求京剧四郎探母的全本唱词
(辉念引)金井锁梧桐，长叹空随一阵风。
(诗)失邦十五年，雁过衡阳各一高母难得见，怎不叫人泪涟涟。
(唱西皮慢板)杨延辉坐宫院自思自叹，想起了当年事好不惨然!我好比笼中鸟有翅难展，我好比虎离山受了孤单，我好比南来雁失群飞散，我好比浅水龙被困在沙滩。
想当年沙滩会一场血战，只杀得血成河尸骨堆山；只杀得杨家将东逃西散；只杀得众儿郎滚下马鞍。
我被擒改名姓身脱此难，将杨字改木易匹配良缘。
萧天佐摆天门两下里会战，我的娘领人马来到北番。
我有心出关去见母一面，怎奈我身在番远隔天边。
思老母不由人肝肠痛断，想老娘不由人泪洒在胸前。
眼睁睁高堂母难得见，儿的老娘啊!要相逢除非是梦里团圆。
(铁唱西皮散板)芍药开牡丹放花红一片，艳阳天春光好百鸟声喧。
我本当与驸马同去游玩，怎奈他这几日愁锁眉尖。
(白)好!咱们闲着也是闲着，那么我就猜猜。
我说丫头，打坐向前。
(唱西皮导板)夫妻们打坐在皇宫院，猜一猜驸马爷袖内机关。
(白)驸马，咱家可要猜了。
(接唱)莫不是我母后将你怠慢?(辉)公主你这头一猜……(铁)猜着了?(辉)猜错了。
(铁)噢，是了， (接唱)莫不是夫妻们冷落少欢?(辉)公主，你这一猜，(铁)猜着了。
(辉)又猜错了。
(铁)怎么又猜错了?噢噢噢是了。
(接唱)莫不是思想那秦楼楚馆?(接唱)莫不是抱琵琶你就另想别弹。
(唱)这不是那不是是何意见?(白)驸马你这儿来，这一猜可就猜着了。
(接唱)莫不是思故土哇意马心猿。
(辉)哦!(唱西皮快板)贤公主虽女流智谋广远，猜透了杨延辉腹内机关。
我本当吐实言求她挽转，必需要紧闭口慢吐真言。
(唱西皮快板)我在南来你在番，千里姻缘一线牵。
公主对天盟誓愿，，本官方可吐真言。
(铁唱)铁镜女跪尘埃祝告上天，尊一声过往神细听咱言：我若是走漏了他的消息半点,三尺绫头悬梁我的尸不周全。
(辉唱)一见公主盟誓愿，本宫才把心放宽，二次里向前重把礼见，我方可到宋营中见母问安。
(唱西皮导板)未开言不由人泪流满面． (接唱西皮原板)贤公主细听我表叙家园：我的父老令公官高爵显，我的母佘太君所生我弟兄们七男。
都只为宋 王爷五台山还愿，潘仁美诓圣驾来到北番。
你的父设下了双龙会宴，我弟兄八员将赴会在沙滩。
我大哥替宋王席前遭难，我二哥短剑下命丧黄泉。
我三哥被马踏尸骨泥烂，有本宫和八弟失落北番。
我本是杨……(铁)驸马，杨什么?(辉)啊，贤公主，我的妻呀，(接唱)我本是杨四郎把名姓改换，将杨字拆木易匹配良缘。
(铁唱流水)听他言吓得我浑身是汗，十五载到今日他才吐真言。
他本是杨家将把名姓改换，他思家乡想故土不得团圆。
我这里走向前重把礼见——驸马J尊一声驸马爷细听咱言：早晚间休怪我将你怠慢，不知者不怪罪你就海量放宽。
(辉接唱)我和你好夫妻恩爱不浅，贤公主又何必礼仪太谦，杨延辉有一日愁眉得展，誓不忘贤公主恩重如山。
(铁接唱)说什么夫妻情恩爱不浅，我与你配夫妻千里姻缘。
为什么终日里愁眉不展，你有什么心腹事只管明言。
(辉接唱)非是我这几日愁眉不展，有一桩心腹事不敢明言。
萧天佐摆天门两国交战，老娘亲押粮草来到北番。
我有心去宋营见母一面，怎奈我身在番不能过关。
(铁接唱)你那里休得要巧言舌辩，你要见高堂母我不阻拦。
(辉接唱)公主虽然不阻拦，无有令箭怎过关?(铁接唱)有心赐你金妣箭，怕你一去就不回还。
(辉接唱)公主赐我金纰箭，见母一面我即刻还。
(铁接唱)宋营离此路途远，一夜之间你怎能回还?(辉接唱)宋营虽然路途远，快马加鞭一夜还。
(铁接唱)适才叫咱盟誓屁你对苍天表一番。
(辉接唱)公主叫我盟誓愿，双膝跪在地平川，我若探母不回转……黄沙盖脸尸骨不全。
(铁接唱)一见驸马盟誓愿，咱家才把心放宽。
你到后宫乔改扮，盗来令箭也好出关哪! (辉接唱)一见公主盗令箭，不由本宫喜心间。
扭转头来叫小番，备爷的千里战马扣连环，驸马爷过关。
(太后唱西皮导板)两国不和常交战，(西皮原板)各为其主锦江山。
金沙滩设下了双龙会宴，只杀得场家格尸骨堆山。
叫番儿摆驾银安殿，拆开兵书仔细观。
(铁唱西皮散板)适才离了皇宫院，见了母后把驾参。
(太后接唱)我儿不在皇宫院，来到银安为哪般?(铁接唱)儿在皇宫心闷倦，特地前来问娘安。
(太后接唱)我儿说话礼太谦，母女何需常问安。
(铁接唱)辞别母后下银安，举目抬头四下观。
桌案现有金批箭，不能到手也枉然。
低下头来心暗转。
猛然一计上心问。
忙把校儿掐一把…奴才生来皮肉残，他要拿母后令箭玩。
母后传旨把他斩…．(太后接唱)哪个敢斩外孙男。
别人要箭理当斩，外孙要箭拿去玩。
金批令箭交与你，五鼓天明交令还。
(铁接唱)谢罢母后金批箭，母后中了我的巧机关。
(辉唱快板)在头上摘下胡地冠，身上脱下紫罗衫。
沿毡帽，齐眉掩，三尺龙泉挎腰间，将身来在宫门站，等等等等候了公主盗令还，爷好出关。
(铁唱摇板)银安盗来金批箭，成就珊马孝义全；(辉接唱散板)虽然分别＝夜晚，为人需要礼当先。
辞别公主跨走战，泪汪汪哭出了雁门关。
(铁接唱散板)啊…珊马呀!见驮马膀雕鞍我心好惨．等候了咐马回奴心才安。
(保唱西皮摇板)帐中领了父帅令，巡营了哨小心。
(唱西皮导板)杨宗保在马上传将令，(原板)—叫于声众三军细听分明：萧天佐摆下了无名大阵，他要夺我主爷锦绣龙庭。
向前者一个个俱有封赠，退后者按军令插箭游营。
耳边厢又听得蛮铃震，三军撒下绊马绳。
(辉唱快板)适才关前盘查紧，乔装改扮黑夜行。
远望宋营灯火映，刀枪剑朗似麻林。
大胆且把宋营进，闯进辕门见娘亲。
(阳唱西皮导板)一封战表到都京，(西皮原板)宋王爷御驾亲自征。
萧天佐摆下了无名大阵，满朝文武解不明。
本帅帐中修书信，天波府搬来了老娘杂。
我命宗保去巡营，中途路上遇仙人。
拾来天书三卷整，才知番邦阵有名。
将身且坐宝帐上，众将到齐破天门。
(太君唱西皮导板)宋王爷御驾镇北塞，(唱流水板)两国不和动兵灾。
我的儿宋营挂了帅，老身押粮到此来。
八姐九妹前把路带，(转唱摇板)悬灯结彩所为何来?(唱西皮导板)一见校儿泪满腮!(唱西皮流水板)点点珠泪洒下来。
沙滩会一场败，只杀得杨家好不悲哀：儿大哥长枪来刺坏；儿二哥短剑下他命赴泉台；儿三哥马踏如泥块；我的儿失落番邦一十五载未曾回来；惟有儿五弟把性情改，削发为僧出家在五台；儿六弟镇守三关为元帅，最可叹儿七弟被播洪就绑在芭蕉树上乱箭攒身死无葬埋。
娘只说我的儿难得见
延辉我的儿啊!(辉唱西皮摇板)老娘亲请上受儿(回龙)拜，(转唱二六板)干拜万拜也是折不过儿的罪来。
孩儿被擒在番邦外，隐姓埋名躲祸灾。
萧后待儿恩似海，铁镜公主配和谐。
儿在番邦一十五载，常把我的老娘挂在儿的心怀。
胡地衣冠懒穿戴，每年问花开儿的心(转快板)不开。
闻听得老娘到北塞，乔装改扮过营来。
见母一面愁眉解，愿老娘福寿康宁永无灾。
(辉唱西皮导板)听说太后传将令，(唱快板)吓得我三魂少二魂。
大胆且把银安进，太后台前领罪名。
……家住在山后磁州郡，火塘寨上有家门。
我父今公官极品，我母余氏老太君。
太后问我的名和姓，我本是杨…—四郎延辉是儿的名哪。
(太后唱西皮快板)听一言来怒冲冠，骂一声骈马礼不端。
身在北番心在汉，一十五载漏机关。
今日既然将罪犯，还敢在此胡乱言。
人来与我推出斩， (唱摇板)斩下人头蛙高竿。
(辉唱西皮散板)听说一声问斩刑，探母不该转回程。
眼望后宫呼救应，公主哇g夫刽1见一面死也甘心。
(铁唱西皮快板)忽听国舅来报信，倒叫咱家吃一惊。
驹马因何犯将令，你快醒来说分明。
(辉唱西皮导板)殿角前绑得我昏迷不醒，叫声公主你是听。
你若念在夫妻义，急忙上殿去讲人情。
你若不念夫妻义，斩了我杨四郎你另嫁别人哪!(铁唱西皮快板)咐马不必这样论，咱家上殿讲人情。
迈步且把银安进，参见母后问安宁。
(太后唱)我JL不在皇宫里，来到银安为何情?(铁唱)驮马身犯何条今，因何捆绑要问斩刑?(太后唱)你夫妻定计盗我今，为何反来间娘亲?(铁唱)骆马犯罪理当斩，看在儿面饶他身。
(太后唱)但凭你说话牙齿软，一定要斩他不容生；(铁唱)母后不把人情准，不由咱家无计行。
回头便把(转唱摇板)骈马请，一同哀告你我的老娘亲。
(辉唱散板)我哭，哭一声老太后I(铁唱)我叫，叫一声老娘亲。
(辉唱)当初被擒就该斩，(铁唱)不该将儿配成婚。
(辉唱)斩了孩儿不要紧，(铁唱)儿的终身靠何人?(辉唱哭头)啊啊啊t (唱散板)我的丈母娘啊[ (铁唱)我疼儿的娘呀!(快板)母后还是不应允，不由咱家怒气生。
当初擒他就该斩，(太后唱)不知他是姓杨的人。
(铁唱)斩了附马儿无靠，(太后唱)再与我儿另配婚。
．(铁唱)好马不把双鞍配，(太后唱)那有长生不者的人。
(铁唱)母后再三不应允，倒叫咱家无计生。
左思右想我的心不定……，将阿哥扔给了老娘亲。
（辉唱西皮快板)适才过关犯将今，多蒙公主讲人情。
未谢太后先谢你，我母道你是贤德的人哪! (铁唱)得罪母后咱赔礼，千万莫要记在心。
四郎探母-老娘亲请上受儿拜 歌词
四郎探母-老娘亲请上受儿拜演唱:于魁智（回龙）拜
（二六）千拜万拜也是折不过儿的罪来。
孩儿被困在番邦外，隐姓埋名躲祸灾。
多蒙太后的恩似海，铁镜公主配和谐。
儿在番邦一十五载，常把我的老娘挂在儿的心怀。
胡地衣冠懒穿戴，每年间花开--（快板）儿的心不开。
闻听得老娘征北塞，乔装改扮过营来。
见母一面愁眉解，愿老娘福寿康宁永和谐无灾
四郎探母中见母唱词
中见母唱词老娘亲请上受儿拜 干拜万拜也是折不过儿的罪来。
孩儿被擒在番邦外，隐姓埋名躲祸灾。
萧后待儿恩似海，铁镜公主配和谐。
儿在番邦一十五载，常把我的老娘挂在儿的心怀。
衣冠懒穿戴，每年问花开儿的心(转快板)不开。
闻听得老娘到北塞，乔装改扮过营来。
见母一面愁眉解，愿老娘福寿康宁永无灾。
潮剧京城会台词
吕蒙正：金榜挂名字，喜得身荣中高第。
青云平步，这正是我手攀丹桂。
鹤衣挂体吐虹霓，顿有凌云志。
（白）夫人请上，受下官一拜。
刘月娥：（白）相公，此礼从何而来
吕蒙正：感夫人旧日恩情，不负了彩楼佳婿，不负了彩楼佳婿刘月娥：思前我爹爹弃奴时，岂知今日身荣贵
反辱为荣好教人心喜
教人心喜白）相公请上，受妾一拜。
吕蒙正：（白）夫人，此礼又从何而来
刘月娥：感相公得中高第，衣锦荣归，与奴家争口气
画堂中两行珠翠，白屋里顿生光辉。
吕蒙正：（白）夫人且喜今日得中高第，夫妻相会 理该答谢苍天 做个团圆刘月娥：（白）请相公点香吕蒙正：（白）随礼刘月娥：（白）从命
关于戏曲的知识竞赛问答
问题呢
有关戏曲知识
唱段有： 《打鱼杀家》、《状元媒》、《拾玉镯》、《锁麟囊》、《英台抗婚》、《春闺梦》、《玉堂春》、《荒山泪》、《红鬃烈马》、《失街亭.空城计.斩马谡》、《群英会》、《借东风》、《卧龙吊孝》、《白帝城》、《李陵碑》、《四郎探母》、《赤桑镇》、《上天台》、《龙凤呈祥》、《遇皇后.打龙袍》、《打金枝》、《三娘教子》、《乌盆记》、《天女散花》、《浣纱女》、《宇宙锋》、《生死恨》、《穆桂英挂帅》、《廉锦枫》、《贵妃醉酒》等等。
关于戏曲的材料
戏曲中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。
[编辑本段]释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
[编辑本段]戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。
正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。
高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。
唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。
音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。
教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
开元盛世，安居乐业，必然要求更多的文化娱乐，尤其是群众性的戏曲活动，民间散乐的娱乐活动，更多地趋向于农闲“自乐班”式的娱乐，也是他们交流感情，学文化、学历史、学道德的一种形式。
[编辑本段]戏曲的特点 京剧 京剧女老生京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。
其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。
第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。
许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。
随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。
到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。
此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。
后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。
又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。
随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。
程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。
此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环...... 评剧 于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。
民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。
评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。
明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。
至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。
蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。
音乐上也是向板腔体过渡的形态。
因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。
演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。
道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。
由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。
光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。
班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。
折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。
但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。
念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。
音乐唱腔，初具板腔体样式。
有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。
舞台设施只置一桌二椅和守旧，别无他物。
折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。
另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。
在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。
同年秋，一些艺人成立了庆春社。
为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。
改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。
宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。
为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。
至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。
《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。
1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。
《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。
根据真人真事编剧。
写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。
二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。
奸夫淫妇合谋，害死二姐。
三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。
三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。
高占英伏法遭枪决。
此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。
剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。
《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。
写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。
媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。
张、王一见钟情。
迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。
此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。
后收入《评剧大全》第2集。
越剧名剧玉蜻蜓评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。
越剧 它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。
以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。
正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。
一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。
如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等 黄梅戏 黄梅戏《天仙配》是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。
剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团 潮剧 潮剧开台吉祥戏《五福连》之《京城会》潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。
潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。
潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。
曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。
〔轻三六调〕以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的〔哭相思〕。
〔重三六调〕以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕。
〔活三五调〕以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。
〔活三五调〕为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。
”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的〔晴天霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕。
〔反线调〕以61245为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等。
犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。
潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如〔轻三六调〕避免74为主音，〔重三六调〕避免63为主音，如果混用，则为相犯。
传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成，艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有诙谐风趣的情调。
〔锁南枝〕调和〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。
〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。
〔锁南枝〕曲调较为沉闷，但也用于激动场面。
潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱二四谱，韵味浓郁。
唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。
剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。
潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断。
特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。
淮剧 淮剧《牙痕记》淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。
淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。
后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。
之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。
淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。
淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。
淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。
[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。
拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。
围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。
淮剧《一江春水向东流》淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。
打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。
淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。
上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。
当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成电影。
昆曲 昆曲牡丹亭昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。
明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。
他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。
与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。
明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。
至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。
解放后，昆曲在剧本．唱词。
唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。
1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。
1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。
昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。
它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。
发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。
昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。
唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。
表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。
伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。
北昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。
昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。
豫剧豫剧 原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
豫剧传统剧目有六百多出。
著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
秦腔
