寻江苏民歌杨柳青的歌词和背景?
《杨有这代表性曲：《太湖美》、《茉莉花》《杨柳青》《八根芦柴花》汉族民歌：《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一,曲调为五声宫调式,全歌活泼风趣,，也是江苏、安徽、浙江等地广为流传的民间小调。
《杨柳青》歌词：河（啊）东的哥哥去（啊）远方（呵呵一呵呵）河（啊）西的妹妹来送郎呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）冷（啊）热（啊）我（啊）不多讲（呵呵一呵呵）送一双新鞋表心肠呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）南通的大姑做（啊）鞋垫（呵呵一呵呵）苏州的妯娌做鞋帮呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）这一双鞋子好（啊）不好哟（呵呵一呵呵）不胖不瘦不长不短呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）
评剧在早期被叫做什么
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
东路评剧东路评剧的发展过程，大致可分为五个阶段。
一、对口莲花落阶段清嘉庆（1796－1820）流行于东滦县、宝坻、迁安、三河等地农村的莲花落已发展为彩扮（对口莲花落）形式。
当地农民于逢年过节或上集、赶庙、外出卖针和香面时，往往组织起来演唱。
形式有“单板”和“对口”两种。
“单板”是一人打竹板（一手拿五块竹板，一手拿七块竹板）自打自唱，一个曲调，来回反覆。
一般是唱小段，有时也唱成本故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”就是彩扮，由二人演唱，分上、下装(也叫上、下串)。
上装为旦，包半头，脑后留假辫，手持手帕或扇子；下装为丑(多角)，以舞霸王鞭(花鞭为主，也有打竹板的)。
上下装均由男性扮演。
伴奏除按拍外，有时也用弦、笛、锣、鼓等，或有用“一幅架”（也叫“双跨”）的。
即一人打击架上所有的锣、鼓、镲等，表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几个帮腔。
当时，人们称这种艺术活动为“双玩意儿”、“落子”、“唱花灯”。
又因在演出前总要先演一段“什么不闲”，故又称为“什么不闲”。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》《十绣门帘》，也有少量整本故事，如《杨二舍化缘》、《小借年》《小姑贤》《西厢》《摔镜架》等。
光绪七年（1881）前后，唐山地区开平矿务局建筑铁路、厂矿相继出现，莲花落开始进入乡镇、码头卖艺，并建立了班社。
光绪十七年（1891）前后，东北二人转传入关内，最先入关的是锦州汪荣，后有大碗粥（周）、梁半截夫妇等，他们加入莲花落班社一同演出。
此时冀东已有十几个莲花落班社，如乐亭的崔八班，演员有张来、张根、石凤等；丰润的孟光武班，演员有东发红、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有东发红、东发亮、东发白等；滦县魏庄子的赵家班，演员有成兆才、白菜心、山老鸹、佛动心、汪荣等。
此外还有东三省的杨发班；三姑娘、李顺的王大包子班；梁半截夫妇的大碗粥班等班社。
随着班社的建立，莲花落由原来三、五人分散的撂地演出，发展成八、九人有组织的专业演出。
演出形式也趋丰富多样，每场演出均需由四个击鼓者“报四喜”（也有用“一幅架”唱“什不闲”的），然后唱莲花落，最后由对口莲花落压轴。
演出已有“出场”和“入场”之分。
这一时期主要演员有金菊花（杜之意）、杨柳青（余勇）和石榴花（刘永泰）等。
清朝中叶，冀东一带习武之内盛行，莲花落亦受其影响，产生武戏。
到清末，习武中有许多人参加对口莲花落“跑棚”。
每次演出前先来一段“把式”，讲究硬功夫，多用真刀真枪，进而创造了“耍镰刀”、“耍锄头”、“耍铲子”等武艺。
二、“拆出”阶段对口莲花落因受东北二人转影响，特别是接受了它的“拉场戏”这一表演形式，将“对口”的唱、白拆开，将故事分成场次，并改原来第三人称的叙述为第一人称的表演，称为“拆出”。
在音乐方面也吸收了二人转的唱腔。
如喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等，使尾音缩短，行腔放慢。
乐器方面增加了河北梆子的大弦、笛子、唢呐、锣鼓、梆子等，但锣鼓点未变，竹板仍然保存。
拆出时期的剧目主要是来自唱本子和子弟书曲目，并将《小姑贤》《借女吊孝》《蓝桥会》《刘金定观星》等拆出演唱，从而推动了对口莲花落向对戏曲方面的发展。
光绪二十年（1894），二合、庆顺、义顺等八、九个班社首先进入天津。
二十七年，成兆才、佛动心、东发亮等又带着“对口”和“拆出”剧目《小姑贤》《小借年》等进入天津。
但不久，天津当局以“有伤风化，永予力禁”的禁令，将这些班社全部逐出，艺人们被迫返回乡里，加之军阀混战，两次“国丧”（光绪和慈禧太后死），禁止响器，莲花落班社大部分解体，拆出亦到此结束。
三、唐山落子（即平腔梆子戏）阶段1908年，成兆才、张化文、金菊花等人重整班社，带着莲花落子《开店》，拆出戏《乌龙院》《鬼扯腿》，闯入“北平禁地”，并一度唱红，从此定名为“平腔梆子戏”。
1909年，月明珠（任善峰）代替金菊花，成为平腔梆子戏主角，与成兆才、张化文等另组庆春班社，二次进入唐山。
当时，唐山是冀东政治、经济、文化的中心，京剧、梆子在戏剧界很有地位。
初到唐山的平腔梆子戏艺人，不得不先学几出河北梆子戏，如《杀庙》《武家坡》《桑园会》等，以站稳脚跟。
这种艺术上的交流，促进了平腔戏艺术的革新，并产生了专职编剧，如成兆才（艺名东来顺），一生编写了近百个剧本，有《开店》《占花魁》等。
乐队去掉竹板，改用鼓（底鼓）和梆子按拍，增加了板胡和笛子，并采用河北梆子锣鼓经。
同时吸收皮影、乐亭大鼓、京剧等的唱腔、过门和身段，从而提高了艺术表现力。
此时的平腔戏演唱因用真声，高弦低唱，故而得名“平戏”，至此评剧作为一个剧种已基本形成。
1912年，唐山小山西坡的王永富、王凤亭父子筹建永盛茶园，为评剧的第一个剧场。
该剧场可容纳近千观众，因其在唐山地区，故剧种又称作“唐山落子”。
1915年，庆春班社以月明珠为主演，在天津的奥、意、法“租界”演出了《小姑贤》《刘云打母》等，颇受欢迎。
当时李大钊观看了《花为媒》后，题词“似戏非戏，比戏出奇，改良平戏
”1917年，天津大水，庆春班回唐山，改名永盛合班。
1915年，永盛合班经天津到山海关，在兴业茶园首演《珍珠衫》《樊梨花骂城》《百年长恨》等，赢得了部分文化人的欣赏，乡绅奎旭东赠送“唐山首创警世戏社”的匾额，永盛合班由此改名警世戏社，即后人盛称的“警世头班”。
这个班底由成家（兆才为代表）、任家（月明珠为代表）、张家（金开芳、张德礼为代表）三家组成。
他们制定了严格规矩，在艺术上讲究准纲准词，同时也编演了一些新剧目。
四、奉天落子阶段1919年春，警世戏社部分艺人应邀赴营口、长春、哈尔滨等地演出，受到东北观众欢迎，尤其是在哈尔滨首演成兆才编写的《杨三姐告状》《黑猫告状》等，影响更大。
其时又被称为“奉天落子”。
1922年，主要演员月明珠因劳累过度，在沈阳去世，警世戏社也因人员变故而解体。
同年秋天，原班社的一些艺人重新组织，先后去唐山、天津、哈尔滨、吉林、长春等地演出，剧目有《枪毙驼龙》等。
1923年，李子祥和莲花落老艺人李春盛在唐山组织警世戏社二班，经常在东北铁路沿线活动。
班主先是王凤亭，后为高景山，编剧是窦宝安和张连成，演员有盖月珠（王东海）、金灵芝、李义廷、芙蓉花和金菊花等。
不久，又分出另建复盛戏社，主要演员有芙蓉花、花云舫、李小霞、花小仙等，这个别社曾到北京演出，一时很有影响。
与警世戏社二班成立同时，天津又成立了警世戏社三班，编剧有杨树森、温东山，主演是盖王珠（王庆昌，旦）、周济（凤鸣，生）、花莲舫、筱桂花（张丽云）、筱荷花等，其中影响最大的女演员为筱桂花。
这一时期的班社还有“二孙班”（南孙班和北孙班）、元顺剧社等。
南孙班（歧山剧社前身），1912年成立于天津。
领班是孙凤鸣（东发白），主演是孙凤令（艺名开花炮）。
南孙班是招收、培养女演员最早的班社，著名女演员花莲舫、李金顺、白玉霜、筱桂花、小麻红等都出自该社。
北孙班（洪顺剧社前身），1918年成立于河北，由孙洪奎（亦名孙恩，艺名丁香花）主持，演员有碧月珠（邓海）、天下红、葡萄红（孙凤楼）、倪俊声等。
此班培养了一批落于演员。
元顺剧社成立于1924年。
郭子元和李金顺为班主，演员有李金顺、喜彩春等。
他们在天津演出时，第一次用“评戏”一词。
1929年，评剧第一部剧作汇编《评戏大观》由魏茂、李小舫编辑出版。
奉天落子时期，主要的评剧班社大多在东北活动，唱腔激越高昂，热情奔放，素有“大口落子”之称。
特别是女演员的出现，标志着评剧发展进入了一个新的阶段。
1931年九一八事变后，很多班社回到关内，在天津、北京一带演出，形成了众多的流派，其中著名的有“天津三杰”：刘派（刘翠霞）、白派（白玉霜）、爱派（爱连君）。
此外，还有喜彩莲、筱桂花、芙蓉花、筱麻红等，也都各具特色。
五、评剧阶段1935年起落子艺人大量涌向南方，到上海、杭州、南京等地演出，以后又到重庆、成都、贵阳等地，并在这些地区扎下根。
此年年初，上海报纸戏目广告出现“评剧”名称。
1939年，白玉霜南下演出，轰动了上海，主演的《海棠红》还搬上银幕，并为此而获“评剧皇后”称誉。
继之，“时代艺人”喜彩莲在上海演出，亦受好评，并得到著名戏剧家阿英、洪深、欧阳予倩的支持和称赞。
但在当时社会风尚的影响下，也有些艺人为迎合某些小市民的情趣：演出一些低级庸俗的节目；有的演员则因吸毒不能演出，许多班社被迫解散，评剧一度衰落下来。
西路评剧评剧的另一支派西路评剧，是20世纪初由西路莲落花演变而来，初名“北京蹦蹦”，后改称西路评剧。
1893年，宝坻（今属天津）以莲花落艺人金叶子（来凤仪，小生）、韩九令（花旦）、人人乐（彩旦）、柳叶红（青衣）为主的班社，首先进入北京演出。
后有河北香河的王殿佐（青衣）、侯德山（须生），蓟州（今天津蓟县）的挑帘红（花旦）等相继进入北京，为西路评剧的创始人。
西路评剧进京后，吸收了河北梆子、老调、哈哈腔等地方剧种的剧目、音乐和舞蹈，初具小戏形式，常与河北梆子同台演出，名为“两下锅”。
西路评剧以河北民歌为基础，唱腔高，甩腔长，多用“依哟嗬，依呀哈”为装饰音和衬字，形成了一套自己的唱腔和唱法。
西路评剧兴起时，以“打地摊”或在茶园演出为主要形式。
1912年左右，在艺术上有了提高，曾去上海演出。
著名演员挑帘红即为当时赴沪演出的主角。
但后来由于一些客观原因：曾一度消沉。
建国后，经过挖掘、改革，艺术上又有新的发展。
如过去由男演员饰旦角，生、旦音域同度，改革以后，转由女演员演旦角，唱腔、表演、对白等方面均有较大变化。
1958年后，中国评剧院曾先后演出了《花亭会》《杨二舍化缘》《卖水》《顶锅》《三女除霸》， 长春评剧团也演出了《刘伶醉酒》等西路评剧剧目。
70年代以来，中国评剧院演出的《吹鼓手告状》《甜蜜的事业》等，也运用了西路评剧的唱腔。
建国后，相继成立了中国评剧院、沈阳评剧院，天津、唐山、北京、河北、长春、哈尔滨等地也先后成立了评剧团。
并涌观出一批著名演员，如小白玉霜、新凤霞、筱俊亭、韩少云、花淑兰、鲜灵霞、李亿兰、喜彩苓等。
同时，在剧目和表演艺术上进行改革。
至1985年全国有百余个评剧团体。
其中较有影响的有中国评剧院，著名演员有花月仙、赵丽蓉、马泰、张德福、刘萍、谷文月等；沈阳评剧院，著名演员有筱俊亭、花淑兰、韩少云等，以及天津评剧院、河北省评剧团、唐山市评剧团、长春市评剧团、哈尔滨市评剧团、石家庄市评剧团等。
评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。
它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。
评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。
解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。
早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”。
以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。
其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。
在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。
30年代初，奉天落子时期，又产生了著名评剧声腔革新家白玉霜。
她大胆运用低腔，发展了评剧的中音唱法，形成“白派”。
与白玉霜同时，刘翠霞创造了高亢脆亮的“刘派”唱法，爱莲君创造了“爱派”的疙瘩腔唱法，此外，还有在北京与白玉霜相对峙的喜彩莲创造了华丽而清新的“喜派”唱法。
四名女演员在建国前被称为评剧“四大名旦”。
继之而起的是筱白玉霜，她继承和发展了“白派”唱腔。
建国后，新凤霞在演出《小二黑结婚》《艺海深仇》《祥林嫂》《刘巧儿》等新戏过程中，创造少新的唱腔，人称“新派”。
她的唱腔清新甜润，玲珑婉转，富于华彩，塑造了一批新型妇女形象。
她还与新文艺工作者合作，创造了蜻蜒调、凡字调、送子调等新板式，为丰富和发展评剧女声唱腔作出了贡献。
善于表观现实生活是评剧的一个传统。
辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆龙》《枪毙骆虎》《安重根刺伊藤博文》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。
以后，不少文明戏演员加入评剧队伍，带来了编演现代戏经验，对评剧多方面地反映现实生活产生了一定影响。
建国后，评剧演出的大量现代戏，从不同侧面展示了社会主义建设不同历史时期的生活面貌。
讴歌了社会主义新人，提出或试图解决群众普遍关注的一些问题。
这些剧目的出观，为评剧以后更好地反映观实生活，积累了可贵的经验。
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。
早在19世纪末，河北唐山一带的贫苦农民于农闲时以唱莲花落谋生，一八九零年前后就逐渐出现了专业的莲花落艺人。
莲花落即称“落子”，是一种长期流行在民间的说唱艺术，评剧就是在莲花落基础上发展起来的。
其后，东北民间歌舞“蹦蹦”传进关内，于是河北的莲花落艺人便迅速地吸收了这种艺术，开始演唱如《王二小赶脚》、《王二姐思夫》、《杨二舍化缘》、《王大娘锯大缸》、《丁香割肉》、《安安送米》等一类剧目，深受当地地农民喜爱。
这些艺人随后又由农村进入到工业城市唐山：唐山地工人，特别时煤矿和钢铁工人成了这个剧种早期地热心观众及积极支持者。
但是，它形成为较完整地戏曲艺术则在辛亥革命前后。
但是舞台上已有文明戏和话剧地演出，他们都拥有自己的剧作者，同时，进步的民主思想已传播到了文艺圈子，这就促使评剧这个新兴的剧种也产生了第一代的剧作家成兆才等。
成氏原系莲花落艺人，他受到新的时代思潮的影响，在艺术上具有革新创造的精神，于是就以他的剧作把莲花落演变成了蹦蹦戏，又从蹦蹦戏演进为评剧。
其早期剧目有《马寡妇开店》《老妈开嗙》《花为媒》《卖油郎独占花魁》等，这些都是评剧的奠基戏。
这位剧作家对时代的变革相当敏感，他吸收文明戏的表现手法，编演了一批很受群众欢迎的反映现实生活的时装戏，如《枪毙小老妈》《黑猫告状》《安重根刺伊藤博文》等，尤以一九一九年编写的《杨三姐告状》最为著名，久演不衰，成为评剧的代表剧目之一。
当成兆才等人把莲花落演变成“唐山落子”时，吸收了河北梆子的全套乐器，他们给这个新剧种命名为“京东第一平腔梆子戏”，简称“平剧”，演唱时用本嗓。
当时的代表性演员有月明珠、金开芳等。
辛亥革命后，北京改称北平，京剧也随之称为平剧。
以成兆才为首的“平剧”此时已经发展到了天津等地，和由京剧改称的平剧成对歭之势。
于是就定名为评剧，寓“评古论今”之意。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。
产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。
1910左右形成于唐山。
习称蹦蹦戏或落子戏，又有平腔梆子戏、唐山落子、奉天落子、平戏、评戏等称谓。
1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有惩恶扬善、评古论今的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。
1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把评剧的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国评剧在华北、东北及其他一些地区流行很广。
评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。
其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》《艺海深仇》，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
沧州名人
郑愔（
- 710)唐诗人。
字文靖，河北沧县人。
十七岁举进士。
武地，张易之兄弟荐为殿中侍御史。
唐中宗时，任中书舍人，太常少卿，与崔日用、冉祖壅等侫附武三思，人称“崔、冉、郑，辞书时政。
”唐初流行《桑条歌》，其词有“桑条韦也”之句；明韦后妄图篡位，以《桑条歌》为其“受命”这证。
愔迎合韦后之意，作《桑条乐词》十首进献，擢升史部侍郎。
景龙三年(709)二月，升任宰相；六月，因贪脏贬为江州司马。
翌年色结谯王李重福阴谋叛乱，预推重福为天子，愔自任右丞相不久败邙，被诛。
《宋秘书省续四库书目》鞒录有诗一郑，《全唐诗》录存其诗二十九首，编一卷，其中以《塞外》三首较好。
事迹散见于《旧唐书》卷七《中宗纪》、《卷五十一《韦庶人传》、卷八十六《庶人重福传》及《唐诗纪事》卷十一。
冯道(882-954)五代大臣。
字可道，自号长乐老。
河北沧县景城人。
后唐时，历任集贤殿弘文馆大学士、司空等职。
后晋灭唐，归晋，任司徒、中书令。
契丹灭后晋，又附契丹，任太傅；后汉时，任太师；后周时，又任太师、中书令。
他一四朝十君，一生三入中书，居相位二十余年，亡国丧君，未尝在意。
长兴三年(932)，在他倡议下，由田敏等人在国子监内校定《九经》文字，镂版印行，是为官府记得印书籍之始。
后世称为“五代蓝本”。
纪昀(1724-1805)字晓岚，一字春帆，晚号石云，观弈道人。
又因其北京虎坊桥寓所有一巨大太湖石，故又称孤石老人。
清直隶献县(今河北省沧州市沧县崔尔庄)人。
其高祖纪坤，字厚斋，系明末人。
能文，著有《花王阁剩稿》。
其父纪容舒，字迟叟，清康熙五十二年思科进士，曾供职刑部和户部，做过云南姚安知府，和故称姚安公。
鞒有《唐韵考》、《杜律疏》、《玉台新咏考异》等。
容舒凡三娶，原配安太夫人生卓(字晴湖)继朽张太夫人无出，又继配张太夫人之妹生前不见古人逝于清仁宗嘉庆十年二月十四日，终年八十二岁。
死后葬于崔尔庄南，北村。
其妻马夫人，共有四子三女：长子汝佶。
乾隆乙酉举人，早逝，有《半舫诗钞》留世；次子汝传，曾任九江府通判和江宁府同知；三子汝似，曾任广东县丞；四子汝亿。
长女嫁两淮盐运使卢见曾(雅雨)之孙卢荫文(举人)；次女嫁内阁中书，军机章京袁煦；三女许婚戈源之子，年十岁未嫁而死。
另有一孙十一人，其孙纪树馨，荫生，官弄部云南司郎中，宜昌府知府。
晓岚二十四岁时，考中顺天乡试第一名举人，三十一岁中进士。
他才华横溢，文思敏捷，勤奋好学。
博古通今。
正如自谓的“抽黄对白、恒彻夜构思，以文章与天下相驰骋。
”他襟怀夷旷，机智诙谐，常常出语惊人，妙趣横生，盛名当世。
很得清高宗乾隆皇帝的赏识。
他终身功名事业，充满艰难曲折，在居官五十多载中，曾任山西乡试正考官、公试同考官视学福建，主持闽省院试。
又迁任侍读学士、兵部侍郎、左都御史、礼部尚书、兵部尚书直至协办大学士，加入太子少保，管国子监事。
乾隆三十七年开四库全书馆，纪晓岚受命为总纂官。
此项工作先后历时十九年，终于总纂完成了巨著《四库全书》。
该书分经、史、子、集四部七万九千九百三十七卷，抄写七部，藏于文渊、文溯、文源、文津、文汇、文宗、文澜七阁。
此书被称为中华民族的瑰宝。
在总纂该书过程中，他还用了八年时间，为该书所括的一万余部书籍，精心撰写了二百卷的《四库全书总目提要》，被我国著名文艺评论家孙犁赞为“这是一部非常伟大的学术著。
” 除此这外还撰写了《阅微草堂笔记》、《四库全书简明目录》、三十二卷《纪文达公遗集》(上十六卷文章，十十六卷诗赋)、十卷《评文心雕龙》、六十三卷《历代职官表》、四卷《史通削繁》三十六卷《河源纪略》、《镜烟堂十种》《畿辅通志》、《沈氏四声考》二郑、《唐人诗律说》一册、《才调集》、《瀛奎律髓》评、《李义山诗》、《陈后山集钞》二十一卷、《张为主客图》《史氏风雅遗音》、《庚辰集》五卷，《景成纪氏家谱》等。
他还参与编选、评点其它一些书籍，也参与了另外一些官书的纂修。
总之，纪晓岚一生才华和学术成就十分突出，多姿多彩。
他曾给自己写过一道词，其中两句：“浮沉宦海如鸥鸟，生死书丛似蠹鱼”，就是他一生真实的写照。
纪晓岚不仅在清代被公认为文坛泰斗，学界领袖，一代文学宗师，就是在中国和世界文化史上也是一位少见的文化巨人。
吴珍，(生于光绪年间，卒年不详)书法家。
字希彬、号恰庵。
沧州市缸市街人。
他妯生在书香门弟，少年上私塾，酪爱书法，并得其父指导，大见长进。
青年时先后在“德利恒货栈”，“文德袷货栈”任帐房先生。
吴珍先后临过颜体，隶书，魏碑字等字体，几十年练习书法，功力颇深。
他常给别人写牌匾、对联、中堂等，成为沧州一代书法名流。
贾墨桥(生于咸丰年间，卒年不祥)书法家。
沧州市人。
他出身于书香门弟，上过私塾，当过教书先生，从小练习书法，先后临过王羲之、赵梦 等人的字贴。
后又写篆书、隶书。
经过多年苦练，贾墨桥形成了自己独特的风格，他的字是篆隶结合，风流而苍劲，成为沧州有名的书法家。
李奉璋(1850-1934)字子峨。
书法家。
沧州市马厂街人。
一生酷爱书法，书工六朝楷书。
不惑这年任河北柏乡县教谕官，后还乡为民。
在家养鱼养花书写对联、条山、常年不断。
晚年书写字体兼有魏碑风，求字者络驿不绝。
沧州城乡及外匀有其墨迹。
马玉林(1856-1943)，艺名“活要命”，沧县张官屯乡舍女寺人。
工哈哈腔彩旦，并兼演所有行当。
马玉林原籍官厅乡北枣林村，20岁左右学会唱哈哈腔，开始了他的梨生涯。
后来全家移居山呼庄，此时他试演的彩旦已很娴熟，因彩旦让观众捧腹不迭，故有“活活笑死人”简言为“活要命”之称。
马玉林晚年(70岁左右)多工丑旦。
1943年冬马玉林廖别梨园。
他为哈哈腔剧种的流传和发展讴心沥血，至今为人传诵缅怀。
刘连升(1860-1926)艺名“飞来凤”，清咸丰九年出生在青县小牛庄的一个农民家庭里。
家境贫寒自幼讨饭，由于他天资聪颖，学会许多民歌。
每到一处先唱后耍。
主岁那年要饭到了涿县白塔村，该村“双顺和科班”老师丰盛眼识才，发现连升是唱戏的材料又仪表出众，免费收徒。
飞艺四年，二十岁那年进京演出。
被选进宫内为慈禧太后唱戏。
刘连升为人正派，不肯越规行为。
险遭毒害，得同乡大太监安德海(小安子)恩典，放出宫门。
这里边中升来到天津，身无分文，进了戏园子。
恰值该戏班《蝴蝶杯》戏报贴出，然小生因醉酒不能登台演出。
刘连升自荐替演。
因以轰动津城。
班主高薪挽留，问其姓名，刘连升自荐替演。
因此轰动津城。
班主高薪挽留，问其姓名，刘连升因惧祸匿实未露。
班主觉得飞来一只凤凰，翌日戏报便登出主演--飞来凤。
由此而得艺名。
因京津颇近，唱了三天戏，离津赴东北乡村插班唱戏。
流浪了二十一年，四十一岁(1901)年回到老家河北省青县小牛庄举办飞来凤科班，培养了大批河北梆子演员，为振兴河北梆子剧种立下了功劳。
他的徒弟王春林、史金亭、王俊秋、韩俊卿、金宝环、高玉柱、灵芝仙、王玉庆的师付。
1926年病故于老家小牛庄村，终年66岁。
姜苹(1865-1952)字韵笙。
书法家。
沧州市人，曾任牛市街学校校长。
自幼喜欢读书写字，书工楷隶。
为节省纸墨，他用胶泥水在玻璃上，厚纸上写字，泥干后抖掉洗净再写。
就这样年复一年，练就一笔好字。
成为沧州的书法家之一。
他写的“治家格言”早已石印成册，为后人留下了宝贵的书法资料。
于世海(1868-1939)，乳名于桂，艺名“青菊花”。
沧县于庄子人，著名河北梆子老艺人。
他从艺三十多年，演出的戏目不下百出，代表剧目有《余唐关》《樊梨花》《穆桂英》《烈女传》《双官诰》《汾河湾》《对银杯》《走雪山》《南天门》等。
1919年秋，应邀云彭店工。
他要求严格，一丝不苟。
两年多先后教了《黑风洞》《打鱼街》《牧羊圈》《女起解》《赤桑镇》等十余出戏。
他的一生是为戏曲艺术奋斗的一生，为河北梆子的发展作出了贡献。
朱佩兰，书法家，生于光绪年间，府年不详。
沧县黑徐家村人，他出身贫苦，小时在沧县小垛庄私塾里旁听。
青年时，因家境 贫困，到东北谋生。
他酷爱书法 ，在营口任要职时，不理政事，一心练习书法。
后来回家乡务农。
仍坚持写字。
他先后临过多种字体，以颜体见长。
经多年练习，形成了骨肉丰满，苍劲有力的笔法。
徐海云(1898-1971)河北梆子演员。
河北南皮人。
1937年加入沧州市场剧团，1947年转入建新剧团，1949年调沧州启明剧社。
他应工净兼老生，唱、念、做、打颇见功力。
他的嗓音坚实浑厚，行腔挺拔，人物特点，性格突出，为后来的花脸开辟了新路。
他善于表演，着意人物刻画。
代表剧目有《过霸州》、《凤鸣关》、《守玉关》、《夜审姚达》等。
1954年河北省戏曲汇演，他饰《秦香莲》中的包拯，获演员三等奖。
1958年调天津河北梆子剧院。
1961年调沧州戏校任教。
马少山(1893-1978)京剧小生演员，戏曲教师。
早年跟班学艺，曾与姜妙香、杜福隆切磋技艺。
其夫人金少梅是民国初年上海红极一时的旦角演员，不幸过早离世，马少山由此辍演而致力于授艺活动。
曾给京剧演员童芷龄传授《馒头庵》。
1942年前在天津市天会景“稽古社”任教。
后应“移风国剧社”聘请来沧州。
为该社培养了不少演员并排演了大量传统戏和一些自编剧目。
1951年担任沧州市人民剧院第一任院长，1958年任沧县专区艺术学校教导主任，兼京剧科教师。
马少山后半生在沧州，为沧州地区培养了大量的艺术人才。
为京剧艺术在沧州传播作出了贡献。
冯金秀(1896-1982)曲艺演员。
河北省辛集吴庄人。
她九岁拜师学艺说西河大鼓，跟师傅走南闯北十年。
艺术上得到了师傅的真传。
出师后艺游天津、北京等诸大城市，婚后驻足杨柳青，后来移居天津。
因故，只身来沧，于城隍庙土地祠辟设说书场，经多年苦心经营，成为沧州颇有影响的第一个女说书人。
冯金秀出师后艺游北京、天津等诸大城市，主说《隋唐》《呼家将》、《杨家将》、《南北宋》、《春秋列国》、《前后齐国》、《三下南唐》等全本大书、节选、片段及一些应时小段。
孙楷弟(1898-
)古典文学研究家、戏曲理论家、教授。
河北沧州王寺村人。
1928年国立师范大学国文系毕业，1929-1941年先后任北平师范大学助教，中国大辞典编纂处编辑，国立北平图书馆编辑，写经组组长。
1945年至1952年任北京大学、燕京大学教授。
1953年起在中国社会科学院文学所任研究员。
他的主要菱有：《韩非子校正》(附庄子举证南子校正1927年，北京图书馆月刊)。
《刘子新论校释(1930年，西苑丛书本)，《述也是园旧藏古今杂剧》(1940年12月，北京图书馆季刊；1953年11月，上海杂志公司出版社印本改名《也是园古今杂剧考》。
首篇收入年表)，《中国通谷小说书目》(1933年，北平图书馆与中国在辞典编纂处合印；1956年，作家出版社)，《日本东京所见小说书目提要六卷》(附大科书馆所见小说书目提要一卷。
1932年，北京图书馆与《中国大辞典》编纂处合印；1958年人民文学出版社)、《沧州集》六卷(1965年，中华书局)、《小说旁证》七卷(1935年，北平图书馆月刊)、《元典家考略》(1953年，上海杂志出版公司；1958年《文学研究》第二期)、《镜春园笔记》(一部分曾在1963年《光明日报 文学遗产》发表)、《水浒传人物考》(载1964年《文学研究集刊》第一册)。
梁世诚(1899-1966)，号去峰，艺名梁达子。
1899年生于交河县农民家庭。
因家境贫困，幼年逃荒到天津十岁拜当时著名艺人元元红(艺名)为师学习河北梆子，工老生。
学成后曾与著名演员金钢钻(艺名)搭班组成剧团在京津一带演出。
抗日战争时他曾深入农村演出，并到过解放区。
在解放战争时剧团极端困难的情况下仍坚持演出。
沧州解放初期，梁达子来沧加入了沧州实验剧团。
沧州艺校成立时他到艺校任教，为培养艺术人才而忘我地工作。
他一生的艺术实践，塑造了许多栩栩如生的人物形象。
他关于表演，注重刻划人物。
他的代表剧目有：《云罗山》、《打金枝》等。
1966年3月，梁达子病逝于沧州市。
韩茂春(1899-1976)沧县郭村人。
著名河北梆子琴师，其父韩福贵涉步梨园，工青衣行当，因行二，人称“韩二大青衣”在津沧一带很有名气。
茂春八风头父亲组织的戏班里跟班学艺，十六岁出科去天津搭班操琴，至1916年做一日和尚撞一天钟成为一名技艺高超的琴师，他擅操板胡，对京胡、唢呐等管弦乐吕也较精通，他善用长弓(比一般的长1\\\/3左右)，指法巧妙，弓法娴熟，板稳眼准，音亮且柔，滑而刚。
伴奏时和演员配合默契，托唱、嗓恰到好处。
他先后给金钢钻、小香水、韩俊卿、银达子、李春庭等著名河北梆子演员伴奏。
从1916到1936年二十年间他到过奉天(现沈阳市)，长春、北京、天津、南京、太原，等大城市和江西、山东、河北的县城演出。
他们的戏班所到之处对琴师韩茂春更是有口皆碑。
韩茂春性情刚烈，为人正直，孜孜追求艺术，不计较个人得失颇为后人称道。
筱翠云，女(1903-1962)。
原名耿慧玲，艺名金飘香。
河北省交河县人。
七岁时逃难到天津，拜李岭荀为师学习青衣。
九岁登台，曾和李华周(艺名十三红)同台演出《南天门》，十七岁和魏连生(元元红)同台演出《血手印》、《三疑计》、《南天门》。
她早期艺术活动深受“元派”艺术影响。
元故后，她改工须生，集元派唱腔之大成，融汇贯通，形成自己的特色。
她的嗓音似哑非哑，哑中透亮，行腔委婉跌宕，气口舒适，喷 字有力，音韵洒脱，字正腔园。
她做功细腻，以演袍带戏见长。
早期活动于天津、北京、济南、营口、威海、大连等地。
筱翠云1953年加入沧州实验剧团。
1954年参加省戏曲汇演，饰《打金枝》剧中的唐王，获荣誉奖。
1958年调天津梆子剧院。
1961年调回沧州戏校任教。
张治友(1903-1980)艺名“瞎友”，沧县黄递铺乡北张村人，吹歌老艺人。
他十五岁丧父，与其母苦度日月，发奋学习吹歌，1918年先拜李化春为师，十七岁时又拜路天霞为师。
出师后，先云南皮县店子竹振海窝棚领班，共十二年之久，经过多年锻炼，张治友已成为沧州一带的吹歌高手，被同行们公认与路天霞名，人称张治友、谭宝山、路天霞为“瞎友、谭肥、路葫芦”是吹歌三大家。
张治友的演奏特点简方言之为：“刚柔并进”中波涛汹涌，柔似和风戏柳，可谓沧州一代吹歌巨匠。
刘仁和(1906-1989)陈缺屯乡刘世印屯村人。
其父人称刘四爷，家有良田一顷多。
好戏。
于是集得女孩数人自训练戏班，仁和随学。
后常到菜芜、博山、济南、绥远、江西等地演出。
仁和艺名艳奎关，工武净角色。
刘缺屯村褚氏女嫁给刘仁和，岳父劲其止艺为农，刘仁和从命，荣誉称号户刘缺屯。
民国二十三年后，他为村里好唱者教了《乌龙院》、《别窖》、《武家坡》、《斩子》、《艳阳楼》等几出戏。
解放后，1950年村里建剧团，县委宣传部长张杰同志为之命名“更生剧团”，七十余人，刘仁和任导演。
他执导了《通天荡》、《忘本》、《金雁桥》、《丧巴丘》、《收关胜》、《铁公鸡》、《珠廉寨》、《甘露寺》、《回荆州》、《捉放曹》、《艳阳楼》等四十多出戏。
1953年应本溪市京剧团聘请任教师至1989年10月病逝，终年83岁。
伦金兰(19-7-1987)。
生于吴桥县南丁庄一个农民家庭，十一岁跟人学杂技。
1918年至1938年，他主要是学杂技或跟人搭班。
到南方各省、到香港、新加坡以及南洋演出。
.938年到1956年他有时与人搭班，有时自立班子，这一时期还是云南方及南洋演出。
解放后，他在吴桥自建马戏团第四分团，1956年建立了沧县马戏团，伦金兰任团长。
伦金兰的绝技是耍“飞钹”。
1960年五一节，毛主席到天津视察，观看了伦金兰的“飞钹”演出。
1961年沧县马戏团与沧州地区杂技团登工，为沧州星火杂技团，伦金兰任团长。
伦金兰为河北杂技团，沧州杂技团培养了人才，为杂技团的发展作出很大贡献，因而，他被先为省人民代表，省政协委员。
冀桂云(1909-
)。
河北省南皮县人，出身于梨园世家 ，幼年随父张占福(张黑)进京学艺，工须生。
1940年加入山东恩城第一班。
1942年与冀宽(承受夫改姓冀)结婚。
1949年调沧州启明剧社。
她京、梆并重，尤以唱功见长，嗓音宏亮，吐字清晰。
除工须生外兼演彩旦、小花脸等角色。
代表剧目有《南北合》、《反徐州》、《空城计》等。
其《斩子》选段曾由河北电台录音播放。
1958年调河北省戏校任教。
李桂云河北梆子女演员。
河北宁晋人。
1910年生。
幼年从杜元庆、张吉祥习艺。
演青衣、花旦。
十一岁登台。
1927年加入奎德社，经常演出《拾万金》、《王春娥》、《柜中缘》等传统剧目及《少奶奶的扇子》、《战地之花》、《一圆钱》、《啼笑姻缘》等文明戏。
1936年在天津北洋戏院与刘又萱、金玉奎、碧玉花合作演出。
抗日战争开始后中止舞台生活十余年解放后重返舞台，与李峰元等演出《万里长城》等剧。
1949年至1951年在沧县专区实验剧团河北梆子分团主演。
1952年任北京市河北梆子剧团团长。
表演细腻，唱腔委婉，有“搭调”、“反梆子”等新的创造。
代表作《蝴蝶杯》已摄成影片。
近年来致力于培养青年演员的工作，张淑敏、李秀芬、刘玉玲、王凤芝等均受其教益。
赵春亭(1912-1984)，著名唢呐演奏家。
沧县崔尔庄人。
从小跟伯父和两个哥哥学习吹歌，后成为当地有名的乐手。
1953年参加全国民间音乐舞蹈会演获得好评。
被留在北京任中央歌舞团独奏演员。
在唢呐艺术方面不因循守旧，勇于创新，曾运用独特的技巧，在《海青歌》中奏出箫音，在《山东大鼓》中奏出三弦音，堪称一绝，1964年到中国音乐学院任教，培养了很多唢呐演奏人才。
1984年被评为副教授。
七十三岁时，由中国音协，中国艺委会和中国音乐学院联合举办了《赵春亭唢呐曲音乐会》在音乐界反响颇大。
1984年因病在京逝世。
侯若一，男，汉族(1914-1989)，河北饶阳县人，从小喜欢书法、国画。
1940年参加工作，先后作美术编辑、教学书画。
在书法教学当中重视书法理论研究，为师专中文系书法教学编写了一套书法教材，包括《书史》、《书法》、《书论》。
他在练写书法时，先学王、颜字体，后学魏碑《郑文公》。
四十岁后又学郑板桥。
他的书法以王、魏、郑融为一体以行书见长。
1981年加入了中国书法家协会河北分会，1984年任沧州市书法协会名誉理事长；1987年加入中国老年书画研究会河北分会；沧州市老干部书画协会副理事长。
他的书法作品曾在省两次获奖，1986年由省书协选送他的作品去日本展出。
1988年沧州市为他的书画作品在地区展览馆作了侯若一书画展。
董兴龙，杂技演员。
1917年生于吴桥县董庄农民家庭。
十岁时学唱“河北梆子”，后随伯父学杂技。
学戏后自己成立马戏班，以自己家人为主。
这时的马戏班带有季节特点，农忙时回乡种地，农闲时外出演戏。
他们外出大多数霎时间在南方。
抗日时在武汉一带活动较多，解放战争时困在青岛。
青岛解放后董兴龙带班回到家乡吴桥县。
这时吴桥县已解放，杂技艺术有很大发展，成立了许多马戏团体。
董兴龙组建了吴桥杂技第十分团。
1956年董兴龙的杂技团调沧州，以该团为核心建立了“沧州地区杂技团”，董兴龙任团长。
董兴龙善长“古老中幡”这一节目，苏联最高主席团主席伏罗希洛夫来我国访问，董兴龙到北京为其演出“古老中幡”。
当时陪观的有叫理、陈毅副总理等一些党和国家领导人。
文化大革命时，董兴龙到回收公司干活。
1987年病逝。
李兰舫(1918-1984)，女。
生于天津市武清县黄花店村一个分期的农民家庭。
由于生活所迫，于1921年(三岁)随父逃荒天津，依靠父亲卖青菜和砸核桃为生。
幼小的李兰舫也托盘子到河东戏园子卖西瓜，以帮助父亲维持全家的生活。
因而她也受到了戏曲艺术的熏陶。
李兰舫善工旦角。
代表戏有：《潘金莲》、《珍珠衫》、《桃花庵》、《玉堂春》、《孔雀东南飞》、《秦香莲》等。
1931年至1957年间，李兰舫曾多次去沈阳、锦州、营口、大连、哈尔滨等地演出，颇受欢迎。
十年动乱中，她戴上“反动艺术权威”、“戏霸”的帽子，下放幼儿园当保管员。
1973年重返舞台。
粉碎“四人帮”后，李兰舫更加努力工作，常带病演出。
终因生活坎坷，重病染身，医治无效，1984年9月2日病逝沧州。
终年66岁。
张恩城(1923-1983)曲艺演员。
艺名张起信，绰号“小钢炮”、“活马武”。
沧州市人，出身于一个贫苦的家庭，其父张福荣在戏园子内当三行，后在城隍庙土地庙内建起了收馆不久患病逝。
士 岁的张起信跟随继母，开始了自食其力的生活，在戏园子，说书馆内卖罗卜卖糖。
由于他长期接触说书艺人，受曲艺艺术的熏陶，爱上了说书这一行。
于是偷偷地向他们学习，久而久之，得到老艺人的真传《包公案》、《东汉》。
到1943年拜沧州木板大鼓艺人王福贞为师。
起艺名为张起信，时年二十一岁。
1947年沧州解放，任市场街街长，面食业主任。
1953年在上级领导下，组建沧县鼓词公会，并任委员，后改为曲艺队。
1957年沧州专区首届曲艺会演时，演出了长篇鼓词包公案“陈州回朝”一段，荣获全区第一名。
“文革”时受到冲击，停止了曲艺演出。
为生活所计，拉小车、做泥水活。
“四人帮”倒台后，在文化馆帮助下，重建了光明曲艺社。
他说唱了《闪闪的红星》《烈火金钢》《铁道游击队》《红旗谱》等三十余部现代书。
组建曲艺社后，还邀请外地名流演员来沧献艺。
为曲艺艺术交流和培养中青年艺术人才耗费了心血。
赵心水(1929-1989)著名导演。
生于河北沧县。
1944年入伍参军，开始接触文艺工作。
抗日战争和解放战争生活，为他的创作奠定了基础。
1950年他被选送到中南军区部队艺术学院专修导演，1952年毕业调到长影，他先后师从于著名导演王滨、沙蒙、吴天、苏里等。
从1960年始独立执导影片。
1962年由他的影片《冰山上的来客》取得了极大的成功，开创了故事片上座的最高纪录，他本人因这部影片的成功荣获1964年长影“小百花奖”最佳导演奖。
他的主要作品还有《鸿雁》、《潘杨讼》、《特别快车》、《长城新曲》、《熊迹》、《海神》、《戈壁残月》、《天下第一剑》等。
赵心水是一个独具个性的导演，勇于探索，追求浓烈的感情色彩，他的这一特色立足于以生活为依据，真实地反映生活，感情发展有层次，有波澜，他把强烈的抒情色彩和惊险样式巧妙地揉合在一起，直到今天仍有人撰文称赞《冰山上的来客》对惊险式影片的艺术探索，至今仍没有一部影片可以超过它。
赵心水是中国电影协会理事，中国影协吉林分会常务理事，长春电影制片厂艺术片一室主任，一级导演。
1989年患癌症病逝于北京。
毛亨毛苌与《诗经》的关系，在学术界早已是无需争论的话题，然而毛苌是否有后，却是千年未解的一道题。
没想到这个难题近日已迎刃而解，河间市文化局局长田国福最新发现，毛苌有后，其后人在泊头。
毛苌后人的发现，纯属一种偶然，却与田国福的研究息息相关。
《诗经》是中国文化长河中灿灿生辉的文学宝典，是不可多得的历史文化遗产，以研究发展培育地方文化为己任的田国福，在调到文化局后，就开始致力于诗经的研究与源流考证工作。
他的研究成果，不但得到了专家学者的公认，而且在国际学术研讨会上得到了很高的赞誉。
令他没想到的是，今年8月份，关于他研究成果的一篇文章的发表，揭开了毛苌是否有后的谜团。
《没有河间，我们还能读到诗经吗
》这篇着重介绍田国福研究成果的文章，于8月3日发表在《沧州晚报》上后，田国福即赶赴张家界参加第五届诗经国际学术研讨会去了。
会议期间，人们得知他来自毛苌传经的故地，不断有学者问到，毛苌是否有后裔的问题，田国福只能以摇头作答。
此前他一直关注这个问题，但一直无果，因为在河间周围，他们曾多方寻觅，均未发现毛苌后裔，即使有毛姓家族，也是外来迁入者。
所以学术界一直有毛苌无后的说法。
一周后他回来，却意外地收到了来自泊头东毛庄村民毛春行的一封信。
“大毛公亨，小毛公苌，是我毛氏族人的始祖。
”这位叫毛春行的村民称，报上见到介绍毛诗文化的文章后，非常激动，其中田国福的考证与研究与他们的族谱记载与传说有很多吻合。
信中他提到，大毛公小毛公乃叔侄，为他们毛氏族人始祖，今河间市诗经村，三十里匍一带为毛氏故里，毛氏后裔之说有碑、谱为证。
看信后田国福惊喜异常，第二天他就去了东毛庄。
东毛庄、西毛庄是毛三庄的两个自然村，约600户，近3000人，大部分人家是毛姓族人。
田国福的到来，受到了毛家人的热情欢迎。
人们纷纷来到毛春行家，与这位研究其始祖的人一叙情怀。
一番叙话后，田国福被领到了村中的“毛氏先莹（茔）”碑前。
碑虽已是残碑，但上面字迹仍有可辨之处。
据介绍，村中曾有毛氏家庙，该碑即是毛氏家庙碑，供奉于家庙内，原来有亭。
现已无存。
碑已断“始祖长（苌）”、“一世祖知之”和其他若干世氏先人的名字仍能看清。
上面还有大明正德十年立，立原先人为七世毛连，万历二十一年重修等字样。
随后，村民给他找来了珍藏的族谱。
这本装帧各异的毛氏族谱，上面均详细记载本支门族人延续情况。
记者在复印件上，清晰地看到了这样的字句：始祖，苌，字未考配未详，居瀛州城北今名河间府城北三十里铺。
几本族谱上均有“故居”记载，其中一本叙说毛公之事更为详细：“先祖亨、苌叔侄二公，隐居河间三十里铺......苌公是经，亨公口授，经数年苦功能熟背诗经并能逐字讲解，献王闻讯，礼聘再三，苌公始应
介绍几首凄凉的陕北歌谣
介绍你一个“壮士听而下泪”的歌：《楚歌》，好多种版本，尽情欣赏吧。
还有就是陨吹奏的曲子，《废都》就中有主人公站在城墙上呜呜咽咽的吹陨的场景，很是悲凉。
张铁林老婆都有谁
张铁林前妻：皇阿玛专业户张铁林在娱乐圈中一直高调做事，低调做人，大家都知道张铁林的女儿张月亮是一个漂亮的混血少女，但是却不知道孩子的母亲是谁，那么张铁林的前妻是谁呢?张铁林的波兰前妻的照片及个人资料受到了人肉搜索。
张铁林的前妻是一名波兰女子据悉，张铁林的前妻是一名波兰女子。
当时的张铁林在英国求学，初来乍到的他对英文一窍不通。
之后结识了做编导的波兰前妻，并有了一个混血女儿——月亮。
张铁林和波兰籍女子的婚姻是发生在未正式踏进演艺圈之前，因为女儿生在中秋节，所以张铁林当时就想，如果生个女儿就叫月亮，生个儿子就叫太阳。
据悉，现在23岁的月亮和母亲生活在英国，一两年才回中国一次。
作为中国和波兰的混血儿，张铁林女儿月亮却不会说中国话。
一九八七年时，张铁林为谋求稳固的事业发展，他决定前往英国留学深造，虽然当时他的英语水平几乎空白!据相关朋友讲;张铁林曾经回忆说，当时在英国伦敦的机场入境处，我连海关人员的问话都听不明白，他们让我填表格时，我根本连上面的英文都看不懂，当时伦敦机场的海关人员，就叫来个略懂国语的华侨帮忙，我这才能把入境的表格填明白!就是这样抵达英国伦敦后，张铁林进入相关英语学校，在学校里他被安排跟包括越南难民等学生们，从英文字母开始学习英语!数月后张铁林申请入读伦敦相关电影学院。
张月亮 张铁林张铁林也正是在此期间，结识了身在英国的波兰籍妻子(名字隐去)两人通过工作关系相遇相识!这位波兰籍的异国美女，由于波兰国家特殊的历史背景，使得她有着很强的民族意识(这点可从肖邦的钢琴音乐中体会到)当然这一点同流落异国他乡的张铁林，两人很容易产生情感共鸣!逐步两人从相恋而成婚组建家庭。
据了解，张铁林波兰籍前妻是一位波兰编导。
艰苦用心的张铁林在英国深造五年终于取得了硕士学位，还担任过英国重要电台的制作人，还多次参加过好莱坞电影的制作。
每当张铁林说起自己的混血女儿，总会对孩子的出生过程感慨万千!当年张铁林陪着妻子在英国的相关医院等待女儿出生时，因为婴儿的胎位有问题，所以医生到最后只得通过妻子的后脊椎，向张铁林妻子的腹部注射麻药，其情其景触目惊心，直到他妻子响应部位完全麻醉后才继续手术，最后终于用产钳把他们的女儿拉到人世!不过值得关注的是，在上世纪九十年代中期，张铁林先港台后大陆发展事业，与前妻结束了婚姻。
之后张铁林一直在国内定居，十几年来没有再度结婚的消息传出。
张铁林混血女儿张月亮当年张铁林与波兰妻子结婚生育后，妻子非常希望丈夫能够有正常的生活和工作，然而事业心很强烈的张铁林，却整天思考着自己的剧本和制作，日常伏案挥毫的时间居多!例如，张铁林的影视剧本《山不转水转》《椅子》曾经连续两届荣获台湾新闻局的电影剧本奖!过多的埋头工作与较少的感情交流，再加上张铁林念念不忘的归国发展，诸多因素导致夫妻最终友好的分手。
在此期间，张铁林通过英国的朋友介绍，结识了凤凰卫视前身的视讯台高层领导，张铁林由此开始加盟尝试相关节目制作与主持人工作，而在张铁林的后来履历介绍中，也就出现了这段在香港周期不长的电视传媒工作经历!记得后来香港凤凰卫视启播之际，已经年届四十来岁的张铁林，曾经带着他主持的《电影世界》出现过这个新媒体平台。
张铁林后来的事情，就无需多言了，从他出演《还珠格格》火爆走红，再到《铁齿铜牙纪晓岚》《倚天屠龙记》《五月槐花香》《大清药王》《吕不韦传奇》《上错花轿嫁对郎》等等，简要来说就是火了!如今，张铁林已经身为暨南大学艺术学院院长与教授。
张铁林参加女儿的毕业典礼最近，张铁林混血爱女的照片得到曝光，父女俩关系十分亲密，女儿依偎在张铁林身旁，画面温馨感人。
说到为什么给女儿起月亮这个名字，张铁林说很想这个得之不易的混血宝贝，将来能够美丽得像夜空中的明月，于是夫妻给孩子起名叫月亮。
然而，张铁林夫妻在女儿出生后未久，夫妻婚姻就离异了，而返回国内再战江湖的张铁林，异乡的宝贝女儿自然成了他的精神寄托之一!张铁林的老婆是谁?张铁林的老婆是谁?那么，张铁林的老婆是谁呢?有传言张铁林恋上回族美女法提麦-雅琦。
两人因《还珠格格》相识，而女方比张铁林小了足足25岁。
据《北京青年报》报道，张铁林与回族美女法提麦-雅琦因《还珠格格》相识。
尽管两人年龄相差25岁，但后来的两度合作都是剧中夫妻。
针对两人关系暧昧的传言也不少。
有传闻说，张铁林因雅琦，与原侯姓女友分手，并力荐雅琦同他一起出演《大清药王》。
雅琦也曾表达对张铁林的爱慕，希望个人生活有好的归宿。
近来，有消息称两人早已秘密结婚，还到加拿大度了蜜月，但实际情况外人也不知晓。
张铁林与女演员雅琦自从女演员雅琦十年前在《还珠》剧组与大她二十五岁的张铁林相识以来，两人交往甚密，关系一直扑朔迷离。
由于后来有过两次合作，并且两度做剧中夫妻，于是圈内圈外就盛传许多关于两人关系暧昧的传言。
有人说，正是雅琦的出现，才使张铁林与原来女友侯XX分手，也有人说，在拍摄《大清药王》时，张铁林力荐雅琦同他一起出演，那时全剧组上下已都能看得出雅琦与张铁林的关系非同平常了，更有传言两人早已秘密结婚，还到加拿大度了蜜月。
雅琦 张铁林传言归传言，至于两人的关系发展到何种程度，外人也不得而知。
但雅琦曾多次表达了对于张铁林的爱慕，希望能与张铁林的个人生活有一个好的归宿。
张铁林也同样表达了对雅琦的喜爱。
法提麦·雅琦资料法提麦·雅琦资料：法提麦·雅琦(原名王雅琦)，1982年10月6日出生于北京，毕业于解放军艺术学院，中国内地女演员。
1993年出演电影处女作《小岛情深》。
1996年出演了中央电视台播出的古装历史剧《东周列国之战国篇》。
1998年参演古装神怪剧《聊斋先生》。
2001主演古装武侠剧《少林武王》。
2003年出演古装戏说剧《岭南药侠》。
2005年出演古装武侠剧《大旗英雄传》。
2007年出演讲述“茶文化”的古装剧《铁观音传奇》。
2009年参演古装神话剧《活佛济公》。
2012年参演动作谍战剧《枪花》 。
法提麦·雅琦资料简介法提麦·雅琦资料简介：中文名：法提麦·雅琦别 名：雅琦、琦琦国 籍：中国民 族：回族星 座：天秤座血 型：B型出生地：北京市房山区出生日期：1982年10月6日职 业：影视演员毕业院校：解放军艺术学院代表作品：《战国》《小岛深情》《天地情结》原 名：王雅琦配 偶：香港演员李子雄张铁林谈感情现任老婆曝光 承认常玩两三夜情因为私生女事件被推到舆论中心的皇阿玛张铁林，被私生女和前女友控告。
近日张铁林谈感情曝光现任老婆，有消息称张铁林老婆雅琦与张铁林交往多年已经结婚，而且张铁林自认经常玩两三夜情混乱情史曝光。
近来，因为私生子女事件，“皇阿玛”附身的张铁林隔三差五地上头条，现实版“后宫秘闻”成为坊间最为人所津津乐道的饭后谈资。
近日，张铁林接受了某媒体专访，首次大方开口谈论自己的感情状况，引发网友关注。
张铁林女儿月亮众所周知，张铁林曾有过一段跨国婚姻。
上世纪80年代末，还未正式踏入娱乐圈的张铁林留学英国，期间与一名波兰籍女子相知相恋，二人还生下了爱的结晶——女儿月亮。
不过，没过几年两人的婚姻便告吹，张铁林独自回国发展。
提及这段感情，张铁林淡然地表示“没有什么可遗憾的”。
他认为，文化的差异、观念的不同，是这段婚姻没有走到最后的原因。
除了正牌前妻外，张铁林还有两段感情因前段时间媒体的曝光而广为人知。
据爆料，1999年，张铁林和徐静蕾的大学同班同学侯女士生下私生女，次年两人便分手;2002年，张铁林又让一名当时正读大二的女学生訾女士怀孕，年底生下私生子，两年后这段恋情又告吹。
张铁林承认常玩两三夜情据訾女士爆料，张铁林曾带打手抢夺私生子，而且还曾向她坦白称“他以前的感情都是二、三夜情，他说他永远都是这个样子”。
此次采访中，对于众人最想知道的这两段情史，张铁林并未提及。
不过，当被问及现阶段的情感状态时，张铁林并未遮掩，大方吐露称：“有对象，只是藏在深闺人未识，不过这个词是说小姑娘的，我家这个是老姑娘了，就是个伴儿。
”张铁林承认有伴刘玉婉 张铁林自2010年至今，媒体记者曾多次拍摄到张铁林的“神秘女友”，据悉，此女友正是歌手、中国歌舞团国家一级演员刘玉婉。
张铁林现任女友刘玉婉资料张铁林现任女友刘玉婉资料：刘玉婉，祖籍迁安，1965年出生在天津浓郁的文化土壤中，毕业于天津音乐学院附中，中国音乐学院声乐系，中国音乐学院优秀青年演员硕士研究生班，师从于著名声乐教育家金铁林教授。
在校期间，勤奋刻苦，品学兼优，90年以优异成绩毕业，被授予中国音乐学院90届毕业生中唯一的“学院大奖”。
多年的专业系统学习和舞台实践经验，使她的艺术素质和综合素质得到了全面的提高。
刘玉婉她曾在全国“希望之星”歌曲大赛中荣获一等奖，在第四届全国青年歌手电视大赛中获得第三名。
首唱歌曲《北京人说话爱说个您》获得北京人喜爱十首歌曲之一。
在举世瞩目的第11届亚运会闭幕式上，成功为大型歌舞《花儿与少年》担任领唱。
多次参加中央电视台春节晚会及大型歌舞晚会。
曾为多部电视剧录制主题歌。
1994年出版个人演唱CD专辑《温馨的祝福》其中5首歌曲拍成MTV。
1996年拍摄大型音乐电视《王昭君》和《盼回归》，其中《盼回归》在全国省市州盟MTV大赛中获得金奖。
天津电视台录制了《百灵声声刘玉婉》电视专辑，演唱了多首不同风格的民歌，获得全国“星光杯”二等奖。
1998年演唱《我家住在杨柳青》获得中央人民广播电台“全国广播新歌政府奖”金奖。
在第五届中国音乐电视大赛中参赛曲目《春色满园》获得银奖。
2002年演唱歌曲《我们跟你走》获得全国公益歌曲大赛演唱特别金奖。
2002年中国歌舞团建团五十周年获得“突出贡献者”大奖，2005年出版的个人演唱专辑《红叶恋》受到好评。
歌曲特点刘玉婉的演唱音质纯净，清脆明亮;音色圆润，甜美悦耳。
她的歌唱字正腔圆，声情并茂;她的表演轻盈灵巧，舞台形象优雅端庄。
是一位深受广大观众喜爱的青年歌唱家。
曾出访过亚洲、美洲、非洲、欧洲等50多个国家，她的歌声传遍世界各地和祖国的四面八方。
她的名字在国内外因与“美丽的百灵，婉转的夜莺”紧密相联而家喻户晓。
演唱特色刘玉婉多才多艺，综合素质很好。
在中国歌舞团业务考核中她多次被评为第一名。
她基本功底扎实、演唱技巧娴熟;对音乐很有悟性，她既能比较准确地把握不同地域的色彩，民族风格浓郁，地域特色鲜明的歌曲，又擅长演唱具有较高难度的艺术歌曲和创作歌曲。
她音质纯净，清脆明亮;音色圆润，甜美悦耳。
她的歌唱字正腔圆，声情并茂;她的表演轻盈灵巧，优雅端庄。
听她的歌声，似饮甘露，韵味绵长。
刘玉婉资料简介刘玉婉资料简介：中文名：刘玉婉国 籍：中国民 族：汉族出生地：天津职 业：歌手毕业院校：中国音乐学院声乐系代表作品《：北京人说话爱说个您》信 仰：佛教那么，已经找到“老伴”的张铁林何时才会再度成家呢?他的回答令人有些意外：“没有说一定要组建一个家庭，就是情感的最后归宿。
”刘玉婉张铁林同台献唱以上就是小编为打击整理的有关张铁林老婆的相关内容。
其实张铁林现在还是一个离异未再
介绍太湖的主持词
《杨柳青》有这几首代表性的歌曲：《太湖美》、《茉莉花》《杨柳青》《八根芦柴花》汉族民歌：《杨柳青》是江苏扬州地区最富代表性的民歌之一,曲调为五声宫调式,全歌活泼风趣,，也是江苏、安徽、浙江等地广为流传的民间小调。
《杨柳青》歌词：河（啊）东的哥哥去（啊）远方（呵呵一呵呵）河（啊）西的妹妹来送郎呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）冷（啊）热（啊）我（啊）不多讲（呵呵一呵呵）送一双新鞋表心肠呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）南通的大姑做（啊）鞋垫（呵呵一呵呵）苏州的妯娌做鞋帮呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）这一双鞋子好（啊）不好哟（呵呵一呵呵）不胖不瘦不长不短呀（杨柳叶子青啊谑）（七搭七哪崩啊谑 杨柳叶子松啊谑）（松又松哪 崩又崩哪）送送（么）有情人（谑）哥哥（杨柳叶子青啊谑）
