纳西族的节日是什么，纳西族的节日习俗
纳西族人民的节日有许多与汉族相同。
如春节、清明节、端午节、中秋节等，但春节的活动内容却与汉族不同，具有浓厚的民族特色。
同西南许多民族一样，纳西族也有火把节。
而民族的传统节日，主要是骡马会、农具会、龙王会和朝山会，最具特色的要数棒棒会。
春节:春节，除夕宰鸡，以饭和肉喂狗，用猪头拜灶君，然后祭祖先。
初一吃素，不出门，全家带着粑粑、菜、酒等物到祖先坟上拜年。
初二洗头洗脚。
初三祭天，这是整个村寨的共同活动，有的地方祭天时只许男子参加。
祭天的目的是祈求人畜兴旺，五谷丰登。
从初一到十五均不劳动，在家玩乐，青年们则随各地习惯举行唱歌或射箭等文娱活动。
棒棒会:纳西农事节日，后演变为交流竹木农具的节日，又称老会。
每当农历正月十五，纳西族人便聚集在各集镇，交流生产资料，以备春耕。
晚上各家要吃元宵，到街上看歌舞表演。
小年:小年是云南省宁获彝族自治县永宁纳西族人民的节又、也叫做牛马年，每年农历十一月十二日举行，用来酬谢牧童一年来的辛劳。
届时。
孩子们可得到家长缝制的新衣裤和一些食物，食物有。
一只猪前脚、两根猪肋骨以及鸡蛋、面饼、精粑、酥油、水果糖果等。
替别人放牧的孩子也同样可在寄宿户中得到同样礼机一歹 节日里，歌舞和赛马活动为大家带来欢乐。
一赛马，也称跑罐子，最先到达目的地的骑手能有幸喝到头一罐美酒。
目前， 组织儿童看电影，开展各种文娱体育活动，为古老的节日又增添了新内容。
火把节:纳西族的火把节定于旧历六月二十五、二十六、二十七三天，是纳西族人民仅次于春节的一次隆重节日。
火把节的第一天，人们选择又好又长的松木，劈成细条，中间加上易燃的松明，捆扎成火把。
傍晚，各家门前的火把就点燃了，第二天的火把普遍要比第一天的高出一节。
第三天是火把节的高潮，火把扎得又高又大，装饰得很漂亮。
所有角落都照遍，以求照亮庄稼，消灭害虫，预祝丰收。
人们高举火把，尽情歌舞，通宵达旦。
农具会:正月十五丽江农具会，正月二十日白沙农具会，都是纳西族人民的传统节日。
它标志着春节活动的高潮，也是这个节庆的结束和新的一年备耕生产的开始。
白沙农具会在明清时叫白沙庙会，纳西语叫白沙堂美空棒，意即白沙大宝积宫开门。
是明代建筑大宝积宫、琉璃殿、大定阁等寺庙一年一次的开门日。
主要是让人们进香拜佛。
近半个世纪来，成了交流农具为主的节日，故人们名副其实地称为白沙农具会。
届时，邻近各县农民纷纷来此买卖农具和马匹，赶会期间热闹非凡。
北岳庙会:二月初八的北岳庙会，是纳西族祭祀本民族保护神或战神三多的盛大节庆。
北岳庙，因南诏时曾封玉龙山为北岳，三多庙建在玉龙山麓而得名。
纳西人认为三多是本民族最大最有权威的神，是属羊的，每年二月初八和八月羊日，要用全羊牲隆重祭祀。
三多的信众颇多， 香火之旺，当居丽江所有寺庙的首位。
龙王庙会:三月十五的龙王庙会，也叫黑龙潭会，既是纳西族祭祀龙王的节日，也是各族人民的物资交流会。
会期三至五天。
参加庙会的人，除丽江及邻县各族农民外，还有大理、保山等地的商旅及一些外省客商。
届时，黑龙潭附近临时辟出的广场中，商棚林立，商品琳琅满目，人来人往，热闹异常。
当地人民争先购买内地来的日用百货，外商则收购当地的土特产品。
这种互通有无的关系，促进了各族人民之间的经济文化交流，会期中还伴有唱滇戏、赛马及唱纳西族民歌等文化娱乐活动。
骡马会:七日骡马会，是纳西族人民的又一重要节日。
于七月中旬在丽江县城西狮子山后坡上举行。
会期七至十日，以牲口交易为主。
届时，滇西北各县及大理等地农民，携带土特产品到丽江出售，买回著名的丽江骡马、铜器等。
一个会期中上市或成交的牲畜达一、两千头左右。
朝山会:七月二十五日朝狮子山拜女神，是永宁纳西族最隆重的节日。
传说狮子山是一位女神的化身，名叫里底干木，即永宁的女神。
她不仅主宰着永宁人口的兴衰、农业丰歉、牲畜增减以及婚姻和生育，同时也是众山神之首，周围的男山神归她管辖。
每年的七月二十五日，各地山神都要到西藏聚会娱乐，干木女神也前往参加。
为使女神愉快和祈求人畜兴旺、庄稼丰收以及百事昌盛，在这一天，永宁坝区的男女，特别是青年，都穿着盛装，聚集在狮子山麓，数家或数十家人烧一堆松枝，再洒上蜂蜜、牛奶、酥油等祭品，向狮子山朝拜。
拜毕，尽情欢乐，就地野餐。
据说参加朝山的，最盛时达一、两千人。
有些青年男女结伴绕狮子山一周，露宿偶居，趁此进行社交活动。
一、纳西族的库市 春节，纳西语叫由奔吉赠，意为正月过大年，也称库市，即新年。
纳西族与汉族一样过春节，时间为旧历腊月三十至正月十五。
但纳西族过春节有自己的特色。
有句俗语叫打瓦纳西努，意思是说腊月纳西疯，因为一进入腊月，纳西人就发疯似地为置办年货而奔忙。
除夕有宰鸡、炖猪头的习俗，备办各种菜肴和果品，拜祭灶神，迎接祖先回家过年。
也有守岁的习惯。
初一凌晨由一男子先起床，首先是烧火，火要一点就着，表示新年火红吉利。
接着点三炷香，到河边去买水，要一边顺流汲水三次，一边口诵新年大吉，风调雨顺。
买水回来后，要做一碗米花糖水送到家庭主妇床边，感谢主妇一年来的操劳。
妇女起床后炸糯糕、粉皮，男子在院中摆供桌和祭品，由家长主持祭拜天地，再把祭品撤回屋里祭祖先。
这一切需在天亮前做完，否则会被村邻讥笑为不勤快。
当日早点吃炸糕、米酒、汤圆等素食，禁吃荤。
初一当天多数不串门。
初二才陆续到亲友家相互拜年和轮流请春客。
现在，这些传统风俗多有改变，如拜祭灶君、初一清晨买水、除秽祭天等风俗已不多见。
纳西族初一全家上山祭祖坟却成了一种新的风俗。
春节期间各地都要耍龙，耍麒麟，开展文艺演出、球类运动等丰富多彩的节日活动。
二、正月十五棒棒会 农历正月十五是纳西族的棒棒会，会期一天。
棒棒会主要交易锄把、瓢把、扁担、竹篮、筛子、簸箕等生活用具。
届时，人流如潮，街道上摆满了交易的竹、木农具和果树、花卉等。
该会由弥老会演变而来，原是在寺院举行的庙会，清初改土归流后，赶会地点移到古城内，并逐步发展成为准备春耕的竹木农具交易会，后来又增加了果树苗木、花卉盆景交易，赶会地点也从古城四方街移到新城区，会期也由原来的一天延长为三天。
正月十五，标志着春节已过完，人们也投人到春耕准备工作中去了。
三、三月龙王庙会 清乾隆二年(1737年)，城北黑龙潭修建了龙神祠、戏台，每年在这里举办龙王庙会。
唱大戏，祭龙王。
三月会于每年农历三月举行，会期一般七天，原为祭龙求雨。
民国初年，知府熊廷权倡议在龙王庙会期间举办物资交流会，得到社会各界支持，并在玉泉北面森林草坪间辟出以骡马为主的牲口交易市场。
迪庆、大理、保山、昆明以及外省客商纷纷牵骡驱马而来，玉泉逐渐变成骡马集市中心，三月会始而演变为骡马物资交流会。
1950年改称三月物资交流会，1970年后，为保护黑龙潭水源，几易会址，但三月会一直延续至今。
三月会期间，除了交流山货药材、土特产品、日用百货及骡马牲畜外还组织体育比赛、民歌演唱、古乐演奏等活动。
丽江城内人山人海，充满节日的欢乐气氛。
四、纳西族的火把节 杨品硕的《丽江竹枝词》中有这样的诗句:星回佳节例相沿，火炬村村照稻田。
谷穗出头看火把，老农相庆兆丰年。
写的就是纳西族农村的火把节。
纳西族与周边的白族、彝族一样，每年都过火把节。
纳西族称火把节为创美生俄，纳西族有初以库市迪，若以生俄迪的谚语，意思是冬季最大的节日为春节，夏季最大的节日为火把节。
从农历六月二十五日至二十七日，纳西族要过三天的火把节，金沙江边一带为二十四日至二十六日。
白天举行斗牛、摔跤和对唱民歌等。
晚上家家点燃大火把，高高插在粮架顶或树上，并在院中或巷道点燃很多小火把。
小孩子要举着火把游转，往火把上撒松香粉，跳火把，大人跳芦笙舞。
城镇则家家把火把排在门前街上，一排排火把齐燃，把大街小巷照得如同白昼，火把如林，人流如潮。
有的村寨到了夜晚，将各家火把集中在村外燃烧。
在人群聚居的地方，还要点巨型火把、燃放孔明灯等，并围着火把打跳，尽情狂欢。
五、七月骡马会 每年农历七月中旬举行，会期十天左右，以牛、骡马等大牲畜交易为主，称七月骡马会。
七月骡马会历史悠久，远近闻名。
传说纳西族创世祖先崇忍利恩，经历洪水劫后余生，与天神的公主衬红褒白邂逅相爱，冲破重重阻挠，终于成婚，在从天上返回人间时，把天宫的马匹交易会也传回故乡，于是便有了骡马盛会。
古代丽江便有花马国的美誉。
这里很早就与四川客商交易马匹。
用纳西象形文字书写的东巴经中，有不少养马生活的精彩描绘。
丽江马有体型匀称、眼小有神、颈短精、肌肉发达、四肢强健、蹄质坚硬、吃苦耐劳、举步轻巧、善于爬山越岭等优点，驮、骑、拉均宜，不但在当地被广泛役用，而且每年都有大批马匹输往各地。
明代由于军事和运输的需要，从山西一带引进优良驴种，与当地好马搭配，发展了骡子。
明初，丽江木氏土司以本地骏马送京朝贡。
清乾隆年间，每年三月的 龙王庙会上已有骡马牲畜交易。
民国初年，在各地骡马互市基础上，又在古城狮子山西边的山坡上举办七月骡马会。
随着民族经济的繁荣和发展，古老的七月会更加兴旺，成为交易骡马、交流物资、传播文化的新型盛会。
随着规格的日益扩大，会址也搬迁到更加广阔的县城东边红星交流会场。
节日期间，纳西人牵着牲口，带着农副土特产和各种中药材，来到大研镇赶会。
邻近各地的汉、白、彝、藏、普米等族兄弟姐妹，也身穿民族盛装来赶会。
西藏、四川、贵州、陕西、山西、河南、河北、安徽等地的客商，也远道赶来参加盛会。
人们白天赶会、逛会，看展览、演出，从街头到会场3000米的路，人流从不间断。
日落西山，华灯初上，四方街、新大街和广场上，人声鼎沸。
有的吹笛子，有的奏芦笙，有的对唱谷气调，有的围圈跳起阿丽里和哦默达。
今日的纳西七月会，已名副其实地成了边疆新貌的博览会、民族友谊的交流会，越来越显示出它别具一格的特点。
丽江有个什么古乐 好像很有名 叫什么来着
你好，很高兴为你解答
名字就是丽江纳西古乐了
丽江古乐 丽江古乐-由在明代汉族传入纳西族地区的洞经音乐和皇经音乐的基础上发展演变而成的。
据说这套古乐曲原先只有“神州”与“华通”两大乐章，后又根据其基本内容与旋律逐渐分出了50余首曲调。
民间艺人们经常演奏的有清河老人、小白梅、山坡羊、万年欢、水龙吟、漫五言、一江风、柳摇金、步步娇、十供养等20余首。
乐曲中既保留有汉族江南丝竹的清丽韵味，又渗进了纳西族民间乐曲粗犷、豪放的风格，形成了十分独特的格调。
现在，有许多支以演奏这套乐曲为主的古乐队活跃在丽江一带城乡，旅游观光客人已把欣赏“丽江古乐”作为到纳西族地区旅游的必不可少的活动项目。
有的古乐队还远赴昆明、广州和北京等地举行专场演奏会，并应邀渡过重洋到欧美诸国演出，受到了听众的欢迎和赞誉。
[编辑本段]《散文：丽江古乐》 游山玩水往往是猎奇心理从众心理在作怪。
听到哪里有稀罕物事，马上就蜂拥而至。
就如吃珍馐，并不是因为口感好；登泰山，并不是知其人文深厚；看画展，并不是能体会绘画的精妙。
之所以去，多半是冲着少或奇。
所以当听在彩云之南有一座叫丽江的古城，在那里能够听到古代（唐宋明清）的音乐，而且全国全世界只有这个地方能较为原味演奏时，我的内心就开始蠢蠢欲动了，觉得丽江是一个一生必须去的地方。
音乐门票是印刷精美的一本小册子。
里面是对演奏内容的中英文文字对照介绍，还附有大量的中外名人与古乐队的合照，古乐会长宣科在上面出尽了风头。
宣科被称为奇人（出生贵族，当过教师，关过监狱，后又组建古乐队，扬名中外），既然奇就有卖点，有卖点就有市场就有经济效益。
许多人都为较高的票价咂舌，不过在我却认为票有价而古乐无价。
比如说音乐门票前面第一首就是由唐明皇制作的《霓裳羽衣舞曲》的姊妹篇《紫薇八卦舞曲》。
有得听，就得念佛
说是演奏厅其实是一个纳西族的普通院落。
古朴中有些简陋，是由一天井改造而来。
上拉透明塑料胶布，下设座位。
座位的质地有几种，方位也有几向。
价格也主要是由方位决定。
毛估了一下，有三百六十多座，而且座无虚席。
演奏之前人声嘈杂，夹着方言，中外一堂，甚是热闹。
正前方为演出场地，其横梁上挂着一排老人的黑白照片。
不用说都是古乐队中逝去了的老艺术家。
其左，支起直径两米左右的一面大鼓，漆以鲜红色，蒙以整牛皮，甚是醒目。
紧挨大鼓，摆开几排椅子，有古朴的太师椅，有现代的木凳。
几排椅子就有几种样式，拼凑痕迹严重。
木椅中间摆放着一些乐器。
计有黄铜的小钹、小铃、摇铃、铙、云罗，牛皮的小鼓，雕花的古筝，黑漆的笛、芦管，木制的琵琶、三弦、二簧、胡琴。
值得一提的是，中间穿插有现代的元素，有扩音的麦克风和大瓦度的照明设备。
这种格局美真是穿越时空，形式上却是一盘大的杂烩，给人的感觉有些杂乱。
抬起头来，看看四周，四合院左右两侧挂满了各式各样的锦旗，上边所写，都是溢美之词。
其中唯有一句“此曲只应天上有，人间能得几回闻”印象深刻。
全体起立，在热烈的掌声中，演奏乐队缓缓出场，年老成员着锦缎长衫，年轻的则穿民族服饰，如纳西族的“披星戴月”。
而主持的人就是早闻其名的宣科。
宣科主持，性格诙谐，风格幽默，讲解时中英文穿插，且多妙语。
有时也耍贫嘴，卖弄文才，觉得罗嗦。
不过也亏了他介绍，我才明白：纳西古乐（被国外称为‘在中国各地已失传了的音乐’，由《白沙细乐》和《丽江洞经音乐》两部分组成的）经过数百年的发展变化，形成了汉族和纳西族音乐相融合的独特风格，具有浓厚的民族民间色彩。
我们听到的是其中的《丽江洞经音乐》。
这是自元明以来从中原逐渐引入并植根于丽江的道教“经腔”音乐。
它的珍贵在于奇迹般保存了一些早已失传的唐宋时期以来的词、曲音乐。
其中就有《紫薇八卦舞曲》，还保留有《山坡羊》《浪涛沙》《水龙吟》《步步娇》《万年欢》《一江风》等22种歌曲牌。
宣科先生领导大研古乐队还先后到昆明、广州、北京演出，并应邀到香港、中央音乐学院、中央音乐厅演出，获得极大成功。
纳西古乐还走出国门，1995年应邀到英国访问演出获得成功。
1998年5月应挪威国王邀请到挪威参加卑尔根国际艺术节，引起了轰动，在国际社会引起广泛关注，被称为“东方音乐活化石”。
每只乐曲都是在一位老人苍老悠长的报幕声中开启的。
开篇曲为《紫薇八卦法曲》：先是锣声开道，击碎尘虑，跌荡心胸。
不久，鼓铙齐鸣，音韵和谐，情景神秘，气氛肃穆。
有顷，一笛声从天界传来，是五彩的凤凰口衔玉笛，飞出碧霄。
冲破云层之际，阳光透过缝隙直射下来，照在深渊之中，潭底的潜蛟受光的刺激，舞动身体，水波翻滚，色呈五彩。
接着十八般乐器花团锦簇般地奏响起来，丝竹声发，阴柔与阳刚相和谐。
万物相一，聚焦成一束激光，升到空中，如喷泉一样扩散开来，沐浴整个世界，庄严而祥和。
我等只有手握香花，低头膜拜。
隐隐中又见大唐气象：百族和一，万国来朝。
太宗皇帝坐在步辇上接见外国使节。
绫、罗、绸缎、纱、绢等丝织品被外国商人源源不断的送往波斯和安息。
外国的地毯和工艺品也在长安大道上交易。
唐代的茶道传入日本，而日本的遣唐使正在如饥似渴的学习大唐先进文化，大唐也派使者到天竺学习熬糖法……我生出了双翅，在音乐的鼓动下，穿越时空，嗅到了开放大唐的气息。
高潮处，霞光万道，天人合一，庄严中有轻灵，繁华中有和谐。
身处大唐之辉煌，领略着宗教之深邃。
意境空灵，遐思无限。
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谁有具体一点的古滇文化的衍变
关于丽江，关键词应该很多，回忆则应更多。
这是我第一次来到丽江，但一定不是我的最后一次去——我保证。
看到丽江的一切很熟悉，比以前经历过的梦更虚、更实、更富仙境。
不知道是多久以前，大概是唐朝吧，那时候的丽江可不出名，那一条从偏远山区——丽江通往西藏的茶马古道，被云南马帮一步一步踩成了今日的光滑与声明昭著，这是一条交换信息的古道，这是一条挽救生活最低保障的古道，马帮把云南的茶叶、药品等特产通过马匹驮运的方式，与藏人及其他民族换取自己所需物品。
历史的衍变过程中，经常是一个朝代湮灭了，又是一个朝代湮灭，茶马古道却越走越显灵性，走成了今日国内外旅人乘坐航班到达后参观的故地。
今天我们在丽江古城四方街看到的石板路，泛着光滑与明亮，那就是自唐朝以来的马帮用马蹄踩踏出来的。
我在很多地方都看到过古城，最终发现只有丽江大研古城才堪称真正的古城。
路是石板路，经过了岁月的磨砺、人与马的踩踏，越发是显得青春了；镇里房子是富有规模的古民居群，这里依旧居住着神秘的纳西族人，不是经过某古建筑公司所谓的“翻旧如旧”技术处理的赝品；古镇到处出售一些涉及纳西文字的东西，包括衣服、木雕等，我们知道纳西文字已经是世界上使用时间最长的文字了，它其实是象形文字，跟甲骨文同处差不多的年代，甲骨文早已不用，纳西文字沿用至今。
街头搞艺术的人于是把这些古文字用到了扎染上，用到了木刻上，也用到了工笔勾绘的T恤衫上；古镇的另一特色是，一条灵动玉河穿越整个古镇，河水清澈见底，水流时而平静时而富有激情，游鱼逍遥自得的神态一览无余，近几年来可能是见惯了游客的注视，显得丝毫不怕生。
小河从古镇的这一头，七转八弯流经大部分家门口，方便当地住民洗菜等。
若是住在古镇，夜深人静时，便会听得水流哗哗哗的声音，这种享受踏破铁鞋无觅处；古镇的CD机里，听不到我们这边经常听到的“流行音乐”，这里好象从来就没有“流行”，不管是音乐， T恤衫上的图案，还是他们的装扮。
古镇最有名的音乐就是纳西古乐了，由一群近百岁的老人，拿着那些被用了两百年的叫不出名的乐器，演奏着一些久已失传，在其他任何地方早已听不到的满是宫廷靡靡之音的古乐，我还是听不懂。
据有些专家的评价那是真正的天籁之音，失传至今，被纳西人翻出来，人间已是难得几回闻；也有些人说这是蒙人的垃圾，看来挺得云里雾里的，不止是我一个。
宣科主持的纳西古乐，只受邀出访过两个国家，除丽江，在国内的任何其他地方，均没有演出过。
我也觉得能真正听懂古乐的人，应该不多吧
来来往往的游客，很多是通过交换CD的方式，把欧美一些最前沿的流行乐，在第一时间传入丽江，因此这里大都是听不懂歌词的歌，但都是些优美的调，我买来几张店主刻录的CD，一些是阿拉伯语，一些是印度语，当然听不懂。
当东方古乐与西方前沿流行在这里碰撞的时候，还有什么是不可以发生的
看看依水而设的林林总总的酒吧，看看泡吧人的神情，当真可以相信没有什么是不可以发生的，比如艳遇吧。
小河边轻松自在的一张张椅子上曾经演绎过的故事一定很多，随手从酒吧里拿本《中国国家地理》什么的，慢慢得在这里谋杀一个下午的时间，慢慢得酝酿气氛，逍遥自在的感受会有的，艳遇大概也会有的。
天坛有什么历史典故吗
据史料记载，有正式祭祀天地的活动，可追溯到公元前两千年，尚处于的夏朝。
中国古代帝王自称“天子”，他们对天地非常崇敬。
历史上的每一个皇帝都把祭祀天地当成一项非常重要的政治活动。
而祭祀建筑在帝王的都城建设中具有举足轻重的地位，必集中人力、物力、财力，以最高的技术水平，最完美的艺术去建造。
在封建社会后期营建的天坛，是中国众多祭祀建筑中最具代表性的作品。
天坛不仅是中国古建筑中的明珠，也是世界建筑史上的瑰宝。
天坛始建于明永乐十八年(1920年)，名天地坛。
嘉靖九年(1530年)因立四郊分祀制度，于嘉靖十三年(1534年)改称天坛。
清、光绪帝重修改建后，才形成现在的格局。
天坛占地272万平方米，整个面积比紫禁城还大些，有两重垣墙，形成内外坛，坛墙南方北圆，象征天圆地方。
圜丘坛在南，祈谷坛在北，二坛同在一条南北轴线上，中间有墙相隔。
圜丘坛内主要建筑有圜丘坛、皇穹宇等，祈谷坛内主要建筑有祈年殿、皇乾殿、祈年门等。
天坛的主要建筑均位于内坛，从南到北排列在一条直线上。
全部宫殿、坛基都朝南成圆形，以象征天。
整个布局和建筑结构，都具有独特的风格。
祈年殿是皇帝祈祷五谷丰登的场所，是一座三重檐的圆形大殿，高38米，直径32.72米，蓝色琉璃瓦顶，全，没有大梁长檩，全靠28根木柱和36根枋桷支撑，在建筑的造型上具有高度的艺术价值。
在明朝初年，天与地原是合并一起祭祀，南北的郊坛都一样，设祭的地方名叫大祀殿，是方形十一间的建筑物。
九年(1530年)改为天地分祀，在天坛建圜丘坛，专用来祭天，另在北郊建方泽坛祭地，原来合祀天地的大祀殿，逐渐废而不用。
嘉靖十九年(1540年)，又将原大祀殿改为大享殿，圆形建筑从此开始。
清廷入关后，一切仍按明朝旧制。
时期，国力富强，天坛也大兴工程。
十二年(1747年)，皇帝决定将天坛内外墙垣重建，改土墙为城砖包砌，中部到顶部包砌两层城砖。
内坛墙的墙顶宽度缩减为营造四尺八寸，不用檐柱，成为没有廊柱的悬檐走廊。
经过改建的天坛内外坛墙，更加厚重，周延十余里，成为极壮丽的景观。
天坛的主要建筑祈年殿、皇穹宇、圜丘等也均在此时改建，并一直留存至今。
圜丘坛又称祭天台、拜天台、祭台，是一座露天的三层圆形石坛，为皇帝冬至祭天的地方，始建于明嘉靖九年(1530年)，清乾隆十四年(1749年)扩建。
坛周长534米，坛高5.2米，分上、中、下三层，各层栏板望柱及台阶数目均用阳数(又称天数，即九的倍数)，符九五之尊。
坛面用艾叶青石砌就。
坛面除中心石是圆形外，外围各圈均为扇面形，数目也是阳数。
每层都有汉白玉栏板望柱，均为9的倍数。
上屋栏板72块，中层108块，下层180块，合360周天度数。
古人认为九是阳数之极，表示至高至大，皇帝是天子，也至高至大，所以整个圜丘坛都采用九的倍数来表示天子的权威。
圜丘坛有外方内圆两重矮墙，象征着天圆地方。
圜丘坛的附属建筑有皇穹宇及其配庑、神库、宰牲亭、三库(祭器库、乐器库、棕荐库)等。
站在圜丘坛最上层中央的圆石上面虽小声说话，却显得十分洪亮。
因此每当皇帝在这里祭天，其洪亮声音，就如同上天神谕一般，加上祭礼时那庄严的气氛，更具神秘效果。
这是因为坛面光滑，声波得以快速地向四面八方传播，碰到周围的石栏，反射回来，与原声汇合，则音量加倍。
皇穹宇位于圜丘坛以北，是存放祭祀神牌的处所。
始建于明嘉靖九年(1530年)，初名泰神殿，嘉靖十七年(1538年)改称皇穹宇。
为重檐圆攒尖顶建筑。
清乾隆十七年(1752年)重建，改为鎏金宝顶单檐蓝瓦圆攒尖顶。
有东西配庑各5间。
其正殿及东西庑共围于一平整光滑的圆墙之内，人们在墙的不同位置面墙说话，站在远处墙边的人，能十分清晰地听到，此为回音壁。
皇穹宇台阶下，有三块石板，即回音石：在靠台阶的第一块石板上站立，击掌，可以听到一声回声，站在第二块石板上击一掌，可以听到两声回声，站在第三块石板上击一掌，可以听到三声回声。
回音壁就是皇穹宇的围墙。
墙高3.72米，厚0.9米，直径61.5米，周长193.2米。
墙壁是用磨砖对缝砌成的，墙头覆着蓝色琉璃瓦。
围墙的弧度十分规则，墙面极其光滑整齐，对声波的折射是十分规则的。
只要两个人分别站在东、西配殿后，贴墙而立，一个人靠墙向北说话，声波就会沿着墙壁连续折射前进，传到一、二百米的另一端，无论说话声音多小，也可以使对方听得清清楚楚，而且声音悠长，堪称奇趣，给人造成一种“天人感应”的神秘气氛。
所以称之为“回音壁”。
圜丘坛、皇穹宇、祈谷坛是中轴线上三个主要建筑，连接这三座主建筑的是一长长的贯通南北的台基，叫丹陛桥，又叫神道或海墁大道。
它长360米，宽29.4米，南端高1米，由南向北逐渐升至3米，象征着此道与天宫相接，皇帝由南至北步步升天。
丹陛桥中间是神道，左边是御道，右边是王道。
皇帝走御道，王公大臣走王道，神走神道。
桥下有东西向隧道，是祭祀前将牲畜送去屠宰的洞口。
天坛的主体建筑是祈年殿，始建于明永乐十八年(1420年)。
每年皇帝都在这里举行祭天仪式，祈祷风调雨顺、五谷丰登。
祈年殿呈圆形，直径32米，祈年殿高38米，是一座有鎏金宝顶的三重檐的圆形大殿，殿檐颜色深蓝，是用蓝色琉璃瓦铺砌的，因为天是蓝色的，以此来象征天。
它在建筑上出色之处是，祈年殿用28根楠木大柱和36块互相衔接的榜、桷，支撑着三层连体的殿檐。
这些大柱有不同的象征意义：中央四柱叫通天柱，代表四季；中层十二根金柱，代表十二个月；外层十二根檐柱，代表；中外层相加二十四根代表；三层相加二十八根，代表；加柱顶八根童柱，代表；宝顶下雷公柱，代表皇帝一统天下。
其附属建筑有皇乾殿、祈年门、神库、神厨、宰牲亭、燔柴炉、瘗坎、具服台、走牲路及72间长廊等。
长廊南面的广场上有七星石，石上镂刻山形云纹图案，是明嘉靖时放置的镇石。
这座大殿坐落在面积达5900多平方米的圆形汉白玉台基上，台基分3层，高6米，每层都有雕花的汉白玉栏杆。
这个台基与大殿是不可分的艺术整体。
当游人跨出祈年殿的大门，往南望去，只见那条笔直的甬道，往南伸去，一路上门廊重重，越远越小，极目无尽，有一种从天上下来的感觉。
难怪一位法国的建筑专家在游览了天坛之后说：比祈年殿高得多，但却没有祈年殿那种高大与深邃的意境，达不到祈年殿的艺术高度。
这座大殿在1889年(清光绪十五年)被雷击起火焚毁，据说，当时殿的大柱是用沉香木做的，燃烧时，清香的气味，数里之外都可以闻到。
翌年，皇帝召集群臣商量重建祈年殿。
因找不到图样，掌管国家建筑事务的工部便把曾经参加过祈所殿修缮事务的工匠们召集来，让他们根据记忆、口述制成图样，再施工建造。
因此，现在的祈年殿是清代光绪年间的建筑，但是，基本建筑形式、结构，还保留着明代的样子。
祈年殿内，天花板处是精致的“九龙藻井”，龙井柱则是描金彩绘。
殿内中央有一块平面圆形大理石，石面上的花纹，是自然形成的龙凤花纹，一条行龙抱着一只凤凰，这便是“龙凤石”，即“龙凤呈祥”。
相传，这块石头上原来只有凤纹，而殿顶藻井内只有雕龙，年长日久，龙、凤有了灵感，金龙常常飞下来找凤石上的凤凰寻欢。
不料有一天正遇见嘉靖皇帝来祭天，在石上跪拜行礼，金龙来不及飞回去，和石上的凤凰一起被嘉靖皇帝压进圆石里面，再也无法出来，从此才变成一深一浅的龙凤石。
1889年祈年殿被焚烧时，这块龙凤石被烈火熏烧了一个昼夜，石块虽未被烧碎，但龙纹被烧成浅黑色，凤纹被烧得模糊不清。
祈年殿前有东、西配殿各九间，称东庑和西庑，是收藏配神牌位的库房。
明代祭天时，除祭祷皇天上帝外，还要配祭皇族朱氏祖先，以及日、月五星，东、西、南、北、中的五大岳，五小岳的五镇，四海四渎（河湖）、风云雷雨、山川、太岁、道教等各神祗和历代帝王等。
祈谷坛的另一座重要建筑是皇乾殿，它坐落在祈年墙环绕的矩形院落里，其间有琉璃门相通。
这是一座庑殿式大殿，覆盖蓝色的琉璃瓦，下面有汉白玉石栏杆的台基座。
它是专为平时供奉“皇天上帝”和皇帝列祖列宗神版的殿宇。
神版均供奉在形状象屋宇的神龛里，每逢农历初一、十五，管理祀祭的衙署定时派官员扫尘、上香。
祭祀前一天，皇帝到此上香行礼后，由礼部尚书上香，行三跪九叩礼再由太常寺卿率官员将神牌恭请至龙亭内安放，由銮仪卫的样铒抬至祈年殿内各相应神位安放，受祭。
斋宫位于天坛西天门南，坐西朝东，是皇帝来天坛祈谷、祈天前斋戒沐浴的地方。
所以，也可以说是一座小皇宫。
它建有宫城，宫墙有两层：外层叫砖墙，内城称紫墙。
外城主要是防卫设施，在外城四角建有值守房。
外城东北角有一座钟楼，每逢皇帝进出斋宫，都要鸣钟迎送。
斋宫内城分前、中、后三部分。
前部以正殿为中心；后部是皇帝的内宅寝宫；中部是一个狭长的院子，院内两端各有廊瓦房五间，是主管太监和首领太监的值守房。
斋宫面积4万平方米，有建筑房屋200余间，虽不及紫禁城金碧辉煌，但规模也很宏大，而且典雅清幽。
明、清两朝皇帝均在祀前来此“致斋”三日，只有雍正皇帝以后“致斋”的前两日改在紫禁城内斋宫“致斋”，最后一天才迁居天坛斋宫。
外围有两重御沟，外沟内岸四周有回廊163间。
宫面东，正殿5间，为无梁殿式供券砖石结构。
正殿月台上有斋戒铜人亭和时辰牌位亭，殿后有寝殿5间，东北隅有一座钟楼，内悬永乐年制太和钟一口。
神乐署在圜丘坛西天门外西北，始建于明朝永乐十八年（1420年）。
神乐署是管理祭天时演奏古乐的机关。
明代叫神乐观，当时神乐观的乐舞官、舞生都由道士担任。
明朝永乐十八年迁都北京时，有300名乐舞生随驾进北京，以后明代神乐观常保持有乐舞生600名左右。
到嘉靖时乐舞生总人数达2200名。
请问这首歌的歌名是什么
《名侦探柯南》的片尾曲的
是梦之后，歌手是GARNET CROW告诉你一些GARNET CROW的资；GARNET CROW是来自日本的四人乐团。
所属为GIZA Studio。
中村由利（主 &作曲）,和十分活跃于乐曲创作的 AZUKI七（键盘手&作词）,以及曾经担任过数位歌手的编曲者-古井弘人（键盘手&编曲者）,再加上从事studiomuscial（广播电视的演播放者）的工作有相当不错成绩的冈本仁志（guitar）,这四位具有相当人气的创作家,在经营广播事业时,因同为新音乐创作而意气相投,以red way studio这个新乐团的身份而开始活跃着。
一、单曲（Single CD）[编辑本段]团名由来 GARNET为 深红色 , 石榴色 , CROW即 乌鸦 之意 ~~ 为何用GARNET这个字, 中村由利在 ＮＡＣＫ５『 ＧＯＯＤＤＡＹ ＲＩＶＥＲＳＩＤＥ 』的访问有提到 ~~首先是GARNET.... 这种宝石的颜色并不像红宝石那么鲜红,虽如此,也不是说它是黑色,而是让人觉得宝石 的中心似深红色或者说是暗红色。
就是说不上来(在音乐方面)的朴素感吧!从这麽有质感的颜色看来总觉得有 某种微妙差异,也可说对于音乐的某种微妙协调感等,似乎想表现着某种更深的意义..便决定用 GARNET 。
「Garnet」有「红褐色」的意思，「crow」则是乌鸦，二者合在一起则是一个属于GIZA Being系列的乐团--GARNET CROW。
GARNET CROW于1999年成立，四位成员都属优秀的实力派音乐人，每一首曲子的创作与演出都融合了四个人的专长和特色，缺一人不可。
他们在正式出道前,发行了一张名为【first kaleidscope ～君の家に着くまでずっと走ってゆく～】的Mini Album, 隔年,则以『Mysterious Eyes』开始大活跃。
[编辑本段]成立过程 四人于1999年在美国制作仓木麻衣的DEMO带时相识，感到在创作方面意气相投，这为乐团的成立提供了契机。
在那时除了中村由利之外的三人，一方面为Being,Inc.中的其他艺人提供乐曲，同时也以辅助支援为主进行各种活动。
在当时，只有由利算是新人。
之后由利引用自己的话说，就是“那时就已立下了以幕后音乐制作人作为自己工作的志向，至于后来就担当了能够广泛活动的作曲.主唱”这样。
GARNET CROW的作品以“neo acoustic”作为主要的风格。
在出道时，他们把自己的音乐性质称为“21世纪形态的neo acoustic”。
最初作品是1999年Indies地下乐团时的迷你专辑，直到2000年才以双出道单曲的模式正式出道。
最初作风神秘，完全不上电视宣传打歌，但是首张专辑就打入ORICON榜第六名，而获得了神之乐团的称号。
2002年在推出制作保留长达一年的单曲‘梦みたあとで’后开始曝光，打开了知名度，并在同年初举办了首场大型巡回演唱会，官方fan club G-NET成立。
自此之后，他们将“为了举行LIVE而制作CD”作为各种活动的中心，近年来，GARNET CROW并未止步于单纯的neo acoustic风格，而是进一步拓展了音乐内涵，在音乐创作中有意识地结合了现场演唱的经验，同时还吸收了拉丁风格与canzone音乐的相关要素。
自从2000年首次露面直到如今，GARNET CROW的每位成员都有着自己的没有被公开的部分经历。
关于这一点，在他们所属的GIZA studio下属的Being,Inc.中的众艺人都是相似的。
但是，同组内的各人也有不同程度的差别。
比起没有举办过个人Live的小松未步和没有上电视演唱过的ZARD来说，在各种场合或是音乐杂志上看到GARNET CROW的机会还是很多的。
特别是从02年的Live以来，他们以三大都市圈为中心进行了20次以上的公演。
但即使是那样，乐队成员们自己对于公开作秀这件事，还是留下了很多诸如“紧张得不得了”之类的发言。
关于这点，究竟是公司宣传手法的一环呢，还是由GARNET CROW成员们自己的志向与原则决定的呢
目前还无从得知。
[编辑本段]成员简介 中村由利中村由利 Yuri Nakamura 主唱\\\/全作曲（Vocal+Music） 1977年7月4日生，日本的歌手、作曲家。
血型分类O型，昵称是“ゆりっぺ”（Yurippe）。
1999年作为GARNET CROW的作曲和主唱出道，以新人的身分进行正式的作曲和演唱。
在那之后，她作为乐队的代表人物全程参与了音乐电视、访谈、演唱会等活动。
自2001年以来，不仅仅作为GARNET CROW成员而活跃着，同时也为三枝夕夏、ZARD以及GIZA studio出品的Complication Album和复古Album提供音乐。
在综合性的LIVE中以中村由利个人的名义参与演出，在2003年的面包工房举办的生泽佑一演唱会中作为嘉宾登场。
声线较一般的女性主音来说更为低沉，有着宽广的音域和充满爆发力的歌唱能量。
以中低音域作为旋律的中心，配合多种技巧糅合出的是独特的演唱风格和声线。
特别是与众多同时期活跃的、擅长高音的女性主唱相比，这种独特之处就更为显著了。
由利小时候练习过古典钢琴，从学生时代就开始作曲。
“在作曲和歌唱方面的这种独特性，是来源于小时候起就很熟悉的古典乐（萧邦和柴科夫斯基）和喜欢的涉谷系、北欧音乐的影响”（由利本人谈） 虽然在CD内封的照片中经常都是一副冷冰冰的表情，但如果在演唱会中唱到了调子轻快的曲目时，大家也会见到她开心地笑着的样子。
由利在演唱会上的自称是“歌姬”，台风很安静，极少乱蹦乱跳。
不过声音相当震撼，花里胡哨的手势也是看点之一。
她的习惯动作是唱完一首曲子后微微点下头。
作为主唱由利本人非常敬业，曾经在制作Last Love Song期间因为练体操而折断了肋骨，但即使是这样也坚持进行了演唱和录制。
虽说如此，她也十分注重自己的健康，“在唱歌之前决不会吃咖喱之类的刺激食品”。
除此之外，在电视演出之前由利还会自备润喉水。
另外，由利还是个美食家，曾经广泛地评价过纳豆、抹茶、东京车站的极附便当、Caramel Macchiato等各式各样的食品。
喜欢吃锅烧乌龙和铁板炒面，讨厌鳗鱼和青椒。
兴趣是弹钢琴，听音乐，欣赏美术作品，受父母和身边的朋友的影响很深。
喜欢的音乐家有Bjork、Cranberry Jam、Sheryl Crow & Alanis Morissette。
在自己作的曲子中最喜欢的是“未完成的音色”，第十张单曲“梦醒之后”因为是学生时代的处女作，所以凝聚了最多的思念。
另外，作为她本人和媒体都已经公认的事，是她与同为GARNET CROW成员的AZUKI七的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多。
AZUKI七 AZUKI Nana 键盘\\\/全作词（Keyboard+Lyrics） AZUKI七1977年7月29日生，女性。
日本的作词家，键盘演奏家，诗人。
血型分类AB型。
AZUKI七是她的艺名，原名菅谷りえ。
为GIZA studio公司旗下的众多歌手提供词作品。
从1999年开始加入GARNET CROW，任乐队键盘手，并担任全作词。
最初是由于要为新节目的试作课题作词，以此为契机开始了作为作词家的活动。
曾为WANDS、Field of View和同为GARNET CROW成员的冈本仁志提供作品，在2003年作为伴奏嘉宾单独参加了WAG的LIVE。
当自己的身体处于“入睡前状态”时，AZUKI七开始了她的词创作。
从词作的倾向说，众多诸如无常观、寂寥感、死亡主体的抽象专用语被广泛地使用，由此构成了一种流转自如的独特境界。
AZUKI七在一次采访中说过，她填词时会故意加入和‘生死’有关的内容来满足自己。
随意举出这些专用语中的一个例子，都能发现基督教、佛教、以及其他众多宗教或神话中的出典。
比如犹太教、基督教中的“Jesus”，圣经旧约.民书记35章中的“逃离城市”、佛教概念中的“轮回”、“黄泉”等等。
除此之外，诸如“诺瓦利斯之门”（德国美学家，自然哲学之门）“to be or not to be”（哈姆雷特……）这种受到文学作品影响的部分在她的歌词中也很多见。
AZUKI七曾说“给别人作词就好比出门前整理衣服、梳洗打扮，但给GARNET CROW 写词就像在自己家里，想做什么就做什么，非常自在”。
除此之外，AZUKI七在摄影方面也有着很深的造诣，她的作品广泛收录于GARNET CROW的CD内封和各种书籍之中，被更多的人们所欣赏著。
她还发表了个人诗集[80,0]，收录了80首诗和一些摄影。
她个人受《飘》的女主角郝丝嘉影响很深。
喜欢的音乐家有Peter Gabriel，Iggy Pop、JohnZorn、The Cure, Jesus Jones & Kula Shaker。
关于匿称，就是AZUKI的汉字写法“小豆”。
她从4、5岁起直到18、19岁一直在进行钢琴的练习。
AZUKI七在台上弹琴的风格轻盈优雅，习惯的动作是凝视前方唱歌的由利，时不时会露出或迷惘或陶醉的表情，有时还会小声地跟着唱。
经常戴十字架项链。
很喜欢欺负冈本。
参加GARNET CROW很大一部分原因是因为她喜欢由利的声音。
在兴趣方面，AZUKI七是个每星期都要阅读3~4本书的读书家。
除此之外，她还有着滑雪、潜水、电视游戏、cosplay、散步、看电影、陶艺、黏土（能够表现出自身风格的东西）、钓鱼、意大利等等广泛的兴趣。
此外，在访谈里会旁若无人地使用关西腔说话。
喜欢吃的东西是植物类食品，极其讨厌牛奶。
其诗作与歌词中飘浮着独特瑰丽的世界观，因此拥有众多狂热的FANS。
另外，作为她本人和媒体都已经承认的事，是她与同为GARNET CROW成员的中村由利的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多（顺带一提，中村由利的昵称“ゆりっぺ”就是她起的。
从这些小地方大概可以看出浸透其中的生活乐趣吧） 此外，[first kaleidscope～君の家に着くまでずっと走ってゆく～]的设计据说是出自她之手。
Nana和由利的关系密切，私生活中常来往，非常赞赏和喜爱由利的声音。
Nana是广阅书籍的才女，同时也喜欢户外活动，传说也是GARNET CROW四人中最能喝酒的。
古井弘人 Hirohito Furui 编曲\\\/键盘（Designer+Keyboard） 古井弘人1967.2.7生，日本的键盘演奏家、作曲家、编曲家、音乐家。
在大学时代时与DEEN的现任键盘手山根公路组过乐队。
因“BADオーディション”（曾出过T-BOLAN、大黑摩季等人）为契机而进入了Being,Inc.。
他一方面作为编曲为DEEN、宇德敬子、小松未步等各位Being系艺人提供音乐，同时也作为辅助成员中的一人出演音乐电视节目，最近还进行了限定音乐配信的活动。
另外，他还不时地会参加爱内里菜、仓木麻衣、ZARD等人的支援乐队。
在工作方面，古井还担任了GIZA studio公司的创作培养训练学校（旧称关西Creators学院）的讲师。
古井有着亲切、平易近人的性格，因此获得了各位成员的绝大信赖。
除此之外，在演奏和编曲方面的出众才华也为他赢得了“God Hand”（上帝之手）的绰号。
在现场演唱会上古井有着激情四射的台风（著名的古井流横扫键盘……据说还曾激动得弹坏过键盘），这与他自己平常酷酷的作风形成了鲜明对比。
他的个人兴趣是收集太阳眼镜，所以他也经常会带着它们出现下各种场合里（[80，0]里收录了一张小七偷拍的、大叔没戴眼镜在沙发上打盹的照片）。
喜欢吃口味重的东西。
受K-1的选手Michael McDnoanld影响很深，据说古井自己的演奏模式就是看了他的拳赛后受到启发的。
喜欢的音乐没有固定的类型，钟爱的音乐家有David Foster, Stonecake, Cranberry Jam, Paul Weller。
冈本仁志 Hitoshi Okamoto（原名冈本仁，两者的日文发音完全相同） 吉他手（Gita） 1976.6.12生，日本的吉他手、作 冈本仁志曲家。
血型分类A型。
同志社大学工程系毕业。
冈本仁志在大学时代里就作为自创乐队的一员进行着各种小型LIVE演奏活动。
之后他因为所属乐队的活动终止，而作为求职活动的一环把自己制作的DEMO带送到了当时的Being,Inc.，由此为契机而加入了GIZA studio公司。
在刚加入的时候没有什么活动，并没能走上台面，但从1999年以来便开始进行面向公众的音乐活动。
1999年4月7日，同属Being旗下的ZARD推出了单曲“MILD GAMES”，其中收录了他作为“冈本仁”而进行作曲、编曲、配乐的曲子“Hypnosis”──这是冈本的作品中最早公诸于世的乐曲。
同年8月31日他作为主音吉他参加了ZARD的船上演唱会（这时候冈本留着像牙买加音乐家一样的三股发型）。
此外，他也向小松未步、仓木麻衣、菅崎茜等艺人提供大量的音乐。
之后，他参加了仓木麻衣的全美DEMO制作，在这期间邂逅了当时还是新人，之后成为了出色的作曲家、歌手的中村由利、作词家AZUKI七、编曲家古井弘人。
就这样，意气相投的四人一致推举古井作领队，由此成立了现下的GARNET CROW。
他从1999年12月4日起全职作为GARNET CROW的吉他手进行活动、自2000年3月2日后的活动开始多面兼顾，这就是冈本与GARNET CROW相平行的个人音乐创作的开始。
2000年11月8日，以冈本仁志个人名义推出的单曲“First Fine Day”发售，从而开始了其个人活动。
趁此机会，他把原名“冈本仁”改成了“冈本仁志”。
自2004年1月22日举行的面包工房“Okamoto Night”以来，冈本的个人LIVE也在逐步顺利进行中。
当然，他的个人活跃对作为GARNET CROW成员的活动也有所影响：自2004年以来的大型巡回演唱会上，GARNET CROW为本来是只担任吉他手的冈本设定了一个“独唱角”，即让他作为主音随意演唱GARNET CROW乐曲中的一首（如“千以上の言叶を并べても...”“Last love song”等）。
另外，冈本还担任了广播节目“Pastime Paradise”的主持人（α-station 周日播出），是现下的GARNET CROW中唯一一个有着自己个人节目的成员。
说到冈本个人的作品，大多是以吉他为主的各种乐器进行演奏录制的。
作曲和歌唱都是他以自己的风格、在自家的录音室“Okamoto Lab”里一手包办，至于歌词就主要由AZUKI七提供。
在作曲时，冈本会一边自己用吉他伴奏，一边以鼻音为主哼著旋律。
冈本的爱好是上网。
特长是倒下就能睡着，而且几乎不会生病。
喜欢的音乐有Teenage Fan Club，Jellyfish，Summercap & Toiling Midgets。
绰号是Okamochi、Charismatic Guitarist（由利在演唱会上的介绍）、大饼。
[编辑本段]音乐制作 在综合了各种访谈和杂志之后，我们可以勾勒出GC音乐制作的具体流程图：先由中村由利作曲、写出旋律，之后由古井编曲，冈本配吉他合旋，AZUKI七进行作词。
编曲与作词的前后顺序并不固定。
首先，在择定要制作的曲目后，由利会把旋律记录下来并制成DEMO带。
关于这点，据在由利身边等待DEMO出炉的AZUKI七说，“DEMO里的旋律会先用简单的英文唱出来，然后进行第二次录制”这样。
若是DEMO顺利地完成了，GARNET CROW就会开始进行选曲的工作。
当然，这并不是能任由GARNET CROW完全自行决定的。
以“君の思い描いた梦.集メル.HEAVEN”为例，它需要让起用这首曲子的企业也介入选曲的流程中来。
但是，作品内容和商业执行的关系也并非是一成不变的。
像“籁.来.也”这样编曲、作词都已经完成的作品，有时也会直接被企业方起用。
编曲与作词的先后顺序并不固定。
既有着同时进行的场合，也有着某一方现行的情况。
古井在进行编曲时会同时使用上synthesizer（一种为键盘准备的用于电子合成的设备）和电脑，并以“全副热情的状态”为基础而投入工作。
至于冈本的吉他旋律，则是在综合了古井的意见与自己的点子后，对前者提供的伴奏部分加以合成并敲定录制的。
虽然大多数时候都是古井单独担任编曲工作，但是偶尔GARNET CROW也会将其拜托给隶属于波士顿Cybersound音乐公司的Miguel.Sa.Pessoa这号人物。
他的编曲风格是以钢琴作为伴奏的主体，比如“水のない晴れた海へ”和“永远を駆け抜ける一瞬の仆ら”就是其中的代表曲目。
难得的是，Miguel还能很好地理解日语歌词，并能紧扣词的意境进行编制，从而揭示出曲子的某些新视点。
因此，GARNET CROW的成员们给予了他非常高的评价。
至于作词方面的工作，则基本上是由AZUKI七一肩承担。
在从由利或古井处拿到音乐DEMO之后，AZUKI七通常会坐在房间里的CD唱机旁，在自己的身体处于“即将入睡”的状态时开始歌词的创作（在5周年写真的访谈里，小七曾谈到这种“入睡前的放松状态”是大脑最富创造力的时刻）。
但是，在乐曲“夏之幻”的制作过程中则是“被从业人员们团团包围住而写着歌词”（AZUKI七本人谈）。
值得一提的是，虽然中村由利在作曲时脑海中所想定的意象并未传达给AZUKI七知道，但是两人一致的情况却占了绝大多数。
特别是在单曲“君を饰る花を咲かそう”的创作中，出现下两人脑中的画面竟然完全的吻合，对此她们彼此都感到非常惊奇。
（同样是在五周年写真的访谈原文中，由利曾提到“君を饰る花を咲かそう”所写的是她的亲身经历：“当时在归途的电车中，我看到了窗外雨后的彩虹。
而AZUKIさん创作出来的歌词中的最后一句居然就是‘最后の雨が虹に変わるよ’……总之，当我看到词的时候真的吓了一跳。
那时的第一回应是‘哎
难道她当时也在那里吗
’。
之后才忽然想到‘啊，我明明什么事都没对AZUKIさん说吧’ 这样”──由利本人谈） 在作词调整、编曲、以及由利的歌唱录音之后，整个工作就大概算是完成了。
其间会根据由利的歌声特质，并同时紧密地配合著伴奏的强弱和乐器音色上的细微差别进行制作，不会太过深入地探究词的内容。
关于一首歌曲的制作方面既有很快的情况，也会有漫长的等待。
比如三天就完成了的“夏の幻”，以及经过了一年以上制作的“梦みたあとで”和“梦·花火”。
特别值得一提的是“夏の幻”，这首曲子在短短的三天之中，歌词和编曲都经历了大幅度的调整。
关于这点，在第一张大碟中收录的“夏之幻 secret arrange version”就是在正式发售的单曲之前制作的原版本。
在曲子接近完成的时候，音乐的整体风格就会再一次基于古井的编曲以及AZUKI七的填词进行变更或增加。
对此，可以用“仆らだけの未来”这首歌具体举例。
“仆らだけの未来”当初是作为第三张大碟的候补收录曲“サンドヒル”而进行制作的、一首充满西班牙风情的拉丁乐曲。
之后，为了配合单曲化的需要，GARNET CROW成员们对它做出了速度上的加快和偏向摇滚风的编曲调整；在名字更换成“仆らだけの未来”之后，歌词上也相应地做了变化。
如上所述，尽管这种作曲、编曲、作词、歌唱录音都属于GARNET CROW成员各自的单独工作，但他们也仍然会不时地召开碰头会以便交换意见。
还有一个这方面的例子便是AZUKI七的诗集[80，0]。
作为制作过程的一环，书中收录了很多AZUKI七自己拍摄的各位GARNET CROW成员的照片，除此之外大家也会对书的相关内容提出建议。
在作词方面，负责此事的AZUKI七还曾经难得地从由利和从业人员那里收到过对词的内容进行相关修正的督导意见──这件事在G-NET的FAN CLUB会报上和相关访谈中都有披露过。
而且，在第二张大碟的收录乐曲“Holy Ground”的制作过程中AZUKI七也曾对由利做出过很强烈的提议，所以最后这首歌也是据此进行了演唱与收录工作。
） 累死了，请求采纳
