老舍简介
老舍（1899年2月3日－1966年8月24日），本名舒庆春，字舍予，北京满族正红旗人，原姓舒舒觉罗氏，中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。
文革期间受到迫害，1966年8月24日深夜，老舍含冤自沉于北京西北的太平湖畔，终年67岁。
夫人胡絜青（1905-2001）。
中文名： 舒庆春 别名： 老舍 国籍： 中国 民族：满族（正红旗） 出生地： 北京 出生日期： 1899年2月3日 逝世日期： 1966年8月24日 职业： 作家 主要成就： 发表了大量影响后人的文学作品 代表作品： 《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》、《龙须沟》 老舍（1899年2月3日－1966年8月24日）享年67岁，原名舒庆春，字舍予(姓氏一拆为二)。
满族，北京人正红旗人，人民艺术家。
另有笔名絜青、鸿来、非我等。
中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍的作品很多，代表作有《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》《猫》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。
其中，最著名的是：《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《四世同堂》北京市政府授予他“人民艺术家”的称号。
老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
人生经历 父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中。
襁褓之中的老舍，家曾遭八国联军的意大利军人劫掠，还是婴儿的老舍因为一个倒扣在身上的箱子幸免于难。
老舍九岁得宗月大师资助始入私塾。
1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
于1918年毕业。
工作经历 曾任小学校长（北京东城区方家胡同路小学）、中学教员（北京市第一中学）、大学教授（北京大学、山东大学）、伦敦大学亚非学院讲师，任教5年。
笔名来历 字“舍予”，老舍是他最常用的笔名，另有絜青、絜予、口青等笔名。
因为老舍生于阴历年底，父母为他取名“庆春”，含有庆贺新春、前景美好之意。
舒庆春上学后，自己更名为舒舍予，“舍予”是“舒”字的分拆：舍，舍弃；予，我。
含有“舍弃自我”，亦有“忘我”的意思。
“老舍”这一笔名，是他在1926年发表长篇小说《老张的哲学》时首次使用的。
在“舍予”前面添“老”字，而后面去掉“予”字，便成了现今人们熟知的“老舍”。
这个“老”并不表示年龄大，而是含有一贯、永远的意思 老舍，合起来就是一贯、永远“忘我”。
他用“老舍”这一笔名发表了大量文学作品，以致不少人只知道他的笔名. 闽剧情缘 1952年10月，全国首届戏曲观摩大会在北京召开。
福建省闽剧代表队晋京在中南海怀仁堂演出闽剧《钗头凤》中的“赠钗·泣别”一折。
生角名宿李铭玉饰陆游，名旦郭西珠饰唐蕙仙，“福州之梅博士”林芝芳（此雅号是郁达夫称的）反串陆母。
、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人及首都文艺专家出席观看。
老舍看后大加赞赏。
十年后的1962年，老舍偕同戏剧活动家田汉、戏剧家曹禺、剧作家阳翰笙、戏剧理论家张庚来闽视察，路过福州时，五老在省交际处礼堂观看了原福州闽剧院一团演出的讽刺喜剧《贻顺哥烛蒂》。
“闽剧三宝”之一林务夏饰马贻顺，著名小生邱少峰饰陈春生（后由著名小生陈小言饰陈春生），名旦严美丽饰林春香，头牌老生洪深饰王绍兰，名旦傅玉凤饰白恭人，名彩旦黄碧岩饰道士婶。
名丑林务夏的表演自然含蓄，清淡脱俗，雅中含趣，成功地塑造了闽剧舞台上的“悭吝人”。
五老对他的表演十分赏识。
演出结束时，上台与演员一一握手，祝贺演出成功。
第二天，五老邀请林务夏老师一道上福州鼓山涌泉寺开座谈会。
会上，他们对剧团几位主要演员的表演十分满意，予以很高的评价。
老舍先生欣然赋诗一首赠给林务夏老师。
诗曰：十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。
宜喜宜悲情更切，轻愁微笑澜春波。
1987年9月下旬，福建省闽剧实验剧团赴港参加“中国地方戏曲展”。
林务夏老师为随团顾问，其弟子朱善根在《贻顺哥烛蒂》中饰马贻顺，他深得老师的艺术真谛，大受港台观众欢迎。
1996年，82岁高龄的林务夏为了庆祝福建省闽剧老艺人之家建家十周年，重施粉黛，再演《贻顺哥烛蒂》中的“说亲”，名旦周淑琴（大扁）饰道士婶。
务夏师的风采不减当年，博得领导、专家和同行的赞美。
1997年三月，福州西子湖畔春光明媚。
福建省电视台正为著名闽剧表演艺术家林务夏老师拍摄专题片。
笔者有幸与剧作家陈明锵先生（《贻》剧二稿作者，原著邓超尘）及林老的学生杨铁城、朱善根应邀参加。
专题片需要将老舍先生赠林务夏老师的诗，书写成中堂。
我自告奋勇，书写一幅。
后因务夏师要我用草书再写一幅挂在卧室，我实在不擅草书，就是楷书也不堪补壁，只好向我省著名书法家、擅写草书的陈清狂老师索求墨宝。
幸蒙清狂老师示复：“光耀兄，遵嘱书中堂一幅。
老舍为我国文学大师，务夏师亦我闽剧名丑，二人均名闻天下。
弟随骥尾，欣然作书。
润笔随意，不可因市场经济忘了老朋友也
匆此，即颂，文礼。
弟陈清狂5·30”不几天，清狂老师大作问世。
务夏师满意之余，向我们致以感谢之忱
于今，这幅老舍先生的诗仍挂在已故的林务夏老师的房间。
家庭成员 妻子：胡絜清，满族正红旗人，1931年毕业于北京师范大学国文系。
1958年受聘于北京中国画院，为一级美术师。
历任中国画研究会常务理事、中国美协会员、中国书协会员、满族书画研究会会长、北京文联顾问、中国画研究会顾问、北京中国花鸟画研究会顾问等。
大女儿：舒济，原人民文学出版社任副编审，；儿子：舒乙，教授级高级工程师；二女儿：舒雨，教授；小女儿：舒立。
个人作品 老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
他自己说：“我终年是在拼命地写，发表也好，不发表也好，我要天天摸一摸笔。
”正因为如此，他勤奋笔耕，创作了《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》 赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。
其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。
“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。
曾经担任齐鲁大学等名校教授。
一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。
其中《茶馆》极为著名。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺 老舍在伦敦大学侍奉老母，规规矩矩结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到中国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
老舍的写作风格： 1、北京的风俗文化、市民形象、的人生步履与作者的主观情愫水乳交融，三位一体，调配出老舍小说特有的“北京味儿”。
2、以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，是老舍小说的又一重要特色。
这一特色是狄更斯等英国讽刺小说中夸张、廓大、漫画化的讽刺手法与北京市民文化中的“打哈哈”两者糅合而成得。
这种幽默既是以笑代愤，又是一种自我解嘲，即老舍自己所说的把幽默看做生命的润滑剂。
3、叙事语言和人物语言具有鲜明的地方特色。
这种地方特色是以北京市民语言及俗文学语言为原料，加以煅烧锤炼的结果。
语言平易而不粗糙，俗而通雅，清浅而又韵味十足。
1918年老舍毕业于北京师范学校。
1924年夏，赴英国伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自定8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》 《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
老舍就任小学校长的第二年，爆发了五四运动。
他自称只是“看见了五四运动，而没在这个运动里面，……对于这个大运动是个旁观者”(《我怎样写〈赵子曰〉》)。
这确实使他在一段时期里，对于青年学生及其活动，有些隔膜和误解。
但“五四”时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。
本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。
当“五四”民主科学、个性解放的呼声，把他从“兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已”的人生信条中惊醒，他作出了新的抉择。
1922年9月，老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。
在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。
次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。
一度还信仰过基督教。
虽然道路不无曲折，但“五四”推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日 本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》《离婚》《牛天赐传》 。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的.。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍告别妻子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立 的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文协”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成， 《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还 老舍在写作创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。
为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。
生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。
阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。
客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。
几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。
1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。
接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。
三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。
他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
1926年，老舍加入文学研究会。
他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国5年。
1929年夏取道法、德、意等国回国。
途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。
在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。
到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动 的高潮。
他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。
同年 7月，到济南齐鲁大学任教。
翌年夏，与后来成为国画家的胡青结婚。
1934年，改任青岛山东大学教授。
他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。
课余继续长篇小说的创作。
《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。
同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。
《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。
《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、 《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。
前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。
1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。
1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。
1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。
近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。
这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。
过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。
1944年，茅盾曾经指出：“如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结，恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到了。
”(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。
抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。
1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。
老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。
战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。
他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。
这 些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。
在文艺界关于“民族形式”的讨论中，他写作了新旧相融（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。
随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露“大后方”的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。
他后来总结说：“我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样”，“我老是以小说的方法去述说”（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。
但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。
1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。
老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。
刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。
虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。
《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。
1949年10月 1日，中华人民共和国成立。
13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月9日抵达天津。
“离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了”（《从三藩市到天津》）。
这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
备注：这是本人的研究哦
求外来媳妇本地郎演员的年龄
（龚锦堂） 剧的大家长“康伯个和颜的老人家，许多观众见到他亲热地叫他做“康伯”，而他也会很爽快地应一声“你好
”其实现实生活中的“康伯”叫龚锦堂，是广州话剧团的一名资深老演员，别看他如今在康家是个慈祥的老人家，但在70年代公演的热门话剧中，他却是那个神憎鬼厌的反动警察“三六九”…… “星”路历程：“乡下仔”登上大舞台： 龚锦堂出生于广州，出生后不久为躲避战乱，被父母送回番禺老家，一直到九岁，龚锦堂才被父母接回广州，插班进入二年级学习。
刚入学时，龚锦堂便因为一口番禺话而被同学讥笑为“乡下仔”。
1958年，已经在广州十三中就读高二的龚锦堂，偶遇一位已经考上广东戏剧学校的同学，那位同学以“考入戏剧学校吃饭不用钱，又有零钱花”为理由，不断“怂恿”本来就因为整天劳动而“无心向学“的龚锦堂也去报考戏剧学校，在同学“糖衣炮弹”的引诱和攻击之下，龚锦堂很快便动心了。
“其实以前从来没想过会当演员，因为自己在此之前一直都梦想考上上海交通大学，当一名造船工程师的
”当他来到戏剧学校报名考试时，尽管他对表演一窍不通，但当时主持招生工作的广东话剧团团长乔毅一眼便看上了他，原因是“身材够高大（龚锦堂高二时已身高一米七五），不用化妆便可以直接演工人了”。
四年之后的1962年，广州话剧团的前身羊城话剧团成立，龚锦堂成了该团的正式演员。
一入团，龚锦堂就凭借魁梧的身材和一脸的正气演绎了话剧中的男主角之一民兵队长，在花县、从化、东莞等地巡演成功后，他便在第二场话剧中跃升为男一号，饰演一个“浪子回头金不换”的工人丁少纯。
之后，龚锦堂的“星路”历程异常顺畅，演绎了话剧中的民兵队长区英才，并开始尝试跳脱工人等正面形象的窠臼，出演一些反面形象，如话剧中让人厌恶的“三六九”等等。
1986年，演技超群的龚锦堂开始“触电”，出演了电视短剧里的小市民“大粒墨”，并凭借此角深深镌刻在了许多观众的脑海之中。
“组建”康家：机缘巧合觅得“老伴”与“儿子”： 2000年，广东电视台筹拍室内轻喜剧时，负责演员遴选的导演王岗首先选定已从广州话剧团退休的龚锦堂为“一家之主”康伯的扮演者，此后，康婶的表演者一直因各种客观因素悬而未决，正当导演王岗为此头痛不已时，龚锦堂想起了曾经合作过的珠影老演员黄锦裳，觉得她不但形象、演技都可以，而且还能讲一口流利的粤语，于是便向王岗推荐，试片之后，导演组、领导一致同意龚锦堂和黄锦裳“结成一对”。
不久，导演又在为挑选“儿子”而苦恼，龚锦裳想起刚与其合拍电影的青年演员徐若琪，便第一时间向导演推荐，最后又获通过。
每每回首这段往事，龚锦堂都免不了沾沾自喜一番：“我可真有眼光，不但为自己选了个好‘老伴’，还给自己选了个这么聪明的‘儿子’
”剧拍摄六年来，剧组上下团结一致，将剧打造成了金牌电视剧，而“康家人”情同一家，“子女”、“媳妇”们也一早把龚锦堂当成了“大家长”，人前人后以“老豆”相称。
日常生活：真正老伴并非“康婶”： 不拍戏的时候，龚锦堂普通得跟一般公园里打拳遛鸟的老爷爷没什么两样——因为生性低调的他，除了喜欢回番禺老家呼吸新鲜空气外，还喜欢养鸟遛鸟，日常生活绝对不带任何“星”味。
番禺长大的龚锦堂有着浓烈的家乡情结，不仅过年必回家乡，平时不用拍戏时也很喜欢带上老伴回家乡走走亲戚、呼吸一下新鲜空气，跟街坊邻居侃上一段大山，心情顿时舒畅无比；不回番禺的话，他就会在家陪那七只宝贝小鸟——包括相思鸟、桂林相思、画眉、白燕在内的众多“宠物”好好聊上半天。
如果这样也嫌闷的话，他便会步行到附近的广州画院，与一班书画家老朋友交流作国画心得，或干脆现场挥毫作画。
《外》剧中龚锦堂和黄锦裳的默契合作“忽悠”了许多电视观众，让外人深信这两老就是现实中的真夫妻，以致有路人见龚锦堂与真妻子散步时斥其“包二奶”。
面对这一切，身为银行会计的龚锦堂妻子表示非常理解，她认为“这是工作需要”，“自己绝对不会吃醋”。
康婶（黄锦裳） 在电视剧中，“康婶”是个慈祥和蔼的老人，饰演“康婶”的演员叫做黄锦裳，是珠江电影制片厂的退休老演员。
令人惊讶的是，这位在荧屏中和蔼可亲的“廿四孝母亲”，演艺生涯的早期却一直是个“反角专业户”。
星路历程：失魂学生变明星： “康婶”黄锦裳是土生土长的广东人，从小便有良好的舞感和音乐感，秧歌扭得一级棒，一直都是学校舞蹈队的文艺骨干。
初中毕业后，她在重理轻文的思想影响下，考入化工学校学习分析专业，毕业实习时，她一做分析实验便丢三落四，不是试管掉进水，就是分析速度太慢，常常分析了一整天大汗淋漓还未把结果算出来。
这时，她才开始重新审视自己的未来之路，觉得自己实在不适合从事化工分析职业。
这时，广东省文艺界大招生，南方日报刊登了招生启事，亲戚看到后，便提议其前去报考，谁知道演了一个群演的小品后，她便糊里糊涂地被珠江电影制片厂招收为演员。
不久，她考入了北京电影学院表演系，一学就是四年。
从中慈祥的才婶到《外》剧中和蔼可亲的康婶，黄锦裳在荧幕中留给别人的始终是笑容可掬的慈母形象。
其实黄锦裳早期的艺术形象多为反角，如电影《一双绣花鞋》里神憎鬼厌的女特务，如电影《亚马哈鱼档》里贪钱的珠珠妈，如电影《乡情》里头的觉悟低下的廖一萍……为了拓宽戏路，黄锦裳一直期待着有一天能在艺术上“拨乱反正”，演回好人。
一直到90年代广东电视台拍摄电视剧《情满珠江》，黄锦裳才通过才婶一角成功“拨乱反正”，而也正是从此剧开始，观众印象中的黄锦裳成了“好妈妈”的代名词。
廿四孝母亲：每日清晨送油条 《外》剧拍摄了六年多了，在这六年里头，许多时候黄锦裳不仅在戏里做“廿四孝母亲”，在戏外也得经常扮演大家长角色。
有时拍上午的戏，黄锦裳一般都会提着珠影门口最好吃的油条豆浆回到剧组，给戏里的儿子儿媳妇人手一根，让他们有足够精神拍好《外》剧。
回忆起当初“嫁”入康家的往事，黄锦裳分外感慨，她说2000年的一天晚上，一个名叫关聪的陌生人打了个电话给她，他自称是广东电视台的制片，说有一部《外来媳妇本地郎》的粤语电视剧要请她演妈子，但是片酬不高，问她愿意不愿意。
一直都在影视作品中以普通话表演的黄锦裳，觉得自己应该抓住这次机会，拓宽自己在粤语表演方面的戏路，于是便爽然答应了。
《外》剧开拍之后，黄锦裳才知道原来自己是曾与自己在某部戏里有过几面之缘的龚锦堂介绍进剧组的，她说，尽管《外》剧已经拍了六年了，但直至如今她都对“伯乐”兼“老伴”龚锦堂感激万分。
宠物情缘：同时养育5只狗 在《外》剧中，黄锦裳是在本色演绎康婶一角，因为她跟康婶一样，也是个厨艺高超、非常顾家的中国传统妇女。
不过说起这厨艺高超、操持家务的本领，还是拜年轻时与丈夫两地分居所赐。
黄锦裳的丈夫是在北京电影学院的同班同学，1961年，两人还在读大学一年级时便情投意合，开始拍拖。
毕业后，两人各分东西，刘延分到了北京电影制片厂，而黄锦裳则回到了珠影，虽然分居两地，但两人还是结婚生子，并通过书信鸿雁传情。
在分居两地期间，黄锦裳一方面要照顾小孩子，一方面又要工作，家庭的重担压了下来，原本连羊毛衫都不懂得怎么织的她，便开始学习厨艺，并很快成了个厨艺高手。
直到后来，丈夫调到了珠影，两人才正式结束了分居两地的生活。
除了烹调外，黄锦裳平时都醉心于照顾自己的宠物松鼠狗，据说黄锦裳爱动物爱得如痴如醉，当年最高纪录是在家里养了五只狗、N只猫，而松鼠狗则是自己的宝贝儿子送给她的礼物，说让退休后的她心里有个寄托。
没事的时候，黄锦裳就会带上自己的松鼠狗出门溜达溜达。
除了这只狗外，黄锦裳还在家里养了一只金钱龟，大有把家里改造成动物园的势头。
姓名： 苏志丹 戏名：康祈光 英文名 ：dany 性别 ： 男 身高 ：176 体重 ： 78 星座 ：天歇座 所在省份： 广东 职业 ：演艺业 演出经验 ：从艺二十多年，技艺精湛，国家二级演员。
幕后工作经验 ：导演，编剧，配音，制片等。
生日日期 ：11月14日1956年 出生地点 ：广州市 家庭成员 ：妻子，女儿 所懂语言 ：国语，粤语 教育水平 ：高中 最想告诉大家的特别事情 ：娶了个能干的太太，生了个可爱的乖乖。
自我推荐 ：宜奸，宜忠，能老，能小。
我的兴趣：娱乐活动, 旅行, 演戏, 户外活动, 阅读, 游戏, 唱歌 我的专长：语言天才, 演戏 我最想加入的行列：导演, 节目主持 简介： 《外来媳妇本地郎》里的康家“大哥”康祈光性格老实内向，文化程度比较低，因此经常被身边的人欺负。
就连康家人也经常拿他开玩笑，这时候“老爸”往往会出来帮他一把。
习惯被欺负的老好人阿光经常会有自卑感，偶尔也想争口气，想得到大家的尊重和敬佩。
于是他暗地里也学弟弟们赶赶时髦，玩玩高科技，自以为扬眉吐气了一回，结果当然是闹出更多笑话来。
戏里的康家大哥“阿光”是个憨厚老实的老好人，用他“老婆”香兰的话说：“简直蠢得不正常
”现实中的“阿光”苏志丹不仅不笨，而且非常精明。
他真正的老婆虎艳芬说：“他要真那么笨，我早就不要他了
” 苏志丹真人比电视上显得更加高大壮硕，完全没有剧中那股傻劲。
唯一相似的是，他在言谈之间经常会发出爽朗的笑声，和“阿光”一样给人亲切憨厚的感觉。
《外》剧很多演员都透露，苏志丹戏里戏外性格差别很大。
“祝师奶”和“香兰”都说他“其实很精明”。
谈自己：老实不是笨 苏志丹已经演了近三十年的戏，曾经担任广东话剧院喜剧团团长，是国家二级演员。
演技精湛的他自称“宜忠宜奸，什么角色都可以演”。
尽管老实人“阿光”这个角色被他演得如此真实自然，但是他同样也演过奸角，那就是在广东电视台拍的长剧《香港地恩仇记》里就演了个海盗。
问到演忠角难还是演奸角难，苏志丹说：“演戏要演忠演得好是最难的。
奸角反而容易出彩，因为够特别，容易给人留下深刻印象。
”谈到“阿光”这一形象，苏志丹马上强调：“真人当然没有那么傻啦
我自己做人的宗旨就是要老老实实，脚踏实地，不要那么轻浮，但是老实不是傻。
” 从事演艺事业近三十年，本身是喜剧团出身，演过无数喜剧小品，轻喜剧《外来媳妇本地郎》更为他赢得不少名声，但是苏志丹说自己更喜欢演些有深度的戏。
“无论正剧也好，悲剧也好，我喜欢一些有深度的东西。
我最喜欢自己在《首富人家》中演的那个角色，因为人物形象比较完整，讲一个农民企业家的发家史。
其实作为演员来说，连续六年演一个角色没什么新意，我希望挑战更多的角色。
” 谈老婆：她很泼辣，也很坦诚 “大哥”和“二嫂”才是一对，很多观众都不敢相信。
对此，苏志丹表示并不尴尬，反而觉得很好。
“观众觉得我们不是夫妻，觉得她和阿昶才是夫妻，这就是一种肯定。
我们平时出去的时候，她就会跟人解释说，那个（郭昶）是白天的老公，这个（苏志丹）是晚上的老公。
哈哈
” 苏志丹和虎艳芬这对明星夫妻实在很有趣，他们一起合演过无数话剧、电视剧和电影，几乎没有分开演出过。
两人都是演员的夫妻档在演艺界里应该说并不少见，但能像他们俩这样，结婚十几年都能同出同入一个剧组从没分开过，倒是非常罕见。
虎艳芬笑称这是“夫妇秤不离砣，砣不离秤，戏里戏外从不分开”。
然而最奇怪的是，他们竟然从没搭档过一次“戏里夫妻”。
对此，苏志丹虽然也觉得遗憾，但是他表示：“并不是特别期待和她在电视剧里面演夫妻，因为演员就是要适应角色。
” 谈到自己的太太，苏志丹的眼神立刻变得特别温柔。
“她真人当然没那么凶啦，但是她的性格也是比较泼辣的类型。
她是属于急性子的人，不过心地很好，绝对不会去欺负、作弄别人的，她是很想去帮人的。
而且她很敬业，这是我最佩服我老婆的地方。
作为老公，我最欣赏她的地方就是她很坦白、很坦诚，心里藏不住东西，有什么都会跟你讲。
”苏志丹还透露，夫妻俩平时只要有时间就会一起看《外》剧，互相交流一下感受，说说对方哪里演得好，哪里演得不好。
这就是这对明星夫妻的乐趣。
姓名：丁玲 戏名：常香兰 英文名：darling 性别：女 身高：165 体重：50 星座：射手座 所在省份： 广东 职业：演艺业 演出经验：曾参加剧团演出大戏，小品共百余场。
参加电视剧《姐妹》的拍摄。
参加广东电视台《外来媳妇本地郎》的拍摄。
参加影视和平面的广告拍摄。
幕后工作经验：曾参加电影电视的配音工作。
《玉女神驹》、《绿野仙踪》、《奥尔特城堡饭店》、《小丸子》、《新三字经》 生日日期：11月30日xxxx年 出生地点：山东，青岛 家庭成员：爸，妈 所懂语言：普通话，广东话 教育水平：中专 最想告诉大家的特别事情：除了拍戏我还有另外一个可以赚额外收入的机会可以与大家分享。
自我推荐：只要给我机会我可以尝试各种角色。
但我不会空等机会。
我的兴趣：旅行, 喜欢结交朋友。
我的专长：语言天才, 演戏, 由于配音的缘故，可模仿些人与小孩的声音。
我最想加入的行列：美食家 简介： 扎着丑丑的马尾、穿着土土的衣裳、一口一个“俺”、满脸挂着“憨”、勤勤恳恳地操持着家里的大小活……这就是《外来媳妇本地郎》里大嫂香兰的角色，很多《外》剧都很喜欢香兰这个角色，并且认准了香兰的淳朴和善良。
丁玲，一个率直的山东妹子，1992年，广东话剧院去青岛招生，因为对表演一直有浓厚的兴趣，于是便报了名，同年10月份来到完全陌生的广州，开始了三年的表演学习课程，没想到一住就是十几年，在这边还成了家。
作为《外》剧中香兰的扮演者，她是这样定位这个角色的：一个从农村出来的打工妹，在这个大家庭里，又是一个外来媳妇，首先是语言不通，其次是总感到自卑，觉得自己穿的衣服什么的都比不上别人。
结缘《外》剧纯属偶然 一部《外来媳妇本地郎》，让大嫂香兰走进了珠三角千家万户，也让丁玲从话剧舞台走上了荧屏，但香兰这个角色落入丁玲之手却纯属偶然。
在《外来媳妇本地郎》挑选演员时，大嫂香兰的角色让剧组有点头疼：到哪去找满嘴河南话、演戏又灵光的河南妹子呢
这时，二嫂虎艳芬忽然想到了丁玲，向导演推荐：我们团里（虎艳芬和丁玲是一个剧团的）有个山东妹子，不如让她试试。
原以为丁玲只会说山东话，没想到试镜时她一口河南话味正腔圆。
导演一锤定音，丁玲加盟康家。
除了外型之外，导演看重的可能还有她的口音。
因为山东跟河南比较近，有些语种还是比较相似。
丁玲却说：“很多人一见我就说：哎呀，你的河南话说得很好。
我都回答他们：其实地道的河南人一听就知道我是属于那种模仿的。
” 生活中的丁玲属于一个既能动起来，也能静下去的人。
尽管不是很爱动，但是该动起来的时候还是不会静着。
而且她说：“我无论在家里，还是在剧组，大家都没有把我当香兰待，而是一种比较宠的感觉。
”尽管性格各方面差异很大，但是可能因为天生的两面性，加上剧本和导演对剧情和人物的解释她都是比较清楚的，“所以也没有觉得特别难演。
而且一开始演的时候，导演就说：行，你就按照这个方向走。
我一听，心里就有底了嘛，就这样走下来。
” 很多观众都认准了香兰的淳朴和善良，这对演员来说，一方面是被认可的喜悦，而另一方面则可能是面临荧幕形象被定型的担忧。
这一点丁玲也考虑过，后来接拍了《柴米新人类》，她在里面的角色就是跟香兰的反差较大的。
那段时间《外》剧和《柴》的拍摄几乎是同时进行的，两个小时前，丁玲还在这里拍《外》剧，然后立刻戴了头套去拍两个小时《柴》。
但这种角色的快速转换并没有使丁玲感到混乱，她很自然地适应不同身份的变化。
大家真的就像是一家人 从2000年开始，“康家”在一起生活了好几年，甚至拍广告以及其他节目也很多是“全家出场”，使他们相互产生特殊的感情。
丁玲说：“我们私底下感情好得不得了，大家真的就像是一家人。
”《外》剧几乎每天都要开拍，跟自己家里人呆的时间还不如在剧组的时间多，跟剧里的演员呆久了，就连私底下见了康伯、康婶就会叫“老爷、奶奶”（广州话），而不是叫他们的名字，或者称呼他们为某某老师什么的。
然后是“二嫂”、“二哥”、“幺叔”，而其他人也一样叫她“香兰”或者“大嫂。
拍了这么久《外》剧，丁玲觉得前60集的剧本都是写得比较饱满一些，拍起来觉得比较过瘾吧，包括戏的结构和内容，都是印象比较深刻的。
虽然天天拍戏，但是每天都有印象深刻的东西。
而最深刻的不是拍戏，而是第一部拍完准备让《柴》代替播出的时候，忽然有家庭要分开的感觉，“我们一帮人在一起吃饭，心里有一种抑制不住的难过，我们几个媳妇抱在一起哭个不停，很不舍得。
”她说，“不过几个月后大家又聚在一起拍戏。
现在也经常分分合合，大家也就习惯了，不像原来那样伤心。
” 幸福的妻子、幸福的母亲 丁玲现实生活中的丈夫是比她年长13岁的省话演员张琳。
（曾在《外》剧中饰演过大嫂的同乡）其实，当初他俩的结合是面临许多压力的，如年龄差异太大，别人觉得他们生活会有许多摩擦。
但是，对爱情忠诚、专一的丁玲坚定地选择自己所爱的人，1998年与张琳正式结婚。
今年3月，丁玲诞下了一个健康的胖宝宝，当上了幸福妈妈 姓名：郭昶 戏名：康祈宗 英文名：guochang 性别：男 身高 ：173 体重 ：55 星座：天歇座 所在省份：广东 职业：演艺业 演出经验：从艺十五年，经验丰富，受广大观众欢迎。
幕后工作经验：导演，副导演，编剧，剧务等等卖力的工作。
生日日期：10月31日1956年 出生地点：沈阳 家庭成员：妻子，女儿 所懂语言：普通话，粤语 教育水平：初中 最想告诉大家的特别事情：一分耕耘，一分收获 自我推荐：瘦高，人又老，又黑又瘦，又鞋揪。
我的兴趣：娱乐活动, 旅行, 演戏, 户外活动, 阅读, 广泛 我的专长：语言天才, 演戏, 文学创作, 样样专 我最想加入的行列：演员, 导演, 有钱就行 简介： 郭昶，这位经常带给我们笑声的老朋友走了，他所饰演的《外》剧老二阿宗的形象，给许许多多的观众留下了深刻的印象，从多次向郭昶提供演出机会的陆晓光导演和一些熟悉他的朋友那里，我们可以看到一个荧屏以外的郭昶。
“在广州市演个体户就他最强了” 郭昶给人的第一感觉就是：“他怎么这么瘦
”正是他这种瘦削的形象让陆晓光导演觉得和个体户的形象最接近，甚至扬言“阿宗这个角色非郭昶莫属”。
《外》剧里的阿宗经常为大家制造笑料，不时还创造一些经典的“宗式语言”，网络上甚至还有人为他写语录，因而观众都以为他是地道的广东人。
其实郭昶是在沈阳出生的，不过从小就极具演戏天赋，熟悉他的人都说他“最喜欢扮鬼扮马”，演起广州小市民也像模像样。
和很多演员不一样，郭昶并不是一开始就走演戏这条路的，之前从事过很多不同的工作，还当过电台的少儿节目主持人。
后来由于获得一些意外的演戏机会后，郭昶才慢慢在演戏道路上越走越坚定。
陆晓光就是最开始为郭昶的演戏道路制造机会的人。
陆导演介绍说：“当时我还是副导演，大概是84、85年，我们台在拍一部搞笑剧，叫《特殊情况》，需要有一个小偷，比较搞笑的，在东方乐园里面追来追去。
当时省话的黄导演说有一个人演小偷很在行。
黄导说他在青年文化宫，是社会上的人，不是专业演员，样子很有趣，瘦瘦高高，而且给人的感觉演小偷很在行。
”后来，郭昶饰演的小偷果然受到好评。
演完小偷之后，直至1986年《万花筒》开始的时候，需要一个人演“娇妈”的儿子，找了很多人都不理想，当时陆导演就介绍郭昶来演。
大家看了都觉得不错，于是郭昶就开始演娇妈的儿子雄仔。
说到郭昶的演技，陆导演自然赞不绝口：“那时候他的发挥创作能力就很强，经常有很多意想不到的喜剧效果出来，我们都觉得这是一个好演员，他的表达能力、想象能力和发挥能力都很好。
” 后来到了《外》剧找演员时，陆导演再次推荐郭昶，却受到一些人的质疑。
“有一些创造人员不同意，持有怀疑的态度。
后来我给了他们一句话：在广州市演个体户就他最强了。
演其他角色觉得我不敢保证，但如果是演个体户，演那些整天耍花样的角色非他莫属。
我敢说，郭昶是全广州最适合演阿宗这个人物的。
后来一拍出来，大家都觉得效果非常好。
”时至今日，陆导演依然非常满意自己当时的选择，对自己的眼光充满信心。
《外》剧是他的精神支柱 郭昶本人其实与剧中角色反差很大，剧中的康祈宗市侩狡猾、追名逐利，郭昶本人则称自己对名利看得不重。
他多次在媒体面前强调自己只是一名普通的演员，拍戏空闲时喜欢独处，潜心研究角色。
郭昶认为对艺术的态度要精益求精，这样才能做到每一个环节都不能让人看出破绽，他说：“我是一个有什么说什么的人，所谓明星，只不过是给你一个定位，演员只是一个职业，与工人、医生没什么区别，如果把自己定位为明星，那就大错特错。
” 郭昶的敬业精神是有口皆碑的。
据介绍，即便他病得没有精神，但是一到片场，他就会像充满电一样生龙活虎，表演自然生动，肢体语言和面部表情丰富而且到位，跟休息室里疲惫的郭昶判若两人。
观众根本无法在荧幕中发现他抱病在身。
他和“阿婵”虎艳芬的对手戏尤其精彩，几乎可以说是即兴演出，你一句我一句，“夫唱妇随”，十分有默契。
难怪有观众送了他们八个字：“草根夫妻，黄金搭档。
”这份真挚的赞美让郭昶非常感动，据说他后来把这八个字裱了起来，端端正正挂在了书房中。
在一起拍戏6年多，郭昶跟剧组人员已经培养了非常深厚的感情。
据说，拍完800集的时候，郭昶就在摄象机镜头前情不自禁地哭着问：“这个戏过了1000集以后，我们还做不做
我们这个剧组如果散伙了，该怎么办
”浓浓的不舍之情显而易见。
正如郭昶自己说的，他希望这部片一直拍下去，一千集以后再接一千集。
姓名：虎艳芬 戏名：苏妙婵 英文名：eva 身高：160 体重：46 星座：天枰座 生日：10月12日1968年 籍贯：四川省 出生地：广州市 职业：演艺业 职称：国家二级演员。
荣誉奖项：荣获过广东省第四届艺术节表演奖，99年全国小品大赛“金狮”奖，获90年度全国电视“飞天奖”提名。
演出经验：从艺十八年来参加过近千部（集）电影、电视剧的拍摄，主演过多台大型话剧。
幕后工作经验 ：当过场记、 副导演、服装、化妆等。
配音、拟音、广播剧。
（曾为多部经典好莱坞巨作进行配音工作，以及录制多台广播剧） 所懂语言：粤语、国语 最想告诉大家的特别事情 : 当演员好累
自我推荐 ：拥有一个没有“人性”的姓氏。
能饰演男，女，老，少各不同阶层的人物。
喜，怒，哀，乐施展自如。
我的兴趣：娱乐活动, 逛街, 上网, 旅行, 演戏, 跳舞, 户外活动, 阅读, 打扮, 游戏, 唱歌,。
我的专长：语言天才, 演戏, 跳舞, 化妆, 文学创作 我最想加入的行列 ：导演, 节目主持 口味：本人喜欢吃辣的，越辣越过隐。
穿着：只要不漏出不该漏的部位，什么款式都敢穿。
颜色：喜欢比较温和一些的。
如粉紫、粉蓝、米色。
格言：大肚可容天下难容之事 开口笑笑天下可笑之人 简介： “二嫂”虎艳芬出生于广州的623路。
由于有个叔叔在斗门从事演艺事业，耳濡目染之下，她爱上了表演。
铁路中学初中毕业后，虎艳芬凭借着个人灵气，考入广州市话剧团话剧培训班。
13岁那年，人小鬼大的她，随团赴北京参加话剧《十字街相逢》。
虽然只是在剧中出演一名小学生。
但这次的表演经历，却成了她踏上演艺道路后的处女秀，意义非同寻常。
从艺18年来，她共参加过《万花筒》、《香港地恩仇记》、《浚海人》、《冼夫人》、《情暖荆途》、《沙煲兄弟》等近千集电影、电视剧的拍摄，也主演过多台大型话剧，如：《望子成龙》、《三姐妹》、《扮嘢金龟婿》、《欲望大厦》、《都市梦寻》、《柜中缘》等 出色的演员： 虎艳芬于2000年加盟《外来媳妇本地郎》，将二嫂阿婵市井泼辣的性格，演绎得入木三分。
并借此迅速成为广东家喻户晓的岭南笑星。
戏中的“康伯”龚锦堂满意地介绍说，虎艳芬当时在话剧团做学员的时候就已经是非常勤奋、虚心、肯学，经常向老演员学习。
她的戏都演得挺好。
而且她心胸开阔、对人坦成，跟戏中的二嫂非常不同。
另外，《外》剧刚开始的时候，“二哥”跟“二嫂”并不是主戏，只是衬托。
但是虎艳芬不放过机会，跟“二哥”郭昶发挥幽默本色，经常搞搞新意思，充分、深刻地展现二哥、二嫂两人的星斗小市民性格，从而慢慢将戏份争取过来。
贤淑的妻子： 二嫂在戏中的歌词是“最怕日日要煲靓汤”，但是，虎艳芬现实中的丈夫——“大哥”苏志丹说她在家一直是厨艺高手，是位入得厨房、出得厅堂的好妻子。
每天回到家，不管多晚、多累，她都会煲汤或者煲凉茶。
此外，虽然虎艳芬已贵为人气笑星，但是
法国文化介绍的详细下，浪漫啊，谢谢各位了
17世纪开始，法国的古典文学迎来了自己的辉煌时期，相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、居伊·德·莫泊桑、罗曼·罗兰等文学巨匠。
他们的许多作品成为世界文学的瑰宝。
其中的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰·克利斯朵夫》等，已被翻译成世界文学作品，在世界广为流传。
侦探小说方面有莫里斯·勒布朗的侠盗亚森罗平，和乔治·西姆农的梅格雷探长。
近现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。
从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。
有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。
法国人喜爱体育运动，比较流行的体育运动项目有足球、网球、橄榄球、地滚球、帆船、游泳、滑雪、和自行车环形赛等。
比较有名的大学有巴黎大学、里昂大学等。
戛纳国际电影节是世界五大电影节之一，每年5月在法国东南部海滨小城戛纳举行，它是世界上最早、最大的国际电影节之一，为期两周左右。
1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”。
新闻出版 主要报纸有：《费加罗报》、《世界报》、《法兰西晚报》、《解放报》、《巴黎日报》。
地方报纸主要有：《西部法兰西报》，它是法国发行量最大的报纸；《北方之声》。
主要周刊有：《快报》、《观点》、《新观察家》、《巴黎竞赛画报》、《费加罗杂志》等。
法约有6000家出版社。
通讯社有：世界五大通讯社之一的法新社。
1835年创立。
法国国家广播公司成立于1975年，下设6个广播电台。
此外，还有国家广播公司和地方共同投资的17个独立的地方台。
为加强对外宣传，国家广播公司专设独立的法国国际台，对外广播几乎遍及全世界。
1982年政府通过法令，取消国家对电台的垄断，允许私人和团体设立电台。
目前，全国私营电台近1300家，主要有卢森堡电台、蒙特卡洛电台、欧洲一台等。
现有4家全国性国家电视台。
20多家中央或地方的有线电视台，另有许多可通过卫星接收的电视频道。
名胜 巴黎凯旋门 （L'arc de Triomphe）坐落在巴黎市中心星形广场（现称戴高乐将军广场）的中央，是法国为纪念拿破仑1806年2月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射。
工程由建筑师夏尔格兰设计，1806年8月奠基，历时30个寒暑，于1836年7月落成。
凯旋门高49．54米，宽44．82米，厚22．21米。
它四面有门，中心拱门宽14．6米，门楼以两座高墩为支柱，中间有电梯上下。
在拱形圆顶之上有三层围廊，最高一层是陈列室，这里展示着有关凯旋门的各种历史文物以及拿破仑生平事迹的图片；第二层收藏着各种法国勋章、奖章；最低一层则是凯旋门的警卫处和会计室。
埃菲尔铁塔在巴黎市中心塞纳河南岸，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。
因法国著名建筑师斯塔夫·埃菲尔设计建造而得名。
建于1887—1889年。
塔高300余米，塔身重达9，000吨，分三层。
第一层平台距地面57米，设商店和餐厅；第二层平台高115米，设有咖啡馆；第三层平台高达276米，供游人远眺，底部面积1万平方米，在第三层处建筑结构猛然收缩，直指苍穹。
从一侧望去，象倒写的字母“Y”。
该塔由1．8万余个组成部件和250多万个铆钉构成。
有电梯或徒步登塔顶。
入夜，塔顶发出转动着彩色探照灯光，防飞机碰撞。
塔旁竖立长方形白色大理石柱，柱顶安放斯塔夫埃菲尔镀金头像。
卢浮宫 (Palais du Louvre)是法国最大的王宫建筑之一, 位于巴黎市中心塞纳河右畔、巴黎歌剧院广场南侧。
原是一座中世纪城堡，16世纪后经多次改建、扩建，至18世纪为现存规模。
占地约45公顷。
早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。
1793年8月10日，在推翻君主制的周年纪念日时，法国“国民公会”决定把昔日的皇宫辟为国立美术博物馆；同年11月18日，卢浮宫博物馆正式向公众开放。
其全部工程于1857年完成。
在卢浮宫口字形正殿的西侧，伸展出两个侧厅，中间的空地形成卡鲁赛广场。
宫的东侧有长列柱廊，建筑巍峨壮丽。
其画廊长达900英尺，藏有大量十七世纪以及欧洲文艺复兴期间许多艺术家的作品。
馆藏品达40万件。
卢浮宫美术博物馆分为6大部分：希腊和罗马艺术馆；东方艺术馆；埃及艺术馆；欧洲中世纪、文艺复兴时期和现代雕像馆；历代绘画馆。
展览按不同流派、学派和时代划分。
一层展出雕刻。
二层油画，三层是素描和彩粉画。
八十年代初，法国政府实施扩建和修复卢浮宫的“大卢浮宫计划”。
巴黎圣母院(Notre-Dame de Paris)是最著名的中世纪哥特式大教堂，以其规模、年代和在考古、建筑上的价值而著称。
巴黎主教莫里斯·德绪利曾设想将两座较早的巴西利卡式（长方形）教堂合成一座大型教堂，1163年由教皇亚历山大三世奠基，高圣坛于1189年举行奉献仪式，1240年唱诗班席、西立面和中堂竣工，门廊、祈祷室和其他装修在其后的一百年中陆续建成。
内部平面130×48米，屋顶高35米，塔高68米。
塔的尖顶始终未建。
教堂经过历代的损坏不得不 于19世纪重修，只有三个巨大的圆花窗仍保持着13世纪的彩色玻璃。
后堂的飞扶垛特别雄健优美。
巴士底狱遗址(Place de la Bastille)位于巴黎市区东部、塞纳河右岸，这里曾是公元1369—1382年建立的一座军事堡垒。
“巴士底”一词的法文原意是“城堡”。
这座古城堡拥有8座巍峨坚固的炮台，兴建之初是用来抵抗英国入侵的。
1380－1422年，这座城堡被改为王家监狱。
整座城堡占地2670平方米，四周建有一堵又高又厚的石墙和8座高30多米的塔楼，四周掘有宽24米的深沟，设吊桥进出。
早在16世纪，这里就开始关押囚禁政治犯，法国启蒙思想家伏尔泰就曾两次关押在这里。
在法国人民心目中，巴士底狱已成为法国封建专制统治的象征。
1789年7月3日，巴黎人民奋然起义，14日，攻占了巴士底狱，揭开了法国大革命的序幕。
1791年，巴黎人民拆毁了巴士底狱，在其旧址上建成了巴士底广场，并把拆下来的石头铺到塞纳河的协和桥上，供路人践踏。
1830年，法国人民又在广场中心建立起一座纪念七月革命的烈士碑。
这座烈士碑高52米，碑身是用青铜铸成的圆柱体，人称“7月圆柱”，在柱顶端是一尊右手高举火炬的金翅自由神像，神像左手提着被砸断的锁链象征着获得了自由。
在监狱遗址前方立着一块牌子，上写：“大家在这里跳舞吧
”1880年6月，法国将7月14日巴黎人民攻占巴士底狱这一天定为法国国庆日。
先贤祠 (le Pantheon)位于巴黎市中心塞纳河左岸的拉丁区，于1791年建成，是永久纪念法国历史名人的圣殿。
它原是路易十五时代建成的圣·热内维耶瓦教堂，1791年被收归国有脱离宗教后，改为埋葬“伟人”的墓地。
1814年到1830年间，它又归还教会。
先贤祠中的艺术装饰非常美观，其穹顶上的大型壁画是名画家安托万·格罗特创作的。
1830年“七月革命”之后，绘画的主题改变，先贤祠具有了“纯粹的爱国与民族”特性。
先贤祠内安葬着伏尔泰、卢梭、维克多·雨果、爱弥尔·左拉、马塞兰·贝托洛、让·饶勒斯、柏辽兹、马尔罗和大仲马等。
至2002年11月，共有70位对法兰西作出非凡贡献的人享有这一殊荣。
乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心(Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)坐落在巴黎拉丁区北侧，塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。
文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。
因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
这座设计新颖、造型特异的现代化建筑是已故总统蓬皮杜于1969年决定兴建的，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。
整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。
整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
巴黎协和广场(Place de la Concorde in Paris)位于巴黎市中心、塞纳河北岸，是法国最著名广场和世界上最美丽的广场之一。
广场始建于1757年，是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造的。
因广场中心曾塑有路易十五骑像，1763年曾命名“路易十五广场”。
大革命时期又被改名为“革命广场”。
1795年又将其改称为“协和广场”，后经名建筑师希托弗主持整修，最终于1840年形成了现在的规模。
广场中央矗立着一尊23米高、有3400多年历史的埃及方尖碑，这是路易－菲利普于1831年从埃及卢克索移来的著名文物，碑身的古文字记载着拉美西斯二世法老的事迹。
石碑两侧各有一座喷水池。
池中精致的雕刻也是希托弗的作品。
广场四周放置了8座雕像，分别象征着8座在法国历史上起过重要作用的城市：里昂、马赛、波尔多、南特、鲁昂、布勒斯特、里尔和斯特拉斯堡。
1793年大革命时期，巴黎人民奋起捣毁了路易十五的铜像，并将路易十六送上了断头台。
香榭丽舍大街 (Ave des Champs-Elysees)东起协和广场西至星形广场，全长约1800米，街道最宽处约120米，是横贯巴黎且最具特色、最繁华的街道之一。
在法文中“香榭丽舍”是“田园乐土”的意思。
过去，这里曾是一片低洼潮湿的空地。
17世纪路易十四在位时，曾在这里植树造林，使之成为专供宫廷贵族游乐的禁区。
后来，图勒里公园的东西轴线向西延伸，在这里建成了近1公里长的林荫道。
以后又加扩展。
1709年才将其命名为香榭丽舍大街。
大街以南北走向的隆布万街为界，分成风格迥异的东西两段。
幽静的东段体现了田园风光，长约700米，一排排梧桐苍翠欲滴，街心花园夹在万木丛中时隐时现。
东端的星形广场中央有巍峨雄伟、遐迩闻名的凯旋门。
大街附近有波旁宫、玛德琳娜大教堂。
这里还有图勒里公园、卢浮宫、市府大厦和爱丽舍宫等名胜古迹。
西段长1100多米，西端的协和广场是巴黎的另一个交通要冲。
法国的一些重大节日——7月14日国庆阅兵式、新年联欢都在这条著名的街道上举行。
法国主要是以艺术和文化出名，在法国，有许多电影节、展览会、音乐会等供人欣赏。
在法国的中央种植许多农作物，例如小麦、向日葵等。
历史名人 法国剧作家莫里哀 ：1622年1月15日生。
本名为让-巴蒂斯特.波克兰。
莫里哀是他参加剧团以后用的艺名。
莫里哀10岁丧母，外祖父经常带他去看闹剧、喜剧和悲喜剧。
50年代，莫里哀开始编演一些闹剧及喜剧《冒失鬼》（1653）。
1658年回巴黎主要从事古典主义喜剧创作，一系列作品问世，如《可爱的女才子》（1659）、《斯卡纳莱尔》（1660）、《丈夫学堂》（1661）、《太太学堂》（1662）。
1664-1668年，是莫里哀的创作高峰阶段，主要剧作有《伪君子》（1664）、《唐璜》（1665）、《吝啬鬼》（1668）等。
1668年以后，莫里哀还写了一些讽刺作品。
莫里哀一生写了30多部喜剧。
他塑造人物性格适当引入了闹剧因素，充分运用日常语言等方面对喜剧艺术的发展作出了卓越贡献。
莫里哀于1673年病逝。
伏尔泰（ 1694－1778年）：18世纪法国启蒙思想家，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。
原名弗朗索瓦玛利阿鲁埃，伏尔泰是笔名。
出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。
伏尔泰经历了路易十四、十五、十六三个封建王朝的统治，目睹了封建专制主义由盛转衰，一亲身感安到了封建专制主义统治的腐朽和反动。
青年时代因发表反对封建贵族统治的作品，两次被关进巴士底狱。
1725年出狱后，旅居英国三年。
他主张“开明君主”统治，实行君主立宪。
伏尔泰创作了许多著作，他反对封建专制、反对宗教迷信，宣扬自由和平等的原则，主张人们在法律面前一律平等。
主要著作有：《哲学辞典》、《论各民族的风俗与精神》、《路易十四时代》等。
还写过有关中国的历史剧《中国的孤儿》。
卢梭（1712－1778）：法国启蒙思想家、哲学家。
生于日内瓦钟表匠家庭。
当过仆从、秘书、家庭教师、乐谱抄写员。
主张建立资产阶级民主共和国，认为私有制是人民群众遭受社会压迫的根源，但不主张彻底消灭私有制。
主要著作有《社会契约论》（旧译《民约论》）、《论人类不平等的起源和基础》、《忏悔录》等。
拿破仑 ·波拿巴（1769－1821年）：法国政治家和军事家，法兰西第一帝国皇帝（1808－1814年）。
生于科西嘉岛阿雅克修城。
毕业于巴黎军事学院，曾任炮兵少尉、少校。
1793年土伦战役中立下战功，破格提为准将。
督政府时期率军进攻意大利（1796年）和埃及（1798）。
1799年11月发动政变，成立执政府。
1804年称帝。
1812年对俄战争溃败，帝国瓦解。
1815年在滑铁卢战败。
被流放到大西洋中圣赫勒拿岛。
维克多·雨果（1802－1885年）：法国文学史上最伟大的作家之一。
维克多·雨果于1802年2月26日出生在法国贝桑松的一个军官家庭，他才华横溢，创作力经久不衰，文学生涯达半个世纪之久。
人道主义是贯穿于他作品的主线。
维克多·雨果出身于军官家庭。
童年时随父到过意大利、西班牙，1814年定居巴黎。
青年时代他走上了为社会进步而斗争的道路。
1831年发表的小说《巴黎圣母院》，表现出作家强烈的反封建、反教会的思想。
1848年“二月革命”开始时，维克多·雨果已成为坚定的共和党人，并当选为制宪会议的成员，成为法国国民议会中社会民主左派的领袖。
1851年，路易·波拿巴发动政变。
维克多·雨果立即发表宣言进行反抗，不幸遭到失败。
同年12月，维克多·雨果被迫逃亡到布鲁塞尔。
在长达19年的流亡生活期间，维克多·雨果始终坚持对拿破仑三世独裁政权的斗争，并坚持写作。
1862年完成了长篇小说《悲惨世界》。
1870年法兰西第二帝国垮台，维克多·雨果返抵故土。
1872年完成了他最后一部小说《九三年》。
1885年5月22日病逝于巴黎。
维克多·雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家。
特别值得一提的是，1861年，当维克多·雨果得知英法侵略者纵火焚烧了圆明园后发出了满腔义愤。
他义正辞严地写道：“法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物，现在它又天真得仿佛自己就是真正的物主似的，将圆明园辉煌的掠夺物拿出来展览。
我渴望有朝一日法国能摆脱重负，清洗罪责，把这些财富还给被劫掠的中国。
” 克劳德·莫奈（1840－1926）法国著名艺术家，画家。
1840年出生于法国巴黎，童年在阿弗尔度过，1859年他来到巴黎，见识到了当时几位著名的印象派早期画家的作品。
他鉴赏他们的作品，但莫奈不是他们的追随者而是一个反叛者。
莫奈对造型并不关心，他关心是层次正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
莫奈之所以成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。
从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
马赛曲 自由的赞歌--马赛曲 法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌--马赛曲。
马赛曲的作者名叫鲁热·德·利尔。
他是法国大革命时斯特拉斯堡市卫部队的工兵上尉。
他经常到阿尔萨斯著名的爱国者、斯特拉斯堡市市长迪特里希的家里作客。
特迪里希夫人和女儿们同市长一样，都怀有满腔爱国和革命的热忱。
她们喜欢这位年轻的军官，欣赏他的勇气、诗和音乐。
她们总是他新作的第一批鉴赏者，也是他的知音者。
1779年冬，饥荒笼罩着斯拉斯堡。
市长迪特里希家的生活也很贫苦。
一天，饭桌上只有战时配给的面包和几片火腿了，迪特里希安详地望着德·利尔说：“只要市民们节日里不缺少热闹的气氛，只要士兵们不缺乏勇气，我们吃的虽不丰富，也算不了什么
”他接着对女儿说：“酒窖里还有最后一瓶酒，拿来让我们为自由为祖国干杯吧。
斯特拉斯堡要举行一个爱国主义的盛典，德·利尔应该喝几杯酒，写出一首能鼓舞人民斗志的歌曲来
”女儿们齐声鼓掌喝彩，取来了酒，为父亲和年轻的军官斟满酒杯，直至酒被喝完。
午夜了，寒气袭人。
任凭幻想驰骋的德·利尔兴奋异常地回到房间，一会儿先谱曲后填词，一会儿先作词后谱曲。
是音符还是诗句先出现
是音乐还是诗篇
他分辨不清。
他只是纵声歌唱，可什么也没有写成，他渐渐感到疲乏，伏在钢琴上睡着了。
天明醒来，夜里的歌曲就象梦一般地在例子的记忆中浮现。
他一口气写下歌词，谱上音符，随即向迪特里希家奔去。
他在菜雷锋里找到正在锄冬季莴苣的迪特里希，这位年迈的爱国者立即叫醒自己的夫人和女儿，还叫来几位爱好音乐并能演奏的朋友，由迪特里希的长女伴奏，德·利尔激昂地唱起歌来。
听了第一节，每个人心潮激荡不已；听到第二节，大家都流下了热泪；听到最后一节时，人们的狂热爆发了。
迪特里希、他夫人、女儿们、年轻的军官和朋友，哭着拥抱在一起。
他们欢呼：祖国的赞歌找到了
这首新歌，原名为《莱茵军进行曲》，一七九二年四月二十四日，由德·利尔在斯特拉斯堡首次演奏，不久就传遍了全国。
三个月以后，法国第二大城马赛的工人革命队伍高唱这首歌曲，浩浩荡荡地开进巴黎；马赛的俱乐部每次召开会议，开始和结束时都必定演奏这支歌曲；马赛人在行军路上也高唱这支歌。
《马赛曲》因此得名。
1795年，《马赛曲》正式定为法国国歌。
以后，这支歌曾被拿破仑一世、路易十八和拿破仑三世废止过，到1879年才重新成为法国国歌。
马赛曲，一首诞生于法国大革命时期的激昂乐曲，传唱于法国南部抗击奥地利入侵的救国义勇军中。
1792年的那个漆黑的夜晚，莱茵营的工兵中尉德·李尔通宵达旦，用满腔激昂与丰沛才情谱写了这段永恒的乐章。
后来，路易十六人头落地，激怒了全欧洲的王室成员，普、奥、俄、英、西等国组成了第一次反法同盟，国民公会宣布了总动员令，宣布全国处于紧急状态，大量法国青年正是在马赛曲的雄壮歌声中开赴前线。
不到一年的时间，战场已经转移到国境之外，1795年，法兰西第一共和国正式确立马赛曲国歌的崇高地位。
通过“雾月政变”而执掌政权的拿破仑，没有停止征讨的号角。
在1804年加冕为法兰西第一帝国的皇帝后，拿破仑不仅率领法国军队成功粉碎了第二、第三、第四、第五次反法同盟，而且征服了欧洲大部分领土。
从比利牛斯山延伸到涅曼河，从北海延伸到亚得里亚海，马赛曲的强悍音符响彻寰宇，震撼人心。
为了迎接拿破仑胜利归来的军队，1806年，伟大的凯旋门破土动工。
但随着欧陆战场形势的急转直下，凯旋门建设一度停滞不前，直至1836才竣工。
1840年，拿破仑的遗体被从圣赫拿勒岛运回巴黎，悲壮地从凯旋门下通过。
凯旋门右侧门柱的浮雕也被命名为马赛曲。
其中象征自由、正义、胜利的自由女神右手持剑，左手高举，号召人民向她指引的方向前进。
在她神圣宽广的羽翼下，一群志愿军战士，或高歌猛进，或负重前行，马赛曲的雄壮号角再次响起，映衬着香榭丽舍大道每一天的朝阳万丈和落日余辉。
弗朗索瓦·吕德完成凯旋门的雕塑任务时，已经52岁了。
这位与德拉克洛瓦齐名的雕塑大师，既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，为那段辉煌而悲壮的历史刻下了与音乐同名的经典。
中国戏曲的历史
田汉（1898年3月12日—1968年12月10日），原名寿昌，1898年3月12日生于湖南省长沙县。
话剧作家，戏曲作家，电影剧本作家，小说家，诗人，歌词作家，文艺批评家，社会活动家，文艺工作领导者。
中国现代戏剧的奠基人。
多才多艺，著作等身。
原籍湖南长沙。
早年留学日本，1920年代开始戏剧活动，写过多部著名话剧，成功地改编过一些传统戏曲。
他还是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。
文化大革命中，被左的社会势力迫害致死。
生平和创作 田汉出身贫民家庭，少年时代受到谭嗣同、陈天华、黄兴等人和南社诗人、舅父易象的影响，具有反帝爱国志向。
1912年就读于长沙师范学校。
1916年得易象之助，东渡日本，考入东京高等师范学校。
1919年，在东京加入李大钊等组织的少年中国学会，开始发表诗歌和评论。
翌年，创作了剧本《环珴璘与蔷薇》、《咖啡店之一夜》。
1921年，与郭沬若、成仿吾等组织创造社，倡导新文学。
1922年回国，受聘于上海中华书局编辑所。
1924年，田汉与妻子易漱谕创办《南国半月刊》，发表独幕悲剧《获虎之夜》，上海各学校竞相上演。
此后，先后在长沙第一师范学校、上海大学、大复大学任教。
1926年，在上海与唐槐秋等创办南国电影剧社，编导拍摄《到民间去》，未竟。
1927年秋，任上海艺术大学文学科主任，不久被推举为校长，编写了话剧《苏州夜话》、《名优之死》等。
年底，会同欧阳予倩、唐槐秋、周信芳，高百岁等举行“鱼龙会”演出，影响颇广。
1928年，与徐悲鸿、欧阳予倩组建南国艺术学院，田汉任院长兼文学科主任。
同年秋，成立南国社，确定“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”的宗旨。
南国社青年走向社会，以狂飙精神推进新戏剧运动，曾多次到南京、杭州、广州等地演出。
同一时期，田汉主蝙了《南国月刊》，写作了《古潭的声音》、《颤栗》、《南归》、《第五号病室》、《火之跳舞》、《孙中山之死》、《一致》等剧本和一系列关于戏剧运动的文章。
1920～1929年田汉的早期戏剧活动，对中国新兴话剧的奠基和发展起到了重要作用。
在戏剧文学方面，他的创作彻底摆脱了“文明戏”的影响，吸取了中国戏曲和欧美戏剧的精华，使中国话剧作品作为一种独立的文学形式走向新的高度。
《获虎之夜》和《名优之死》就是这个时期的高峰之作。
他创建的南国社，是最早具有专业性质的话剧团体之一，它把话剧由校园推向了社会，对话剧的普及和戏剧运动的开展起到了积极的推动和带头作用。
南国社的创作和演出，不仅产生了进步的社会影响，而且培养了一批艺术骨干，对话剧事业的开拓有不可磨灭的贡献。
从1929年冬开始，田汉在从事文艺活动的同时，积极参加政治活动。
1930年3月，他以发起人之一的身份参加了中国左翼作家联盟成立大会，并被选为以鲁迅为首的7人执行委员之一，接着参加了中国自由运动大同盟。
同年4月田汉发表了著名的《我们的自己批判》，公开宣告向无产阶级转向。
6月，南国社继艺术剧社之后被反动派查封。
为了进一步加强左翼剧人的团结，左翼剧团联盟改组为左翼戏剧家联盟，田汉是发起、组织者之一。
1932年他参加中国共产党，从此参与了党对文艺的领导工作，先后担任过“剧联”的党团书记和中共上海中央局文化工作委员会委员。
这期间，他创作了话剧《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》、《回春之曲》等大量作品；同时又和夏衍、阳翰笙等打入电影阵地，为“艺华”、“联华”等影片公司写了《三个摩登的女性》、《青年进行曲》、《风云儿女》等一批进步电影文学剧本，使电影文学从思想到艺术出现了新面貌。
此外他还创作了由聂耳谱曲的《毕业歌》、《义勇军进行曲》等著名歌曲。
这个时期是田汉政治热情和艺术才能全面发展的时期，他对左翼文化活动的开展，起了领导和推动作用。
1935年2月，中共江苏省委和上海文委被破坏，田汉与阳翰笙、杜国庠等被捕入狱，后保释出狱，被软禁于南京。
同年秋，华北事件发生，田汉与应云卫、马彦祥组织中国舞台协会。
12月，邀集上海、北平、天津等地演员，在南京举行了为期18天的公演，演出了田汉创作的《回春之曲》、《械斗》(与马彦祥合作)、《黎明之前》、《洪水》。
期间曾拒绝国民党政府参与其事和给予经济补助。
翌年，改编并演出了6幕话剧《复活》，创作了独幕话剧《阿必西尼亚母亲》、《女记者》和戏曲剧本《土桥之战》。
1937年春，据鲁迅小说改编5幕话剧《阿Q正传》，由中国旅行剧团首演。
“七七”事变后，创作了5幕话剧《芦沟桥》，并举行劳军演出。
不久，中共代表团到达南京，审查了田汉被捕后的表现，恢复了他的组织关系。
8月，田汉赴上海，参加文化界救亡工作。
上海沦陷后，田汉南下长沙，旋返武汉从事戏剧界抗日统一战线工作。
12月武汉联合公演《最后的胜利》，接着成立了中华全国戏剧界抗敌协会，田汉是主要组织者之一，并起草了成立宣言。
1938年初，据抗敌剧协“决议”，田汉与马彦祥、廖沫沙等编辑出版了《抗战戏剧》半月刊。
后去长沙，又筹办了长沙《抗战日报》，并着文明确提出，“现阶段的剧运路线是戏剧游击战”，号召戏剧工作者为民族解放而斗争。
1938年 2月，田汉应周恩来之邀，到武汉参加国共合作的军委会政治部第三厅，任第六处处长，负责艺术宣传工作，同洪深等组建了10个抗敌演剧队、 4个抗敌宣传队和一个孩子剧团。
1938年 11月，撤离武汉到长沙，团结湖南广大戏曲艺人进行抗日救国之演出，并亲自写作了《新雁门关》、《江汉渔歌》、《岳飞》等戏曲剧本。
1940年应三厅召赴重庆，期间与欧阳予倩、杜宣、许之乔等创办《戏剧春秋》，在桂林出版；田汉曾先后主持“戏剧的民族形式问题座谈会”和“历史剧问题座谈会”，产生了很大影响。
“皖南事变”后，田汉离开重庆到湖南南岳住了近半年，随后到桂林从事抗战戏剧活动，在极端艰苦的条件下领导组建了新中国剧社和京剧、湘剧等民间抗日演剧团体。
同时写作了话剧《秋声赋》、《黄金时代》，与洪深、夏衍合编了《再会吧，香港》。
1944年春，田汉与欧阳予倩等在桂林主持了西南第一届戏剧展览会，检阅了国民党统治区抗日进步戏剧队伍和大批优秀剧作的演出，对加强戏剧队伍的团结和坚持进步戏剧运动起了很大推动作用。
抗战胜利后，田汉于1946年春回到上海，投入了反对国民党反动统治的民主运动，写作了《丽人行》、《忆江南》、《梨园春秋》等戏剧和电影。
这个时期，田汉主要是以公开身份组织领导演剧活动。
除了新文艺工作者组成的演剧团体之外，田汉更注意戏曲艺人的团结和民族传统形式的运用和改造，广泛动员戏剧界各种力量，投入抗日救亡和争取民主反对内战的运动。
中华人民共和国成立后，田汉任文化部戏曲改进局局长、艺术事业管理局局长。
他紧密团结广大戏剧工作者，为壮大戏剧队伍、繁荣戏剧创作做了大量工作。
他积极推动戏曲改革，促进了传统戏曲艺术的发展。
与此同时，还写出了话剧《关汉卿》、《文成公主》，改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等作品。
1964年，先后受到张春桥、康生的攻击和陷害。
在“文化大革命”中，于1968年12月10日受迫害致死。
田汉毕生从事文艺事业，创作了话剧、歌剧60余部，电影剧本20余部，戏曲剧本 24部，歌词和新旧体诗歌近2000首。
他写的《义勇军进行曲》，经聂耳谱曲传唱全国，被定为中华人民共和国国歌。
他不仅是中国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革事业的先驱者，同时也是中国早期革命音乐、电影事业的卓越组织者和创造者。
田汉是中华全国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会主席；并被选为第一、第二届中国人民代表大会代表、第四届中国政治协商会议委员。
主要代表作 独幕话剧《获虎之夜》是田汉早期最优秀的独幕话剧之一，故事以辛亥革命后湖南山村为背景，描写富裕猎户魏某嫌贫爱富，强迫女儿莲姑中断与表兄黄大傻的恋情，另许他人。
黄大傻思念表妹，每晚登山眺望莲姑的灯灭。
一夜魏某在山上放置了抬枪欲猎取虎皮为女添置嫁妆。
黄大傻误中抬枪，在黄生命垂危之际莲姑坚守不离。
魏某强行拆散二人，并毒打其女。
黄大傻愤而自戕。
田汉通过这一婚姻悲剧，表达出当时青年的痛苦和追求，揭露了黑暗专制的封建势力，体现了激进的民主主义精神。
剧本通过莲姑和黄大傻两个形象的塑造，热情歌颂了青年男女追求自由的反抗精神和至死不渝的爱情。
3幕话剧《名优之死》是田汉在南国时期的代表作，剧本描写著名京剧演员刘振声对待艺术严肃认真，注重戏德、戏品，他的徒弟刘凤仙在小有名气之后被流氓恶霸杨大爷所腐蚀，刘振声坚持正义、起而抗争，在恶势力压迫下，愤懑病发，倒毙于舞台之上。
刘振声这一艺术形象以民国初年著名艺人刘鸿声之死为素材，概括了旧社会戏曲艺人的苦难遭遇，是一个真实生动的艺术典型。
剧中旦角刘凤仙、丑角左宝奎等人物形象也都写得血肉丰满，是剧作家艺术创造臻于成熟的体现。
田汉以这些艺术形象揭露令人窒息的黑暗势力，批判的锋芒不停留于金钱势利的丑恶，而着眼于流氓、恶霸、官僚得以横行的整个社会制度。
虽然是悲剧结局，但不是孤独的追求和个人的毁灭，而写出了人们的抗争和逐步觉醒。
《名优之死》的语言自然、深沉，于1927年冬在上海梨园公所首演，由洪深饰刘振声，杨闻莺饰凤仙，左明饰左宝奎，欧小凤饰肖玉兰，唐槐秋饰杨大爷，陈白尘饰记者。
独幕话剧《乱钟》写于1932年初，由大道剧社首演于上海。
剧本反映1931年“九·一八”之夜，东北大学的学生们听到日军进攻沈阳、炮轰北大营的消息后，鸣钟集合，慷慨赴战的事迹，无情地鞭笞了国民党政府“不抵抗主义”的投降行径。
这是一部群众剧，作者通过青年学生们思想认识的一步步提高，巧妙地从侧面表现反动当局的投降主义和全国人民坚决抗战的尖锐对立。
作家以澎湃的气势、炽烈的热情表现了人民群众的反帝反封建斗争，提出了“与广大工人、农民和市民们联合起来武装自救”的口号，这是田汉创作新阶段的特色。
由于作家迅速及时地表达了全国人民的斗争意志，《乱钟》发挥了巨大的宣传鼓动作用。
3幕话剧《回春之曲》写于1934年底，1935年1月上海舞台协会首演。
剧中塑造了爱国青年高维汉和梅娘的动人形象。
原在南洋教书的高维汉，在“九·一八事变”后告别热恋的华侨学生梅娘，回国投入抗日战争。
他在上海“一·二八”战役中英勇作战身负重伤。
梅娘挣脱封建家庭的束缚，回国参加了救护工作。
剧本把青年忠贞的爱情和民族解放的崇高爱国之情结合起来，把主人公悲欢离合的遭遇和群众斗争的热烈场面结合起来，开拓了新的境界。
剧本的情节和人物性格描写都比较单纯，但作者擅长抒写感情场面、设置情境，使爱国之情和纯洁的爱情分外激动人心。
多幕剧《丽人行》写于1946年底至1947年春。
剧本写女工刘金妹遭受日本兵的侮辱，加上工厂倒闭，家庭生活无着，被迫沦落，几乎被逼到了绝路。
她的遭遇体现了半殖民地半封建社会中下层妇女的苦难。
知识妇女梁若英既向往革命、有一定的正义感，又经不住痛苦的折磨，软弱苟安。
她离开从事革命的丈夫章玉良后，与银行家王仲原同居，直至被王遗弃才逐步觉醒。
新女性李新群不仅有革命者的勇敢、机智，还以深切同情帮助女工刘金妹，引导梁若英。
生活现实又使得3个女性走到了一起，迎接斗争，争取抗战胜利的到来。
剧本虽是写抗战时期的上海，而实际反映的是美帝国主义的暴行和国民党特务统治的黑暗。
作者将3个女性的命运有机地交织起来，借此广泛而深刻地揭示了“惨胜”之后的社会现实。
《丽人行》在艺术结构上吸收戏曲、电影的手法，以前后连贯的 21场的形式，使得时空转换有很大的自由，借以反映丰富复杂的情节内容。
1947年3月由演剧九队首演此剧于无锡，朱琳饰梁若英，于因饰李新群，田野饰刘金妹，江俊饰章玉良，刁光覃饰王仲原，赵元担任报告员。
1958年，为纪念世界文化名人关汉卿，田汉写作了 12场话剧《关汉卿》，全剧以《窦娥冤》的写作和上演为线索来展开矛盾冲突，塑造了元代战斗的戏剧家关汉卿的艺术形象。
单纯善良的少女朱小兰抗拒恶奴凌辱，被赃官诬陷处斩。
关汉卿激于义愤，在歌伎朱帘秀等人的支持下写成了悲剧《窦娥冤》。
权贵阿合马看出了关汉卿借戏剧鞭答时政的意图，强令修改剧本，否则不许上演。
关汉卿宁折不弯，拒绝修改。
朱帘秀深明大义，以自我牺牲的精神承担了演出的责任。
剧本还写了嫉恶如仇的赛帘秀，诙谐风趣而又爱憎分明的王和卿，仗义而刚烈的王著等人物来映衬主要人物，也写了狠毒卑鄙的郝祯和投机取巧的无耻文人叶和甫来作为对照。
现存历史文献中关于关汉卿生平的资料极少，田汉全面分析了元代社会的政治经济情况和人民生活，通过研究作品的思想感情来把握关汉卿的思想性格，从而写出了他和人民群众息息相通的关系，写出了他憎恶黑暗、蔑视权势，坚贞不屈的斗争精神。
剧本不拘泥于历史事实，又切合于历史真实，在阶级斗争、民族斗争的背景上表现了关汉卿的戏剧艺术活动，写出了他最可贵的斗争品格。
关汉卿的艺术形象，概括了中国历史上进步文人的斗争传统，也融注了田汉一生为我国戏剧事业奋斗的生活体验。
剧本体现了田汉创作的一贯特色：丰富的想象、炽热的诗情，执着的历史正义感。
全剧结构完整，描写细密，语言精炼，被公认为是田汉戏剧创作的高峰，也是中国话剧史上的一座丰碑。
《关汉卿》于 1958年由北京人民艺术剧院首演。
导演欧阳山尊等，刁光覃饰关汉卿，舒绣文饰朱帘秀。
《文成公主》写于1960年，目的是通过歌颂历史上的民族友好关系，促进社会主义社会中各民族的团结合作。
公元7世纪，吐蕃英主松赞干布多次遣使求婚，唐太宗采纳了魏征的和亲政策，决定以宗室女文成公主许配松赞干布。
在吐蕃内部，松赞干布和请亲使禄东赞主和联姻，大臣俄梅勒赞和恭顿则主战抗婚。
全剧在尖锐复杂的矛盾冲突中展开。
从长安出发，文成公主一行战胜路途的艰难苦寒，战胜了恭顿等人的阴谋破坏，最后，唐蕃和好，文成公主与松赞干布终成大婚。
文成公主精通文史，兼擅武艺，有“利乐边民”的抱负，同时她又是生长于宫廷缺乏历练的年轻女子，对复杂的矛盾缺乏应付的经验，对离去的义母和故土充满了依恋的心情。
剧本以生动的细节写出了文成公主性格成熟发展的过程，也充分表达了汉族人民坚定不移地谋求民族和好的精神。
松赞干布雄才大略，决意和唐朝联姻，他不为佞臣所惑，冷静持重，终于查明了真相，取得了胜利。
这是戏剧作品中不可多得的兄弟民族领袖形象。
剧本富于传奇色彩，在跌宕起伏的情节中刻画人物性格。
该剧于1960年由中国青年艺术剧院在北京首演。
导演金山，吴雪饰松赞干布，郑振瑶饰文成公主。
由于思想上艺术上的巨大成就，《文成公主》和《关汉卿》被人们称为田汉晚年艺术创作的双璧。
田汉一贯重视传统戏曲艺术的历史成就和社会作用。
1943年，田汉曾将传统神话剧《白蛇传》改编为25场京剧《金钵记》；1958年再度修改剧本，恢复原剧名《白蛇传》，突出了反对封建主义的主题，发展了故事的神话色彩，唱词流畅优美，达到了新的境界。
1961年，，根据碗碗腔《女巡按》剧本改编的京剧《谢瑶环》，描写唐代武则天执政时期，谢瑶环奉命乔装巡抚江南，与地方豪强及他们依恃的权奸来俊臣、武三思作坚决斗争的故事，反映了人民群众的疾苦与抗争，这一历史悲剧所体现的美学思想和话剧《关汉卿》相一致，是田汉戏剧创作的绝笔.
