传统戏剧都分为什么
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
看秧歌歌词
歌名：看秧歌()歌手：合唱所属专辑：中国纯美民间小调集4 太阳出来喜洋洋歌词：正月里来是嘛新年啊村里村外锣鼓喧天啊小佳人房中巧打扮啊时兴头戴金簪瓜子脸赛粉团通红的胭脂点唇边身上穿小花衫得儿那呼咳儿呼咳儿呀嘴说是看秧歌哼其实是会情郎王呀嘛啊哎嗨呀打扮起来多么苗条欢天喜地人群里躦大秧歌扭得真热闹哇耍龙灯跑旱船扭秧歌那个踩高跷龙灯盘玉柱船象水不漂秧歌辫蒜辫高跷打飞脚得儿那呼咳儿呼咳儿吆号那边的狮子还会抖搂毛啊哎嗨呀喇叭吹来锣鼓也是敲大人小孩拍着手笑狠心的情郎哥为啥还不到哇我翘着脚也看不着净看人家的后脑勺得儿那呼咳儿呼咳儿呀埋怨自己个个头不够高哇哎嗨呀猛瞧见情郎哥摆手把我叫哇乐得我心乱跳脸儿发烧有心喊他怕别人听到哇我摆摆手叫他等着挤挤擦擦往外躦一只乌拉脚呦呦踩得我火燎一只鞋踩丢了光脚丫多难瞧得儿那呼咳儿呼咳儿呀情郎哥看到我的小脸往搞哇哎嗨呀
张志和的资料
晚会开场白（示例）如下：A：尊敬的领导、亲爱的同事们，大家晚上好。
B：今天，我们欢聚一堂，载歌载舞。
A：今天，我们激情满怀，心潮澎湃。
B：今天，我们相聚这里，敞开心扉，释放激情。
A、今天，我们相聚这里，享受缘分带来的欢乐；B：在这美好的时刻，我们相约在这里，用美好的声音来传递我们的喜悦；A、在这美好的时刻，我们相聚在这里，一起用心来感受真情，用欢乐传送激情；B：感谢缘分，让来自五湖四海的我们成为**的一员；A：感谢**，赐予我们实现理想的道路和机遇；B：让我们携手并肩，同心协力；A：让我们踏歌起舞，放声高歌；B：让我们共创**美好的明天；AB（合）：第六届文化周文艺晚会现在开始
结束语（范例）如下：A：多么精彩的表演，多么难忘的时光，虽然我们无法阻拦时间的流逝，但是我们可以主宰自己的心情。
B：今晚大家灿烂的笑脸、爽朗的笑声，更加体现出我们南京融点是一个充满活力的集体。
A：不知不觉我们的晚会以接近尾声，相信大家都意犹未尽。
没关系，让我们期待明年大家有更好的表演。
B：最后祝愿在座的领导及同事，在新的一年里身体健康、阖家幸福、万事如意。
第六届文化周文艺晚会到此圆满结束
串词示范1、片头＋开场歌舞《回家过年》 演唱：韩庚、董洁、殷桃、窦骁、周冬雨2、歌曲《天蓝蓝》 演唱：宋祖英表演：贵州省黔东南州侗族大歌队3、相声《专家指导》 表演：姜昆、戴志诚、郑健、周炜、李伟健4、小品《午夜电话亭》 表演：邵峰、李小冉5、五大民族歌舞《幸福大家庭》——蒙古族《吉祥颂》 表演：安达组合、内蒙古民族歌舞剧院；回族《数花》 表演：宁夏歌舞团；壮族《美丽的姑娘》 表演：广西艺术学院舞蹈学院；维族《刀郎麦西来甫》 表演：新疆艺术剧院歌舞团；藏族《欢歌起舞》 表演：西藏山南地区扎囊县农牧民演员、西藏日喀则地区民族艺术团6、小品《美好时代》 表演：海清、黄海波7、杂技《晃管》 表演：中国铁路文工团杂技团8、儿童歌舞《爱我你就抱抱我》 演唱：仔仔、豆豆、林妙可、严梓瑞 舞蹈：小宝 表演：空军蓝天幼儿园艺术团9、小品《“聪明”丈夫》 表演：黄宏、陈数、孙涛、凯丽10、魔术《年年有鱼》 表演：傅琰东11、“我要上春晚”大板块：(1)歌曲《想家》 演唱：西单女孩(任月丽)(2)
农村丧事哭灵歌词
一眼看见灵堂 ， 不由泪水往下淌，亲爱的妈妈你棺材里睡，女儿好像做梦一样，我的好妈妈，再叫一声我的亲娘，孩子我不敢相信眼前的一切，转眼之间我失去了娘，妈妈呀 ，孩子的亲妈呀，娘疼儿的一幕幕我终生难忘，这一切好像梦一场，娘， 孩儿把娘想，娘你回头在望望，你的孩子都跪在你灵前，你怎舍得把俺都撇光，跪在灵前把泪滴，哭声妈妈你在哪里，叫声妈妈你回来吧，儿女们想念你，妈妈呀，我的妈妈呀，孩子千呼万唤叫声我的妈，妈妈你咋不搭理，妈，忘不了娘送儿把学上，娘在村口等儿把学放，孩子病了疼坏了娘，更怕儿又火烧饭烫，娘为儿受尽苦难，娘为儿常把心担，娘为儿受十分之苦，儿却三分也没报完，妈妈呀，我的亲妈呀，想起娘对儿的好，不由孩儿泪流满面，妈，妈呀，叫声我的好妈妈，不由泪水顺腮而下，心中的痛苦难以表达，孩子我没了亲妈，妈妈你回来吧，再看一眼你的女儿吧，临死之前也没能陪陪你，令生我愧对妈妈，妈妈呀，我的好妈妈，你想儿念儿死不瞑目，女儿却辜负了妈妈，妈，孩儿对不起你啊，不晓得孩儿来给你赔罪了，妈妈你睁开眼，回头再看看俺，你的女儿跪在你面前，你咋就不理俺，孩子的妈妈呀，你为什么不说话，女儿多想在你面前撒娇妈妈你回来吧，妈妈呀，我的亲亲的呀，孩子我真想随你一起走，去阴间孝顺妈妈，妈，妈呀，再叫声我的亲娘，想起妈妈痛断肠，从此后娘一去再也不回头，孩儿心里好悲伤，想娘再见不到娘，盼娘娘在不能还阳，娘的恩情永记心上，想起俺娘大哭一场，娘啊娘，我的亲亲的娘，孩儿有苦还跟谁诉，孩儿有苦还去跟谁讲，跪在灵前把泪流，孩儿心里好难受，妈妈你回来吧，再拉拉孩儿的手，跪在灵前泪悲啼，妈妈一生没少受屈，吃苦受累都是你自己，从没想过你自己，妈妈呀，我的亲亲的妈呀，幸幸苦苦操劳一生老了你却命归西，妈，你这一辈子受了不少委屈你从没想过你自己啊 妈
农村过红白喜事的大总管叫什么称谓
各地都有什么叫法
支客
求戏剧知识
小姑贤 电影名：小姑贤 导 演：林农 主 演：韩少云 菊桂芳 徐菊敏 张忠义 作 曲：王其珩 评剧大师韩少云剧照上 映：1953年 地 区：中国大陆 颜 色：黑白 类 型：评剧戏曲片 小姑贤 (1953)故事梗概 姚氏25岁就死了丈夫，她含辛茹苦地将一儿一女抚养成人。
女儿英英生来聪明伶俐，儿子继孟十分孝顺。
继孟娶妻后夫妇感情很好，而带有封建思想的姚氏对此很不欢喜。
姚氏非常偏心爱女儿就像掌上明珠，对媳妇却视为眼中钉，常常无事生非地打骂媳妇。
一天，媳妇给婆婆端上早饭，婆婆挑剔地说她做的饭缺盐少酱不对胃口，并故意为难媳妇，要媳妇马上做出86样饭来给她挑选。
媳妇实在没有办法做出，姚氏借口说媳妇有意与她作对，拿起鞭子就打。
这时，恰好女儿英英进屋，连忙劝解，答应去替母亲另做一碗面来。
英英见嫂子做的饭不错，就把嫂子做的那碗面端出房转了一圈，又重新端了进来。
姚氏以为真是女儿做的，一面吃，一面不住地夸奖。
姚氏吃过饭又找媳妇的碴儿，嫌她扫的院子不干净，纳的鞋底不整齐。
英英怕母亲又责怪嫂子，就说扫院子和纳鞋底这些事都是她做的。
姚氏立刻转怒为喜，夸自己的女儿能干。
英英见母亲这样偏心，很不满意，便当场说出了事实真相，使母亲颇为尴尬。
姚氏恼羞成怒，反咬一口把罪名加在媳妇身上，诬陷她把小姑教坏了要把媳妇打死。
英英见事情搞糟了，便急中生智，一方面劝母亲把嫂子交给哥哥管教，一方面教哥哥怎样假装打嫂子。
继孟按照妹妹的计策，故意气冲冲地把妻子拉到屋里，用棍子打椅垫，让妻子装哭和装死哄吓母亲。
姚氏以为媳妇真的被打死了，闹出人命自己要吃官司了，吓得直打哆嗦。
英英见母亲后悔了，才假装去救嫂子，嫂子也装作是死而复生。
姚氏见媳妇醒了过来，这才放了心。
英英乘机帮助母亲打通封建思想，假意哭闹着要去投井自杀，怕自己将来出嫁后，也遇到像母亲这样的婆婆。
姚氏见此非常着急，面对女儿提出的条件：以后不能再给嫂子气受，让嫂子吃穿都与她一样，姚氏无奈只好答应。
从此以后，姚氏不再挑媳妇的毛病了，这个家庭婆媳和睦，幸福美满。
老艺人说书开场白
你说的是定场诗吧。
给是有讲究的，先拍醒木，告诉观众开始了，可以闭嘴拢音了，最后要拍上醒木，而且拍醒木也就讲究，如果拍在定场诗里，也就是最后三个字之前，比如：说甚龙争（啪
）虎斗
这是过去关内的老艺人；如果醒木拍在定场诗外边，比如：说甚龙争虎斗
（啪
）这就是过去关外的老艺人了。
以下是部分经典定场诗，请笑纳，望好评采纳：伤情最是晚凉天，憔悴厮人不堪言，吆酒催肠三杯醉，寻香惊梦五更寒，钗头凤斜倾有泪，徒迷花寥我无缘，小楼寂寞心与月，也难如钩也难圆
大将生来胆气豪，腰横秋水雁翎刀，风吹橐鼓山河动，电闪旌旗日月高，天上麒麟原有种，穴中蝼蚁岂能逃，太平待到归来日，。
薄露，路上行人凄凉，小桥流水桂花香，日夜千思万想，心中不得宁静，清早览罢文章，十年寒苦在书房，方显才高志广
道德三皇五帝，功名夏侯商周，五霸七雄闹春秋，顷刻兴亡过手，青史几行名姓，北邙无数荒丘，前人播种后人收，说甚龙争虎斗。
金山竹影几千秋，云索高飞水自流，飘玉带，一轮银月滚金球，远自湖北三千里，近到江南十六州，美景一时观不透，天缘有分画中游
野草闲花遍地愁，龙争虎斗几时休，抬头楚，再看梁唐晋汉周
伏法朝朝忧闷，强梁夜夜欢歌，损人利己骑马骡，正直公停挨饿，修桥补路瞎眼，杀人放火儿多，我到西天问我佛，佛说……我也没辙
马瘦毛长蹄子肥，儿子偷爹不算贼，瞎大爷娶个瞎大奶奶，老两口过了多半辈儿谁也没看见谁
难难难，道德玄，不对知音不可谈，对了知音谈几句，不对知音枉废舌尖
色色色，千古一过，君子失德小人常乐，大丈夫也难把美人关过
好色风流，不是冤家不聚头，只为淫人妇，难保妻儿否，嬉戏眼前谋，聂惋身后，报应从头，，因此上美色邪淫一笔勾
曲不为直终必弯，养狼当犬看家难，墨染鸬鹚黑不久，粉刷乌鸦白不坚，蜜饯黄莲终清苦，强摘瓜果不能甜，好事总得善人做，那有凡人做神仙
依山傍水房树间，行也安然，住也安然；一条耕牛半顷田，收也凭天，荒也凭天；雨过天晴驾小船，鱼在一边，酒在一边；夜晚妻子话灯前，今也谈谈，古也谈谈；日上三竿犹在眠，不是神仙，胜似神仙
为儿打食四海漂，为儿孙垒下窝巢，终朝打食几千遭，唯恐儿孙不饱；小燕将养数日，臂膀扎下翎毛，忘了父母养育劳，展翅摇铃飞了；飞到旷野荒郊，遇见避鼠的狸猫，连皮带骨一起嚼，可叹小燕的残生丧了
不可欺，喝断挡阳桥，虽然不是好买卖，今天来的人不少。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人~~在医院
铁甲将军夜度关，朝臣待漏五更寒，山似日高僧未起，看来名利不如闲
远看忽忽悠悠，近看飘飘摇摇，在水中一出一冒，有人说是葫芦有人说是瓢，二人打赌江边瞧，原来是和尚洗澡。
六月三伏好热天，京东有个张家湾，老两口院里正吃饭，来个苍蝇讨人嫌，苍蝇叼走一个饭米粒，老头一怒追到四川，老头子一去一年半，书也捎来信没传，请个算挂先生的算一算，先生说：按挂中断，伤财惹气赔盘缠。
十冬腊月大雪降，老两口儿睡觉抢热炕，老头儿要在炕头睡，老婆儿就不让不让偏不让；老头儿抄起了顶门闩，老婆儿拿起了擀面仗，老两口儿打到大天亮，挺好一热炕，谁也没睡上
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛伏绿水，……棒子面大饽饽
锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，……来块烤白著
，百日夫妻似海深，海参没有虾仁贵，虾仁五十买一斤
天上冷嗖嗖，地下滚绣球，有馅的是包子，没馅的是窝头
酒色财气四堵墙，许多迷人里边藏，有人跳出迷墙外，便是生长不老方
大清江山一统，驾座北京，刘墉在朝多中正，人称白面包公
唐尧虞舜夏商周，自古忠奸斗不休，名利场上争权势，富贵流中紧漂游
一夜北风寒，万里层云厚，长空雪乱飘，改尽山河秀
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，青舟已过万重山，旁边这人欠我钱…… 金银财宝价最高，光阴似箭斩人的刀，日月穿梭催人老，太阳佛三道金光把人熬
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，您要进去得花钱~~~酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，财是惹祸根苗，气是无烟火炮。
无酒不成宴席，无色人类灭绝，无财寸步难行，无气反被人欺。
山前梅鹿山后狼，狼鹿结拜在山岗；狼有难来鹿答救，鹿有难来狼躲藏；箭射乌鸦蓬头起，箭头落在狼身上；劝君交友需谨慎，千万莫交无意郎。
依山傍水房数间，行也安然，住也安然；一只耕牛半顷田，收也凭天，荒也凭天；雨过天晴驾小船，鱼在一边，酒在一边；夜晚妻子话灯前，今也谈谈，古也谈谈；日上三竿尤在眠，不是神仙，胜似神仙
