关于瑞士的著名风景，标志性的建筑。
越多越好，越详细越好
瑞士的雪山一年四季都可拍摄，但比较好的季节应在7月至10月间。
在此期间，风和日丽，山顶不会出现暴风雪天气，空气洁净、透彻，特别适于摄影创作。
气候条件：瑞士各地气候多变，但普遍温和。
北部高原地带，气候舒适。
阿尔卑斯山脉以南地区属于地中海式气候，气温偏高，全年气候宜人。
交通住宿：上山的火车票一般都是往返的，要掌握好时间。
中午可在山顶的西餐厅享用瑞士大餐。
在山下有一些酒店可住宿，但价格都不便宜，建议当天返回。
器材装备：建议使用广角镜头，这样可以拍出雪山的气势。
还有一定要带好备用电池，山顶温度较低，自动相机的电池消耗较大，要做到有备无患。
很多旅游者喜欢去瑞士滑雪，很多摄影爱好者喜欢去瑞士拍雪。
瑞士全国主要分为三大区域：阿尔卑斯山脉、瑞士高原地区和汝拉山区。
阿尔卑斯山脉是由花岗岩、片麻岩、结晶岩和石灰岩构成的；瑞士高原是由磨砾层形成的；汝拉山区是由石灰质形成的。
正如瑞士著名作家赫尔曾经讲过：“瑞士人因为造了这样好的山脉而感到自豪。
” 瑞士最奇特壮观的风景当属海拔3454米的欧洲之巅--少女峰。
立于峰顶，举目四眺，天宽地阔，风光迷人。
座座雪峰如同柄柄利刃直插云天。
皑皑白雪与璀璨的阳光交相辉映，在深蓝色的天幕衬映下，格外耀眼。
雪峰的受光部位冰雪棱角分明，背光部位雪层舒缓柔软。
层层白云似涌动的波涛，在脚下形成巨大的阵势；一切是那么的纯净，那么的圣洁。
有关开国大典的故事
1949年10月1日，新生的人民政权在北京天安门广场举行具有历史意义的开国大典。
为了这次盛典的顺利举行，多少中华儿女付出了无数心血。
50多年后的今天，那些鲜为人知的事实才得到了披露…… 庆典场地的选择 中央档案馆保存的1949年《庆祝中华人民共和国中央人民政府成立典礼程序表》，记载了开国大典的三大项目：一、中华人民共和国中央人民政府成立典礼；二、中国人民解放军阅兵仪式；三、人民群众游行活动和焰火晚会。
当时关于庆典场地的选择有两种方案。
第一种方案是将庆典活动安排在天安门，理由是：天安门地处北平市中心，天安门周围的街道四通八达，受阅部队和参加庆典的群众容易集中，在这里举行开国大典无疑会增加热烈的气氛和效果。
另一种方案则是在西苑机场，理由是：和中央领导在西苑成功地举行过阅兵。
更重要的原因是，那里地处郊区，地形开阔，万一遭到国民党空军的袭击也便于疏散和隐蔽。
兼任开国大典筹备委员会主任的周恩来经过再三斟酌后，决定将庆典的场地定在天安门广场。
针对国民党空军在开国大典那一天可能进行的空袭，周恩来指示：在北平的南苑机场集中人民解放军第一个有升空作战能力的战斗机群，在北平的四周布置用于防空的高射炮群。
在得到中央的同意之后，周恩来立即通知有关部门，迅速修整天安门城楼和天安门广场。
当时的天安门城楼的城墙斑斑驳驳，城楼上散落的是残砖断瓦，梁柱上积满了野鸽子的粪便。
广场上除了成片的杂草以外，还有成堆的垃圾和与垃圾为伴的苍蝇、老鼠。
得知开国大典将在北平举行的消息之后，北平各界人士和群众无不欢欣鼓舞。
1949年8月9日，北平市召开了第一届各界代表大会，时任市委书记的彭真宣布了整修开国大典主会场——天安门广场和城楼的决议。
9月10日是星期六，这一天天还没亮，参加义务劳动的人们就从四面八方向天安门广场集中。
到了下午的3点钟，参加义务劳动的人数就达到了6000多人，其中有工人，有郊区的农民，有饭店的服务员，有在北平读书的大学生，负责维护城市秩序的北平市纠察总队的指战员们也加入了义务劳动的行列。
不到3个小时，他们填平了300个大坑，运走了堆积在广场上的垃圾，打扫了天安门城楼的鸽子粪，补修了沥青石渣路面1600多平方米。
在短短的几天之后，广场上的垃圾、杂草消失了，腐臭味也消散了，展现在人们眼前的是一个能容纳16万人的大广场。
阅兵部队的训练 当北平人民向垃圾宣战的时候，开国大典的阅兵准备工作也在紧锣密鼓地进行着。
7月上旬的一天，中央领导人在中南海怀仁堂听取阅兵总指挥聂荣臻、副总指挥杨成武等受阅部队负责人的汇报。
汇报结束的时候，用郑重而诙谐的口气说道：“我们历来主张慎重初战，开国第一次嘛，一定要搞好。
” 中央军委把阅兵总指挥的担子交给聂荣臻是有原因的。
熟悉他的人都知道，聂荣臻十分注意军容风纪，即使是在残酷的战争年代里，他的风纪扣也总是扣得紧紧的。
聂荣臻不但自己以身作则，他对部队的要求也很严格，解放军进入北平城后，警卫战士一听见聂荣臻的咳嗽声，就会赶紧下意识地整理军装。
开国大典的阅兵仪式，在人民解放军的历史上，无论是军种、兵种，还是规模上，都是最多最大的一次，投入的总兵力达到了16万。
参加受阅的海军代表队由海军学校与华东舰队组成；陆军代表队由步兵师、炮兵师、战车师、骑兵师组成，其中战车师包括摩托化步兵团、装甲车团和坦克车团。
参加受阅的步兵方队，则是20兵团67军的199师。
开国大典的阅兵式盛大而又空前，负责阅兵训练的杨成武不仅查阅国内外有关阅兵的资料，他还找其他的解放军将领虚心求教。
第二野战军司令员刘伯承早年曾留学苏联，了解莫斯科阅兵的情况，他对前来请教的杨成武介绍了有关细节之后，又概括说：“阅兵，无非就是展示一种特定内容的礼仪，一种形式。
这种形式搞好了，目的也就达到了。
归根到底一句话，叫马粪蛋外面光
” 这个诙谐而生动的比喻，逗得杨成武笑了起来。
当访问到第三野战军司令员陈毅的时候，他用惯有的大嗓门说：“没有什么了不起，多少大仗都打胜了，还愁搞不好一次阅兵
通过队列，把我们的军威显示出来，让中国的老百姓看看，这就是新中国的军队。
” 7月，正是北平的盛夏，199师的一万多人马全部集结在北平市郊。
按照阅兵指挥部的要求，步兵师在阅兵的时候出12个方队，每个方队由144名指战员组成。
这样，全师有80％的人将无缘参加开国大典。
训练前的准备已经基本就绪，但是，新问题也接踵而至：已经有22年战史的人民解放军，居然没有一本关于队列训练的条文和规范动作的准则。
他们拿什么作参考呢
是国民党的条例，还是苏联的
最后还是按照刘伯承那个操典进行队列训练。
在队列训练期间，齐步正步是这样规定的：一步迈出去70厘米，高度15厘米，这是齐步，正步高度是30厘米。
每一步幅度是多大距离有规定，兵与兵，方队与方队，间隔距离一点也不能差。
三伏时节的炎炎烈日照在天坛公园，公园围墙外的空地上是整理过的训练场，场地边沿搭着他们宿营的帐篷，199师的官兵们在这里开始了严格的分列式训练。
谁也怕在练兵过程中把自己刷下去，那就见不到毛主席了。
一转眼就到了8月1日。
这一天，阅兵总指挥聂荣臻代表中央军委给新成立的特种兵部队授旗。
特种兵部队属于陆军序列，主要包括礼炮部队、骡马炮兵以及装甲兵。
听说受阅部队的训练非常艰苦，爱兵如子的朱德总司令再也坐不住了，他亲自赶到受阅部队的驻地，去看望正在训练的指战员。
回到中南海，他吩咐有关部门给参加受阅的官兵每人每天增加一个鸡蛋。
开国大典的第一个程序就是升国旗、鸣礼炮、奏国歌。
鸣礼炮的山炮当时大概就这么两种：一种是日本的叫九四式，开架式的，一种是阎锡山造的那个山炮，一三式。
骑兵代表队，由华北军区骑兵三师组成，指战员多数来自内蒙古大草原。
训练刚开始，细心的阅兵总指挥聂荣臻就想到了一些小问题。
他问特种兵的参谋长李健，检阅的时候，万一战马失了前蹄怎么办
马拉下的粪便又怎么处理呢
李健回来后就召开诸葛亮会，战士们七嘴八舌，并想出了解决办法。
战车团把训练场摆在了北平西郊的荒地里，指战员们跟一辆辆缴获的日本坦克较上了劲。
练不了一阵，坦克开不动，马上回去要抢修了。
最不好办的是通讯工具，坦克与坦克之间，指挥是靠电台的，有的坦克当中的电台全坏了，有的电台不灵了，部队又找不到日本原装的电台，怎么办
指战员们摸索出了行之有效的土办法，那就是用动作沟通彼此之间的联系，具体方法是：车长站在坦克炮塔里的上面，驾驶员在下面，车长用脚踩驾驶员的肩膀，踩一下，方向往左，踩两下往右，用这种办法来修正坦克之间前后左右的距离。
阅兵曲的选用 担负着为开国大典和政协会议演奏重任的军乐团，被人们称为“礼乐之神”，是一支由200多人组成的联合军乐队，由罗浪担任总指挥。
1937年从马来西亚回国的罗浪，抗战前期曾经到上海求学，17岁时到达延安，是著名音乐家冼星海的学生。
1939年，他到达敌后抗日根据地晋察冀军区，后来，他成为中国人民解放军军乐团第一任团长。
就在联合军乐队投入训练的时候，有一天，阅兵指挥部召开了有苏联专家参加的部队负责人会议。
会上对采用什么样的曲子作为阅兵典礼乐曲出现了分歧：第一种意见是随便找一个好听的阅兵进行曲就行了；第二种意见则是用苏联的阅兵曲。
轮到罗浪发言的时候，他谈了自己的想法。
他说，是不是可以用我们自己已经用过的一些革命歌曲改编的军乐曲子，来作为我们这次阅兵的典礼用曲。
会上对此事的争论颇为激烈，鉴于意见一时难以统一，阅兵副总指挥杨成武指示罗浪，写一个阅兵和群众游行的乐曲曲目上报中央。
很快，就作了“以我为主，以我国为主”的批示，决定采用罗浪所报的《东方红》《三大纪律八项注意》《军队进行曲》等5首曲目为开国大典乐曲。
阅兵曲目确定下来以后，为了使其达到适合典礼使用的音乐，罗浪挑灯夜战，连夜对乐曲的旋律和配器进行了修改。
空军也要出动 1949年9月1日，阅兵总指挥聂荣臻在传达中央关于开国大典阅兵的指示时说：“中央决定在新中国成立之日，除地面部队以外，空军也要出动。
” 在此之前，阅兵指挥部报给中央的阅兵方案中根本就没有安排空军参加，为什么现在又提出空军也要出动呢
原来，在1949年8月15日，解放军的第一个飞行中队已经在北平组建了，通过半个多月的试飞、训练，已经完全具备了升空作战能力。
9月上旬的一天，朱德、周恩来等中央领导来到南苑机场上，随着巨大的轰鸣声，9架战斗机相继从跑道起飞，很快就在空中调整成品字队形，并两次通过机场上空。
在地面观看飞行表演的朱德、周恩来等中央领导拍手叫好，为飞行员加油鼓劲。
当飞行表演结束后，朱德用企盼的口吻说：“能不能再多几架飞机，什么飞机都行。
” 以后又增加了两架“蚊式”战斗机。
这种飞机是英国造的，它的机身是木头制的。
几天以后，又有3架修复的运输机，一架通讯机，两架教练机纳入了受阅飞行队。
军委航空局最后敲定，10月1日那一天，将有17架飞机通过天安门上空。
1949年9月30日这一天晚上，有多少人在兴奋和等待中度过了新中国诞生的前夜啊。
当晚10时，周恩来到了天安门，对城楼的布置工作做最后一次检查。
当看到挂在城楼上的画像下面写有“同志”几个字的时候，他立即派人找来中南海俱乐部主任钟灵。
周恩来说，这个不能要，因为开国大典呀，要很严肃呀。
他问这是谁画的。
钟灵说中央美术学院周令钊教授。
周恩来说改改。
根据周恩来的指示，周令钊小心翼翼地用颜料把画像下面的几个字盖住。
周令钊做完这一切的时候，已经是10月1日的凌晨。
修缮一新的天安门城楼和它面前的广场，正迎候着中华人民共和国中央人民政府的诞生。
请给我达芬奇的资料
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日 意大利） 达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。
全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多。
简介 列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15罗来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊， 1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直 作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
美术成就 达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥的作坊学艺。
1472年入画家行会。
15世纪70年代中期个人绘画风 格逐渐成熟。
1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外， 还从事其他艺术和科学活动。
这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。
1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。
1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。
1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。
1513 年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。
晚年极少作画，潜心科学研究，去世时留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。
他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。
早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。
约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。
据传,韦罗基奥为此不再作画.现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。
这表明他一开始就致力于解决写 实与典型加工的辩证关系。
稍后创作的《吉内夫拉·德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。
1481年创作的《博士来拜》 （又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作 品。
该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以 看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。
他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。
盛期创作 1482年达·芬奇来到米兰 ，应圣弗朗切斯科 教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。
这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻 画及山岩间花草*真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使 其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。
尤其,这幅画,达芬奇在很久以后,又创作了一幅,虽布局并无多大变换,但人物的动作等方面,有了一定的变化.应该算是对第一幅<<岩间圣母>>的更正.现藏于英国.《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。
这幅表现基督被 捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽 亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结 在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。
这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
1500年达·芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。
他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐 尔等人也从中得到启发。
1503年他一面着手为市政厅大会议 厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。
这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。
在达·芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。
其艺术理论 散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期著名的画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师和科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。
可是他只有常人的生命和力量。
他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。
他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。
”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。
父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。
在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。
芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。
他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。
芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。
他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。
大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。
大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。
如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。
这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。
达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。
他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。
”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。
瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。
15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。
可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。
1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。
大师1519年客死异国，终年67岁。
他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。
” “上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。
莱奥纳多正是如此。
他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。
”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达芬奇的溢美之词。
生平 天才少年 达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达·芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
科学巨匠 在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。
人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载。
达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。
他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。
他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。
他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。
”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
● 天文。
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。
达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。
他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。
甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。
● 物理。
达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。
他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。
他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。
他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。
他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。
他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。
他指出了“永动机”作为能源的不可能性。
达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。
” ● 医学。
达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。
他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。
他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。
他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。
达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。
后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。
● 建筑。
在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。
他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。
在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。
米兰的护城河就是他设计和建造的。
● 水利工程。
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。
为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。
他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。
由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。
有些水利设施至今仍在发挥作用。
● 军事和机械。
达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。
● 地质学。
达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。
并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。
可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。
他是世界上少有的全面发展的学者。
但是，达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。
” ● 他是直升机之祖 这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。
猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同，”科学史家丹皮尔津津乐道的这位科学巨人正是达·芬奇。
事实上，达·芬奇时代的人们也与前人一样，有着飞行的梦想。
在佛罗伦萨呆了一段时间后，达·芬奇又来到米兰。
1483至1486年期间，达·芬奇绘制了一幅飞行器草图。
在达·芬奇的设想中，这是一种依靠飞行员自身提供动力来驱动的飞行器。
这位天才称自己的设计为“扑翼飞机”，达·芬奇让自己的飞机同时具备了推动力和提升力。
让我们姑且根据达·芬奇画的草图来还原出这架飞机。
飞机的外形由木头、帆布等当时的材料制成，在飞行器两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙，这双翅膀展翼可以达到11米。
飞行员背负着这个巨大的飞行器，通过不停地踩动一个动力滑轮来驱动，而这个推动力又通过手摇曲轴得到放大，同时向提升装置提供动力。
设计出这款飞机时，达·芬奇心中一直有个理念：只要力量足够就可以飞行。
看来，这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
事实上，这个最早的飞行器的机械设计十分完美，但是，由于人自身所提供的动力和飞行器本身的自重相比不成比例，是无法实际应用的。
事实上，达·芬奇称自己的发明也是提供一个直升动力，而不是真正能工作的飞机。
直到今天，人们还将达·芬奇的设计视为直升机的先祖。
● 他设计出初级机器人 更为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。
达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。
而认识自然，认识自己。
这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。
为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。
在多次解剖后，达·芬奇发现了血液对人体所起到的新陈代谢作用，血液把营养带到身体的各个部分，又把废物从各部分带走。
在具体的解剖观察中，达·芬奇发现了心脏由4个腔组成并画出了心脏瓣膜图。
事实上，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的一点概念都没有。
更为神奇的是，2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。
不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。
不过，就是对人体的这种深入了解，达·芬奇在手稿中甚至绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。
达·芬奇赋予了这个机器人以木头、皮革和金属的外壳。
而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。
在达·芬奇的构想中，他想到了用下部的齿轮作为驱动装置。
由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，坐或者站立。
更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至可以开合下颌。
而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。
原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。
● 点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
达·芬奇长达7000多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。
很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。
在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。
事实上，点燃现代汽车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。
人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢
达·芬奇也想到了。
他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。
圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。
位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。
不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。
后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。
只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计……达·芬奇曾有过无数的发明设计。
而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。
● 对机械世界痴迷不已 水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。
故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。
事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。
1460年，达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。
学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。
达·芬奇在安装穹顶灯塔上巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。
当时一批“锡耶纳工程师”对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。
而锡耶纳的工程师们设计的一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水狂口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船，这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
艺术大师 说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
文艺复兴精神的代表 达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他思想深邃、博学多才。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
