己的宝贵个性而沦于平庸，难具迷人风采。
尽管城市景观是人工建造而成的，但一座城市的个性所包含的丰富内容，却不是人们随心所欲地赋予的，而是必然会受到客观条件的制约，包括城市所处的特定地理环境、历史上承传下来的文化艺术传统等多种因素规定了城市个性。
特定的地理环境因素，也就是原生自然景观在很大程度上决定了城市个性，并构成了城市景观不可分割的重要组成部分，威尼斯因四面环海必须是水城，拉萨作为世界著名的高海拔城市只能是日光城，两座城市的自然风貌迥然不同，这是特定和先在的地理环境所决定的。
美国学者理查德?哈特向（RichardHartshorne）在《地理学的性质》中使用了primitivelandscape一词，指人类进入之前某个地区的原生自然景观，是一个地区所有自然因素的总和，具体解释为地球外部可见的、可触摸的表面，包括植被、裸露的土地、冰雪、水体[11]，具体说来，原生自然景观的要素包括地形、土壤、气候、植被、水源、交通位置等，这些对于生命的产生和形成以及人类的活动具有至关重要的影响，也直接决定着城市风貌外观。
城市必须在原生自然景观的基础上建造，这是不可选择和更改的，并在很大程度上决定了不同城市的外观形态。
重庆是山城，房屋依山而建，错落有致，道路或盘山蜿蜒而上，或由桥梁和隧道组成。
坐落于华北平原的北京，数百年来的城市景观是平面展开的紫禁城、胡同，平坦笔直的东西长安街和一望无际的天际线，与重庆天然地形成了极大的差别。
中国传统美学有一个重要概念叫“江山之助”，《文心雕龙?物色》说：“若乃山林皋壤，实文思之奥府，略语则缺，详说则繁。
然屈平所以能洞监风骚之情者，抑亦江山之助乎
”这里以屈原为例明确肯定了自然地理环境对文学的直接作用，由于城市景观越来越成为一种按照美的规律来建造的公共艺术，我们可以有把握地讲，人类建造城市景观过程中，“江山之助”所发挥的重要作用正在超过而且将远远超过诗歌、小说、电影等文艺创作。
和自然景观不同，由于城市是人类历史活动的产物，人类的思想观念、审美趣味和科学技术的发展水平等因素，对城市景观有着强烈影响，即使是原生自然景观，也在越来越大的程度上必须通过人类活动这个环节才能对城市发生作用。
城市的主要功能是居住、工作和休息，决定了城市景观必然以人文景观为主导，主要部分包括住宅、写字楼、歌剧院、电影院、学校、医院、教堂等建筑物以及道路、桥梁、公园、交通工具和城市绿化带等公共设施。
如果说在生产力水平低下的古代社会，城市景观受到当地原生自然景观深刻的和强有力的制约而形成不同的城市风貌，天然地具有鲜明个性，那么，当今发达的科学技术使城市景观在更大得多的程度上能够贯彻和实施人们的主观意图，人们可以在更大程度上摆脱当地原生自然景观的束缚，很方便地推掉山丘，填平湖泊，使不同城市之间的雷同和复制变得更加便利。
这些变化了的条件对城市建设者提出了更高的要求，我们必须约束自己的主观随意性，自觉增强对城市个性的把握和认识。
先在的原生自然景观构成了城市个性的自然属性，城市景观的规划和建设要充分尊重当地原有的地形地貌，并在和其他城市的比较中彰显自身特色。
重庆是著名山城，成都是内陆平原城市，广州是南方最大的海滨城市，在原生地理环境方面有着自身的鲜明特点，城市个性的自然属性及风貌外观的基本定位，理应从这些方面加以把握，努力寻求城市建筑、公路等人文景观与山水江河、平原大海等原生自然景观的和谐统一，在此基础上谋求城市景观的进一步规划和发展。
如果仅凭执政者的个人好恶搞政绩工程或面子工程，对城市个性的自然属性加以扭曲、阉割甚至背道而驰，将会给城市的未来发展造成难以弥补的损害。
篇幅有限 资料来源：另有：《简约主义是什么
》《论欧式建筑的装饰性与审美性》图片参考：《看世界新增了哪些地标建筑》
嘻哈 历史
以嘻哈圈来说，不安全感源自嘻哈音乐诞生于纽约，不容否认；而自鸣得意，令全世界都讨厌嫉妒纽约人，从不忘记提醒世人嘻哈是他们发明的拿东西岸对抗来比喻这种情绪，是太过狭隘。
自始至终，它都是较松散的美国广大都会实体对抗纽约，也是一长美学品位的对垒——粗厉强硬的乡野黑人杠上自我中心、双重标准的纽约人。
ICE 并不光是为加洲中南区说话；他生动描述了纽约的傲慢吸引力远比饶舌音乐还大。
在非洲裔美国人的历史里，此种紧张对峙弥漫了整个二十世纪。
Langston Hughes便捕捉了这种以乡村与都市的对比，在他以Jesse B.Semple（注3）为主角的系列小说中，描绘一个南方人来到纽约哈林区，以天真眼光观察一切，发现这个大城市聪慧与愚蠢并存。
50年代，Ad Libs合唱团演唱的do-wop风格的陈腐之作“The Boy form New York City”边代表了纽约市可以引为表徽的酷风格。
纽约与蓝调，爵士乐手印记在纽约市的DNA里，蓝调音乐却始终得不到拥抱。
蓝调过于简单，内容过于乡野，表面过于粗糙，简言之，就是太土。
同样的二元对立也出现在70年代，当时纽约是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS电台强力拥护Donna Summer、Bee Gees等乐手。
但是带有粗糙草根气息的大型放克乐队如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly为主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun虽然在美国内陆拥有广大支持者，却很难打入纽约。
P-Funk（Parliament-Funkadelic）与Bpptsy Collins后来实在太红，纽约电台无法继续忽略，但是纽约拥抱探明的速度仍无法和华盛顿、底特律、洛杉矶所掀起的狂潮相提并论。
纽约就是无法像美国其他地方，拥抱未经雕琢的放克音乐。
诸如种种，加上纽约在各方面的优越感，形成了一种很早便影响嘻哈音乐的品位与态度。
以嘻哈音乐的脉络来说，纽约人对“非纽约饶舌帮”的不屑自曼哈顿人瞧不起纽泽西洲的Sugar Hill Gang。
位于布朗区的Boogie Down Productions和皇后区的MC hang针对嘻哈音乐的诞生地，在“The Bridge”与“The Brodge is Over”（注4）两首歌展开论战。
纽约瞧不起费城，费城和纽约又一块瞧不起“非东北部”的饶舌音乐。
这种“东北部态度”——东部走廊地区以外的音乐都是次等——也是第一代嘻哈乐迷普遍抱持的观感。
第一批拥有全国知名度的非纽月MC来自费城，狂暴的“感化院童D”、态度温和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠着一些深夜电台节目的推广（尤其是WHAT电台的女主持人Lady B，她在费城的地位就有如纽约的Mr.Magie）跨出费城疆界，获得全国拥抱。
1984年，Fresh Fest与Run-D.M.C 挂头牌的全国巡回演唱，将嘻哈音乐的疆界推向西部，这些大型演唱会让艺人变成嘻哈音乐的传道士，吸引全国听众叛教皈依。
不管是在风靡go-go音乐的、文化丰富多样的奥克兰，或者是盛行DISCO流动舞会的洛杉矶，这些来自皇后区的饶舌皇帝都吸引了许多年轻人前来一观。
这些观众不仅皈依饶舌乐迷，还相信自己也可以成为嘻哈艺人。
1988年，我为杂志写了一篇名为“从南到北：美国饶舌回来”。
我在文章中提出“饶舌音乐变成全国性音乐。
也逐渐走向区域化。
听起来似乎矛盾，但道理很剪刀。
饶摄音乐从纽约蔓延，吸引全国忠实听众，现在美国各地正在‘饶舌’回来”我列出一些数据“譬如休士顿的Rap-A-Lot唱片捧红了Geto Boys；迈阿密的Luke Skyyawlker（后来更名为Luke Records）唱片发祥地了2 Live Crew。
事实上，在达拉斯、休士顿、克里夫兰、底特律、费城、迈阿密、洛杉矶等地，有些饶社唱片卖得比纽约市还好，显示区域性品位正逐渐形成，各地也逐渐建构出饶舌音乐的支持系统，譬如休士顿有大型的饶舌舞厅Rhinestine’s、Spud’s；克里夫兰的电台主持人Lynn Tolliver也非常前卫，在节目编排上相当有野心，将饶舌音乐与传统节奏蓝调串连混接。
最特殊的一点是地方性饶舌歌手表现区域特色的能力（或者缺少这种能力）。
以后者而言，Boston Goes Def合辑收录十五个饶舌歌手的作品，只有两首提到比恩城（Beantown）（注5），没有一首特别提到波士顿，而且整体制作风格很想纽约的饶舌乐，没什么特别的波士顿味。
又譬如洛杉矶地区最有名的饶舌歌手是出生纽泽西洲纽华克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅长押运的梦想家，1987尼按的首张专辑Rhyme Pays在Sire唱片旗下发行，融合了旧派韵词的监狱吟唱，歌词风格令人遥想专门描写骗子行径的小说家“瘦子冰块”，搭配上自成一格的洛杉矶黑暗世界故事，让Rhyme Pays兼具华丽的词藻与种族色彩，一共卖出三十万张，以首张专辑而言，这个成绩尚称不错，大比起纽约饶舌歌手动辄上百万张的销售，还是差很远。
就我来看，这儿张作品之所以未能打入今日所谓的“洛杉矶饶傻派”广大群众，是因为它太纽约味了。
Rhyme Pays又ICE-T的好友——“祖鲁国家”成员Afrika Islam——制作，录音地点在纽约。
所以ICE-T虽然号称第一个大唱片公司发行的“洛杉矶”嘻哈歌手，区域特色的可信度却打了折扣。
他的作品未能挑起隐伏欲全国嘻哈迷的反纽约情绪。
迈阿密的2 Live Crew在1998年发行的2 Live Is What We Are创下历史，成为第一个专辑销售超过五十万张的非纽约饶傻团体。
它之所以成功，是因为它听起来一点都不像纽约的饶傻乐，还是颇具挑战姿态的“土味”。
针对此张唱片，我曾在杂志上发表如下观察，至今立论仍站得住脚。
就我听来，这张作品各方面都很粗朴；歌词毫不机智（如“Throw the D”），韵词朗诵邋遢、录音品质极糟，但是它的速度极快（显然源自迈阿密人对DISCO音乐永志不渝的爱）、歌词赤裸粗暴，加上一股家乡土味，让它成为今春南方最热的一张唱片。
或许这就是重点，南方（或中西部与西岸）的饶舌乐不该对它的源头——纽约——铭感五内。
就像嘻哈音乐藐视DISCO音乐与FUNK音乐，非纽月地区的嘻哈乐如果想要有些意义，就应当有自己的声音、自己 的霹雳男孩智慧。
西岸
西岸
虽然纽约是嘻哈的诞生地，但此种文化的部分根源显然来自洛杉矶。
60年代末，一个洛杉矶三人组Watts Prophets以充满诗意的“领唱应答”（call-and-response）风格吸引许多当地歌迷。
对许多爱诗人而言，他们在1971年出版、现在已经很难买到Rappin’ Black in a While专辑是经典，足以和知名度较高的东岸对手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提并论。
不幸，这个三人组唯一的主流曝光机会是替昆西琼斯的1975年专辑Mellow Madness唱了一首情歌。
霹雳舞实在钮约焠练精致，却深受locking和poping两种舞蹈风格音响。
这两种舞蹈均发展于洛杉矶，而后70年代在Soul Train节目得到全国关注。
Locking与poping是一种直立式舞蹈，舞者运用他的手臂、腿与躯干做出各种类似机械人的分离动作。
这需要极高的肢体控制能力。
80年代初霹雳舞狂潮时，加洲拍摄的许多低成本电影里都可看到这两种舞蹈。
当时，洛杉矶闹区的Ridao舞厅与黑人霹雳男孩一起跳舞，locking和poping是当时的热门舞蹈。
舞厅的DJ则来自东西海岸，有纽约的Afrika Islan，有以“Rockit”一曲闻名的Grandmixer DST，也有洛杉矶的Evil E（堂堂正正后来成为ICE-T的DJ）与后来在摩城唱片出版过单区的Chris “the Grove”Taylor。
相较于Roxy，Uncle Jam’s Army则较草根味，它是一个DJ与舞会筹办人的联合组织，经常在大型场地办舞灰，譬如可以容纳一万六千人的洛杉矶运动馆。
但不管是Uncle Jam’s Army或Radio的舞厅的舞会，都以纽约艺人为主。
即便当地MC表演，也以东岸的演奏曲为底搭唱词。
第一个真正的洛杉矶嘻哈之声是受“非洲邦巴塔”早期作品影响的“电子流行乐（electro pop）。
与他的第一个乐团World Class Wreckin’ Cru的作品听起来像“非洲邦巴塔”的“Planet Rock”，譬如“Surgery”单曲便是以电子流行乐为底，搭配摩擦唱片声。
就连、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及团员的衣着也像“非洲邦巴塔”的翻版——皮衣、长及脚踝的大衣、脸上化妆。
不过这种造型也令人联想到西岸的乐团如Earth，Wind & Fire。
后来与闹腾，还把他的照片印在衣服上，以示嘲讽。
80年代，洛杉矶的嘻哈场景其实是有一点比纽约强。
当时一家AM电台KSAY急着要在拥挤的广播时常建立自己的特色，在节目总编排Greg Mark的掌舵下，采用嘻哈模式。
纽、约的嘻哈音乐当然占多数，但是迈阿密、费城、西雅图、奥克兰与洛杉矶的混音，包括Dr.dre与他的搭档DJ Yella。
聆听KDAY的节目、吸收全美各地的嘻哈音乐，影响了Dr.dre的制作风格，从早年他和World Class Wreckin’ Cru合作饿电子流行曲风（他们曾在1984年推出畅销单曲“Turn Out the Light”），转变成黑暗、复杂、以放克为基调。
这时，Dr.dre与DJ Yella开始与聪明、矮小、很矮小的（本名Erci Wright）往来。
的母亲在康普顿有栋房子，他在车库里搞了小型录音室，并成立自己的音乐厂牌Ruthless。
这个基地附近有个孩子Lorenzo Patterson（后来艺名MC Ren）很有押运天分，他的老哥与渴望成为唱片大亨的Eazy-E颇熟。
Eazy-E答应提他灌录唱片。
另一个孩子则很会将饶舌畅销曲改成猥亵歌词，也曾想加入地方乐团CIA，与Dr.dre颇熟，开始替他的作品写词。
这个孩子本名O’Shea Jackson，后来艺名为Ice cube，除了这个核心团体外，出入Eazy-e基地的熟面孔还包括来自德洲、声音低沉粗哑的写词者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集资替J.J Fad出版了Supersonic专辑，后来有替Ice cube的Wicked专辑打碟）。
此外还有Sir Jin，他后来成为Ice cube的DJ与制作伙伴。
以及饶舌歌者兼制作人Arabian Prince，他后来脱离了这个团体，自己出版个人专辑。
他们全集中Eazy-E的车库。
Eazy-E是和异常迷人、有着讽刺扭曲幽默品位的人，愿意把卖毒品的钱投资在饶舌新风潮上。
他认为纽约饶舌在西岸有时常，特地从纽约市搞来一支团HBO，打算在康普顿替他们灌录唱片。
没想到HBO对西岸风味的歌曲与韵词有点由于，最后是Dr.dre说服Eazy-E自己上场。
因此，Ruthless唱片的1988年创业名副其实，取名“Boyz N the Hood”（邻家少年），由Eazy-E主唱。
接着又推出两首Ice cube作词、Eazy-E演唱的作品“Dopeman”与“8 Ball”。
就在那一年，Eazy-E与Jerry Heller牵上线。
Heller是唱片圈资深老人，算是“永恒事业”的一员，与不少70年代重量级艺人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有关系。
但是他经营的一支洛杉矶饶舌团体运气似乎不好。
就在1988年，Heller要改运了。
帮派国度里的披头四当我们成立NWA时，我们想纽约有那么多超强队伍，高层饶舌版图之首。
当时我的想法是——我不讲假话，不管其他团员怎么说——我们也想把洛杉矶。
康普顿的名字挤上饶舌地图。
唱“South Bronx”，“人民公敌”唱他们的故乡长岛，Run-D.M.C描写皇后区，ICE-T唱有关洛杉矶的歌。
我们的想法是“天杀的，干他妈的，我们来自康普顿。
” ————MC Ren，Source杂志，1994年1988年，Jorge Hinojosa陪我走过Sire唱片的办公室。
他是和口若悬河的演唱会筹办人，也是ICE-T的第一任经济人。
我曾做过一篇ICE-T的专访登在杂志上，但是他现在嘴里兴奋诉说的是一支新团，我猜是他的新客户。
他将“Straigh Outta Compton”放上唱盘，连放两次。
一次是让我适应他的速度，一次是让我可以真正聆听。
但是我听了不止两次，才真正明白NWA在唱些什么。
一开始，我不认为这些笨蛋可以真正“饶舌”。
或许那个艺名叫Ice cube的孩子押起韵来有点流畅感，MC Ren也还可以，但是他的高音唱腔好象有什么怪胚缩影，即不流畅也没韵律感，只有刺耳恼人。
歌曲本身还可以，有点戏剧张力。
但听起来好象掺了水的“人民公敌”。
而且，到底康普顿是什么东西
我的耳朵属于旧派纽约嘻哈，认为“人民公敌”是上帝，当时还无法真正品味NWA。
它太亵渎、太激进，如果这就是“康普顿”的特色，那么，NWA也太康普顿了一点（不管天知道康普顿在哪一洲）。
但是没多久，我和全美国（甚至全世界）歌迷便发现这几个卷发烫直真的拙蛋真的值得尊敬。
如果是Eazy-E早期的单曲是这家车库唱片公司的创业喝彩作，那么“Straight Outta Compton”便是一场成熟的声音革命。
他们剥掉东岸饶舌歌“正面积极”的歌词，换上ICE-T所写的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品横扫黑暗洛杉矶的，NWA的作品让纽欲饶厍界陷入痉孪，持续排拒它五年。
经过多年的道德谴责、好莱坞大拍，再加上许多拙劣的模仿之作，大家都快记不得NWA当年的作品多么新鲜。
它姿态剽悍、韵脚鲜活（由最棒的两个填词者Ice cube与撰写|，而Dr.dre的制作功力一张比一张进步。
全美的购买者——参加Run-D.M.C大型演唱会、种族混杂的观众；社区日益遭受快克侵犯的都会孩子；把饶舌当作摇滚叛逆的郊区青少年——纷纷拥抱NWA。
他的成功打开了年轻黑人歌手的黑暗想象力，释放他们自由选择粗糙的语言，去勾勒前一辈的非洲裔美国人不敢公开表达的事物。
从1988年秋天NWA推出首张专辑Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司纷纷推出西岸“写实”饶舌团体，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton’s Most Wanted、King Tee等。
随着美国西南部与中西部的独立唱片公司越来越剽悍，他们地纽约的敌意也越来越深（纽约对他们亦然），因为他们发现纽约的艺人、电台、现场演唱会观众似乎颇瞧不起他们。
纽约的不安感充分显露在Tim Dog 1991年的单曲“Fuck Compton”。
Tim Dog是布朗区地下饶舌乐团Ultramagnttic MCs的成员，自以为发行了史上超强“吐槽”歌曲，其实反而透露出嘻哈的诞生地对其他地方的闯入者充满嫉妒与畏惧。
NWA与迈阿密的Luther Campbell、休士顿的Geto Boys、奥克兰的Too Short，联手改写了“好”饶舌唱片的定义。
纽约的仲裁者不再是唯一的标准。
现在，从吉普车与手提音响流出来的饶舌歌不再说只有纽约歌手那种粗硬的鼻音唱腔，还有来自其他地方的口音。
有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上长堤海岸的啦啦唱腔、少见的克里夫兰于西雅图地区的切分音。
这些黑人大城市的乐手高歌自己的街头与城市故事。
在灵魂乐巅峰时代，地域性的生意与地方乐手总是以他们的“正宗”味道丰富音乐传统。
现在，饶舌乐也开始尝到全国化之后的“副作用”。
现在，不管是康普顿明星DJ Quick、Too Short，或者是奥克兰的“性学专家”饶舌歌手都不需要在纽约销售拉出长红，或者在纽约开演唱会，照样能创造白金唱片佳绩。
被纽约人视为饶舌救星的艺人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian却无法跨越南北分界线（Mason-Dixon line），越发让纽约饶舌界变得心胸狭隘与防卫心十足。
诚如Tommy Boy唱片的总裁Monica Lyuch在1991年于Break Beat（现已停刊）杂志发表评论，标题写着“纽约已经，干，沉沦了吗
”但纽约的饶舌并未全然趋于疲软。
Native Tongues唱片旗下充满波西米亚风、多姿多彩的霹雳男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以贫民窟融合格林威治村风格，为饶舌音乐注入新貌。
他们就像流行岳界的Tracy Chapman、摇滚乐界的Living Colours，显示出高教育程度的年轻黑人品位十分多样化。
此外，De La Soul的插科打诨、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都为当时充满枪支意象的饶舌乐注入新意。
1988年，NWA开始分裂，先是Ice cube求去，接着Dr.dre在第二年跳槽。
分裂充斥在他们怨恨的歌词里。
NWA在100 Miles and Runnin’迷你专辑里吐槽Ice cube，后者则在Death Certificate专辑里以“No Vaseline”还击。
Eazy-E在It’s On (De.dre) 187 umKilla专辑里以同名单曲痛骂Dr.dre，后者则以一整张专辑The Chronic回赠。
NWA的分裂是饶舌界最有趣的连续剧，这些互相垢骂的作品就想连载的回目。
就商业层面而言，NWA给饶舌界带来的最大冲击不是分裂，人才鸟兽散，反而让它的影响力更加扩散。
NWA不是康普顿的成就颠峰，只是开始。
从Ice cube的1990年经典专辑AmeriKKKa’s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，这些NWA前团员创下的嘻哈史上前所未见的销售佳绩，史上没有任何一支解散的黑人乐团比得上。
Dr.dre的The Chronic专辑卖出三百万张；Eazy-E的三张专辑5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共卖出五百万张；Ice cube的六张专辑AmeriKKKa’s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共卖出六百万张；MC Ren的Kizz My Black Azz专辑则卖出一百万张。
如果你把那些曾经和NWA一起做过唱片，但非NWA成员的艺人算进去，成绩更为惊人，譬如D.O.C的1989年专辑No One Do It Better卖了五十万张。
此外，曾是Ice cube门徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist专辑成为金唱片；Dr.dre的作词伙伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle卖了四百万张；Eazy-E发掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩师制作的Creepin’ on ah Come Up也卖了三百万张。
在引人错觉的分裂混乱表象下，这是极为惊人的成就。
莱利创建了“新贵摇滚”，Dr.dre则主宰了黑街饶舌。
就算不是他操盘制作的唱片，他的电脑取样方向、强调放克音乐的畅快感、高音键盘乐器的背景声部都普现于西岸的嘻哈乐。
虽然他也做了一些“非黑街饶者”（譬如Michel’le1989年同名专辑便充满了灵魂乐的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的专辑Chronic与Snoopy doggy的Doggystyle这类风格才是他的注册商标。
后面两张作品收音干净利落，使用真人现场弹奏的贝斯、键盘乐器，加上Dr.dre优秀的编曲触感，娓娓道来黑人兄弟自相残杀的街头故事Dr.dre优秀的音乐感及其音乐所支持的黑暗丑恶魅力，才是真正的饶舌宣言，充满天才气息、痛苦与矛盾的价值观，他也身兼音乐录音带导演，展露同的敏锐才华。
以身穿比基尼的派对俏女郎、驾驶的家乡大人物，以及欢乐气氛来掩盖暴力歌词，看起来“海滩男孩”（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非“大麻帮”（Crips）（注7）横行霸道的加洲。
许多金发女郎与大学男生跟着Dr.dre的音乐起舞，却丝毫不明白歌词意涵。
同样充满矛盾魅力的是Ice cube逍遥漫游的事业途径。
他最好的专辑AmeriKKKa’s Most Wanted灌录于纽约，几年后，却在Source杂志的专访上痛骂纽约。
他剃掉了烫直的卷发，宣誓效忠于“伊斯兰国家”的自助、自尊信仰，却在贫民窟促销St.ldes麦芽酒，大发其财。
他在好莱坞发展顺遂，内心却渴望饶舌硬派形象。
总之，“一以贯之”不是Ice cube的风格。
但是Ice cube的分析能力特强、叙述手法细腻如小说家，加上流畅无比的押韵能力，成为史上最有趣的饶舌歌手之一。
他的创作能力多元，而且不肯定格。
Ice cube是个行动派，譬如他不爱演电影，但是包办电影执导、剧本写作与影片制作。
1995年的“星期五”（Friday）是他剧本首度被拍成电影，充满趣味却又不失硬派作风。
结实了他后续电影作品的自律风格。
接着他执导电影“玩家俱乐部”（Players Club），故事场景设于脱衣舞俱乐部。
至于挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E锐利{虽然他力捧女饶舌歌手Yo-Yo还满酷的}，但是他请来音乐录音带导演F. Gary Gary执导“星期五”，却让这位年轻黑人导演名声大噪。
在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠于他的原旨。
他说他之所以进入嘻哈音乐圈是为了满足自大，赚钱与泡妞。
他也的确做到了。
贪婪见证了他的走下坡。
如果不是他疏离Ice cube与Dr.dre，与经济人海勒一气对抗前两者，他的公司Ruthless或许能一路长红。
但他还需要向世人证明他的眼光吗
捧红Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已经证明他说嘻哈圈中最具慧眼的人。
或许因为深谙黑街法则，他知道没多久，合作伙伴也会剥削他，何必分享一切
Eazy-E的王国崩盘在一个比他更像黑道的恨角色手里。
根据传说，Denth Row唱片的老板奈特与七名大汉手持棒球威胁Eazy-E，提出一项他无法拒绝的提议。
会晤结束后，Eazy-e自动放弃他与Dr.dre的合约。
这则恐怖故事曝光后，人们还是很难同情Eazy-E或海勒，毕竟他们公司叫做“无情”（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，让人误以为他罩得住一切狠场面。
到头来，一个比他更狠的角色一威胁手段瓦解了他的王国。
1995年3月26日，Eazy-E死与艾滋病，但世人对他的追念之爱远不及。
对许多人来说，Eazy-E只是一则值得警惕的故事，而非烈士。
下台一鞠躬1992年，奈特、律师（也是贩毒代言人）大卫坎纳（David Kenner）与Interscope唱片的富豪老板泰徳费而德兹（Ted Fields）达成一笔交易，将Death Row唱片于Interscope结盟。
这是继Def Jam在1986年与割伦比亚唱片结盟后，另一个永远改变嘻哈音乐圈景观的大动作。
Def Jam唱片的交易让野心勃勃的嘻哈音乐推广人席蒙斯、顶尖制作人鲁宾大财团挂钩。
同样的，Death Row与Interscope联姻，也让手段强硬的奈特、杰出的创作者Dr.dre与财力雄厚的唱片公司连成一线，将Eazy-E与NWA一手创建、颂扬虚无主义精神的洛杉矶黑街饶遮变成纯流行音乐。
奈特与费而德兹投资大把钞票拍摄高成本音乐录影带、推出大规模行销与广告活动。
不管当时Interscope的发行公司是大财团\\\/华纳公司，或者后来跳槽至MCA-Universal，他们的策略都一以贯之——帮派分子的趾高气扬、魅力四射的明星，以及符合嘻哈伦理守则的“对抗全世界”态度。
不同的是，Eazy-E赚饱了钱，揣在怀里偷笑；骄傲的奈特却得意满足于以暴力建立王国。
美国资本主义的一个优点是“健忘”。
一个家族可以仅隔一代，便由犯罪行径当迈入白宫（乔甘西迪是私酒走私犯，约翰甘西迪是总统）美式资本主义另一个优点是大公司透过子公司或合伙投资形态，可以与大众“厌恶”的行当保持距离，这也是总统们最爱的否认伎两。
因此，Death Row可以为所欲为搞黑街饶舌，Interscope可以躲过外界的严厉批评。
费而德兹是民主党大金主，同时资助Death Row唱片成立。
当柯林顿总统在1992年痛批琐卖姊妹（Sister Souljah）挑起了种族主义（注8），他的金主却与嘻哈圈最大的黑街唱片公司往来密切，后者的出品比索卖姊妹说过热任何话，都更能邪恶影响年轻人。
东岸与西岸对峙想象一个画面。
拳击台上，Death Row唱片、奈特、代表西岸身穿红色运动短裤；Bad Boy唱片、“吹牛老爹”、“恶名昭著大人物”代表东岸，穿凡塞斯名牌短裤。
根据Vibe与Source杂志编辑所勾勒的画面，这场90年代中期的东西岸伟大对垒，结果一如泰森\\\/荷利菲德那场拳王赛般荒谬。
若依我的评判，冠军腰带应属于“吹牛老爹”康布思，他不仅存货下来，还茁壮到不可思议的规模，但这场东西岸对决的确血淋淋。
现在回顾起来那场争执根本不是真正反目，而是Death Row阵营偏执心态下的虚构产物。
但是好一阵子，它给嘻哈圈带来的摧毁力量不亚于快克对黑人社会的冲击。
1994年11月30日，2PAC在时代广场的Quad录音室大厅遭到枪击，这条新闻登上所有媒体。
这是“所谓”东西岸对决的关键时间，至少也称得上是最具象征意义。
当时，2PAC因涉嫌1993年强暴一个女歌迷，正在接受审判。
打从他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成为巨星，几年下来，面临无数刑事官司缠身。
遭到枪击时，他正前往录音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以轻松赚进七千美元。
那天齐聚Quad楼上三间录音室的是海勒、“臭名昭著大人物”与“吹牛老爹”，等在楼下电梯口的是两名持枪大汉，一共对2PAC开了五枪，抢走四万美元的珠宝，弃2PAC于血泊中等死。
但是2PAC没死。
第二天他坐着轮椅被推进曼哈顿法院，聆听判决。
他被判性侵犯罪名确立，刑期为一年半到四年半。
由于许多人认为这项强暴告诉颇可疑，加上近距离中枪未死，2PAC迅速从一个魅力歌手爬上偶像地位。
在判刑与入监服刑这中间，2PAC不知为什么认为“吹牛老爹”、“臭名昭著大人物”与其他纽约饶舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同设局，找人枪杀他。
这个毫无根据的狂想本来只适合登在八卦小报，但是奈特与坎纳走访监狱，筹了一百四十万美元让他交保，为他提起上诉。
然后他们安排2PAC从Interscope转到子公司Death Row。
就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急关头伸出援手，赢得对方的效忠，将自己勾勒成拯救“误入歧途的黑人明星”者。
就像克林伊斯威特饰演的“无名者”（注9）角色，奈特也将自己定位为“保安团员”，矢志压制威胁小镇治安的坏胚。
问题是这个“无名者”解除你的威胁后，你才发现他要的是什么。
2PAC渴望以歌曲展开报复、奈特则在旁煽风点火，加上两人过热的西岸沙文心态，其结果非常惊人。
2PAC在尚未加入Death Row前，就已经是个明星。
他的前一张专辑Me Against the World以两首亲善女人的单曲“Dear Mama”、“Keep Ypur Head Up”打头阵，一共卖出两百万张。
与Death Row挂钩，使他的形象与歌词都转趋强硬，降低他的复杂度，更容易被归类为黑街饶舌歌手，或者如他喜欢人家称呼他的——恶棍。
他在出狱推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共卖出四百万张。
2PAC成为Death Row唱片的主要
