人字这莫简单而寓意复杂了
各课知识点1、《从百草园到三味书屋》1）感官动词的运用2）欲扬先抑的写法突出孩子爱玩的心理3）过渡期（9段）的作用4）百草园的几大乐趣5）本文主题6）“确凿”等词的用法的作用7）描写顺序的整合8）写景方法2、《爸爸的花儿落了》1）本文的两条线索2）双关、修辞（比喻）伏笔、插叙、照应的应用3）爸爸的形象4）句子含义5）成长历程6）语言特点（含蓄）来表达感情3、《伤仲永》1）仲永变化的三个阶段2）变化的（客观、主观）原因及启发3）翻译（词、句、重点词）4）概括主要内容5）详写与略写各自的好处6）正侧面相结合7）父亲的形象8）叙议结合4、《最后一课》1）本文主题2）两个人物形象变化（矛盾）3）情节（三个阶段：开端、发展、高潮）4）环境描写【自然、社会】的作用和表达的情感5）本文线索6）小费郎士、韩麦尔先生的形象7）韩麦乐先生的话及动作、表达的情感8）“我”的心理描写及变化、情感9）重点语句“打开监狱大门的钥匙”等的理解5、《木兰诗》1）木兰的形象（丰富性和传奇性）2）互文、复沓、顶真、对偶的应用3）正侧面描写相结合4）概括主要内容5）翻译（词、句、重点词）6、《邓稼先》1）对比的作用2）句式特点及作用3）人物形象及品格精神4）课文主题5）引用“中国男儿”的作用6）与奥本海默对比的作用7）重点句子“邓稼先是中国共产党的理想党员”“邓稼先是中国几千年传统文化所孕育出来的有最高奉献精神的儿子”等理解8）课文主题7、《闻一多先生的说和做》1）结构2）描写、表达和议论方式的作用3）语言特色（长短句相结合）4）句子理解（课后题）5）开头及过渡段的作用（外貌描写）6）闻一多先生前后期思想品格特点7）课文内容及思想8、《社戏》1）叙事详略的作用2）多角度写法（感官）3）动态、静态相结合4）环境的描写5）中心、主题6）写景顺序7）人物特征、性格、表现人情美8）表达的主要情感9）“情节波折”的作用9、《安塞腰鼓》1）本文中心2）结构（表演前、中、后）3）结尾的作用4）全文的修辞格式（比喻、排比）5）表达方式的运用6）“好一个安塞腰鼓”反复出现的作用7）本文虚实结合8）安塞腰鼓美的地方9）句子理解（课后题）10）长短句、整散句结合10、《口技》1）概括主要内容2）表演前后的反衬3）正侧面相结合的作用4）多种表达方式相结合的作用5）描写层次顺序6）本文主旨7）重点句翻译8）词语解释（古今异义、一词多义）11、《伟大的悲剧》1）理解“伟大的悲剧”含义2）最后一段理解（展开分析）3）句子理解（课后题）4）课文的典型事件及人物5）事件脉络6）南极科考队员所表现的精神12、《在沙漠中心》1）“我”的心理变化2）“我”的精神品质3）句子含义（课后题）4）人物性格、心理描写5）体会生命的意义何在13、《短文两篇》一、夸父逐日1）夸父的形象、精神2）《山海经》及神话的知识3）词语（古今异义等）4）结尾一句的理解5）夸张的写作手法的作用6）主题二、共工怒触不周山1）《淮南子》的文学赏识2）主题3）行文简洁的好处4）共工的形象及古代人民的精神5）想象“共工与颛顼争为帝”的战争场景6）共工的挑战精神（理解）14、《猫》1）全文线索2）三只小猫的不同特点（报纸）3）周家丫头的形象作用4）主题5）细节描写6）作者所表达的思想感情7）情节安排的特点和作用15、《斑羚飞渡》1）头羊的形象、作用、意义2）彩虹的三次出现的作用3）重点情节的----飞渡4）斑羚叫声的含义5）环境描写的作用6）主旨
风是指哪个生肖
1. “文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。
作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。
作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。
所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。
绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。
对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。
而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，从而交融了东西方文化。
尼德兰文艺复兴流传到中国后，对中国文艺后期的生发、衍变、传承，有着平顺而自然推动作用。
2. 十六世纪文艺复兴艺术成就对今天中国学院(现代艺术和传媒方向)艺术的影响 主要是：1、人文主义思潮的不断深入，具体可查阅人文主义，主要是重视人性。
2、对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。
这种进入渴望历史的“博物馆意识”“美术史意识”，表明前卫们仍然称羡与追求学院的学术专家学者及著名艺术家的关注与阐释。
当前卫艺术能够进入西方的非商业性画、博物馆和艺术院校展示时，前卫艺术家们会对此非比寻常的强调再三。
这种情况与在中国国内是同样的。
参考 “文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。
作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。
作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。
所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。
绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。
对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。
而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。
文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。
这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。
代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。
由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。
本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。
期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。
其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。
（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。
主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。
他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，从而交融了东西方文化。
尼德兰文艺复兴流传到中国后，对中国文艺后期的生发、衍变、传承，有着平顺而自然推动作用。
自从十七世纪法国、英国相继开始设立了半官办性质的皇家美术学院开始，就有了学院派艺术之称。
美术学院之立，让美术能够成为一种大规模的教育模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而不是过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其规律的独立学科。
这是美术的进步。
中国美术早在五代两宋时期，就已经有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，自然，也由此有了画院派与在野派画家之别。
不过，中国现代艺术的发展却不是过去皇家画院的延续，而是西方美术学院制度的产物。
从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，再到解放后的苏式教育，中国现代美术在近代美术的学院教育之路上结出了丰硕成果，产生了一批又一批纪录时代风云，反映民众喜乐，表达自我情感的美术家。
可以说，一直到改革开改初期，中国的学院美术都是以现实主义创作旨趣作为其基本方向的，也因此左右着整个社会的审美指向。
正是改革开放的二十余年间，让中国大地社会经济文化产生了巨大的变化，美术面貌也从过去相对单一的样式，走上了如今风格样式多样的新局面，特别是出现了以西方现代艺术诸流派为参照的中国现代艺术，这些现代艺术家们的种种新创，让中国美术在十年中重演了西方近百年的艺术史，让中国人在九十年代树立起了具体艺术家自我个性与民族品格的中国当代艺术品牌，也让学院艺术在这些风云际会的社会美术面前显示出了它相对迟滞的一面，从而再一次地将学院艺术的定位与作用问题提了出来。
3. 从中国人看到西方油画的第一眼，油画在中国已存在了425年，在悠悠岁月中不断发展，逐渐形成了具有民族特点的中国油画，如今的中国油画早已形成了本土特点与风格。
回眸历史，在中国油画的历史节点中，探寻中国油画的艺术成长之路和油画市场化的曲折进程，我们愿同读者一起感受一个崭新的油画经济时代。
1583年 从澳门进入广州的意大利传教士利玛窦，在带来的向明神宗朱翊钧所献礼品中，就有天主像、圣母像等，这是油画第一次进入中国。
1715年 意大利传教士、画家郎世宁来到北京，此后他在宫廷中生活了50余年，将中国传统院体画与欧洲的“阴影法”相结合，创立了“写实的折中画风”，制作了大批融合中国绘画风格的油画。
1864年 欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，并设置“土山湾画馆”，向收养的孤儿传授西方绘画技术，被称为“中国西洋画之摇篮”。
清末民初活跃于上海的周湘等人都出自土山湾孤儿院画馆。
1887年 李铁夫赴英国阿灵顿美术学校留学，后考入纽约美术学院。
他是中国赴欧美留学学油画第一人，也是最具代表性的中国早期油画家，他在欧洲所作的肖像画远远超过当时中国油画的水平，孙中山先生称其为“东亚画坛巨擘”。
1910年 曾留学日本和法国的周湘，在上海创办中西美术学校及布景画传习所，教授西洋绘画技法，刘海粟、徐悲鸿等人曾在此学画。
这是中国第一所私立美术学校，也是中国学习西方美术教育的开端。
1912年 刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校，并首次采用人体模特写生，是中国第一所正规美术学校。
1918年 在时任教育总长蔡元培的倡导下，创办了第一所国立艺术学校——国立北平艺术专科学校。
1950年 中国革命历史博物馆开始组织油画家创作革命历史画，胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、王式廓的《参军》等名家名作相继问世，董希文开始创作《开国大典》。
翌年，罗工柳完成油画《地道战》、《整风报告》。
1955年 前苏联苏里科夫美术学院教授马克西莫夫出任中央美术学院顾问，并主持油画训练班，学制两年，来自全国各地的学员开始接受苏式美术的训练。
艾中信的《红军过雪山》、侯一民的《刘少奇同志和安源矿工》等油画名作问世。
1957年 “马克西莫夫教授习作展”以及由他主持的“中央美术学院油画训练班毕业创作和习作展览会”在北京同时举行。
以此为标志，前苏联的革命现实主义绘画对中国油画产生深远影响。
1966年 “文化大革命”爆发，政治运动开始严重影响油画的发展，正常的油画创作几乎完全停止，表现领袖形象和“高、大、全”式的英雄人物成为油画的主流。
1967年 中央美术学院学生集体创作、刘春华执笔的油画《毛主席去安源》成为“文革”期间领袖像的登峰造极之作，印刷发行量达到创世界纪录的近10亿张。
1972年 在歌颂英雄主义的特殊时代背景下，汤小铭的《永不休战》、陈逸飞的《黄河颂》等油画以出色的绘画技巧受到广泛好评。
1977年 陈逸飞与魏景山合作的巨幅油画《蒋家王朝的覆灭》令人耳目一新，尽管还有前苏联绘画的某些痕迹，但新颖的构图和生动的造型都预示着中国油画复苏的来临。
1978年 “法国19世纪农村风景画展”在北京举行，这是新中国成立以来第一个西方油画原作展。
此后许多西方美术展览陆续在中国举行，极大地振奋了中国美术界。
1979年 中国美术家协会恢复。
刘宇廉、李斌、陈宜明合作的连环画《枫》发表，是“伤痕美术”的发端，在全国引起极大反响。
四川美术学院学生高小华的油画《为什么》、程丛林的油画《一九六八年某月某日》发表，表现“文革”期间的红卫兵武斗场面。
美术界相继出现一大批反思“文革”和知青题材的作品，形成“伤痕美术”的潮流，四川美术学院的学生是这一潮流的主要群体，并成长为后来的四川写实画派，在全国产生广泛影响。
1980年 中央美术学院恢复画室制。
陈丹青的《西藏组画》发表，是中国油画突破前苏联革命现实主义的影响并转向溯源欧洲传统的标志性作品，将改革开放初期的中国油画从“伤痕美术”的情结中解脱出来，体现出中国画家追求人格自由的新的价值取向。
1981年 四川美术学院学生罗中立的油画《父亲》获第二届全国青年美术作品展金奖，是中国油画发展史上里程碑式的作品。
领袖肖像的尺度和照相写实主义手法的描绘是对当时的社会心理和艺术观念的颠覆，并引发了后来的“乡土绘画”潮流。
1983年 靳尚谊完成油画《塔吉克新娘》，作品摆脱前苏联绘画的影响，探索将中国传统造型观念与欧洲古典油画技法相结合，引发了中国古典风格油画的潮流。
1985年 “前进中的中国青年美术作品展”在北京举行，这是在新时期具有里程碑意义的重要展览。
作品整体上体现出对绘画语言的思考和对人自身的关注，画家的激情和活力得以空前释放。
中央美术学院学生张群、孟禄丁合作的油画《新时代——亚当和夏娃的启示》以超现实主义手法表达的思想性和观念性引起广泛关注，“画什么”和“怎样画”开始成为画家思考的焦点，揭开了“85新潮美术运动”的序幕。
1988年 “油画人体艺术展”在北京举行，这是中国第一次举办面向公众的裸体画展，观众超过22万人，艺术史学者将这一年称为“中国裸体艺术发展史上最辉煌的一年”。
1994年 北京嘉德拍卖公司在长城饭店举行了油画进入中国以来的第一次专场拍卖会，开启了中国油画市场化的历史进程。
王广义、张晓刚、方力钧等中国艺术家参加“第二十二届圣保罗国际双年展”。
王广义是中国“政治波普”最早的实验者之一。
张晓刚采用流行艺术的手法表现中国“红色”年代的脸谱化肖像。
方力钧是中国“玩世现实主义”的代表性艺术家。
1995年 中国油画学会在北京成立，这是新中国成立以来第一个油画专业学术团体。
2003年 中国政府第一次以国家名义参加第50届“威尼斯双年展”，参展艺术家为王澍、吕胜中、展望、刘建华和杨福东。
高小华创作于1982年的油画《赶火车》在北京以363万元拍卖成交，创21世纪中国油画最高价。
该作被誉为现代油画的“清明上河图”，曾获美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖”。
2005年 写实油画作品的拍卖价格开始攀升。
靳尚谊《小提琴手》以363万元、忻东旺《早点》以225.5万元、艾轩《二月的午后》以363万元、陈丹青《西藏组画·进城三》以418万元人民币，创下画家各自的拍卖纪录；王沂东的新作《深山里的太阳》更是拍出506万元的高价。
2007年 在香港佳士德春拍中，曾梵志的《面具系列1996No.6》成交额高达7536.75万港元，不但打破了画家作品的世界拍卖纪录，更打破了中国当代艺术的世界拍卖纪录。
徐悲鸿创作于1939年的油画《放下你的鞭子》在佳士德拍卖会上以7200万港元成交，这不仅是徐悲鸿油画的市场最高价，也创下了中国油画的最高拍卖纪录。
2008年 在中国嘉德春拍会油画专场上，刘小东表现三峡移民的油画《温床NO.1》（五联）以5712万元人民币成交，创下中国内地油画拍卖的最高纪录。
商会秘书长怎样举行团拜年会
给你个参照方案吧：2012新春团拜会方案2012年1月7日安排详 细 流 程负责人16:00-17:30签到、入座地点：金海岸大酒店太乙路立交往南200米西延路中段路东张中亮徐 颜17:30-19:00 年度会议1）主持人致开场词2）秘书长工作报告3）会长新年贺词 4）市工商联领导讲话5）嘉宾代表讲话6）北大校友会代表讲话7）领导讲话8）授牌许凯盛祖 英19:00 -21:30晚宴、联欢1）会长致祝酒词2）晚宴3）观看演出4）抽奖 王海洲李文文许凯盛张 瑶详细职责分工：1、活动总负责人：祖 英2、会场协调及节目汇总：李文文3、接待：1）引导：刘永海、游建刚、刘怀发 2）签到：张中亮、徐 颜 3）落座：王 涛、詹柏军、李文杰4、会场布置及摄影等：周 斌、孙 伟5、流程议程：许凯盛、张 瑶6、晚宴：刘志刚、王海洲7、DJ音响舞台:庆典公司8、机动人员：杨江海、何致格等助企生根·稳中求进西安北大企业商会2012新春团拜会节目单开场舞一、西安航旅票务信息咨询有限公司-舞蹈《甩葱舞》主持人上场二、西安北美枫情装饰材料有限公司-相声《一年又一年》三、陕西多维广告有限公司-男生独唱《不装饰你的梦》四、西欧亚电器有限公司-拉丁舞-恰恰、牛仔 第一环节抽奖 （五等奖20个）五、集体朗诵《北京大学颂》六、陕西正合交通产业有限公司-话剧《穿越版白雪公主》七、西安嘉喜恒源置业有限责任公司-秦腔清唱八、陕西港宏卫浴有限公司-舞蹈《给我几秒钟》 第二环节抽奖（四等奖15个）九、陕西铜川鸿通新能源有限公司-快板 十、陕西安北美枫情装饰材料有限公司-舞蹈-印度舞十一、西安亚娃实业有限公司-男生独唱《大海》十二、西安亚娃实业有限公司-男生独唱《新贵妃醉酒》第三环节抽奖（三等奖5个、二等奖3个、一等奖2个十三、西安亚娃实业有限公司-小品《爱的礼物》十四、陕西尚诚建安有限责任公司-女声独唱《我想有个家》第四环节抽奖（特等奖1个） 十五、大合唱《难忘今宵》
什么叫人
具有最高级灵魂，从而有别于其它相对低级灵魂的动物，并能理智地按照符合人类以及生物发展规律（做事与做人的人），即能按照社会伦理道德规范，具有良心、善心、责任心和上进心，健康地走完人生之旅，以此为标准“上下波动”的人。
这也是灵魂医学给“人”下的定义。
大家来帮帮忙，关于对联。
急!!!!!!!!!!!!!!!
恒记一世，一路好上加好驹行万里，万事精益求精
