2010央视春晚所有主持词
开 场： 朱军：中国中央电视台。
董卿：中国中央电视台。
白岩松：此时此刻，距离又一个牛年的到来只有不到四个小时的时间了，相信全国各地一定是家家户户过除夕，热热闹闹迎牛年的欢乐景象
周涛：是啊。
或许现在你正和家人在一起，热热乎乎的吃个年夜饭。
张泽群：也许你还在回家的路上正赶去和亲人们团聚。
朱迅：也许您正一家人去旅游，在海外渡过中国年。
朱军：也许您正坚守在自己的工作岗位上，为他人送去新春的快乐
董卿：无论你在哪里都请接受我们的祝福，在这中华民族一年一度最盛大的传统节日里，我们给大家—— （合）：拜，年，了
白岩松：我们向全国各族人民。
周涛：向全世界所有的中华儿女道一声—— （合）：春，节，好!
急求一篇关于129运动的 主持人台词
主要是开场白和结束语 谢谢
同志们：今天开“一二九”四周年纪念大会，满堂青年，朝气蓬勃。
这是一个多么生动活泼的集会
纪念“一二九”的大会，在延安已经开过不止一次了，过去几次我都没有能参加，今天我是非常兴奋地来参加的。
我认为，现在中国的事情更好办了。
中国的事情是什么
就是反帝反黑暗势力两件事。
帝国主义和黑暗势力，中国人民自鸦片战争反起，到现在已反了一百年了。
时间很长，虽然还没有完成，但是现在这件事情是好办多了。
因为国民党顽固派大大加强了反共活动，打击进步的文化界，现在有些人就说：中国的事情难办了。
他们是为进步而努力的，为国家民族的利益而奋斗的，他们满腔热情，怀着好心肠，要把国家民族弄好。
但是，正在抗日战争的紧要关头，他们在周围却见到顽固势力所布下的投降、分裂、倒退的黑影，他们的努力受到种种限制和压迫，不免觉得事情难办了。
这只是看到事情的一方面。
我们当然坚决反对顽固派的倒行逆施，但就全局来说，却认为比之过去，现在中国的事情不仅不难办，而且是更好办了。
为什么呢
这就得从我们今天纪念的一二九运动说起。
第一，一二九运动到底是怎么一回事，同志们都知道，然而，我们应该进一步了解：它是在什么政治环境下产生的呢
它有什么政治意义呢
它给中国政治上一个什么样的影响呢
明白了这些问题，就会知道现在中国的情况跟过去大大地不同了，现在的事情不是比过去难办，而是比过去好办多了。
红军经过了万里长征，在一九三五年十月到达陕北吴起镇。
当时敌人还在进攻我们，那年的十一月下旬，在富县我们还打了三个胜仗。
在祝捷声中，在十二月十日，一听到北平一二九运动的消息，我们心里好不欢喜
红军同志完成了这么伟大的长征，学生同志在北平发动了这样伟大的救亡运动，两者都是为解放民族和解放人民而斗争，其直接意义都是推动抗日战争。
所以，一二九运动在历史上讲，是抗日战争准备的一个非常重要的方面。
有些人说，一二九运动不如五四运动，就是说，前者不及后者的政治意义伟大。
这对不对呢
不对。
我们认为这两者的意义是同样伟大的。
五四运动为北伐战争作了准备。
如果没有五四运动，北伐战争是不可想像的。
有些人以为学生运动没有力量，但是事实怎样呢
广大学生群众的五四运动，推动“六三”全国性的罢工、罢市、罢课的反帝和反卖国政府的斗争，发展成为全民族的运动。
五四运动以后，产生了中国共产党，促成了第一次国共合作，掀起了五卅运动，发动了北伐战争，造成了第一次大革命。
那末，很明显，没有五四运动，第一次大革命是没有可能的。
五四运动的的确确给第一次大革命准备了舆论，准备了人心，准备了思想，准备了干部。
至于一二九运动，它是伟大抗日战争的准备，这同五四运动是第一次大革命的准备一样。
“一二九”推动了“七七”抗战，准备了“七七”抗战。
我们看看，一二九运动是在什么情况之下发生的。
一方面，它是在共产党被认为绝对无权、绝对不合法的国民党统治区，在国民党反动派的“剿共”战争时期，在军事“围剿”和文化“围剿”双管齐下的情况之下发生的。
在过去的所谓“剿共”战争中，共产党和红军处境的艰难是无须多说的。
后来红军长征了，一走走了二万五千里，人家在后面也“欢送”了二万五千里，并且在前面还有“欢迎”的，在天上加上“送礼”的，这礼物名曰炸弹。
尽管“欢送”者一程一程地相送，“欢迎”者一站一站地相迎，红军仍然到了陕北。
但敌人还是用子弹作礼物，前后迎送。
这就是说，红军到了陕北，还是处在被“围剿”的环境中。
这就是军事“围剿”的情形。
文化“围剿”怎么样呢
敌人的“碉堡”是建筑在学校里、书报杂志上以及社会文教团体里，也大有“稳扎稳打、步步为营”之势。
关于这一点，我们只要看一看鲁迅先生的杂感，就可以知道。
他的抨击时弊的战斗的杂文，就是反对文化“围剿”，反对压迫青年思想的。
另一方面，日本帝国主义已占领了东北，酝酿着“华北特殊化”，并积极准备灭亡全中国。
因此，四万万五千万人民，大家都要干，要打日本帝国主义。
可是，有一些人偏偏不赞成。
不过，他们也是要打的，打的是谁呢
是共产党，是青年学生，是文化界的进步人士。
全国老百姓对他们说：你们打的方向弄错了，我们坚决反对。
这就是一二九运动所处环境的另一方面。
一二九运动以后，事情就逐渐好办了。
西安事变和平解决，国民党政府只打共产党不打日本帝国主义的办法行不通了，不得不放弃“剿共”政策而走准备抗战的路，这就开了国民党的三中全会，抗日民族统一战线也就在事实上宣告成立。
对于这些，一二九运动的功劳都是很伟大的。
趁我们还年轻朋友们，当时间的车轮碾到今天的时候，当挂历上赫然显示12月9好的时候，身为青年的我们，我相信，我们中的没一个人都不会忘记这一天，十二月九日十二月九日一个普通但不平凡的日子时间倒流回溯到一九三五年阳光依然懒懒散散冬日依旧寒冷凄清但空气却急速的流动因为在北平——历史的故都发生了惊天动地的事件——为反对投降和压迫掀起了学生总运动到处是挂满的标语到处是飘舞的纸单到处是舞动的小旗到处是怒吼的口号到处是浴血沸腾的青年这一天白云为之翻涌大海为之咆哮黄河长江为之怒吼中华大地为之震颤因为一个蹂躏不屈的民族在苏醒一个多灾多难的国家在抗争我们不会忘记，不会忘记这一天，六十九年前的这一天：我们更不会忘记，更不会忘记那些在敌人的恐怖下高呼着口号散发着传单而不惜抛头颅，撒热血的青年，可敬可爱的青年。
是他们，在国家存亡的关头，振臂高呼，促使了反动派的妥协。
是他们，在民族生死的毫发间，热血横洒，促使了民族的觉醒。
他们，可敬可；可爱的青年，以他们的实际行动，展示了青年的热血豪情，以他们大无畏的勇气，诠释了青年的含义。
我们不会忘记他们，那些可敬可爱的青年，他们是民族的拯救者，他们是中华民族的先驱。
那么，朋友们，正值青春年华年少轻狂的我们，该用这样怎样的行动诠释青年的含义呢
处于二十一世纪和平下的中国大学生们又该如何去展现青春的风采呢
对此，我只想说两个字“努力”也许我们会不屑的说，‘现在是和平年代了，没必要为了去做什么大的贡献而整日的去努力，那样会活的很累 。
也许我们会哀怨的说，“人生苦短，一生能有几个青春，何必要不按时自己的大好的青春年华边的那么单调呢
是啊
人生苦短，而生命只有一次，青春有何其短暂，我们何必要去实现目标而整日努力，整日辛苦呢
但是，朋友们，难道我们真的希望这大好的青春年华就在我们的虚度中而好无意义的流淌而去吗
难道我们真的希望，当我们年老时，翻忆起年轻时的影集只能看到那单调的，苦涩的毫无意义的青春吗
难道我们真的希望虽然快乐但平庸地度过青春，然后平庸的度过余生吗
不会的，我相信，没一个有理智，有热血的青年大学生都不会希望自己平平庸庸一辈子，我们都渴望理想的实现，艘刊物自己的青春大发光彩。
那么，朋友们，努力吧，趁我们还年轻。
年轻就是资本，年轻就是能力，年轻就是全部。
朋友们，别再有那么多的犹豫，别再有那么多的彷徨，别放慢我们年轻的脚步，勇敢而执作的向前走，前方便是海阔天空。
朋友们，努力吧，趁我们还年轻世界属于我们，未来属于我们。
老舍简介
老舍（1899年2月3日－1966年8月24日），本名舒庆春，字舍予，北京满族正红旗人，原姓舒舒觉罗氏，中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。
文革期间受到迫害，1966年8月24日深夜，老舍含冤自沉于北京西北的太平湖畔，终年67岁。
夫人胡絜青（1905-2001）。
中文名： 舒庆春 别名： 老舍 国籍： 中国 民族：满族（正红旗） 出生地： 北京 出生日期： 1899年2月3日 逝世日期： 1966年8月24日 职业： 作家 主要成就： 发表了大量影响后人的文学作品 代表作品： 《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》、《龙须沟》 老舍（1899年2月3日－1966年8月24日）享年67岁，原名舒庆春，字舍予(姓氏一拆为二)。
满族，北京人正红旗人，人民艺术家。
另有笔名絜青、鸿来、非我等。
中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍的作品很多，代表作有《骆驼祥子》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》《猫》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》（16卷）等。
其中，最著名的是：《茶馆》、《龙须沟》、《骆驼祥子》、《四世同堂》北京市政府授予他“人民艺术家”的称号。
老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
人生经历 父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中。
襁褓之中的老舍，家曾遭八国联军的意大利军人劫掠，还是婴儿的老舍因为一个倒扣在身上的箱子幸免于难。
老舍九岁得宗月大师资助始入私塾。
1913年，考入京师第三中学（现北京三中），数月后因经济困难退学，同年考取公费的北京师范学校。
于1918年毕业。
工作经历 曾任小学校长（北京东城区方家胡同路小学）、中学教员（北京市第一中学）、大学教授（北京大学、山东大学）、伦敦大学亚非学院讲师，任教5年。
笔名来历 字“舍予”，老舍是他最常用的笔名，另有絜青、絜予、口青等笔名。
因为老舍生于阴历年底，父母为他取名“庆春”，含有庆贺新春、前景美好之意。
舒庆春上学后，自己更名为舒舍予，“舍予”是“舒”字的分拆：舍，舍弃；予，我。
含有“舍弃自我”，亦有“忘我”的意思。
“老舍”这一笔名，是他在1926年发表长篇小说《老张的哲学》时首次使用的。
在“舍予”前面添“老”字，而后面去掉“予”字，便成了现今人们熟知的“老舍”。
这个“老”并不表示年龄大，而是含有一贯、永远的意思 老舍，合起来就是一贯、永远“忘我”。
他用“老舍”这一笔名发表了大量文学作品，以致不少人只知道他的笔名. 闽剧情缘 1952年10月，全国首届戏曲观摩大会在北京召开。
福建省闽剧代表队晋京在中南海怀仁堂演出闽剧《钗头凤》中的“赠钗·泣别”一折。
生角名宿李铭玉饰陆游，名旦郭西珠饰唐蕙仙，“福州之梅博士”林芝芳（此雅号是郁达夫称的）反串陆母。
、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人及首都文艺专家出席观看。
老舍看后大加赞赏。
十年后的1962年，老舍偕同戏剧活动家田汉、戏剧家曹禺、剧作家阳翰笙、戏剧理论家张庚来闽视察，路过福州时，五老在省交际处礼堂观看了原福州闽剧院一团演出的讽刺喜剧《贻顺哥烛蒂》。
“闽剧三宝”之一林务夏饰马贻顺，著名小生邱少峰饰陈春生（后由著名小生陈小言饰陈春生），名旦严美丽饰林春香，头牌老生洪深饰王绍兰，名旦傅玉凤饰白恭人，名彩旦黄碧岩饰道士婶。
名丑林务夏的表演自然含蓄，清淡脱俗，雅中含趣，成功地塑造了闽剧舞台上的“悭吝人”。
五老对他的表演十分赏识。
演出结束时，上台与演员一一握手，祝贺演出成功。
第二天，五老邀请林务夏老师一道上福州鼓山涌泉寺开座谈会。
会上，他们对剧团几位主要演员的表演十分满意，予以很高的评价。
老舍先生欣然赋诗一首赠给林务夏老师。
诗曰：十年尚忆钗头凤，今日欣看烛蒂哥。
宜喜宜悲情更切，轻愁微笑澜春波。
1987年9月下旬，福建省闽剧实验剧团赴港参加“中国地方戏曲展”。
林务夏老师为随团顾问，其弟子朱善根在《贻顺哥烛蒂》中饰马贻顺，他深得老师的艺术真谛，大受港台观众欢迎。
1996年，82岁高龄的林务夏为了庆祝福建省闽剧老艺人之家建家十周年，重施粉黛，再演《贻顺哥烛蒂》中的“说亲”，名旦周淑琴（大扁）饰道士婶。
务夏师的风采不减当年，博得领导、专家和同行的赞美。
1997年三月，福州西子湖畔春光明媚。
福建省电视台正为著名闽剧表演艺术家林务夏老师拍摄专题片。
笔者有幸与剧作家陈明锵先生（《贻》剧二稿作者，原著邓超尘）及林老的学生杨铁城、朱善根应邀参加。
专题片需要将老舍先生赠林务夏老师的诗，书写成中堂。
我自告奋勇，书写一幅。
后因务夏师要我用草书再写一幅挂在卧室，我实在不擅草书，就是楷书也不堪补壁，只好向我省著名书法家、擅写草书的陈清狂老师索求墨宝。
幸蒙清狂老师示复：“光耀兄，遵嘱书中堂一幅。
老舍为我国文学大师，务夏师亦我闽剧名丑，二人均名闻天下。
弟随骥尾，欣然作书。
润笔随意，不可因市场经济忘了老朋友也
匆此，即颂，文礼。
弟陈清狂5·30”不几天，清狂老师大作问世。
务夏师满意之余，向我们致以感谢之忱
于今，这幅老舍先生的诗仍挂在已故的林务夏老师的房间。
家庭成员 妻子：胡絜清，满族正红旗人，1931年毕业于北京师范大学国文系。
1958年受聘于北京中国画院，为一级美术师。
历任中国画研究会常务理事、中国美协会员、中国书协会员、满族书画研究会会长、北京文联顾问、中国画研究会顾问、北京中国花鸟画研究会顾问等。
大女儿：舒济，原人民文学出版社任副编审，；儿子：舒乙，教授级高级工程师；二女儿：舒雨，教授；小女儿：舒立。
个人作品 老舍的一生，总是在忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。
他自己说：“我终年是在拼命地写，发表也好，不发表也好，我要天天摸一摸笔。
”正因为如此，他勤奋笔耕，创作了《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》《二马》《龙须沟》等大量文学作品，创作的短篇小说《月牙儿》、《断魂枪》 赢得了“人民艺术家”的崇高赞誉，受到人们的喜爱。
其中，多个作品被编入小学课本，如《我们家的猫》《北京的春节》等等。
“舍予”“老舍”，就是他一生忘我精神的真实写照。
曾经担任齐鲁大学等名校教授。
一生主要作品有：《猫城记》《老张的哲学》《骆驼祥子》《四世同堂》及未完成的《正红旗下》，话剧《龙须沟》《茶馆》等,还有很多著名的文章，如：《济南的冬天》等被选入小学中学的课文中。
其中《茶馆》极为著名。
五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺 老舍在伦敦大学侍奉老母，规规矩矩结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。
1922年任南开中学国文教员。
同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。
1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。
教学之余，读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。
陆续发表《老张的哲学》《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。
自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。
3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。
1926年老舍加入文学研究会。
1929年夏，绕道欧、亚回国。
在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。
1930年回到中国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。
老舍的写作风格： 1、北京的风俗文化、市民形象、的人生步履与作者的主观情愫水乳交融，三位一体，调配出老舍小说特有的“北京味儿”。
2、以通俗化得幽默为重要特征的讽刺色彩，是老舍小说的又一重要特色。
这一特色是狄更斯等英国讽刺小说中夸张、廓大、漫画化的讽刺手法与北京市民文化中的“打哈哈”两者糅合而成得。
这种幽默既是以笑代愤，又是一种自我解嘲，即老舍自己所说的把幽默看做生命的润滑剂。
3、叙事语言和人物语言具有鲜明的地方特色。
这种地方特色是以北京市民语言及俗文学语言为原料，加以煅烧锤炼的结果。
语言平易而不粗糙，俗而通雅，清浅而又韵味十足。
1918年老舍毕业于北京师范学校。
1924年夏，赴英国伦敦大学东方学院任华语教员，并从事文学创作。
1926年发表了第一部长篇小说《老张的哲学》在《小说月报》17卷第7号上连载时，署名为“舒庆春”。
但自定8号起连载上的署名改为“老舍”，直一小说全部载完。
这标志着老舍文学创作道路的开端。
接着，又发表了《赵子曰》 《二马》，从而奠定了他在现代文学史上的地位。
老舍就任小学校长的第二年，爆发了五四运动。
他自称只是“看见了五四运动，而没在这个运动里面，……对于这个大运动是个旁观者”(《我怎样写〈赵子曰〉》)。
这确实使他在一段时期里，对于青年学生及其活动，有些隔膜和误解。
但“五四”时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。
本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。
当“五四”民主科学、个性解放的呼声，把他从“兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已”的人生信条中惊醒，他作出了新的抉择。
1922年9月，老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作《小铃儿》。
在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。
次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。
一度还信仰过基督教。
虽然道路不无曲折，但“五四”推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。
1929年，老舍取道新加坡回国。
在新加坡写了中篇小说《小坡的生日》，这是一部儿童文学作品，描写了生活在新加坡的华侨少年与各被压迫民族的小伙伴一起，反对强权奴役的故事，体现了团结奋斗、强国救民的思想境界。
1930－1936年，老舍先后在山东济南齐鲁大学和青岛山东大学任教。
此间，他看到第一次国内革命战争失败后日 本帝国主义的肆意侵略和国民党反动派的卖国行径，创作了长篇小说《大明湖》，为济南人民以及所有蒙受侵略之苦的祖国人民抒发愤慨。
在这部小说里，他第一次描写了共产党人的形象。
此后四年，他先后创作了长篇小说《猫城记》《离婚》《牛天赐传》 。
还出版了包括《黑白李》《微神》等15部短篇小说在内的短篇小说集《赶集》以及幽默诗文集《老舍幽默诗文集》。
1936年老舍辞职，从事专业写作。
在青岛工作和生活的这段时期，是他一生中创作的旺盛期之一。
他先后编了两个短篇集《樱海集》《蛤藻集》，收入中短篇小说17篇。
创作了《选民》（后改题为《文博士》）《我这一辈子》《老牛破车》和中国现代文学史上的长篇杰作《骆驼祥子》。
《骆驼祥子》是以北平一个人力车夫祥子的行踪为线索，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。
从祥子力图通过个人奋斗摆脱悲惨生活命运，最后失败以至于坠落的故事，告诫人们，城市贫农要翻身做主人，单靠个人奋斗是不行的.。
1937年“七七”卢沟桥事变爆发，老舍告别妻子，只身前往武汉，投入到文艺界的抗日洪流之中。
在1938年成立 的“中华全国文艺界抗敌协会”中，老舍担任负责人――总务部主任。
之后，又转到重庆，“文协”在艰难困苦中顽强坚持七年时间，直到抗日战争取得彻底胜利。
老舍以满腔热情和耐心细致的工作，团结各个方面的文艺家，共同致力于推动抗战的文艺活动。
并以笔为武器，进行多种文艺形式的创作。
长诗《剑北篇》用大鼓体写成， 《王家镇》《忠烈图》用京剧形式写成，《残雾》《归去来兮》《面子问题》用话剧形式写成。
先后出版了短篇集《火车集》《贫血集》，长篇小说《火葬》，完成了长篇巨著《四世同堂》的前两部《偷生》和《惶惑》。
同时，还撰写了大量杂文、散文、诗歌。
1949年10月，老舍回到祖国。
创作话剧《方珍珠》。
1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。
该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。
之后，他还 老舍在写作创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。
建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。
自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。
其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。
1961年至1962年，老舍创作自传体小说《正红旗下》。
遗憾的是未完成，就被迫停笔。
文革中，同许多老一辈爱国文艺家一样，老舍遭到了恶毒攻击和迫害。
1966年，他被逼无奈，含冤自沉于北京太平湖，享年67岁。
1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。
为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。
生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。
阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。
客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。
几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。
1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。
接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。
三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。
他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。
1926年，老舍加入文学研究会。
他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。
老舍旅居英国5年。
1929年夏取道法、德、意等国回国。
途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。
在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。
到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动 的高潮。
他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。
1930年 3月，老舍回到祖国。
同年 7月，到济南齐鲁大学任教。
翌年夏，与后来成为国画家的胡青结婚。
1934年，改任青岛山东大学教授。
他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、《欧洲文艺思潮》、《外国文学史》以及写作方面的课程。
课余继续长篇小说的创作。
《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。
同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。
《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。
《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、 《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。
前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。
抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。
1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。
1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。
1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。
近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。
这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。
过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。
1944年，茅盾曾经指出：“如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结，恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到了。
”(《光辉工作二十年的老舍先生》)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。
抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。
1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。
老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。
以上变化也鲜明地反映在他的创作中。
战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。
他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。
这 些作品，一部分收入《三四一》（1938）中。
在文艺界关于“民族形式”的讨论中，他写作了新旧相融（《我怎样写〈剑北篇〉》）的长诗《剑北篇》（1940～1942，未完）。
随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了《残雾》(1939)、《国家至上》(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露“大后方”的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。
他后来总结说：“我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样”，“我老是以小说的方法去述说”（《闲话我的七个话剧》），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。
但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。
1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。
全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。
老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。
刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。
虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。
抗日战争胜利后，1946年3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。
一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。
《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。
1949年10月 1日，中华人民共和国成立。
13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月9日抵达天津。
“离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了”（《从三藩市到天津》）。
这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。
备注：这是本人的研究哦
急需“不忘国耻 振兴中华”主持词
老舍先生的代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》（小说）、《茶馆》、《龙须沟》(话剧）都是对社会的各个层面有很深刻描写的经典，可以多去品味一下大师，不要让这么有才华的作品湮没在时间的洪流中。
2009国庆文艺晚会开场白和结束语，串联词 阅兵开场白和结束语
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中国少年先锋队
中文名： 阎维文 国籍： 中国 民族： 汉族 出生地： 山西省 出生日期： 1957年8月26日 血型： B型 星座：处女座 职业： 军人、歌唱家 毕业院校： 中国音乐学院 经纪公司： 代表作品： 《小白杨》，《说句心里话》，《一、二、三、四歌》 主要成就： 中国唱片金碟奖 五个一工程奖 全国影视十佳歌手 全国听众最喜爱的歌手 军旅歌曲大赛特殊贡献奖 身高： 1.78米 体重： 80kg 嗜好： 收藏酒 基本信息 阎维文(10张)姓名：阎维文 年龄：54岁 最喜欢的颜色：黑 最喜欢的国家：中国 最喜爱的运动：网球 最难忘的人：曾经帮助过他的人 座右铭：把遗憾降为零，把危险降为零，追求完美 代表作：歌曲《小白杨》《说句心里话》 工作单位： 职务：艺术指导 职称：国家一级演员（享受政府特殊津贴） 军中级别：副军级 学历：研究生 阎维文毕业院校：中国音乐学院。
社会职务：曾为中国共产党第十五次代表大会代表、全国青联常委、第十届全国人大代表；现为第十一届全国政协委员、中国音乐家协会理事、第二届“”。
艺术成就 1986年获第二届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第三名 演出照片(14张) 阎维文1988年获第三届全国青年歌手电视大奖赛专业组民族唱法第一名； 1989年在全军文艺会演中获演唱一等奖； 1990年获第二届全国影视十佳歌手称号； 1992年获中国“金唱片”奖； 1993年、1995年两年被评为全国观众最喜爱的歌手第一名； 1995年获全国音乐电视大赛金奖； 1997年被授予全国听众最喜爱的歌手“特殊荣誉奖”； 1996—1998年获中央电视台军事部杯、雷剑杯MTV金奖，并被授予“军旅歌曲大赛特殊贡献奖”； 1997—1999年三年连续荣获全国百家电视台MTV金奖； 《祖国万岁》、《举杯吧朋友》在建国五十周年庆祝活动征歌比赛中获一等奖； 2001年全国MTV音乐电视大赛中，由他和、吕继宏合唱的《中国进行曲》获得金奖； 2002年在平壤荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖； 2004年 阎维文发行的民歌系列首张专辑《西域情歌》获得第二届“中国唱片金碟奖”。
阎维文在军营(6张) 以第三届“全国青年歌手电视大奖赛”专业组民族唱法第一名的比赛成绩为标志，阎维文近20年来不仅在全军、全国举办的各项重大声乐赛事中多次获奖，还多次获得中国音乐电视、中国军旅音乐电视金奖，并获得中国“金唱片奖”和“五个一工程奖”。
阎维文(19张)还在全国范围的评选活动中被评为“全国影视十佳歌手”、“全国听众最喜爱的歌手”第一名和“特殊贡献奖”。
2002年在平壤荣获朝鲜第20届“四月之春友谊艺术节”个人演唱金奖。
演唱过上千首歌曲，由他首唱的《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》、《想家的时候》、《举杯吧朋友》、《母亲》等歌曲脸炙人口、广为传唱。
录制、拍摄过50余部个人独唱专辑和MTV音乐电视，还为《末代皇帝》、《海灯传奇人》、《太平天国》等数十部电影、电视剧录制了主题歌和插曲。
为弘扬民歌文化，近年来倾心录制民歌系列专辑，其中《西域情歌》获得第二届“中国唱片金碟奖”。
参加中央电视台多届春节晚会、“心连心”艺术团和“同一首歌”大型演出活动，多次担任国家级声乐大赛评委，并出访过30多个国家和地区。
2010年10月18日第十届CCTV-MTV音乐盛典年度最佳民歌手：阎维文 2011年参加央视春晚，阎维文与合唱《幸福赞歌》 编辑本段 人物档案 阎维文出生于山西。
13岁进入省 阎维文歌舞团，15岁参军入伍。
这个如今以歌唱为终生事业的歌唱家，最初的艺术生涯却有九年是在舞蹈里度过的。
当他找到歌唱的艺术方位后，便开始调整自己，并且执著地走下去。
他拜魏金荣、、等为师，成功地把民族唱法和西洋唱法糅合在一起，形成了一种独特的艺术风格。
他那纯正透亮的音色、宽广如海的音域、流畅如泉的声音、淳朴真挚的情感，征服了许许多多的观众。
他为《末代皇帝》、《海灯法师》、《战将》等四十多部电视连续剧、电视音乐片、录制了主题歌和插曲。
中国唱片公司北京、上海、广州以及汕头的音像出版社分别为他制作了《两地书，母子情》、《峨嵋酒家》、《说句心里话》、《东北民歌专辑》等个人独唱专辑。
在这四个独唱专辑里，有许多是阎维文首唱并得到广大观众和专家赞赏的。
他的山西民歌《牧歌》，让人听来土味十足、乡风淳厚；而《汾河水哗哗啦啦》、《人说山西好风光》等，又把民歌风味与时代精神融汇得恰到好处；陕西民歌《赶牲灵》，西藏风格的《高原春光》、川味浓厚的《峨嵋酒家》，都把各类民歌的演唱技巧推向了极致。
阎维文唱响了四首歌，一首是《小白杨》，一首是《母亲》，还有两首是《说句心里 阎维文话》和《一二三四歌》。
这四首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《游击队之歌》、《打靶歌》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。
在部队许多专业或业余歌手的声乐比赛上，经常有许多的歌手选唱这三首歌。
有时，一个大赛上，竟有四五个人同时选唱这三首歌。
这三首歌之所以受欢迎，除了作词、作曲的功劳外，一个很重要的原因是，最先是由阎维文唱出了这些歌并且持之以恒地把这些歌，通过电视、广播、舞台等各种传媒手段，传到了广大观众和干部战士的心里去。
他以他独特的、具有艺术魅力的演唱倾倒了许多观众。
许多演唱者在演唱这些歌时，从声音到吐字咬文、动作表演都极力模仿阎维文，这说明，阎维文的演唱已被广大观众认可。
在加拿大演出时，当地一位声乐教授看后，禁不住对东方国度的歌手所表现出来的演唱水平发出惊叹：没想到中国民歌歌手有这么好的功底，有这么好的气息和共鸣。
阎维文对我国的民族声乐事业有着很大的抱负，他曾说：民族音乐在我国有着广泛、深厚的群众基础。
但时代是发展的，民族声乐艺术也必须和时代合拍。
我永远不抛弃民族的东西，始终把根扎在故土上，要为民族声乐的繁荣做出自己的贡献。
从踏上歌坛至今，阎维文一直是这样在实践着。
这是一个和睦幸福的家庭。
女儿阎晶晶聪明美丽，现已嫁给金牌四大才子中的李禾禾。
妻子刘卫星为有一个体贴入微的好丈夫而自豪；阎维文为身后有一个好后勤感到欣慰。
他俩曾是一个文艺团体的舞蹈演员，在同一个舞台上比翼双飞整九年。
刚认识时，阎维文15岁，刘卫星14岁。
一个从山西省歌舞团，一个从榆次市同时考入 阎维文山西省军区宣传队。
两个小兵分在一个队、一个班，组成了一帮一、一对红的对子。
那是在1972年，部队的纪律严，他们两个两小无猜，关系特别好，谁也没有恋爱意识。
可随着年龄的增长，有人风言风语，说他们在谈恋爱。
甚至领导也来干预：战士不准谈恋爱。
他俩一齐出来向领导表示：我们没有谈恋爱。
但他们也不敢保证，今后会不会恋爱。
那是个谈恋爱会影响进步的年代。
俩人都暗暗地叮嘱自己，好好工作，争取早日入党。
为了表明自己的态度，为了争取，他们默默达成协议：从此俩人不再说话。
同在一个班里学习、工作，同在一个舞台上练功跳舞，朝夕相处却相对无言，心中滋味，只有他们两个明白。
压制的结果往往是勃发。
恰恰在他们不说话的一年多时间里，他们真的偷偷地爱上了。
1979年，阎维文考上了总政歌舞团，进了北京城；卫星仍在山西，可两个人的心，却牢牢地拴在一起，再也分不开了。
1982年，阎维文和刘卫星有情人终成眷属。
结婚不久，刘卫星转业到北京，在离总政歌舞团不远的邮电所工作。
在一般人的眼里看来，当明星的妻子会有享不尽的荣华富贵。
可他们却不知道明星妻子的万般苦恼。
阎维文很想多多守在妻子的身边，可他做不到。
他的舞台在天南海北，每年，他有三分之二的时间要到外地、到边防部队去演出。
他深深地感觉到，一个演员，离不开舞台，离不开观众的支持。
他的艺术生命在舞台上，在观众中间。
要演出，就顾不上家。
家里的一切家务就落在了刘卫星的身上，她默默无闻地尽着妻子的责任，任劳任怨。
女儿快要诞生了，她多想让阎维文待在她的身边，可是不行，一个到西藏去演出的命令突然下达，阎维文不忍心丢下妻子而去。
刘卫星却通情达理，只身回山西老家去度产假。
刘卫星不仅承担全家所有的家务，还从事业上全力支持阎维文。
每有新歌唱，首先要过刘卫星这一关，从咬字吐词，音高音低，一直到表情动作，一一给以细细地提示和纠正。
直到刘卫星满意了，他才敢往外唱。
1986年、1988年，连续两届的全国青年歌手电视大奖赛，阎维文都参加了。
为了让阎维文考出好成绩，刘卫星竭尽全力保驾。
那两次比赛都下大雨，刘卫星雨中送伞，并亲自站在台下暗暗地给他使劲。
阎维文深知自己的一切成就离不开妻子的奉献。
他虽然常年在外，但只要一回家就百分之百地尽丈夫的责任，给妻子以百般温暖。
刘卫星怀孕时，为防止流产，阎维文一天两次送刘卫星上下班，风雨无阻。
有时中午还送一顿饭。
刘卫星的同事戏谑她：你每天到单位是日托，专接专送。
一张无情的医院通知书送到阎维文的面前：刘卫星得了乳腺癌。
阎维文痛苦万分。
当时，全国青年歌手大奖赛决赛，他决定放弃比赛。
他要有更多的时间去关心和照顾刘卫星，与她一起和病魔作斗争。
刘卫星不同意。
全国性的大赛，是几年才有的一次人生拼搏啊。
她照样给她鼓励， 阎维文和妻子刘卫星给他当后勤，为他坐镇鼓劲。
阎维文泪水咽进肚里，带着妻子的祝福与厚爱参加了比赛，以《我们的祖国歌甜花香》、《这一片热土》一举夺得了金牌。
刘卫星开心地笑了。
阎维文的爱心不仅体现在对待自己的亲人身上。
对周围的人，对许许多多的陌生观众也同样充满了爱心。
他说过，我虽然不善交际，但我崇尚真诚。
交朋友也要真诚，掺和了许多虚假的东西就不是朋友。
我们毕竟不是孤单地生活在这个世界上，既然存在别人，就希望别人对自己好，而且我看最重要的前提是对别人好。
那一年，中央统战部组织心连心艺术团到新疆慰问演出，阎维文经常是一大早开始连续坐七八个小时的汽车，赶到一个哨所，一个村庄，马不停蹄地演出，演完后连夜赶回，累得腰酸背疼，噪子冒烟。
他说乐在其中，为的是让更多的观众听到自己的歌声。
平时下部队，无论是剧场还是在小岛连队，无论是面对成千上万的观众，还是面对炊事班的炊事员、病房的病员、招待所的值班员，他都一样认真地献上从心底里涌出来的歌。
阎维文唱过一支《小白杨》，他自己也像小白杨一样，根儿深杆儿壮，长在观众的心坎上。
在部队，干部战士喜欢把阎维文称作战士歌手。
阎维文喜欢这个称呼，认为这是部队官兵对他的最高褒奖。
他常说，没有部队，就没有我阎维文，没有战士的掌声，就没有我阎维文的成功。
是军队把我从一个不懂事的孩子，培养成了一个歌唱演员，所以说，我对军营充满了感情，这感情犹如一种无形的力量，为我的艺术实践奠定了坚实的基础。
每当我遇到挫折而苦恼时，我就想到了战士，提醒自己不能灰心丧气，要奋勇拼搏；每当我艺术上取得成绩的时候，我想到的还是战士，提醒自己不能满足，要给战士们奉献更多好的精神产品，要不断地进取。
这些年，阎维文曾二十多次随团赴边海防和炮火纷飞的战场为战士演出。
云南老山前线，西藏冰雪高原，新疆大漠戈壁，内蒙辽阔草原，都留下了他的足迹。
1983年和1993年，阎维文两次到西藏演出，在海拔3500-5000米的高原上，在严重缺氧、头脑昏涨的情况下，他坚持走一路唱一路，只要碰到兵，他就纵情歌唱。
每到一个兵站，尽管只有两三个战士，他都主动放弃休息时间，为他们演唱，每唱一首歌都要大口大口地吸氧气。
在舟山群岛时，当他听说有一位少尉军官不能下山听他的演唱，他便用了半个多小时爬上山顶专门为他演唱，那位少尉边听边哭，并拉着他的手说：你能为我一个人演唱，我再孤单寂寞也满足了。
那一年春节文艺晚会后，有一个高山雷达连给他来信说，由于海拔太高，又没有电视差转台，收不到电视节目。
在春节文艺晚会上，战士们从营部长途电视里听他演唱《想家的时候》，话筒在战士耳朵间传 阎维文递了50多人，每个人只能听几句歌词，谁也不忍心多听一会儿，怕后面的战友听不到，大家的眼泪滴湿了话筒。
阎维文看到这封信后，深深地感动，为他们寄去了他的专辑录音带。
1994年八一前夕，为感谢部队和广大干部战士对他的厚爱和关怀，阎维文特意用自己的钱，制作了8000盒录音带，作为他给全军战士的节日礼物，通过各大军区的文化工作站向全军的战士送去。
这个盒带里，收集了他近几年唱的一些军旅歌曲，有《小白杨》、《说句心里话》、《一二三四歌》等。
阎维文说，我要用这份小小的礼物，表达我对全军干部战士的一点点心意。
编辑本段 人物性格 他是中国民族男高音的一个里程碑，他是中国民族男高音继往开来，开拓创新的典范和舵手，他把中国民族男高音推向一个全新的高度和时代
阎维文第一，在歌唱技法上，阎维文是中西方声乐技法的集大成者，他成功地融合了西方声乐技术与中国特有的民族声乐技巧，在科学的基础上，使两者达到前所未有的统一，从而回答了一直存在争议的民族男高音应该怎么唱
应该是什么样的声音
等等一系列问题，从而奠定了阎氏唱法的崇高地位。
在最新的专辑中，他把阎氏声乐技巧演绎的淋漓尽致，令人叹为观止。
第二，在咬字吐字上，阎维文堪称民族男高音的活标准，他真正做到了咬字吐字的统一，不论是哪个音区，哪个汉字，无不字正腔圆，圆润自如。
第三，在情感和风格处理上，在演绎创作歌曲上，阎维文深情内敛，收放自如；在演绎具有地方特色的作品时，又惟妙惟肖，风情万种。
第四，在舞台表演上，阎维文高贵潇洒不失朴实亲切，大气磅礴不失深情细腻，举手投足尽显大家风范，表演与作品表达丝丝入扣，相得益彰。
第五，在个人形象上，阎维文成熟稳健，平易近人，又体现出军人的阳刚正气，铁骨柔肠，他也像普通人那样爱护自己的家庭，亲人。
多年来，他作为著名的歌唱家，没有骄傲自满，没有负面新闻，他与夫人的感人故事已成为一段佳话。
就民族唱法而言，阎维文是总政歌舞团乃至全军的“男一号”，但凡重要的演出，他都是台柱子。
我当记者二十多年，曾多次随总政歌舞团出访朝鲜、香港、澳门等地，到各地慰问演出，和阎维文多有交往。
特别是1998年的特大洪水，总政派出彭丽媛、黄宏、董文华、郁钧剑、蔡国庆、刘炽炎、刘小娜等人组成的小分队到九江抗洪前线，慰问抗洪战士，我随队采访，和阎维文同住一宿舍，可谓朝夕相处，对其人、其歌、其品，有更甚了解。
今日动笔，又有更多感受。
其人 谈到一个人的艺术，往往和他的人分不开，所谓“听其声观其人”。
阎维文有今天的成就是和 儿时阎维文他一生的成长分不开的。
阎维文的爷爷在解放前是个手工业者,克勤克俭，开了个小作坊,雇了几个伙计，解放后就被划为资本家；而父亲在解放前夕为了逃避抓壮丁,花钱买了个国民党员的身份。
这样的出生，在那个“唯成分”的年代里是受歧视的，在他就学的太原矿山机械厂子弟小学里，一开始他就被排除在少先队的组织之外。
任何事物都有两面性。
歧视，养成了阎维文性格中的另一面，那就是：执着、倔强、不服输。
阎维文第一次登台是说快板书，那时的他还只有9岁，一个小学一年级的 “娃儿”。
当他说快板书的时候，老师觉得“这个小孩声音挺好的”，于是就有意识地让他参加一些歌唱活动，在音乐方面培养这个孩子。
不久进入了“文革”时期，会唱歌的阎维文顺理成章地成了“红小兵宣传队”的成员，经常到城市、部队、工厂去演出。
学校排演京剧样板戏《红灯记》，家庭出身不好的阎维文在戏中扮演了男主角李玉和。
这台戏在太原各大单位巡回演出,轰动了城市，阎维文随之名声响亮起来。
1970年,阎维文考进山西省歌舞团，当的却是舞蹈演员。
同期招去的孩子都有一定的舞蹈功底，阎维文的腰、腿、身体都明显过于“僵硬”，所以生性好强的他就开始了一段肉体与精神双重受苦的舞蹈生涯。
在沉重的课程负担之外，为了弥补自己与别人的差距，阎维文把所有午休时间和晚饭后的自习时间全部用来练功。
但是，对于一个13岁的孩子来说，过度的练功强度并不科学，年纪小小的他练出了坐骨神经痛。
“当时很严重，平时我们每天练功的时候，都要将脚扳到头上，最疼的时候，坐骨神经只能到90度，到90度后，我就再没法忍受那种疼了。
”为了治病，阎维文尝试了扎电针、按摩等多种方法，可始终不见效。
后来歌舞团有个老师尝试着用“以毒攻毒”的方式给他治疗。
每天练完功之后，把腿楞往上搬，不仅要搬过90度，还要保持那个姿态20分钟。
“那段时间经常是哭着坚持完这20分钟的。
”两个月后，不知是对症下药了，还是他的精神战胜了病魔，阎维文的病居然好了。
这件事让阎维文懂得了一个道理：虽然是肉体上的折磨，但对整个人生而言，是对精神的一种考验、磨炼。
1972年，山西省军区战士业余宣传队到山西省歌舞团“支左”,15岁的阎维文主动配合宣传队的工作。
后来，宣传队的同志告诉阎维文：军区战士业余宣传队招收学员。
阎维文报名参加了考试。
考试时,他表演了《洗衣歌》，又唱又跳又表演,歌声响亮，舞步到位,主持考试的首长也为这个孩子的精彩表演鼓起了掌。
考试很顺利地通过了，但调档时麻烦出现了——阎维文的家庭出身问题成了他入伍的一块挡路石。
宣传队领导非常爱才,让阎维文写个要求参军的报告送给军区首长批示。
阎维文想了又想，他在纸上写下六个字“坚决要求入伍
”。
军区司令看到他的这六个字的“报告”后,乐得哈哈大笑，说“好小子,爽快!”接着大笔一挥“批准”。
在宣传队，阎维文主演了《战马嘶鸣》、《行军路上》等多部舞剧,是宣传队的主要演员，后来还当上了舞蹈班的班长。
但他始终没有丢下自己唱歌的“旧业”。
那时每月只有六块钱战士津贴,但为了练歌，阎维文还是将手里的钱挤了又挤,买回一部旧电唱机。
战友又将收音机上的喇叭拆下来，为他配备了一套最简易的音响。
一个偶然的机会,阎维文结识了在山西大学教声乐的张教授，于是他开始向张教授学习系统的声乐艺术。
经过张教授的培养,阎维文在歌唱艺术上有了长足的进步，逐渐成为宣传队的台柱子。
1979年,在艺术道路上越走越顺的阎维文又一次受到命运的青睐，进入了总政歌舞团。
从1979年调入总政歌舞团到1984年《小白杨》的正式推出，整整五年时间，阎维文又经历了人生的一次考验。
在山西的时候，阎维文有一个很傻的想法，中国除了李双江没有别人能唱高音了。
到了总政歌舞团后，他才发现一山还比一山高。
有很多人都在唱男高音，而且还会唱咏叹调，并且是用意大利文唱。
于是阎维文又拿出了自己当年练舞蹈时的玩命精神，他把所有训练以外的时间全部放在了琴房里。
功夫不负苦心人，一年之后，适逢北京在举办“五月的鲜花”合唱节，总政的合唱曲目是《没有太阳就没有鲜花》，阎维文担任男声领唱。
84年，阎维文第一次有了属于自己的歌曲——《小白杨》，他非常喜欢这首歌，不仅仅因为这是属于他自己的第一首歌，他觉得自己就是一棵小白杨，这是怎样的一个比喻呢
一山更比一山高，人总是向着更高的目标奋进着，更何况有着军人性格的阎维文。
于是阎维文给自己定义了一个新的高度：“当时电视还很少，北京音乐台有《每周一歌》栏目，我的这首《小白杨》要是能上〈每周一歌〉多好。
”后来，天随人愿，这首歌还真的在《每周一歌》中播出了。
阎维文用最简单的话描述着自己当时的心情：在电台里听到自己唱的歌，好幸福，非常幸福。
