演讲稿的格式怎么写
演讲稿写作格式写作格式 要写好演讲稿，首先必须要了解听众对象，了解他们的心理、愿望和要求是什么，使演讲有针对性，能解决实际问题。
同时，要注意讲话人的身份。
不同的身份，口吻、语言应有所不同。
演讲稿没有严格的、固定的格式，一般分标题和正文两部分。
标题可以是： 1。
标明会议性质、演讲内容。
2。
正面提出自己的观点。
3。
前两者的结合。
正文部分有开头，主体，结尾。
开头除了对不同对象加上不同的称呼外，开头一句要开门见山提出全文的中心论点或主要内容，说明演讲意图。
主体要突出和强调讲话的中心问题，不可轻重不分，面面俱到。
结尾要总结全文，给听众留下深刻的印象，可以给人以启示，充满激情给人以鼓舞，提出奋斗口号，发出号召，展示美好前景等。
写作要求 1。
演讲，首先要了解听众，注意听众的组成，了解他们的性格、年龄、受教育程度、出生地，分析他们的观点、态度、希望和要求。
掌握这些以后，就可以决定采取什么方式来吸引听众，说服听众，取得好的效果。
2。
一篇演讲稿要有一个集中、鲜明的主题。
无中心、无主次、杂乱无章的演讲是没有人愿听的。
一篇演讲稿只能有一个中心，全篇内容都必须紧紧围绕着这个中心去铺陈，这样才能使听众得到深刻的印象。
3。
好的演讲稿，应该既有热情的鼓动，又有冷静的分析，要把抒情和说理有机地结合起来，做到动之以情，晓之以理。
4。
演讲稿的语言要求做到准确、精练、生动形象、通俗易懂，不能讲假话、大话、空话，也不能讲过于抽象的话。
要多用比喻，多用口语化的语言，深入浅出，把抽象的道理具体化，把概念的东西形象化，让听众听得入耳、听得明白。
敬爱的老师，亲爱的同学们： 大家好
我这次要演讲的题目是《祖国在我心中》（ 正文 ）（ 正文 ）（ 正文 ）（ 正文 ） 我的讲话到此结束，谢谢大家。
余光中的乡愁全文
乡 愁中 小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这母亲在那头 长大后／乡愁是一张的船票／我在这头／新娘在那头 后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头 而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头 不过个人意见不要看这些诗歌，写得好的诗多的是，这种调调的不喜欢，当然只是个人建议啦。
向楼主推荐伏尔泰。
波德莱尔，雨果，阿里奥斯托和塔索。
尤其是塔索，被解放的耶路撒冷真心写得不错，就是翻译的版本少了点。
怎样提高歌唱水平
歌星们唱歌的技巧 希望大家能从中得到启发…… 裁剪帖：出自→中国成人声乐培训网AND星梦网络 1 、听崔健的演唱 他 的一位师兄是这样评价的，听崔健唱歌是什麽感觉
他说，如果我是女人，就有被一个强有力的男人猛烈地拉到怀里的那种感觉。
2 、老狼黄耀明的演唱技巧 充满浓烈文艺色彩的黄耀明和 “ 恋恋风尘 ” 的老狼，两个风马牛不相及的歌手，难得的首度合作，一起出现在黄耀明的专辑《新曲 + 精选》里。
什么令两大情歌高手双剑合璧齐唱新歌《来》呢
“ 其实是大名鼎鼎的电脑公司 MICRO SOFTVARE 希望在中国内地和香港找歌手帮忙推广知识产权和反盗版宣传，正东唱片公司老板提议我和老狼合唱。
” 这次第一次合作，两人如何看对方的音乐呢
“ 我们很似二重唱，实在难以想象彼此很接近，从唱片里听，我们声音很像，感觉好得意，非常爽
虽然，我们并不太熟悉，两年前才第一次见面，前后相聚不过三次，也只是听过他的前作《恋恋风尘》，但我很喜欢他的声音。
他可以做好多尝试，他的演绎并非讲究技巧和修饰，只是好自然。
如果要清楚分辨我们的声音，值得注意我在唱歌时是极度风格化，而他则极度自然化，这两种不同方法，混在一起产生不同的火花。
” “ 在内地的乐坛里，像我和郑钧都是追求自然的演绎，其实，在录音时就是一种表演过程，自然亦是种技巧，我很珍惜这种追求完美表演的机会。
” 3 、林依轮回答歌迷问唱歌秘诀 军校大学生：你的嗓音很有磁性，请问如何形成自己独特的嗓音，有何秘诀
林依轮说 : 其实每个人的声音都会有自己的特色，在声音形成方面不会有什么秘诀，反而在后期对歌曲的诠释方面，会运用到一些声音的技巧。
应该说是对歌曲的理解，而不是对自我 四、蔡琴谈唱歌技巧 主持人：这些年你的唱片在音色上的感觉是更温暖一些了，是不是和你刚才说的心态上有关系
蔡琴：有关系，另外和我陈述的技巧上有关系，我的技巧越来越好，唱歌毕竟除了情感之外，还要有技巧的表现，技巧是需要经验的。
我很重视我的每一次演出的机会，因为重视才能唱好每一首歌，我都把它当做练武功来看，所以你会看到我的技巧上得到一个进展。
五、陈慧琳谈演唱技巧 1、问：《我要的只是爱》唱起来有没有困难
陈慧琳：很困难，在技巧上是我以前所没有的。
《我要的只是爱》的音域很广，高高低低，要用很多力气才能唱得好；《是我不好》唱起来要很用力，监制认为这是一首抒情歌，要我唱起来要轻一点，我练了很久才唱得好。
2、 陈慧琳为了在专辑中呈现不一样风格，特别与制作人研究出适合每首歌的演唱方式。
快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万种，收放自如；慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，去真切的带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。
如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。
Kelly为了在这张专辑上呈现不一样的演唱风格，特别在录音之前，就跟制作人反覆讨论，研究出每--首歌最适当的演唱方式，我们可以很明显的发现，Kelly这次的唱腔上有著很明显的不同，在声线的表达上，快歌部分，增添了层次感的声音表情，风情万千，收放自如；在慢歌部分，以更沉稳内敛的演唱技巧，真切地带出每首歌最适切的独特味道，令人感动却丝毫不煽情做作。
如果我们用心聆听，一定可以感受到Kelly在歌唱上越来越细致的情绪表达。
六、梁咏琪第四张国语专辑中的演出技巧 这次『新鲜』专辑的曲风，部分延续『胆小鬼』的英式民谣曲风，在这一部份，制作人李 菘加入更多特别的装饰音色让曲子的彩度更多，也就是让人听觉感受上面更缤纷，宛如田园盛开油菜花田，微风轻佛过，点缀斑烂的蝴蝶。
这次的田园风，搭配著夏季的感觉，除了一贯知青的新鲜不作怪，知性不严肃的梁式好词，以及从不矫情刻意的唱歌方式，技巧上的进步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更显成熟自如。
制作人刻意地让歌曲在曲式有不同的变化，却主轴不变，如「中意他」，非常 PAGGAE ，却把自然、恬淡却深刻的田园味，揉在 GIGI 的唱腔和节奏中。
七、对梅艳芳的唱歌技巧评价 梅艳芳是一个完全的成功艺人，得自天赋优异的演唱实力，后天勤练的歌唱技巧，独特风格造型色彩，顶尖的舞台设计及演出，嗓音沉稳低回，特殊富磁性哑音运用的极具魅力，偶有拔尖的高音技巧点缀是其特色，节拍的控制非常精准，是为天才型的歌者 八、 迪克牛仔 对唱歌技巧自我点评 我自己去讲这个有点怪。
其实我想，性格跟声音比较不同，然后，我想演绎的方式也会跟时下的一些歌手会不一样。
我自己是觉得我在唱歌用心用得多，技巧可能用得比较少，会比较直接，比较没有考虑太多，但是很用心、很用力，这个大家应该清楚了。
九、林志炫谈自己的唱歌技巧 有人问林志炫：你为什么都挑那么难的歌来唱
这时，林志炫就会笑笑，然后再作解释： “因为作为歌手，如果你整张专辑所挑选的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那个水平的话。
那当歌手就没意思了。
你是应该要比别人好一点的。
” 说到底，林志炫就是喜欢让大家 “稍微”的追不上。
他理直气壮的说，那样大家才有挑战的欲望呀
老是唱这么高难度的歌，难道不觉得累吗
“我是乐此不疲，哈哈
如果大家落后很多，我会放慢一点脚步，这是我最近学习到的一点。
” 对林志炫来说，当歌手的乐趣，除了本身歌曲有高传唱度的认定价值外，别人懂得欣赏，知道他哪里唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都会让他感到高兴。
“我上自己的官方网站，常常会看到有人在讨论我的歌，他们不是在讨论好不好听而已，而是在研究歌曲哪一段很难唱。
发现自己唱歌被人家当成学问来研究，那很过瘾。
虽然这些人在普罗大众当中是少数，可是也是很珍贵的，应该被重视。
” 林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，听众是心里有数，然而这个被冠以 “美声歌王”的歌手，却谦虚的表示，他还有很多歌曲是唱不到的。
他说，每次唱完之后，就会发现自己有新的课题要学，至今仍觉得自己的声音张力还不够。
“我现在唱歌的发挥，就技巧和现有条件来说，大概已经发挥到98%了。
这还不是极限，就算你做到现在情况的100%，可是两年以后，你还会再进步。
当你知道有这个空间之后，你会试图要再往上，这是一定的。
” 十、一歌迷对 陈奕迅 （ EASON ）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧评价 喜欢 EASON ，就完全不一样了，可以说，我是绝对为 EASON 的声音和他对唱歌的投入而征服的。
无可避免听到他唱天下无双，竟彻底被他的声音震撼， EASON 的声音，真是有一种力量，不是为唱歌而唱歌，而是充满诚恳，为了表达而唱。
我承认我错了，不该以貌取人，奇怪的是，当我全心的接受了 EASON 得声音以后，他的脸，竟突然之间变得很可爱，有一种倔强和任性，自以为是的样子，印象最深的一次看到他穿着黑色礼服，闭着双眼唱着黑夜不再来，他如此陶醉，我也觉得又找到了自己钟爱的声音。
而 《黑白灰》 是让我心寒的，有人曾说过， EASON 是目前华语歌坛音域最广的歌手，其实在他的演唱会中，他以跨越三个八度唱出黑夜不再来已经可以很好的证明这点，他完全没有必要运用假音也可以唱的很好，但究竟是为了要迎合听众的需要，还是要显示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，让我竟没有勇气去听第二遍，最喜欢的是据说最没有难度的猜猜寻。
的确，听了这两张新专辑，觉得 EASON 改变了，悦耳的歌越来越少了，几乎每一只都不那么容易学唱了，几乎都不知道在唱什么了，假音技巧越来越高明了，歌却越来越难听了。
每次我看到对他的褒奖，我都会心寒，我可能真的没有欣赏能力和水平，我只想要那个唱歌能感人的 EASON ，唱歌动情的 EASON ，在唱着，驾驭着那支歌灵魂的 EASON ，我不要那个掐着喉咙怪叫的 EASON( 他可以在演唱会里随意改唱，但不是在给人多次欣赏的专辑里 ) ，不要迎合台湾大陆风格的 EASON ，不要
十一、邓丽君追求唱歌技巧 1 、邓丽君在确定了自己的志向后，相当勤奋地练习唱歌技巧，邓爸爸更每天早上应邓丽君的要求，载她到河边吊嗓子、练声，一遍又一遍地对着朝阳歌唱，让邓丽君的声音越来越纯美，唱腔也越来越成熟。
2 、费玉清这把抒情之最的男声、以他的行家视野，分析了邓丽君以下的唱歌技巧： ① 邓丽君唱歌也用装饰音，但不带丝毫匠气，感觉是软绵绵的。
最能体现这种特色的，当数《甜蜜蜜》。
② 邓丽君换气的手法非常迅速，头一侧，在半秒内就完成。
各位如果仔细去听，会发现她唱歌几乎是没有 “ 呼吸 ” 的，在听觉上非常干净。
③ 邓丽君咬字清晰、字正腔圆，听她唱歌根本不用看歌词。
很多资深歌手在这方面都很坚持。
可是这对年轻歌手来说却很 “ 老气 ” ，唱得不清不楚，还理直气壮说是 “ 特色 ”
十二、 针对王菲之音色谈其独特的歌唱技巧 最初听王菲，只是为其动听的歌曲所吸引，《容易受伤的女人》、《执迷不悔》、《季候风》、《如风》……这些旋律优秀、哀宛动人的歌曲到今天听起来依然动人心弦。
渐渐发现自己竟然陷入这个有魔力的女人的声音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都会觉得好听。
曾经看过一本杂志对歌迷的调查，很多人跟我一样，竟然也是迷恋上她的声音，至于唱什么倒不重要了。
王菲仅仅凭声音就可触动我的灵魂，深入到内心最细微敏感的神经末梢。
然而如果王菲仅仅是个凭声音打动我的歌手，我也绝无理由如此迷恋，很长的一段时间里，我开始琢磨何以有如此多的人如我一样，陶醉于这个女子如春燕呢喃般的吟唱。
慢慢听得多了，也算听出些门道，加上与欧美一些实力女歌手唱法相印证比较，对王菲逾听逾是心惊，既惊于这个女子对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，把声学的各种巧妙运用地蕴藏于自然平淡中。
欧美流行乐坛的唱法发展至今，早已形成一套比较独立完整的理论体系和实践范例。
内地乐坛这里就不想着墨了，那英算是内地乐坛的潮流人物，唱了这么多年，直到加盟EMI出《征服》专辑时，才说自己真正才开始唱流行歌曲，其他歌手可想而知。
现在内地不少教通俗唱法的教师，本身还是从教美声或是民族唱法转过来的，内地乐坛要在世界上闯出点名堂，还有很多年的路要走。
港台乐坛因特殊的原因，与国外流行乐坛接触较早，特别是受日本乐坛的影响较大，在七十至八十年代，也只有少数比较有悟性的歌手吸收了欧美流行音乐的技巧，在一众歌手中显得出类拔萃，拿邓丽君来说，大家都觉得邓丽君的歌很动听，究其原因除了嗓音外，从唱法上比较，你就会发现跟她同时代的华人歌手与她相比落后太多。
九十年代以后，港台乐坛歌手逐渐意识到唱法先进的重要性，从音乐体裁和唱腔上纷纷向欧美乐坛靠拢。
这就带来一个问题，如何把外来的东西与固有的东西相融合。
东方人的嗓子大多具有细腻纯净的特点，与西方人特别是黑人歌手比较宽厚的嗓音不同，一些歌唱技艺直接嫁接过来，表现的效果天差地远；语言问题也不容忽视，汉语讲究字正腔圆，古人对唱曲早已有云“字清为一绝”，与欧美唱法中发浊音甚至有时故意制造模糊的效果，要求上大相径庭；再有就是欣赏习惯，平淡自然是中国传统哲学追求的境界，这些美学原则深深地融入到艺术欣赏的方方面面，拿演唱来说 ，如果演唱中文歌曲总是听到夸张的换气，刻意地转音，久而久之耳膜会不舒服，更谈不上打动听众了。
而这恰恰成为一些新生代歌手的通病，为显示自己的唱法“与国际接轨”，不讲究歌曲表达的意境，没来由的炫技，结果以技害意。
这也正是我要把王菲列举出来的原因，不仅仅是为我是她的歌迷，更因为她的唱法对华语乐坛具有着建设性的影响。
华语乐坛的发展是一个从学习到回归的过程，欧美的唱法对华语乐坛来说，绝不能是简单模仿，某些音乐人教学生，给学生定一个国外歌星，让其去模仿，这是很可悲的。
学习是应该的，借鉴是可以的，更重要的是要结合东方人自己的特点，把欧美的演唱技艺融入到自己的歌艺中去，成为表达歌曲内涵的一种需要。
王菲最可贵的就在这里。
在她的演唱中，你几乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。
什么混音唱法、气声唱法、高低音转换的平滑、真假换声点的模糊、共鸣与气声的融合……样样俱美。
其唱腔既有传统的演唱技法，又吸收了欧美流行乐坛唱法的长处，时而还借鉴美声的技巧，但是其演唱却是完整统一的，各种技艺在其近乎完美的控制下，青山隐隐归于平淡，若是细心体味，却又是无声处听惊雷。
曾经在《十面的王菲，蜕变的精灵》一文中谈到：“简单地可以把王菲的每一次进化都视为主流和另类之间的摇摆，这也符合事物循环发展的规律。
每一次轮回，王菲就获得一次蜕变的成熟，愈变愈见精致，愈变愈见大气，王菲是一个综合的矛盾体。
而统领这一切的，是王菲天籁般的音质、超凡的歌唱技艺以及惊人的音乐悟性，三者缺一不可，为王菲赢得了在音乐王国中自由的权力。
”不错，任何一个成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引听众的基础，也是驾驭演唱技巧的基础；超凡的歌唱技艺是歌手表现的手段，技艺越精湛纯熟越能够游刃有余地演绎歌曲；音乐悟性则是歌手能否适应不同的音乐体裁，以及表达歌曲内涵的关键，同样一首歌曲，不同的歌手演绎出来意境和听者的体会都是不同的，其实跟歌手自己的音乐修养以及风格有关系。
作为一个歌手，能够“自由”，我想这已经是音乐修养的极高境界了，而在自由的前提下，从歌曲的表达需要出发，有所为有所不为，则是至高境界。
李宗盛评价王菲《王菲》（97）专辑，认为其“放弃了技艺”，其实不过是一种反璞归真的表现罢了。
这里需要说明的是，自由是指歌手充分发挥自己的潜能，最大限度地实现音乐表现的张力，“自由”是相对的，自由不是万能，非要王菲像玛丽亚.凯丽那样发出海豚才能发出的声音是没有道理的。
欣赏流行歌曲，听声为下，听技为中，听境为上。
对于歌曲的内涵与竟境的表达，写来有些抽象，另文撰出，本文仅从王菲的音色和演唱中常见的技艺入手，对王菲的歌唱艺术作些分析，与音乐爱好者们共同探讨。
音色三美： 王菲天生是华语乐坛罕见的美嗓，真声亦具有美声歌手嗓音的某些特质，通透明亮，高音铿锵有力，低音自然柔美，不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色，这为其采用气声和假声演唱一些高难度的歌曲获得了常人没有的先天便利，因为转换更加自如。
从王菲本身的嗓音来说，最大的特点是——空灵，这也是很多人把王菲的嗓音形容为天籁之音的原因。
这就像是上帝吻过她的嗓子时留下的印记一样，无论王菲演绎何种类型和风格的歌曲，都会有着与众不同的味道，因为她那空灵的音色。
华语乐坛有过不少女歌手模仿王菲的唱腔，最后都不会成功，技艺上难以跟上是一个原因，天赋的嗓子那更是学不来的。
你可以说陈琳、金海心、许茹芸、许美静像王菲，并且找出这样那样的理由，然而他们都没有王菲的特点——空灵。
空灵之质——通透。
声音的质感是音色的主体，王菲的音色质感之美，犹如柔润透明的美玉、清澈见底的溪流，又如澄净深遂的天空，穿透感极强。
加上气息的通畅，使王菲的声音天生具有特殊的美感，不需要特别地调整呼息即可发出动听的声音。
这种通透的感觉让人聆听王菲的歌曲有种醍醐贯顶的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地惬意。
像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》这些专辑不用说了，97年以前的王菲演唱方式真声运用相对较多，高音部分也是以欢快明亮的真声直冲云宵，很多经典名曲都是体验这种快意的素材，如《梦中人》、《誓言》。
97年以后的《飞》、《催眠》等也是透明音色的集中体现。
空灵之锋——光泽。
质感是音色的主体，那么光泽感则是音色边缘的锋芒。
王菲的音色具有一种很自然和谐的金属光泽。
唱高音不散，唱低音不粘，唱强声不噪，唱弱声不虚。
即使只用很少的气息，发出的声音依然聚而成形充满光泽感——这其实是很高明的共鸣技巧。
说到这里，拿当年的《相约九八》来作个比较，按说那英的嗓子比王菲的厚实，然而合唱部分王菲的声音却比那英的嗓子抢耳朵，就是这种具有金属光泽感的共鸣音的作用，能够聚声合气，使王菲的嗓子犹如一把锋利的宝剑突围而出。
像98年的《唱游》专辑里面的歌曲，特别是《脸》、《半途而废》、《小聪明》都是体会这种光泽感的典范。
空灵之彩——飘渺。
王菲嗓声变化之妙，在于共鸣与气息之间的转化。
根据歌曲内容的需要，王菲略略放松声线，融入气声的技艺，即成似断还续的飘渺稀声。
曾有个别台湾歌手从自己的角度出发，说王菲的声线“飘”，对自己无法企及的领域妄加批评。
试想，如果歌曲都以她那样的密实的方式去演唱，流行歌曲也就没有变化可言了。
王菲的飘渺是空灵音色加上气息运用结合而成的艺术效果，王菲歌曲中的华彩乐章，往往就是以这样的音色和表现手法去完成。
听听王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空旷高远的意境即由飘渺的音色而来，展示出歌曲独特的风格。
《分裂》这首歌曲，唯有王菲以飘渺迷幻的唱腔方能演绎得入味三分。
王菲还有首歌曲叫《飘》，当真是歌如其声，空灵飘渺如天音遗世，听之令人痛入骨髓。
唱法六妙： 唱法与音色的表现是相辅相成的，科学的唱法不仅能够使歌者更容易驾驭歌曲，也能增加音色的表现力。
试把92年以前的王菲与之后的王菲相比较，虽然之前的王菲也是好嗓子，但是却不具有后来的王菲那摄人心魄的声音魅力。
从美国归来的王菲，以前不少乐评人只注意到其soul唱腔给香港乐坛带来的冲击，实际对王菲而言，整体唱法上的提升，使声音的表现力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立华语乐坛巅峰的主要原因之一。
可以这么说，没有后来唱法上的突破，就没有今天我们所听到的王菲。
王菲唱法的最大意义在于，吸收了产生于欧美流行音乐特别是黑人音乐的一些技法，结合自己嗓子的特点和传统技巧，通过自己的摸索，找到了融合的方法，并对一些技巧运用程度达到了相当的高度。
因此，我才敢断言王菲的唱法对华语乐坛有着建设性的影响，有不少歌手模仿王菲，这实在是一点也不奇怪的事，对此应该是一种宽容的态度，或许在她们的模仿中，还能继续发展这条路子。
以下把王菲演唱流行歌曲时的一些常用技术稍作评述，虽然一孔之见，未能概全，但管中窥豹，亦能睹见冰山一角。
1、气声与共鸣 国外一位著名音乐人指出：“谁控制了气息，谁就控制了歌唱。
”气息是演唱歌曲的支撑，也是变化的支撑。
强弱的变化在于声，虚实的变化则在于气了。
如果把声音的表现分成两端，一端是充分共鸣的亮丽饱满音色，一端是气息流动的放量，这两端中间的过渡带，即是王菲千变万化的音色表现，或清晰或模糊、或明或暗、或刚或柔、或厚或薄，这其实就是气息的控制所产生的变化。
王菲属于气息悠长的歌手，在这方面有着先天的优势。
以前很多歌手，演绎歌曲只知要通过共鸣产生饱满圆润的声音，这跟中国以前的民歌和美声的教学方法有关，在以前很多年的时间里，中国是没有真正的流行音乐的，不充分共鸣和气息的掺入恐怕算是离经叛道，“气声”以前在国内的音乐教学中是被教师告诫要避免的。
而在王菲的《你喜欢不如我喜欢》中，她在前半段甚至差不多放弃共鸣，但效果是好的，能够表现一个女人自怨自艾的心态，但这些方法与传统方法是格格不入的。
不充分共鸣和气息的掺入之后，如何能够保持声音的美感
这就是技巧问题了。
关键看如何保持声音的质感。
拿《矜持》这首歌来说，这首歌是能够体现王菲运用气声的很好的例子。
这首体现少女纯净细腻情感的歌曲，需要极柔婉纤细的声音去表达，很多句尾都是以气声演绎，王菲的声音已小如蚁语，气息已收到细如发丝，但声音仍清晰可闻，质感仍在。
王菲能够把少量的气息，聚于一线，即使再少的气息，也能发出有质有形的声音。
我认为流行歌曲唱高音其实还未如唱弱声困难，主要是如何弱而不虚，不要成为没有质感的喘气这点比较难。
这需要歌者极高的控制力。
再看气声与共鸣的融合，王菲的声音能够在清晰与模糊间自由流转，如行动流水，绝无滞涩。
听听王菲的《天空》，这种气声与共鸣融合流转的功力几达华语乐坛登峰造极之境。
2、真声与假声 前面说过，王菲的音质天生具有美声效果，加上技巧的纯熟运用，这使得真假声之间的界限变得不容易分辩。
据我看来，王菲是十分懂得演唱中的“关闭”技巧的，向来很多歌手只懂得打开，希望唱出的声音又响又亮，这样最终会输于变化，打得越开，越不容易实现转音的平滑过渡。
王菲无需要太多的气息，即实现了圆融清澈的共鸣，在转音之前，气息瞬音关闭，即调整到假声的演唱状态。
真假音之音的过渡平滑自如，无迹可循。
初听王菲时，总感觉王菲虽然唱腔中有变化，但变化在哪里却不容易听出来，其实就是转换技艺的高明，既能模糊换声点，又保持声线的舒缓自然，以免技艺的运用损害了歌曲的意境。
近年来王菲对于假声的运用更是逾加纯熟，随心所欲，毫无征兆可言。
说到这里，仅拿一首《半途而废》就可说明。
《半途而废》是一首难度很高的歌曲，节奏是比较明快的，特别是后面的华彩部分，这种快节奏歌曲要频繁采用真假声转换本已不易，由王菲演绎开来，已经达到真假声的完整统一，浑然一体。
在一些比较具有艺术性的歌曲中，可以说假声是必要的手段，也是歌曲风格和意境的需要。
试想如果王菲的《新房客》后面的高音部分，去真声去唱“哪里找……一切很好……”这些字句会是什么效果
肯定大煞风景。
并且王菲的假声也是一种十分艺术化的假声。
即使是在采取类美声的假嗓唱《脸》、《寒武纪》时，也可明显感觉王菲的假声既不同于专业的美声，也不同于一般流行歌手的假嗓，实则是采用美声歌手的发声位置，把发声点向后调整，而唱法实则还是流行歌曲唱法得到的特殊效果。
3、颤音与挫音 应该说，流行歌手中大多都是懂得用颤音的，王菲只是比较出色而已。
就像是人声的“揉弦”，延长音中如果没有揉弦，效果就会觉得干涩。
拖长的尾音是王菲的演唱特色之一，因此颤音的运用就十分重要了。
动听的颤音来源于原音高和低于原音高四分之一或二分之一之音的来回交替。
如果觉得这样说不够形象，就去听听王菲《唱游》专辑中的《飞》、《你》。
在王菲的歌曲中，很多颤音的运用早已不仅是声音的技艺，而是表达情绪和拨动心弦的利器了。
把挫音在这里提出来，只是因为同样是王菲处理歌曲字句尾音的方式。
这种挫音也时表现为气息的突然中断，如《天空》里唱到“藏着是谁的思念”，“我们天空何时才能连成一片”、“叠着层层的思念”等句，尾音尽头突然中断，让听者感受到一种顿失所爱般的痛楚，中断之后再衔接，再给人一唱三叹的韵味；也时表现为声音的以急速的气流回收，像《感情生活》唱到“听得不好意思寂寞”，尾音以气声快速回收，表达的情绪感十分强烈；有时还表现为尾音的突然降调，如《过烟云烟》里最后一句拉长的尾音，微微一颤就转为降调，比较生动地表达了歌者的无奈的心绪。
这些处理方式在王菲的歌曲中还有很多，感兴趣的可以自己去听。
4、咽音。
王菲的咽音唱腔技术当初是脱胎于小红莓乐队的主唱Dolores。
其实咽音发声技术也并非Dolores发明创造，只不过她把这种技术放大了引入到唱演唱中来，成为独特的风格。
我说王菲的唱法对于华语乐坛具有建设性的影响，咽音技术的采用也是一个很大的原因。
咽音发声技术在教学中往往是为解决高音问题的提出的，就是要找手指压住喉咙发元音α的那种感觉，可以提高音域，对于东方人来说，其实还有润音功能。
东方人的嗓子大多比较细腻纯净，高音区如何保持美感是必须解决的技术问题，试想如果细腻的嗓子直接冲到高音区去，显然会显得单薄，利用咽音发声技术，高音区就会显得饱满圆润。
在这方面，王菲是很聪明的，她学到的是提高自己声音张力的发声技术，而很多人往往只看到王菲唱“啦啦啦……”就说王菲模仿Dolores，实则王菲为大多数亚洲女歌手指引了一条突破高音的方法。
再有咽音技术还可以扩展童声音色，如《流浪的红舞鞋》，展现的是如童话般的梦境，王菲在这首带着淡淡的歌剧影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一种温馨和谐的童声色彩。
5、混音 所谓混音唱法，是在真声与假声或真声与气声的中间带寻找一个发声位置，得到一种介于真假声之间的声音去演唱歌曲，从而获得磁性、沙感、细腻和飘渺的艺术效果。
混音唱法在国外都发展很多年了。
华语乐坛发展至今，真正要找出像样的混音唱法还真不多见，女歌手中更少，男歌手中杜德伟算是尝试比较早的。
现在随着东西方流行音乐交流加快，混音唱法渐渐开始风行。
像杨坤、阿杜这些新生代歌手都是这种唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕迹还是太明显。
早在早期的王菲，其实已经开始实践这种唱法，并且至今还难以看到能够如王菲这般对混音唱法把握得如此自然的歌手，毫无生涩感和刻意造作。
这也是因为前面说到的王菲对假声、气声的运用的纯熟，所以要寻找一个中间介质的声音比别人更为容易一些。
如果有人对此有怀疑，那么先听听王菲94年的《讨好自己》，这首较早的歌曲中王菲已经能够把混音处理得通透飘渺
十个古今中外名人的故事
1\\\/周瑜 周瑜英年早逝，公元211年，周瑜病死在出征的路上，时年仅仅36岁。
孙权在得知这一消息后，悲痛万分，亲自为他料理后事。
所谓周瑜被诸葛亮三气致死，存属“演义”类的故事。
实际上，周瑜性格开朗，谦虚和气。
不仅吴郡人对这位战功赫赫的英才敬仰万分，他同时也赢得了对手的尊敬。
自古英雄出少年，周瑜也是其中一人。
周瑜从青少年时就辅助孙策创建了江东的基业。
周瑜年轻有为，英俊潇洒，吴郡人爱称周瑜为周郎。
孙策临终前嘱咐他的弟弟孙权说：外事不决问周瑜。
由此可见周瑜的能力不同一般。
曹操从刘备手中夺取荆州后，实力已经很是强盛，此时的东吴分为两派：主战派和主和派。
周瑜是极力主战，他知道曹军的弱点。
并和刘备联手在赤壁打败曹军，这也就是著名的赤壁之战。
曹操也因此多年囤守北方不敢南下。
作为赤壁之战的主要人物之一，周瑜随这个著名战役名垂千史。
900年后，苏轼还在江边凭吊：“……故垒西边，人道是，三国周郎赤壁……” 2、罗斯福 让世人钦佩的是罗斯福身为总统，却从不庇护孩子，让孩子享有特权。
二战开始后，他把儿子全都送上了战场，并告诫说：“拿出良心来，为美国而战
” 罗斯福是美国历史上唯一连任四届的总统。
他不仅治国有略，而且教子有方。
他的四个儿子在二战中浴血战火，连立战功，之后又都跻身美国政坛。
“对儿子，我不是总统，只是父亲。
”罗斯福的这句话曾在美国人心中产生过不小的震撼，这也是他一贯遵循的教子原则。
罗斯福十分注重培养孩子的独立人格，甚至认为孩子在思想上也应该是独立的。
当二战正愈加激烈时，儿子问他该怎么办。
他说：“要我告诉你该怎么做，那你应该首先认清我是一个怎样的父亲。
你们的事是你们自己的事，我从不干预。
” 罗斯福还竭力反对孩子依赖父母过寄生的生活。
他从不给儿子任何资助，让他们凭着自己的能力去开辟事业，赚他们该赚的钱。
但在钱财的支配上，他绝不让孩子放任自流。
儿子在一次旅行中买了匹好马，却没有了回程的路费，便打电话要求父亲帮助。
他回答说：“你和你的马游泳回来吧
”儿子只能卖掉马，买票回家。
从此他懂得了不能无计划用钱的道理。
3、曹植 历史上醇香悠远的曹植七步成诗的故事。
曹植在文学上的成就极高，他的的确确配得上谢灵运才高八斗的评价，他青年时期的诗，多以宴饮游乐为主要内容，后来创作的诗文则以抒忧发愤为主，最著名的有《洛神赋》、《赠白马王彪》、《求自实表》等。
曹植，字子建。
他的诗骨气奇高，词采华茂。
他把五言体诗歌推到了一个新的艺术高峰。
著名诗人谢灵运曾说：天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，今天下共分一斗。
如此也可看出他的才华。
曹植是曹操的第三子，小时侯随军奔波，直到13岁才在邺城安定下来。
此后他与当时著名文学家王粲、徐擀，沉琳、刘桢等人写诗作赋，名声很快就传播开了。
在曹操的几个儿子中，曹植是最有才华的，曹操也因此想废长立幼，立曹植为太子。
金无足赤，人无完人。
曹植常常因好酒、任性而误事，出了不少差错。
使得曹操无法接受，对曹植很是失望。
但是他的哥哥曹丕善于察言观色，笼络人心，终于被立为王太子。
曹丕即位以后，开始整治当初的对手，曹植是首当其冲的一个。
他几次想加罪于曹植。
一次，曹丕刁难曹植在七步内做一首诗，不然，将被治罪，曹植踱步成句，流下千古名句： 煮豆燃豆萁， 豆在釜中泣。
本是同根生， 相煎何太急
4、张衡 张衡一生做了很多的事情，但是，他最有名的发明就是“地动仪”了。
那个时期，经常发生地震。
有时候一年好几次。
发生一次大地震，就会给老百姓和国家带来很多的伤害。
当时的皇上和老百姓都把地震看作是不吉利的征兆，认为是鬼神造成的。
张衡却不信神邪，他对记录下来的地震现象经过细心的考察和试验，发明了一个能测出地震的仪器，叫做地动仪。
地动仪是用青铜制造的，形状像一个酒坛，四围铸着八条龙，龙头伸向八个方向。
每条龙的嘴里含着一颗小铜球，龙头下面，蹲了一只张着大嘴的蛤蟆。
哪个方向发生了地震，朝着那个方向的龙嘴就会自动张开来，把铜球吐出。
铜球掉在蛤蟆的嘴里，发出响亮的声音，就告诉人们那边发生地震啦。
公元138年2月的一天，地动仪正对着西方的龙嘴突然张开来，吐出了铜球，这是报告西部发生了地震呀。
可是，那天洛阳一点地震的迹象也没有，更没有听说附近有什么发生了地震。
于是，朝庭上下都议论纷纷，说张衡的地动仪是骗人的玩意儿。
过了没几天，有人骑着快马来向朝廷报告，离洛阳一千多里的金城、陇西一带发生了大地震，连山都有崩塌下来的。
大伙儿这才真正的信服了。
张衡虽然后来在政治上并不顺利，但是，他的这些科学发明和实验在我国科学史上留下了光辉的业绩。
5、爱国者阿基米德 在阿基米德晚年时，罗马军队入侵叙拉古，阿基米德指导同胞们制造了很多攻击和防御的武器。
当侵略军首领马塞勒塞率众攻城时，他设计的投石机把敌人打得哭爹喊娘。
他制造的铁爪式起重机，能将敌船提起并倒转，抛至大海深处。
传说他还率领叙拉古人民制作了一面大凹镜，将阳光聚焦在靠近的敌船上，使它们焚烧起来。
罗马士兵在这频频的打击中已经心惊胆战，草木皆兵，一见到有绳索或木头从城里扔出，他们就惊呼“阿基米德来了”，随之抱头鼠窜。
罗马军队被阻入城外达三年之久。
最终，于公元前二一二年，罗马人趁叙拉古城防务稍有松懈，大举进攻闯入了城市。
此时，阿基米德正在潜心研究一道深奥的数学题，一个罗马士兵闯入，用脚践踏他所画的图形，阿基米德愤怒地与之争论，残暴的士兵哪里肯听，只见他举刀一挥，一位璀璨的科学巨星就此陨落。
除了伟大的牛顿和伟大的爱因斯坦，再没有一个人象他那样为人类的进步做出过这样大的贡献。
即使牛顿和爱因斯坦也都曾从他身上汲取过智慧和灵感。
他是“理论天才与实验天才合于一人的理想化身”，他就是叙拉古的阿基米德。
6、列宁 列宁小时候是一个认真学习的孩子。
列宁在学校里，每门功课都学得很好。
老师讲课，他用心听。
老师留的作业，他认真做。
列宁做完学校里的功课，还读许多课外书。
他常常把书里的故事讲给别人听。
他爱书里那些勤劳勇敢的人，拿他们做自己的榜样。
列宁十分爱护书。
他从来不把书弄脏，也不把书到处乱扔。
列宁小时候就是这样学习的。
7、陈毅 风趣的陈毅 建国初期，陈毅任上海市长。
有一次对工商界人士演讲，讲台上摆放着名贵的鲜花和精美的茶具。
陈毅一上台就说：我这个人讲话容易激动，激动起来容易手舞足蹈，讲桌上的这些东西，要是被我碰坏，我这个供给制的市长，实在赔偿不起，所以我请求支持会议主持人，还是先把这些东西'精兵简政'撤下去吧。
会场上的人们立刻发出了轻松的笑声。
在60年代的一个会议上，陈毅为落实知识分子政策而大声疾呼：不能够经过了几十年改造、考验，还把资产阶级知识分子这项帽子戴在所有知识分子头上
说到这里，陈毅摘下帽子，向参加会议的知识分于代表鞠了一躬，然后大声说道：今天，我给你们行脱帽礼
这真挚的感情和恰到好处的幽默，使与会者为之动容。
陈毅讲话大都不用稿子。
但是，他出口成章，侃侃而谈，常常以机敏而风趣的言辞使听者折服。
在一次会议上，有人看见他拿着一份稿纸，还不时地低下头看看，后来竟发现那是一张白纸。
陈总，您怎么用张空白的发言稿啊?会后有人问他。
他回答说：不用稿子，人家会讲我不严肃，信口开河。
8、周总理 周总理的朴素生活 周恩来总理居住在中南海西花厅，过着俭朴的生活。
这从他居住的房屋及院落都可以看得出来。
自他住进来以后，不许装修与翻新房屋及庭院。
60年代初，周恩来身边工作人员乘总理出国访问的机会，为了保护与加固建筑物，他们抢时间只搞了点简单的内装修，更换了窗帘、洗脸池与浴缸。
周恩来回国见了十分生气，将他们狠狠地批评了一顿。
事后，他语重心长地对身边人员说：我身为总理，带一个好头，影响一大片；带一个坏头，也影响一大片。
所以，我必须严格要求自己……你们花那么多钱，把我的房子搞得那么好，群众怎么看
一旦大家都学着修起房子来，在群 众中会造成什么样的影响
周恩来的这一番话发人深省。
自此以后，再也没有人敢提及装修房屋之事了。
邓颖超在悼念周恩来的文中说：解放初期你偶然看到这个海棠花盛开的院落，就爱上了海棠花，也就爱上了这个院落，选定这个院落，到这个盛开着海棠花的院落来居住，整整居住了26年，这里始终保持着庄严、幽静、美丽与朴素的开国总理风格。
正如陈毅元帅所说：廉洁奉公，以正治国者周恩来也。
9、匡衡 凿壁偷光 西汉时候，有个农民的孩子，叫匡衡。
他小时候很想读书，可是因为家里穷，没钱上学。
后来，他跟一个亲戚学认字，才有了看书的能力。
匡衡买不起书，只好借书来读。
那个时候，书是非常贵重的，有书的人不肯轻易借给别人。
匡衡就在农忙的时节，给有钱的人家打短工，不要工钱，只求人家借书给他看。
过了几年，匡衡长大了，成了家里的主要劳动力。
他一天到晚在地里干活，只有中午歇晌的时候，才有工夫看一点书，所以一卷书常常要十天半月才能够读完。
匡衡很着急，心里想：白天种庄稼，没有时间看书，我可以多利用一些晚上的时间来看书。
可是匡衡家里很穷，买不起点灯的油，怎么办呢
有一天晚上，匡衡躺在床上背白天读过的书。
背着背着，突然看到东边的墙壁上透过来一线亮光。
他嚯地站起来，走到墙壁边一看，啊
原来从壁缝里透过来的是邻居的灯光。
于是，匡衡想了一个办法：他拿了一把小刀，把墙缝挖大了一些。
这样，透过来的光亮也大了，他就凑着透进来的灯光，读起书来。
匡衡就是这样刻苦地学习，后来成了一个很有学问的人。
10、孙敬 悬梁刺股 汉朝的孙敬该苦好学，每天一早起来就读书，直至深夜。
因为疲劳瞌睡，会不知不觉打起盹来。
他就把绳子的一头悬在屋梁上，一头系着头发。
这样，一打盹，头皮就会被扯痛。
后来，他终于成为儒学大师。
战国时的苏秦因为游说秦国失败，家里人不理他，就发愤自学。
每当瞌睡时，就拿锥子刺自己的股（大腿），直至鲜血淋漓。
后来他成为有名的学问家。
后人将两人的事迹合在一起，用“悬梁刺股”形容刻苦自学。
方清平 童趣
方清平：高中毕业后到部队宣传队任相声演员。
拜相声表演艺术家李金斗为师。
复员后跟随相声作家廉春明学习创作，合作创作了《新夜行记》（李金斗表演）、《让一让，生活多美好》（冯巩、周涛、朱军等表演，获中央电视台春节晚会评比一等奖）、电视电影《鸡毛小事》，还参加了大型情景喜剧《体育人家》（郭冬临主演）、《小康之家》、《圈里圈外》、《小房东》(郭德纲主演）等作品的创作。
现任中央电视台《艺苑风景线》策划、北京电视台《精彩大放送》撰稿。
本次庆祝五四北京青年相声大会—相声新一代的演出，将在2010年5月4号在北京展览馆剧场上演,五四的演出当中表演《我爱便宜》。
参加第五届相声大赛决赛，表演单口相声《幸福童年》，笑翻全场（注意：平时不苟言笑的公证员闫梅也大笑
），最后一举夺得相声大赛二等奖，并在颁奖仪式上，再度表演一段相声短片。
童趣意为幼稚天真或童年的乐趣。
亦有《童趣》一文,经过稍微改编后收录于人教2010版初一上册语文课本第5课。
词名：童趣 发音：tóng qù 题目解说：“童”，是儿童；“趣”是趣事。
从题目就得知本文是些儿童时期的趣事。
解释：1、幼稚天真 2、童年的乐趣 近义词：童真 沈复（1763年—1825），字三白，号梅逸，清乾隆二十八年生于长洲（今江苏苏州）。
清代文学家。
著有《浮生六记》。
工诗画、散文。
据《浮生六记》来看，他出身于幕僚家庭，没有参加过科举考试，曾以卖画维持生计。
乾隆四十二年（公元1777年）随父亲到浙江绍兴求学。
乾隆四十九年（公元1784年），乾隆皇帝巡江南，沈复随父亲恭迎圣驾。
后来到苏州从事酒业。
他与妻子陈芸感情甚好，因遭家庭变故，夫妻曾旅居外地，历经坎坷。
妻子死后，他去四川充当幕僚。
此后情况不明。
沈复既非秀才举人，也非文人墨客，他出身于“衣冠之家”，师读书，但后习幕经商，后又卖画为生，浪迹四海。
《浮生六记.闲情记趣》是他的一部自传体作品。
书共六篇，故名“六记”。
今已佚其二，书中记闺房之乐，见琴瑟相和、缱绻情深；记闲情雅趣，见贫士心性、喜恶爱憎；记人生坎坷，见困顿离合、人情世态；记各地浪游，见山水名胜、奇闻趣观。
中国现代文学大师林语堂曾将《浮生六记》翻译成英文介绍到美国，也得到如俞平伯等名家的赞誉。
道光二十九年（1849）王韬曾为此书作跋，称赞此书“笔墨之间，缠绵哀感，一往情深。
”《浮生六记》以及别的书正是采用“前序后跋”的手法。
编辑本段文章简介 童趣， 即儿童的情趣。
本文选自《浮生六记·闲情记趣》卷六第二章。
是一篇回忆童年生活的叙事散文。
围绕的是“物外之趣” 其主要特点就是天真烂漫，纯洁无邪，活泼可爱，无忧无虑，无牵无挂。
儿童一般都是有童趣的，随着年龄的增长，阅历的深厚，人变成熟、稳重了，也有城府、有心计了，童趣也就荡然无存了。
所以，童趣也是儿童最可宝贵的财富。
亦有《童趣》一文,经过稍微改编后收录于人教2010版初一上册语文课本第5课。
一种平常的景象或事物，通过想象和联想，会变成美丽而又奇特的东西，《童趣》告诉我们要善于观察,并要善于想象，善于思考，让童年的乐趣，重返其中。
我回忆自己年幼的时候，能够张大眼睛直视太阳，也能注意到最细微的事物。
（当我）见到微小的事物，必定会仔细观察它的纹理，所以常常能感受到超出事物本身的乐趣。
夏天蚊子的嗡嗡声如雷，我暗暗把它们比作成群的白鹤在空中飞舞。
我心里这样想，成千上百的蚊子果真变成白鹤了；我抬着头看它们，脖子也因此僵硬了。
（我）又留几只蚊子在未染色的帐子里，慢慢地用烟喷它们，让它们冲着烟雾边飞边鸣叫，形成“青云白鹤”的景观，果然就像白鹤在云端飞鸣，因此我高兴得拍手叫好。
我常在土墙凹凸不平的地方，花台旁小草丛生的地方，蹲下身来，让身子和花台一样高；聚精会神仔细观察，把丛草比作树林，把虫蚁比作为野兽，把土块凸起的地方比作山丘，把低洼的地方比作山沟，凭着想像在其中游玩，（感到）安适愉快十分满足。
有一天，（我）看见两个小虫在草间争斗，便蹲下来观察。
兴趣正浓厚（的时候），突然有一个庞然大物，推倒山压倒树地走来，原来是一只癞蛤蟆，（它）舌头一吐两只小虫就全被它吞掉了。
我那时年纪小，正看得出神，不禁哇的一声惊叫起来。
我定了定神，捉住了这只蛤蟆，用鞭子抽打了它几十下，（把它）驱赶别的院子去了。
1.节选自《浮生六记·闲情记趣》（自传体散文）。
题目是编者加的。
沈复（1763-?）字三白，号梅逸，长洲（现在江苏苏州）人，清代文学家。
2.余：人称代词，我。
3.忆：回忆。
4.稚：幼小。
5.张目：张大眼睛。
6.明察秋毫： 形容视力好。
秋毫，鸟类到了秋天，重新生出来的非常纤细的羽毛。
后用来比喻最细微的事物。
7.藐：小。
8.细：仔细。
9.故：所以 10.物外：这里指超出事物本身以外。
11.私：私下里，暗暗地。
12.于：在。
13.则：那么，就。
14.或：有时。
15.项为之强（jiāng）：脖子因此变僵了。
项：颈，脖颈。
强，通“僵”，僵硬的意思。
16.素：未染色的。
素帐：未染色的帐子。
(或白色的帐子） 17.徐：慢慢地。
18.以：用。
19.使：让。
20.而：并且。
21.作：当做。
22.观：景观。
23.唳 （lì ）鸟鸣。
24.为之：因此。
25.怡然：安适、愉快的样子。
然，……的样子。
26.以……为……：把……比作……。
27.怡然:安适、愉快的样子。
怡然自得：形容安适愉快而满足的样子。
28.兴：兴致。
29..盖：原来 30.虾（há）蟆：癞蛤蟆。
在古文中，“虾”相当于“蛤”（但在考试中一般不会出现） 31.方：正。
32.鞭：名词动用，用鞭子抽打 33.之：代词，它指虾蟆。
34.驱：驱赶。
35.庞然大物：体积庞大的东西（后来引申为外表上强大而实际很虚弱的东西） 36.果：果真 37.林：森林 38.怡然自得：安适愉快而满足的样子。
39.私拟作：（我）暗暗把他们比作 物外之趣的三件事： 1.观蚊如鹤：夏蚊成雷，私拟作群鹤舞于空中，心之所向，则或千或百，果然鹤也；昂首观之，项为之强。
又留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟飞鸣，作青云白鹤观，果如鹤唳云端，怡然称快。
[观蚊成鹤] 2.神游“山林”：于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，常蹲其身，使与台齐，定神细视。
以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得 。
3.驱赶蛤蟆：一日，见二虫斗草间，观之，兴正浓，忽有庞然大物，拔山倒树而来，盖一癞蛤蟆。
舌一吐而二虫尽为所吞。
余年幼，方出神，不觉呀然一惊；神定，捉蛤蟆，鞭数十，驱之别院。
出自本文的成语： 明察秋毫 （形容视力极佳） 怡然自得 ( 形容安适愉快而满足的样子) 庞然大物 （体积极大的东西） 夏蚊成雷 （形容蚊子很多。
这是夸张的表现方式） 怡然称快 （高兴得连声叫好） 倒装句： 徐喷以烟 （以烟徐喷） 编辑本段课文研讨 一、整体把握 本文主旨是写作者儿时的“物外之趣”。
“物外之趣”虽非物自身所有，却又与物有关，它是观物者的主观体验作用于物的结果，也可以说是因物而生成之意趣。
本文中所说的夏蚊及草间之虫皆极细小之物，可以诱发儿童的好奇心和想象力，意趣即由此生成。
开篇先说作者儿时眼力极好，然后点明文章主旨。
“张目对日”，犹言能经受强光刺激；“明察秋毫”，言视力极佳，极细小之物也看得一清二楚。
有如此好的视力，再加上“见藐小之物必细察其纹理”的癖好，因而能发现“物外之趣”。
这是总提，仅用32字，行文简洁可见。
以下分述。
夏蚊成雷，人不堪其苦，而年幼的作者异想天开，将它想象成“群鹤舞于空中”的动人图景，并且看得入了迷。
随后他又联想到曾经见过的“鹤唳云端”的图景，于是“留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣”，结果是他真的见到了这样的图景。
这是一幅凭借想象而“放大”了的图景，它表现了一个孩子幼稚心灵中自发的审美意识。
此其一。
其二，作者年幼时居城中，渴望见到大自然风光而不得，于是他用想象来实现自己的愿望。
他把花园里土墙凹凸处和花台上的丛草想象成树林，把虫蚊想象成野兽，把高出的小土块想象成丘陵，把低陷的小土块想象成山沟，这使他有了一个自由而广阔的天地，可以饱览“大自然”的风光。
有一天，有两只小虫在草间相斗——在年幼作者的想象中就成了两兽在树林里相斗，使他看得格外入神；不料一个“庞然大物”拔山倒树而来。
一伸舌，便将两兽一齐吞入腹中。
年幼的作者被吓得六神无主；待到清醒过来，幻觉消失，才发现此前那个“庞然大物”不过是一只癞虾蟆。
他恼恨之极，却并不想伤害它，仅以鞭打示惩——用什么做鞭子，文章未做交代，大概是小树枝吧?他惩罚癞虾蟆，可能含有为两小虫复仇的意思，但从“驱之别院”一举来看，主要原因是它破坏了自己的审美情趣。
作者用“物外之趣”一语来统摄以上二事，意在说明他幼年时已有自发的审美意识和审美情趣。
二 本文选自清代文学家沈复的《浮生六记》之《闲情记趣》，该书原有六记，现存前四记，是一篇带有抒情性的回忆录和记叙性的散文，文章以生动的笔触、细腻的刻画，记述了作者儿时一些“神游其中，怡然自得”的趣事，为我们展示了一幅幅充满童真童心的童趣图，充分表现了少年儿童丰富的想象力和稚气烂漫的情趣。
主要体现在： 一、忆写童趣，一线串珠。
这是一篇叙述童年趣事的美文，其核心就是凸现那令人没齿难忘的童真童趣，为此，文章以儿童眼中看世界所得“童趣”为主线，按照“总—分”结构组织全文，紧扣一个“趣”字来写。
先总写童年时常有超乎尘世之外的乐趣，其中“明察秋毫，见藐小微物，必细察其纹理”为下文作张本。
然后分说三件趣事：第一件趣事是观蚊如鹤之趣，视飞蚊为“群鹤舞空”，于蚊帐中玩蚊子，“我”感到极其愉快；第二件趣事是神游山林之趣，视小草为林木，虫蚁为走兽，土砾为丘壑，“我”神游其间，怡然自得；第三件趣事是观二虫相斗，视为“庞然大物”的蛤蟆吃掉了二虫，“我”生气，鞭数十而驱之。
至此，几个分散的小故事就连缀成一个整体，取得了形散而神不散的效果。
本文还包括三美：人性美、构思美、语言美.... 二、观察细微，凸显童真。
童年趣事，均是琐事，但在孩子的眼中却是难忘的“大事”。
文章在安排好线索的同时，以儿时观察事物的独特角度，精选了充满童趣的典型材料，生动细致地加以刻画。
这样，整篇文章童趣横生，每个故事引人入胜，每个细节生动传神，字里行间凸现童真。
请看一些典型例子：“冲烟飞鸣”中的“冲”字，使人想见蚊群在弥漫的烟雾中乱飞乱闯的情状；“定神细视”中的“定”，“观之，兴正浓”中的“浓”凸显注意力高度集中的特有情状和心态；“夏蚊成雷”，众人避之尚恐不及，年少的“我”却“私拟作群鹤舞空”，观得津津有味，瞧得浮想联翩；“心之所向，则或千或百，果然鹤也”，“昂首观之，项为之强”，足见其观察时间多长，兴致多浓；虾蟆“拔山倒树而来”，初读似乎感到有违事理，细品则深感用语之妙，作者重在神似描写，且符合儿童的感知心理特征和“蹲其身”平视的错觉，生动而真实。
三、想象丰富，童心可爱。
歌德说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴……”这表明儿童的想象具有特殊的夸大性，喜欢夸大事物的某些特征或情节，从而产生丰富奇异的想象。
本文正是通过大胆的想象，进行高度的夸张来极力张扬童趣。
兼用夸张和比喻的“夏蚊成雷”，找到了蚊群嗡嗡与闷雷之间的声似，以鹤喻蚊，找准了二者体形的形似，“心之所向”，眼前果然就出现了群鹤飞舞的景观，进而创造性地“作青云白鹤观”；我蹲在草间，观二虫争斗，兴致正浓时，竟把癞蛤蟆的“偷袭”，说成是“庞然大物拔山倒树而来”，这里由实生虚，“虚”得鲜活生动神奇；把丛草当作森林，虫蚁视为野兽，土砾比作丘谷，同样是“我”创造性的联想和想象的产物，而这些联想和想象，又是以一颗天真的童心（儿童的生活经验和知识基础）作为出发点的，因而显得形象逼真，情趣盎然，更使文章洋溢着新奇烂漫的童趣。
编辑本段背景 本文主旨是写作者儿时的“物外之趣”。
“物外之趣”虽非物自身所有，却又与物有关，它是观物者的主观体验作用于物的结果，也可以说是因物而生成之意趣。
本文中所说的夏蚊及草间之虫皆极细小之物，可以诱发儿童的好奇心和想象力，意趣即由此生成。
开篇先说作者儿时视力极好，然后点明文章主旨。
“张目对日”，犹言两眼能经受强光刺激；“明察秋毫”，言视力极佳，极细小之物也看得一清二楚。
有如此好的视力，再加上“见藐小之物必细察其纹理”的癖好，因而能发现“物外之趣”。
这是总提，仅用 32字，行文简洁可见。
以下分述。
夏蚊成雷，人不堪其苦，而年幼的作者异想天开，将它想象成“群鹤舞于空中”的动人图景，并且看得入了迷。
随后他又联想到曾经见过的“鹤唳云端”的图景，于是“留蚊于素帐中，徐喷以烟，使之冲烟而飞鸣”，结果是他真的见到了这样的图景。
这是一幅凭借想象而“放大”了的图景，它表现了一个孩子幼稚心灵中自发的审美意识。
此其一。
其二，作者年幼时居城中，渴望见到大自然风光而不得，于是他用想象来实现自己的愿望。
他把花园里土墙凹凸处和花台上的丛草想象成树林，把虫蚊想象成野兽，把高出的小土块想象成丘陵，把低陷的小土块想象成山沟，这使他有了一个自由而广阔的天地，可以饱览“大自然”的风光。
有一天，有两只小虫在草间相斗——在年幼作者的想象中就成了两兽在树林里相斗，使他看得格外入神；不料一个“庞然大物”拔山倒树而来。
一伸舌，便将两兽一齐吞入腹中。
年幼的作者被吓得六神无主；待到清醒过来，幻觉消失，才发现此前那个“庞然大物”不过是一只癞虾蟆。
他恼恨之极，却并不想伤害它，仅以鞭打示惩——用什么做鞭子，文章未做交代，大概是小树枝吧?他惩罚癞虾蟆，可能含有为两小虫复仇的意思，但从“驱之别院”一举来看，主要原因是它破坏了自己的审美情趣。
句子的朗读节奏。
(1) 见\\\/ 藐小之物\\\/ 必\\\/ 细察其纹理,故\\\/ 时有\\\/ 物外之趣。
(2) 私\\\/ 拟作\\\/ 群鹤舞于空中。
(3) 心之所向,则\\\/ 或千或百,果然\\\/ 鹤也。
(4) 昂首\\\/ 观之,项\\\/ 为之强。
(5) 作\\\/ 青云白鹤\\\/ 观。
(6) 果如\\\/ 鹤唳云端,为之\\\/ 怡然称快。
(7) 蹲其身,使\\\/ 与台齐。
(8) 见\\\/ 二虫斗草间。
(9) 盖\\\/ 一癞虾蟆。
通假字 项为之强,“强”通“僵”。
句意：脖子都因此而僵硬了。
盖一癞虾蟆，“虾”通“蛤”。
句意：原来是一只癞蛤蟆 编辑本段浮生六记 作者介绍 沈复（1763—1825），字三白，号梅逸，长洲（现在江苏苏州）人，清 浮生六记 代文学家。
工诗画、散文。
至今未发现有关他生平的文字记载。
据其所著的《浮生六记》来看，他出身于幕僚家庭，没有参加过科举考试，曾以卖画维持生计。
与妻子陈芸志趣投合，情感深厚，愿意过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，但因封建礼教的压迫和贫苦生活的磨难，理想终未实现，经历了生离死别的惨痛。
妻死后，他去四川充幕僚。
此后情况不明。
编辑本段简介 《浮生六记》是清朝长洲人沈复（字三白，号梅逸）著于嘉庆十三年（1808年）的自传体散文。
清朝王韬的妻兄杨引传在苏州的冷摊上发现《浮生六记》的残稿，只有四卷，交给当时在上海主持申报闻尊阁的王韬，以活字板刊行于1877年。
“浮生”二字典出李白文《春夜宴从弟桃李园序》中“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。
而浮生若梦，为欢几何
”。
编辑本段内容概要 《浮生六记》以作者夫妇生活为主线，赢余了平凡而又充满情趣的居家生活的浪游各地的所见所闻。
作品描述了作者和妻子陈芸情投意合，想要过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，由于封建礼教的压迫与贫困生活的煎熬，终至理想破灭。
本书文字清新真率，无雕琢藻饰痕迹，情节则伉俪情深，至死不复；始于欢乐，终于忧患，漂零他乡，悲切动人。
此外，本书还收录了清代名士冒襄悼念秦淮名妓董小宛的佳作《影梅庵忆语》。
《浮生六记》中《闲情记趣》的《童趣》已选入人教版的语文书中。
编辑本段评价 《浮生六记》是一部水平极高影响颇大的自传体随笔，在清代笔记体文学中占有相当重要的位置。
该书的特点在于真纯率真，独抒性灵，不拘格套，富有创造性。
这种创造性，首先体现在其题材和描写对象上。
在书中，作者以深情直率的笔调叙了夫妻闺房之乐，写出了夫妻间至诚至爱的真情。
在中国文学史上，描写情爱的诗文很多，但大多或写宫廷艳史，或写权势礼法淫威下的爱情悲剧，或写风尘知己及少男少女之间的缠绵，很少涉及夫妻之情。
别具慧眼的陈寅恪指出：“吾国文学，自来以礼法顾忌之故，不敢多言男女间关系，而于正式男女关系如夫妇者，尤少涉及。
盖闺房燕昵之情意，家庭迷盐之琐屑，大抵不列于篇章，惟以笼统之词，概括言之而已。
此后来沈三白《浮生六记》之《闺房记乐》，所以为例外创作。
” 编辑本段版本 闻尊阁板《浮生六记》是最早的铅印板，有杨引传序和“尊闻阁王”王韬跋。
杨引传序言中说“六记已缺其二”。
王韬曾说少时(1847年前）曾读过这本书，可惜没有抄写副本，流亡香港时，常常怀念它。
王韬在1877年为尊闻阁版所写的的跋中没有说少时曾见过全本。
1936年林语堂将《浮生六记》四篇翻译成英文，分期连载於《天下》月刊。
后来又出版汉英对照单行本，并作长序言。
林语堂在序言中写道“芸，我想，是中国文学上一个最可爱的女人。
”还猜想“在苏州家藏或旧书铺一定还有一本全本”。
过后不久苏州冷摊上便来出现“全抄本”，有卷五卷六，实为后人伪作。
仍有不少遗失。
编辑本段目录 卷一 《闺房记乐》 卷二 《闲情记趣》 卷三 《坎坷记愁》 卷四 《浪游记快》 卷五 《中山记历》（已丢失） 卷六 《养生记道》 (已丢失) 沈复的《浮生六记》被人教版初二语文教材所收录。
沈复的《浮生六记》的部分篇章被人教版初一语文下册教材所收录。
沈复的《浮生六记》的部分篇章也同时被人教版初一语文上册教材所收录，名为《童趣》。
七年级 《闲情记趣》、《坎坷记愁》、《浪游记快》、《中山记历》、《养生记道》。
世界各国译本 此书有多种文字的译本。
可查有三种英译本，还有德、法、丹麦、瑞典、日本、马来译本各一。
英译本 最早的英译本是1936年林语堂的汉英对照本，后来英国牛津大学出版社 在1960年出版《浮生六记》英译本。
八十年代又有企鹅出版社的白伦和江素惠的英译本。
该译本将由江苏南京译林出版社作为“大中华文库”之一种出版。
《浮生六记》以作者夫妇生活为主线，赢余了平凡而又充满情趣的居家生活的浪游各地的所见所闻。
作品描述了作者和妻子陈芸情投意合，想要过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，由于封建礼教的压迫与贫困生活的煎熬，终至理想破灭。
本书文字清新真率，无雕琢藻饰痕迹，情节则伉俪情深，至死不复；始于欢乐，终于忧患，漂零他乡，悲切动人。
此外，本书还收录了清代名士冒襄悼念秦淮名妓董小宛的佳作《影梅庵忆语》。
我回想自己在年幼的时候，能睁大眼睛直视太阳，视力好极了，每遇见细小的东西，一定要仔细观察它的纹理，所以常常能感受到超脱事物本身的乐趣。
夏夜里，蚊群发出雷鸣似的叫声，我心里把它们比作群鹤在空中飞舞，这么一想，眼前果真就出现了成千上百只白鹤；抬头看着它们，连脖子也变得僵硬了。
我又留几只蚊子在白色帐子里，慢慢地用烟喷它们，使它们冲着烟边飞边叫，构成一幅青云白鹤图，果真像鹤群在青云边上发出叫声一样，这使我感到高兴极了。
我常在土墙高低不平的地方，在花台上杂草丛生的地方，蹲下身子，使身子跟台子一般高，把丛草当成树林，把虫子、蚊子当成野兽，把土块凸出部分当成丘陵，低陷部分当成山沟，我便凭着假想在这个境界中游览，愉快而又满足。
有一天，我看见两只小虫在草间相斗，(便蹲下来)观察，兴味正浓厚，忽然有个庞然大物拔山倒树而来，原来是一只癞蛤蟆，舌头一吐，两只小虫全被它吃掉。
我那时年纪很小，正看得出神，不禁哇的一声惊叫起来。
待到神智恢复，捉住癞蛤蟆，抽了它几十鞭子，把它赶到别的院子去。
纳西族的风俗习惯
纳西族的风惯： 一、日常礼仪 纳西族热情好每当猎获归来，遇的行人都可分得一份猎物。
贵客临门，主人要做六样或八样菜进行款待。
忌讳有：骑马到寨前必须下马，也不能把马拴在祭天堂的地方；不能登踏三脚架，也不能翻弄灶里的灰；祭天堂、祖先、战神时、忌外人观看。
忌在门槛上坐和用刀斧在门槛上砍东西。
有的地方还忌在家里唱山歌；不许杀耕牛、驮马和报晓的雄鸡；忌食狗肉。
二、饮食 1、饮食习惯 纳西族一日三餐。
早餐一般吃馒头或水焖粑粑，中餐和晚餐较为丰富，一般都有一两样炒菜和咸菜、汤等，特别喜食当也回族的牛肉汤锅和干巴。
不论平坝或山区，蔬菜品种较多，四时应市，山区广种洋芋、蔓菁和瓜豆，并以当地的土特产做成各种风味名菜。
如：清蒸虫草鸭、贝母鸡、天麻鸡等。
其中纳西族传统名菜“酿松茸”是用松茸菌帽，酿入肉泥，蒸熟后做为祭祀、特别是祭祖的一道专用菜肴。
肉食以猪肉为主，大部分猪肉都做成腌肉，尤以丽江和永宁的琵琶猪最为有名，可以保存数年至十余年不变质。
外出劳动携带麦面粑粑或糌粑寺。
就餐时围桌而坐，冬天喜移至向阳地方就餐。
2、特色饮食 丽江粑粑：做工精细、选料考究，采用当地上等麦面，用化油、香油鸡蛋揉成面筋，再行破酥、夹馅，之后文火油炸，烤烙成外酥内泡、色香味俱佳的饼点。
纳西米灌肠：是纳西人风味小吃中的一道名菜。
鸡豆凉粉：取自丽江地产的一种鸡豆(又名鸡豌豆)磨面滤浆做成的一种凉粉小吃。
因鸡豆富含黑色素，做成的凉粉外表呈现黑色，所以人们又称做“黑凉粉”。
三、住屋形式 纳西族民居大多为土木结构，比较常见的形式有以下几种：三坊一照壁、四合五天井、前后院、一进两院等几种形式。
其中，三坊一照壁是丽江纳西民居中最基本、最常见的民居形式。
四、婚俗 纳西族主要聚居区结婚一般都要经过订亲、请新娘、举行婚礼的程序。
过去有少数“抢婚”和“兄亡纳嫂”的“转房”婚俗，同姓不同宗的人可以通婚，但同一“崇窝”（宗族）之间禁止通婚；姑舅表和姨表优先婚是过去比较流行的习俗。
纳西族的传统婚礼称为“素字”，意为“迎接生命神”，纳西人认为每个人都有自己的生命神“素”，新娘是外来的新的家庭成员，因此要把她的生命神迎进新郎的家庭，与新郎家庭其他成员的生命神结为一个集合体。
新郎家请东巴择吉日准备生命神之箭、桩、竹篓、塔、桥、梯、石、线等物；接新娘；新娘告别祖灵、娘家亲人及火塘灶；新娘进新郎家后行洗头礼；进母房（祖房）拜火塘灶边的祖灵和神灵；东巴主持举行祭生命神，拴生命线的仪式，是婚礼的核心内容。
届时在新郎面前放一把木杆秤，新娘前放一把铜锁和木升，有的则是新郎手持生命神之木桩，新娘手持生命神之木塔。
东巴边咏诵经书，边在新郎新娘的额头抹酥油祝吉，继而一一抹酥油于母房的擎天柱、神龛、火塘中的铁三角架、火塘边的男女床、弓、箭、砍刀、粮柜、铜锁、木升等上并咏诵相应的祈福语。
其整个过程与东巴教密不可分。
清代“改土归流”后，流官在丽江纳西族地区“以夏变夷”，大力推行汉族婚俗，订婚按周礼的六礼：问名，纳采，会亲（在丽江称之为亲家会），过门（丽江称请媳妇），送礼柬，迎亲。
在接亲，宴客，分大小，回门等婚礼程序上也大量融进了汉式习俗。
泸沽湖地区的纳人（摩梭人）中同时存在着母系家庭、母系父系并存家庭和父系家庭 3种形式，其中母系家庭是主要的家庭形式。
母系家庭所有成员的世系皆从母，男女成员系由一个或几个始祖母的后裔组成，母系血缘是维系家庭的基础，财产按母系继承，由母亲传给子女，舅传给甥和甥女。
男子在家中的身份是舅祖、舅舅、兄弟、母亲的儿子或舅舅的外甥。
每个母系家庭有一个家长，通常由年长或能干的妇女担任。
舅掌礼仪、母掌财产是家庭权利和分工的形式。
母系家庭的传统观念认为：女子是根种，缺了就断根。
如果某个家庭一旦没有女继承人，便要过继养女。
一个母系家庭的成员一般都在10人以上，多的达30--40多人。
由于这种家庭的全部成员都是母系血亲关系，属于一个亲族，不存在父子、婆媳、翁婿、姑嫂、妯娌等关系，没有外姓，关系单纯，财产属于大家庭所有，很少发生闹财产、闹分家的纠纷。
与母系家庭相应的婚姻形式是“阿夏”婚，“阿夏”是摩梭男子称呼女情人的称谓；而女子称呼男情人是“阿都”。
现在一般用“阿夏婚”来指称这种“走婚”形式，并不十分妥贴。
“阿夏”婚的基本形式是男不娶女不嫁，相恋钟情者互送信物订情。
情侣双方都终身生活在母亲家里，男子在夜间到情侣家过偶居生活，次日黎明即返回自己的母亲家里。
男女缔结“阿夏”关系要遵守传统习俗， 只有不属于同一母系血缘的成年男女才能建立这种关系，“阿夏”所生的子女随母，血统也依母系计算。
五、传统节日 1、祭天，是纳西族东巴教最大的仪式之一，也是纳西族民间最大的传统节日，在正月间举行。
2、新年，农历正月的过年在纳西语中叫“由本吉正”，又叫“库市”，意为“新年”。
过节期间，纳西民间要举行一系列传统的辞旧迎新活动。
3、棒棒会， 农历正月十五，是纳西族传统节日，民间称之为“棒棒会”。
纳西族节日“棒棒会”标志着春节节庆的结束，春耕生产的开始。
4、三朵节，“三朵”是纳西全民族信仰的民族保护神，又称为“阿普三朵”，意为“祖先（或爷爷）三朵”。
相传他属羊，是个战神。
每年农历二月八日和八月羊日，四乡民众到三朵阁来烧香拜神；纳西人凡出远门都要到三朵阁祭拜，求三朵神保佑。
出征的战士更是要祭拜三朵神；各地纳西人在每年大年初一祭祀三朵神。
从1987年起，每年农历2月8日的“三朵节”成为法定的纳西族民族节日。
5、火把节，农历6月24至26日，是纳西族传统的火把节。
最初起源于借助火抵制各种天灾。
纳西语称此节为“川美生恩”。
6、七月骡马会，是丽江纳西族的节庆活动，在农历七月中下旬举办，为期一至二周，以骡马、牛等大牲畜为主，因此又叫“七月骡马会”。
7、“烧包”节，农历七月初一至初十四，古城人过“烧包”节（即中元节），纳西语称这节日为“三美波计” 8、纳西族还有诸多节庆习俗，诸如香格里拉三坝乡的“白水台会”；永宁纳人（摩梭）的祭干木女神山等。
再别康桥的赏析
《再别康桥》 作者：徐志摩 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
《再别康桥》作者简介 徐志摩(1896—1931)，笔名南湖、云中鹤。
浙江海宁人。
1921年前后开始写诗，被誉为新月诗派的台柱。
1918—1922年先后曾留学于美国克拉克大学、哥伦比亚大学、英国剑桥大学。
1922年回国后历任北京大学、清华大学教授。
1923年新月社在北京成立，徐志摩是发起人之一。
1926年他与闻一多等主持《晨报》的《诗镌》。
在《诗镌》上，徐志摩与他的新月派诗人一起，做着他们的新诗实验。
1927年春与胡适、梁实秋、闻一多等创办《新月》月刊，并主持编务工作。
《新月》的创刊，把新月诗派的创作推向高峰。
1931年11月19日，从上海飞往北平的途中，因飞机在济南开山一带失事，年仅35岁的徐志摩不幸身亡。
在英国剑桥大学学习的那段日子，尤其深深地影响了徐志摩的一生，他称剑桥(也即“康桥”)为自己的“精神故乡”。
剑桥所体现的英式文明，令徐志摩陶醉，逐渐形成他心中梦寐以
