美术展览主持词
美术展览词【：书法和展览主持稿】“墨韵东画作品展”主持词尊敬的各位首长、各位领导、各位嘉宾:大家上午好!在这金秋送爽，翰墨飘香的十月,我们在美丽的莲城，共同见证一个令人欢欣鼓舞的时刻,这就是“墨韵东方书画作品展”的盛大召开。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界艺术宝库中独放异采。
汉字在不断演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。
下面我宣布“墨韵东方书画作品展”现在开始。
首先介绍参加本次活动的领导和来宾。
(名单附表)文化活动离不开政府文联和各级领导的大力支持,他们的支持就如同这秋日的阳光明亮而又温暖。
下面有请许昌市文联副主席先生讲话。
流水下山非有意,片云归洞本无心。
人生若得如云水,铁树开花遍界春。
最后祝各位领导,各位嘉宾生命之树常青,艺术之春常驻!我宣布“墨韵东方书画作品展”到此结束!【篇二：“七彩生活”师生美术作品展开幕式主持词】各位领导、各位来宾、同志们、朋友们：大家好!镇首届“七彩生活”师生美术作品展经过几个月的精心准备，今天就要开幕了。
在此，我代表向组织这次书画展的全体师生表示衷心的感谢，向参加今天开幕仪式的各位领导、各位来宾表示诚挚的谢意。
我镇师生书画等业余文化活动有着悠久历史和比较好的传统，不仅在个校园内部成功地举办师生美术作品展，而且有的教师的美术作
包豪斯对现代设计的贡献和影响
包豪斯的发展对的影响 在当今社会生活中，参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师与的奠基人（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。
“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。
包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。
①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯•凡德罗任校长的1930—1933年。
校长的作用对包豪斯具有重要的意义。
②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。
在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。
即的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的方向与严谨的工作方法。
所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。
1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。
二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
约翰内斯•伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。
在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。
二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。
同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。
所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。
最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。
1922年10月份，拉兹罗•莫霍里•纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。
他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。
④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。
在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。
纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。
[next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。
他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。
阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。
他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。
克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。
他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。
⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。
他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。
是一位伟大的大师，现代的先驱。
他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。
而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。
包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。
包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。
包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。
包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。
虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。
注释 ： ①张彤.整体地域建筑理论框架概述[J].华中建筑，1993（3）：22. ②凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2000. ③王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：142. ④张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中国翻译出版社，1999：525. ⑤汪炳璋.包豪斯的工业设计及其发展研究[J].安徽建筑工业学院学报(自然科学版)，2005(12):36.
绘画少儿主持词开场白
咳咳，可借鉴： 各位尊敬的家长和小朋友们，大家好。
欢迎各位来到这里观赏各位小朋友的画作。
在孩子的笔下，显现的是他们的所见所闻与他们的真情流露，在他们的世界之中，有着大人所看不见的美，每一个孩子都是画家，在他们的笔下的画带上了他们新的色彩，今天，让我们一起去看一看他们的美丽创作。
beyond什么时候成立
Beyond，香港摇滚乐队，成立于1983年。
Beyond获公认为华语乐坛上最成功和最有影响力的乐队之一，Beyond不但在香港、中国内地及台湾均有大量乐迷，即使远在日本、马来西亚等国也有大量的歌迷。
黄家驹(Wong Ka Kui，日本发展时曾改日本名Koma)（1962年6月10日——1993年6月30日），籍贯广东台山，中国原创音乐的奠基人之一、香港乐坛的摇滚先驱者。
中国摇滚乐坛上的杰出的音乐创作家、作曲家、作词家、爱国主义者、团队领导者；香港著名摇滚乐队BEYOND的主音及吉他手；也是乐队低音吉他手黄家强的二哥。
他的吉他水准被公认为香港乐坛的顶尖水平。
他所领导的BEYOND乐队是华语歌坛最成功的乐队之一，被誉为香港版的“滚石”，乐评人评论“香港没有摇滚，只有BEYOND
” BEYOND乐队在香港乐坛上可以说是一个奇迹。
Beyond的音乐至今对中国做乐队的后辈影响都非常大，有不少人曾经说过：“香港没有摇滚，只有BEYOND”。
很显然他们把BEYOND当成了香港摇滚乐的代名词。
乐队早期有五位成员，后减为四位，有“披头士”四影子之称。
BEYOND唱出了自己的梦想与社会的现实，光这一点就有很多乐队根本就做不到。
他们对香港乐坛十分不满，他们曾经说过：“香港没有乐坛，只有娱乐圈
”此外，一提到BEYOND乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起。
他的音乐精神是不同于当时其他乐队低麋的“期待死亡”末世纪风气，追求积极向上、乐观进取。
BEYOND自1983年成立至今得奖无数，有很多首歌曲成为经典歌曲，家喻户晓、久唱不衰。
BEYOND乐队的奋斗足迹也是音乐人的榜样。
BEYOND的贡献不止是出众的音乐，他们更是影响了一代人，引领了一个时代
他们是中国乐坛的一个不可超越的奇迹 [编辑本段]黄家驹 黄家驹乐队任职：团长、主唱、吉他手、作曲、作词、编曲 出生日期：1962年6月10日 出生地点：香港 籍贯：广东台山 身高：5英尺7英寸 体重：135磅（61.2公斤） 星座：双子(随和亲切，充满理想主义，是一位富有领导观念的杰出团长） 血型：A 教育程度：中5 家庭成员：父母、一兄、两姐、一弟 个人愿望：自己的理想能实现、成功，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望 喜爱的歌手：David Gilmor Vin-nie Moore,Chick Corea,David Bowie 嗜好：球类运动、阅读、钓鱼、游泳 喜爱的书：推理小说 喜爱的颜色：黑、白、灰、红 喜爱的电影：笑片、恐怖片、悬疑片 喜爱的动物：狗 喜爱的季节：秋 最欣赏自己：眼睛 最怕的事：没钱 最满意的事：拥有自己的乐队 初吻年龄：16岁 理想的对象：没有 自己打分：85分 [编辑本段]黄家强 乐队任职：歌手、贝司手、作曲、作词、编曲 出生日期：1964年11月13日 出生地点：香港 籍贯：广东台山 身高：5英尺7英寸[170.18厘米] 体重：135磅（61.2公斤） 星座：天蝎（温和单纯，热情天真，自信十足，意志坚定不动摇）血型：A 教育程度：中学毕业 家庭成员：父母、两兄、两姐 个人愿望：成功人士、作曲家、作者，BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望 喜爱的歌手：Billy Sheenhen,Jeff Berlin,圣饥魔 II，Pink Floyd 、Vinnie Moore、Kingdom Come 第一张购买的唱片：Echo & the Bunnymen 嗜好：音乐、游泳、羽毛球、撞球 喜爱的书：村上春树著作 喜爱的颜色：白、蓝、紫 喜爱的动物：鸟、狗 喜爱的季节：冬 最欣赏自己：面型 喜爱的人物：家人 最难忘的事：和BEYOND成长的历程 理想的对象：成熟、独立、感性 个人愿望：成功人士、作曲家、作者 自己打分：80分 [编辑本段]黄贯中 乐队任职：歌手、吉他手、和音、作曲、作词、编曲 黄贯中英文名：Paul 花名：大耳牛 出生日期：1964年3月31日 出生地点：香港 身高：5英尺7英寸 体重：138磅（62.6公斤） 星座：白羊（率直真实，择善固执，富同情心，健谈积极派） 血型：O 教育程度：大专 家庭成员：父母、两弟 喜爱的歌手：Ritche Blackmore,Vinnie Moore 嗜好：音乐、书画 喜爱的书：有关设计、美术的都喜看 喜爱的颜色：蓝灰色 喜爱的动物：狗 喜爱的季节：秋 最欣赏自己：手 喜爱的食物：中国菜、果仁 最难忘的事：第一次BEYOND CONCERT 尴尬的事情：表演时唱错歌词 个人愿望：在音乐上有成就 希望到的地方：欧洲 自己打分：50分 [编辑本段]叶世荣 乐队任职：鼓手、作词、编曲 叶世荣出生日期：1963年8月19日 出生地点：香港 身高：5英尺7英寸 体重：140磅（63.5公斤） 星座：狮子（帅劲独特，真性情男儿瞬间魅力一网打尽） 血型：O 教育程度：Form 6 家庭成员：父母、两妹 个人愿望：乐队有成就 喜爱的歌手：Steve Smith,Dave Vecik,Tony Macaipine,Chick Corea 嗜好：音乐、钓鱼 喜爱的书：古典文学 喜爱的颜色：除了啡色的任何色 喜爱的动物：兔、狗、鹤 [编辑本段]BEYOND的光辉岁月 Beyond1983-2005风雨历 1983年 BEYOND于本年成军, 组成是为了参加《吉它杂志》所举办的山叶吉它比赛。
BEYOND也不负众望,演出自己作品得到冠军 ,当时的成员是黄家驹,叶世荣和邬林.当时的BEYOND还尚未成型,他们同时又和好几个乐队一起玩,像家驹和家强和前太极的邓建明,也组成了一个 NASA乐队.此时创作的歌曲,如大厦等 ,以英文歌曲为主,曲风走向都是ART ROCK,比较讲求技术性,重视音乐上的变化. 1984年 BEYOND在得奖后 ,也是一边工作一边玩BAND,偶尔在一些酒吧等地做小演出.本年黄家驹的弟弟黄家强加入了BEYOND,同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为《香港》的唱片, BEYOND的两首英文原创歌曲是和.当时一起进录音棚的都是地下音乐分子,其中还包括 了达明一派的刘以达.本年Beyond创作的作品仍是以英文歌曲为主。
包括《Long Way Without Friends》，此作品后期在《阿拉伯跳舞女郎》唱片里面，改成中文作品《东方宝藏》。
而英文版本则收录于《孤单一吻》盒带内。
还有一首叫《MYTH》。
以后，还完成了些中文歌，像《永远等待》。
1985年 这时BEYOND的成员为家驹,家强,世荣和陈时安,四个人一起创作了不少的歌曲,于是打算开个演唱会,把自己的歌曲和大家分享,不过陈时安要出国,于是BEYOND便积极寻找 一个吉他手,世荣认识阿PAUL在先,他当时请在大专读美术的阿PAUL帮BEYOND做海报,设计方面的工作,阿PAUL本身也参加了其他 乐队,吉他技术高超,于是BEYOND便请PAUL代为帮忙,四个人就一起积极筹备演唱会的工作. BEYOND自己出钱出力,租下港岛明爱中心, 又自己租音响,组装,卖票,一切亲力，亲为. BEYOND以地下乐团的身份,开了一场永远等待演唱会,虽然当日到场的乐迷不太踊跃，但热情依然。
Beyond邀请多家唱片公司人员来观看，却一个也没见。
幸好，该来的都来了--陈健添--Beyond的第一个经理人，牵引了他们往后五年的合作关系，和之后的法律纠纷。
这次演唱会的台前幕后的一切事务皆由他们自己动手，更向银行贷款一万六千元，才可顺利举行，但最后结算还蚀了六千元。
当时，他们的人工只有一千元而已，那更显出他们的决心。
他们当时的想法是，要以一个公开的表演形式，将自己的作品介绍给其他朋友认识，更乐观的想法是希望籍此音乐会，能赚取一笔钱，来应付之后出版盒带的费用。
在当时而言， 可以说是个大胆而自信的尝试。
不过BEYOND的才华,也总 算被人发现,奠定了下一年发片的契机.当时BEYOND尝试多种音乐风格,包括艺术摇滚,后朋克新浪潮,重金属甚至华丽摇滚,也开始尝试用粤语创作摇滚作品,,，《永远等待》，《旧日的足迹》便是当时的作品。
Beyond以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位。
1986年 BEYOND对音乐的狂热,让他们又完成了一个创举.他们自己去租录音室,然后将自己创作的歌曲,做成一张名为《再见理想》的唱片 ,他们从专辑的包装设计,到所有的录制配唱,完全一手包办,包括找唱片行寄卖等.BEYOND在这年新增一名成员,刘志远加入BEYOND,作为吉他手和键盘手.而本年他们也和小岛,达明一派合录了一张盒带《劲歌金曲》，其中收录了他们的四首歌曲,而他们和小岛也在七月份,应台北泛亚音乐节之邀,到台北做了场演出,而他们是当中唯一加场演出的乐队,因为他们的音乐颇受欢迎.同时,世荣和阿PAUL与邓纬谦,马永基组成一对重金属乐队高速啤机,以玩票性质参加一些地下音乐会的演出，并参加了八六年度“嘉士伯流行音乐节”。
BEYOND也于本年正式签下Kinn's Music Ltd,为进军流行乐坛做准备. 1987年 BEYOND出了一张名为《永远等待》的EP,收录了八首歌曲.其中标题曲《昔日舞曲》《Water Boy》及《永远等待》随即成为的士高的热门歌曲，而《昔日舞曲》也曾走上香港电台流行榜，并被电视台拍成MTV，这也是Beyond第一首作品被拍成MTV，这张EP，成了他们前进流行乐坛的跳板。
但实际上Beyond仍未被大众所接受，他们的装扮更被评得一文不值，旧日的追随者指责他们背弃理想和原则，走向商业化，而初接触的又批评他们过于前卫，在首次接受港台DJ车淑梅访问中，亦被取笑他们是否常被称作“长毛飞”
当时的Beyond，就走在这吃力不讨好的两难局面中。
此时 乐队风正在流行,香港爆发劲BAND浪潮,达明一派,太极,风云,BEYOND,小岛等二十余支劲旅震撼流行乐坛.BEYOND称这不是复苏,而是一场音乐革命.BEYOND对于未来寄予厚望,同年,终于发行 了首张大碟《亚拉伯跳舞女郎》（《阿拉伯跳舞女郎》）。
唱片封面取景自新加坡，是一张充满中东风情的专辑。
在音乐上他们有特别的表现，但在形象上却再次受到严厉的批评。
Beyond正尝试寻找介于商业和摇滚间的平衡点，不过，这倒让他们成了非主流中的主流音乐，音乐中加入了多一些的电子音乐，使音乐比较柔和，易于让人接受。
除主题曲夺得流行榜冠军外，《无声的告别》和《孤单一吻》也相继打入排行榜。
不过销售成绩仍欠理想，Beyond的命运仍是未知数。
本年在高山剧场举行《Beyond超越亚拉伯演唱会》，虽然仅此一场， 但对于当时只出版了一张专辑的乐队来说，殊不简单。
自此之后，陈健添为他们接下不少演出工作，各大小商业典礼都有他们的踪迹，这无疑是成功的商业策略，但对于Beyond自身来说，便显得无可奈何。
1988年 BEYOND发行了第二张大碟《现代舞台》，重新收录了《旧日的足迹》,但曲风仍独树一帜,讽刺社会的《午夜流浪》,是BEYOND开始批判社会现象的开始.阿PAUL和家强首次有了自己的主唱歌曲,不 过这张专辑的销售量也是欠佳,而他们的经纪人也对他们言明如果专辑再不卖,他们就没有发片的机会了.本年BEYOND发行了一张旧日足迹精选, 在大专会堂举办了一场音乐会,而在音乐会上,刘志远正式退出BEYOND,成员再次回复到四人.也许是也了了即将不再发片的忧患意识,《秘密警察》更尝试走向大众化,重新收录四人合唱的《再见理想》,而合唱歌曲也成了他们最受欢迎的风格之一.。
《大地》那有着强烈东方色彩的ROCK，更是深深的唱入了众人的心中，这首歌成了BEYOND的第一首经典名曲。
而《喜欢你》成了极受欢迎的情歌之一。
BEYOND与本年终于拿到港台流行乐坛的奖项，他们也得以继续发片。
BEYOND与达明一派，小岛乐队合作录制香港摇滚史上第一张混音作品集。
BEYOND的混音加长版作品共三首，即《过去与今天REMIX》，《孤单一吻REMIX》，《昔日舞曲REMIX》。
同年，香港电台六十周年台庆推出纪念杂锦大碟，BEYOND与达明一派，蓝战士，基本， RAIDS，太极， COCOS共七支乐队合唱《劲BAND特别即兴串烧》，这是香港摇滚乐坛唯一一首串烧合唱歌。
BEYOND也为达明一派88年大碟“你还爱我吗”担任两首歌的和音，为我们留下了BEYOND专辑外的珍贵声音。
1989年BEYOND前往北京首都 体育馆举办演唱会,成为最早中国内地演唱的香港歌手,由于 BEYOND是以唱粤语歌为主,所以一般大陆听众并未接受,从原来客满到终场时走了一半的人,但BEYOND仍成功的办完了这场演唱会,返港后参加了电影黑色迷墙的配乐工作,并为其 演唱主题曲.本年推出了一张四拍四的EP,及大碟BEYOND IV,其中的《真的爱你》,成为大街小巷,人人琅琅上口的歌曲之一,而BEYOND此时的 发展更为广泛,音乐的商业色彩也更显浓厚.BEYOND也开始成为人 们眼中呐枷窭侄?香港导演杜琪峰,也邀请他们参加吉星哄照(内地译福星 高照)的演出吉配音.同年又发行一张大碟真的见证,收录了多首他们为其他歌手创作的歌曲.11月份,BEYOND与宝丽金参加台湾永 远的朋友演唱会,第一次演唱国语歌曲.年底在新伊馆办了一场热热闹闹的真的见证演唱会,更把他们的声势推向高峰. 1990年BEYOND在此时已成为香港第一的顶尖乐团, 同时跨足商业及非主流音乐中.90年的行程亦十分忙碌,他们参加 了开心鬼3--开心鬼救开心鬼的演出,并为其演唱主题曲和. 他们也应邀未绿色一代新主张写了一首,又为电影天若有情 演 唱了插曲,家驹,阿PAUL,家强各唱一 首.而他们也正式向东南亚进军,发行了首张国语大碟大地,值得一提的是的国语版,并未收录在此张专辑中.BEYOND正一点一滴,朝着国际化迈进,而同 年也出了一张命运派对的大碟,其中的是讽刺演艺圈光 怪陆离的现象,而在这张专辑中,有不少关怀第三世界的歌曲,如,就是家驹为南 非的曼德拉致敬所写的,反对种族歧视,希望世界和平,一直是BEYOND的心愿.家驹也?lt;光辉岁月>成了年度最佳填词人,BEYOND也成为香港世界宣明会的代言人. 1991年BEYOND应世界宣明会之邀到非洲等地去探访第三世界的穷困人民,并成立了一个第三世界基金.在四月发行了第二张国语大碟光辉岁月,并在台湾举行了一个小型的演唱会,这是他们86年演出之后,另一个在台的现场演出.同时 他们也晋升为主角人物,电影公司为他们量身定做了一部BEYOND日记之莫欺少年穷的励志电影,而他们也为电影作了多首歌曲.同年,BEYOND为TVB主持一个带状综艺节目BEYOND放暑假,在其中访问歌手及演出短剧等.而第七张大碟犹豫使他们被 人批评为最商业的一张专辑,世荣也有了一首自己主唱的歌曲.这首歌,却成为宣明会的爱心歌曲,至今只要有活动,仍有歌手会演唱这首歌.BEYOND为第三世界请命的歌曲,到此告一段落.九月,他们也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱会圣地红勘.在年底的一个偶然的机会,他们在NHK的节目上出现,签约为AMUSE经纪人,正式进军日本乐坛. Beyond 83-99风雨历程 1992年BEYOND将发展重 心移往日本,同时结束了与新艺宝长期合作的关系.与前几年相比 ,前半年他们沉寂了不少,香港乐坛似乎少了BEYOND的踪迹.成为国际化的乐队,一直是 BEYOND遥远的梦想.如今梦想有了实现的机会,他们便努力抓住,不过日本对于音乐制作上的严格要求,加上语言不通,他们颇为消沉了一阵子,但 为了让香港音乐能在日本乐坛上发出一点光,他们仍是十分努力, 于是一张与以往BEYOND音乐不同的大碟继续革命出现了.他们的形象也从亲切温和而转变为冷酷高调.更邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐,整张专辑编曲华丽漂亮,让人耳目一新.不 过由于沉寂了一段时间,使他们的声势有点下坠.同年年底,BEYOND在台湾发行了第三张国语大碟信念,重新签约滚石为其发行国语唱片.不过BEYOND的国语唱片在台湾一直叫好不叫座.他们在日本,也发行了几张单曲唱片.BEYOND正为打入日本市场积极努力,不过成绩平平. 1993年BEYOND结束了在台短暂的宣传期,又赴日本去创作新专辑,为着在日本发行新专辑而努力.五月底,他 们回到了香港,带回乐与怒这张大碟.BEYOND对这张专辑非常满意,在录音及编曲上也更为自由.这首充满了BEYOND十年心路历程的歌曲,在本年成了本地最佳原创歌曲.在香港和马来西亚各举办了一场大型户 外不插电的演出后,BEYOND在六月底也推出了日语专辑.这年是他 们成立十周年的日子,年底也打算举办一场纪念十周年的大型演唱会.可是谁也没有想到,6月24日, BEYOND在东京富士电视台录节目时,家驹从舞台上不慎跌落成重伤 ,昏迷不醒.6月30日下午3点15分家驹永远离开了大家.这对于BEYOND简直是一个沉重而悲惨的打击.家驹一直是乐队的灵魂,整张专辑词曲,大部分都是家驹包办,而他 一离开,也为BEYOND的命运带来重大转折.对于BEYOND及FANS来说,这一年除了痛苦和悲伤外,更有着害怕和疑虑,BEYOND是否会解散...一时间谣言四起.不 过十一月底的创作人音乐会,是他们事后的首次大型演出,他们表 演的格外精彩,吉他声音凄厉而撼人,强烈的POWER排山倒海,如此高能量的演出,是空前 的,也是绝后的.BEYOND正从伤痛中一点点醒来,而香港乐坛,也痛失英才.不过原创音乐却 因此抬头,一改香港歌手爱翻唱日文歌曲的歪风,香港乐坛似乎觉 醒了不少.四人BEYOND,也成为了历史,成了一段传奇. 1994年BEYOND结束了与华纳的合作关系,与滚石签约,成为旗下歌手.他们又再度返回日本,尝试 三个人去完成四个人的音乐,在他们内心的挣扎和矛盾下, 二楼后座发行了.这张专辑试图延续之前的曲风,阿PAUL的唱腔,也开始转为愤怒呐喊.家强不自觉的,和家驹的唱腔接近.这首批评香港民众盲目崇拜偶像的歌曲,使得他们倍受争议.这一年,BEYOND不再续约AMUSE,自 己做自己的经纪人,而和前经纪人陈健添,也打了场官司.七月多在台湾发行PARADISE,办了三场歌友会.他们的形象也开始改变,走另类乐团的路线. 1995年 BEYOND和JIE LEE开始合作,而且远赴洛杉矶,温哥华 等地录制新专辑.六月底发行新专辑SOUND .这张专 辑,也于香港活动中心举行了一个大型的户外演出,以光纤电缆将 演唱会实况传送到各大商场,BEYOND极注重吉他方面的表现,及音乐上的丰富性,而在专辑中加入一首纯音乐,也是从此时开始 .他们留心电子音乐的发展,三人乐队的音乐形态就此成型.这首抨击TVB的歌曲 ,也为他们带和TVB间的嫌隙,香港的节目上,他们的宣传大减.同年十一月,在台湾发行LOVE & LIFE专机,创作了四首全新的国语歌曲,而不使用粤语专辑的MELODY,并且办了三场名为土洋大战的音乐会.不过这张专辑的销售量不佳,使BEYOND隔两年半才推出新国语大碟.本年 BEYOND也远赴韩国参加音乐活动,受到当地歌迷的欢迎. 1996年BEYOND于 3月初在红勘办了四场 演唱会LIVE & BASIC,精彩而精湛的演出及弹奏,BEYOND走出了全新的自我.在成功的音乐会之后,也发行了一张十三年纪念EP,BEYOND的音乐开始逐渐走向电子化,也渐渐走向个人创作.办完演唱会后,沉寂 了一段时间.此时,家强也积极的为其他歌手创作歌曲. BEYOND也不时放出将要走向幕后的风声,而同年BEYOND将自己多年以来一直使用的BAND房二楼后座,投资不少改建为录音室,使他们成为一个有自己录音室的歌手.他们也着手培训新人,想为香港乐坛增添新鲜血液.BEYOND也拿到本年度的最佳团体金奖 ,摆脱了长久以来都是拿银奖的命运,成了香港民众票选最爱的乐队. 1997年BEYOND经过漫长 的时间后,终于推出了请将手放开大碟.整张大碟充满了试验性,BEYOND 的音乐也开始溶入迷幻电子音乐.,那种表现香港末世纪心态的歌曲,写得十分出色.而BEYOND的风格更是大转变,也为了保护动 物基金会及聋人基金会写了歌曲,不过被批评有OASIS的味道,被指模仿ANODIZE的歌曲 ,不过整张专辑是在二楼后座的录音室录成,这是BEYOND的自傲之处.而年底,他们又发行了一 张大碟惊喜,BEYOND充满电子味道的音乐,仍在这张专辑中呈现.BEYOND试着在唱腔上改变,想给歌迷全新之感,不过乐评人却觉得BEYOND的音乐逐渐走向黄贯中+黄家强+叶世 荣的感觉,而纯摇滚音乐也似乎不复以往.是写香港人回归后心态的歌,,这类印象派歌曲,成了 BEYOND的新特色.而世荣用DRUM LOOP 创作?lt;无事无事>,更展现了他们音乐上的另一种新风貌 .纯音乐上,BEYOND亦交出了精彩作品,而他们也积极的录制国语专辑. 1998年农历年过后,BEYOND总算再度发行新国语大碟这里那里,虽然大部分都是采用旧歌曲,但编曲及诠释上,都全部更新,电子音乐似乎成了BEYOND的主 流.他们在台宣传也比上一张专辑多了一些.的微冷音调,比其他的歌为之出色不少. 在3月14日,BEYOND办了场演唱会 ,歌迷除了台湾的,更有来自香港韩国的,这让台湾媒体也见识到BEYOND的魅力,后来 四五月份在台湾参加了几场校园演唱,他们希望能打入台湾市场的心情可见一斑.四月份在香港出了一张精选辑,这首歌改成了粤语版,并请香港各大学的乐队来参与配唱.七月,美国华纳电影邀请BEYOND为其即将上 演的电?quot;轰天炮4演唱主题曲,于是发行了一张ACTION的EP,那颇为007的前奏,极具爆发力的演唱, 殖錾?他们亦配合 梅尔吉勃逊和李连杰一起宣传此片.九月份,台湾发行了一张 BEYOND FILES的精选辑.而年底,他们推出全新粤语大碟不见不散,音乐的编排及演绎都十分出色.长达六分多钟的,在编曲上十分精彩,背景 音乐相当悠远,营造出相当好的效果.而的前奏笛音,让人耳目一新 .世荣也似乎找到适合自己创作的音乐. 1999年BEYOND于3月7日在新城电台的主导下,举办了一场纪 念十五周年的BEYOND 2000演唱会.不过由于音响不佳,主办单位的失职,歌迷们颇有指责.结束了不见不散的宣传后 ,BEYOND正式投入国语专辑的录音,计划于七,八月发行新国语大碟.BEYOND乐队在12月发 行了大碟《GOODTIME》。
并在圣诞节举行了“GOODTIME”演 唱会。
随后，宣布Beyond暂时解散，三人单飞。
2003年，为纪念Beyond成立20周年，再次复出，并且举行了世界巡回演唱会。
2005年，BEYOND又再次在世界举办告别巡回演唱会，会后含泪宣布，正式解散。
油画《开国大典》详细资料~
1952年，中国革命博物馆委托中央美术学院组织完成一批表现新中国的油画，其中有巨幅油画《开国大典》。
中央美院把任务交给了37岁的青年画家、知名教授董希文。
董希文生于浙江绍兴，曾在苏州艺专、杭州艺专等地学习过，后又到西南、西北地区学习创作。
他在敦煌莫高窟临摹壁画达3年之久，他的画作多次得到徐悲鸿等众多著名画家的好评。
“抽掉一根柱子”在建筑上是错误，在绘画上却是成功 董希文接到任务后，通过对开国大典的电影、摄影、图片资料的研究，认为资料里领导人和广场上的群众没在一个图景中，不合乎自己的想法。
在他的想像中，这幅画应该是新中国开国领导集体与广场群众同在一个画面的构图。
他决定打破写实的限制，按自己的理解选择画面构图。
董希文先画了一张草图，并经常揣着这张画稿，征求美术界及文艺界人士的意见。
草图上，董希文创造性的突破有两个：一个是除毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人都站在左边三分之一的画面，而右边是广场群众，这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡，但能更好地突出节日气氛;另外一个是按正常规律，在毛主席的右前侧应有一根大红柱子，但草图中被抽掉了，广场显得更为开阔。
为了稳重起见，董希文请教了几位建筑学家，梁思成这样评价：“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误，但在绘画艺术上却是一个大成功。
” 全身心投入创作 为了画《开国大典》，董希文搬到亲戚家的一间小屋。
这个临时画室很窄小，面对2米多高、4米多长的画布，后退的空间仅有三四米。
董希文作画时后背紧贴墙壁， 也不能将画面尽收眼底，无法看到画面的整体效果，董希文是凭借经验和直觉完成创作的。
董希文的女儿董一沙说：“《开国大典》动手以后，父亲常常是没日没夜地画。
那时，他抽烟抽得很多，没半天工夫，烟灰缸就满满的了。
在他画得入神的时候，喊他吃饭，都听不见，家里人都知道，这时候绝不能打搅他，只好先把饭收起来。
” 为了节省时间，董希文常在画室的椅子上过夜。
由于房间太小，画幅上接房顶，下贴地板，作画时，一会儿爬上房顶，一会儿躺在地上。
《开国大典》的创作进度很快，不到两个月的时间已经完成七八成，而且从画作创作中的一些细节里可以看出董希文心思所用至深。
董一沙介绍说：“父亲画天安门城楼上的地毯时，为了增强地毯的质感，他在颜料中掺上锯木的木屑和沙子，增强了地毯的质感。
张澜长袍上的褶皱看上去是特意熨平折好，专等到庆典才穿上去的，还有汉白玉的栏杆故意没有画得很白，而是偏黄，是为了体现中国是有几千年历史的古国……” 当年5月，等党和国家领导人审查一批美术作品，当他们看到《开国大典》时，都很兴奋。
毛主席点头赞道：“是大国，是中国。
”这对董希文无疑是莫大的奖赏和鼓励。
因为用油画来体现中华民族的气派，一直是他的愿望。
《开国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并博得广泛称誉的革命历史画。
董希文精心设计的这件新颖的油画也被艺术界人士所普遍推崇，成为他生平最重要的代表作，也是它的成名之作。
董希文早已是我国著名的油画家，但自从《开国大典》问世，这幅洋溢神州风采的油画，使他在国际上也获得了声誉。
反映重大主题的绘画作品，总是不同程度地维系于特定时代的，革命历史画更是直接和时代的命脉相联系，和人们向往光明、进步的心态紧紧的扣在一起。
人们热情欣赏《开国大典》，正是因为它形象地揭示了光辉灿烂的中华民族新世纪，它不仅鼓舞了中国各民族人民自信心和自豪感，同时也震撼着世界人民的心坎，为新中国从此屹立宇东方而同心欢庆。
人们喜爱《开国大典》无疑是受到了它的强烈艺术感染，没有艺术性的绘画是不可能令人瞩目倾心的。
然而，考察一件艺术品的成就如何，首先映着眼于它的社会效益，然后估计它的艺术价值，社会效益与艺术价值的统一是艺术品是否完美的标准。
董希文的成功正在于艺术地完成了这一重大历史任务，揭开了新中国美术史册的第一篇章。
遗憾的是现在陈列在中国革命博物馆的《开国大典》并不是董希文的原作，而是由靳尚谊、赵域、阎振铎根据原作同时参照印刷品临摹的复制品。
原作因在文革中蒙受不实之辞的连累，作了很大的改动，以后又不能恢复原貌，只能存放在中国革命博物馆的画库里。
为了纪念董希文完成这件重要创作近四十周年，现在我把所了解的有关情况作为美术资料记述下来，以供大家参考研究。
董希文接受这件创作任务时，正在北京郊区参加土改工作（1950年初）。
他被调回城里后，遵照必须尽快完成的指示，只用了两个多月的时间便交了卷。
他虽然不习惯赶任务的创作方法，但以无比旺盛的创作热情克服了许多困难，如在收集文字资料、形象素材进行构思的同时，还亲自参与制作画布（那时没有现成的宽门面油画布），以及筹划做大型油画的各种设施和所需的工具材料等。
决定《开国大典》的构图，曾做了较长时间的推敲，在构草图的阶段，他身上经常揣着一张像明信片那样大小画在重磅卡片纸上的画稿，凡遇到美术界及文艺界人士，便拿出来征求大家的意见。
我就是从六郎庄土改工作队回美院开会时第一次看到这张草图的。
草图的设计很有创造性，他既根据1949年10月1日天安门城楼上举行开国大典的庄重而喜庆的气氛为基调，又不局限于再现当时的实际情况，采用了一种表现派和现实派相结合的手法，艺术处理很大胆。
但是董希文当时并没有把握，因为构图上有几个问题可能会引起争议，甚至要被否定。
他对我说：能有机会创作这样重大的革命历史画，是千年难逢的好运气。
可是照片和电影资料不合我的构思理想，只能用作参考。
这幅草图试图把天安门广场的群众场面和城楼上的国家领导人联系在一起，我认为不这样不足以表现新中国成立这一历史事件的宏伟气概……这件作品必须集思广益，否则难以画好，限期又紧，我真有点着急呢!董希文对油画创作一向深思熟虑，同时又很虚心听取别人的意见。
在《开国大典》的创作过程中，特别在起草阶段，更是虚怀若谷，不耻下问。
据我所知这张画在小卡片上的草图，有不少北京美术界的同行曾经看到过，他也向一些年轻美术工作者征求过意见。
一位很有威望的教授，在业务问题上表现出如此自觉的群众观点，是非常可贵而且值得称道的。
这幅画在不到十五平方英寸卡片纸上的草图和原来定稿的构图没有多大出入，画面的格局已经可以看出天安门广场的开阔。
人物的勾画虽很简单。
但已经能看出主要国家领导人的身材特征。
董希文所要征求的意见重点有两个方面，首先是关于画面上人物的布局安排。
草图上除了毛主席侧身站立在画面中间，其他的领导人都站在左边大约三分之一的画面上，形成左实右虚相差悬殊的布局。
从一般的构图规律来看，似乎失去了平衡。
他特别担心画成大幅油画以后，不知将是什么效果。
其次是构图上天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度大大放宽了，和实际的建筑构架也相差悬殊，可能会引起人们的非议。
他所以要做这样的构图处理，都是为了显出天安门广场的明朗开阔，群众场面的雄壮宏伟
使得国家领导人置身在这样一个天地恢恢的气氛中，从而体现出中华人民共和国成立了
中国人民从此站立起来了
的庄严宣言。
关于前一个问题，以为在主体性人物构图上很少或者根本没有见到过，骤然间大家感到很奇特。
但是董希文告诉我，画家中没有提出异议，不少人还很喜欢。
关于第二个问题，大多数同行认为很大胆，从表现天安门广场和城楼的空间整体来看，加大两柱之间的跨度是必须的，从视觉感受上说不画右边的柱子很畅快，画上倒反累赘。
李宗津当时在清华大学建筑系任课，他听到梁思成说，这个构思是成功的。
以精研古建筑的行家慧眼，梁思成指出，非但两柱之间的跨度加大了好几倍，而且从透视学的角度指出，画面右方应该能看到的半边柱子也没有画上去。
他说，这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上确是一个大成功。
他认为绘画应该服从自身的艺术规律，对这样大胆的构图处理非常激赏。
传闻董希文自己说过，他并没有少画一根柱子，只是少画了一只灯笼。
但梁思成指出这个问题时，董希文并未否认。
那么他为什么又有这种说法呢
我想是因为少画天安门城楼的一根柱子（有时说成抽掉一根柱子），容易引起牵强附会，有的人会觉得不吉利，所以想避免纠缠这个问题。
何况人们从画面上所得到的视象，只觉得天安门很宽畅亮堂，并没有少了一根柱子的感觉。
美术界的同行对这个问题之所以感到兴趣，是因为董希文在这幅画上创造性的运用了美术透视法则，他突破了什么时候都要用透视准绳去衡量的机械方法，使得构图更符合绘画空间造型的视觉效应。
另一个透视上的问题是画面上的正阳门城楼坐落在画面上垂直的子午线上，这和天安门城楼的方位稍有偏差。
董希文对我说过，他要把正阳门城楼画成正南北方向，也是为了使得广场感到开阔。
我觉得这个作用不大，但是他还是这样画了。
《开国大典》上有这样一些透视上的问题，可是爱挑毛病的透视学教授却并没有提出过非议，这也说明董希文的创作构思得到了大家的理解，而主要是画面的感人效果说服力。
如果画面上看起来别扭，那是一定要责怪透视上的错误的。
美术的起源
生活中从不缺少美是缺少发现美的眼—罗丹 罗丹简介 奥特·罗丹Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
