关于进士三甲
1.一甲赐“进士及第”只取三名，第一名状元，第二名榜眼，第三名探花；二甲赐“进士出身”若干名，第一名通称传胪；三甲赐“同进士出身”若干名。
“三甲”人数各个朝代不尽相同，以清光绪癸卯科为例，共录取进士360人：一甲3人，二甲183人，三甲174人。
如此看来，前三名只是一甲而非“三甲 ”，“三甲”是殿试中榜进士中的末等即三等。
近读有关王铎的文章，说王铎“至31岁时，入京殿试，列三甲第五十八名，赐同进士出身……”这是“三甲”的规范用法，就是说，王铎没能进入一甲、二甲，在三甲中列第五十八名。
2.清代每科考毕，录取人数自一百至四百余名不等，分为三甲。
头甲三人，即状元、榜眼和探花，赐进士及第；二甲诸人赐进士出身；三甲人数最多，赐同进士出身。
这个“同”字，其实就是“不同”的意思。
“同进士”着实令人尴尬：好似饥肠辘辘之时，旁人端上好饭好菜，却赫然发现盘中粘着一只青头苍蝇，为肚肠计，不能不伸筷子；一伸筷子，又恶心得难受。
因此，稍稍自尊自爱之徒，都会将“同进士出身”当作一种不能一洗了之的难言之隐。
3. 进士获得士的资格之后，并不意味着就能马上得到一个满意的职位，能够做官，而是需要等待朝廷的任命，而朝廷选任官员往往是通过大臣的举荐才能进行的。
所谓的大臣，主要指的是三四品以上的官员们，而且很多情况下朝廷规定有权举荐的都必须是京官，即宋朝所谓的侍从官。
在唐朝，考中进士之后，等待被举荐并任用的过程叫释褐。
所以，每个考中进士的人并不是象戏曲里表现的那样，马上高高兴兴的回家向乡亲们夸耀去了，而是要赶紧在京城进行大量的社交活动，通过这些活动来将自己的见识与才干展示给有资格举荐的大官们。
这个过程在唐朝的制度下至关重要，考中进士却做不上官的事情比比皆是，比如著名的诗人杜甫、李商隐，就都考中进士了，但是因为囊中羞涩，没有足够的钱来在长安交际，所以一直仕途不顺。
唐朝之所以会出现这种情况，是因为当时虽然已经有了新的贵族生产机制，但是整个制度仍然不够成熟，各个环节衔接上的问题比较多。
另一个原因就是从南北朝时期形成的门阀制度当时仍然影响很大，比如唐朝中前期的宰相，姓氏就非常固定，一直是那么几个，而且总是有这样那样的亲戚关系，简直类似于春秋时晋国的六卿制。
到中晚唐，经过安史之乱的打击和藩镇割据战争的冲击，门阀势力大大削弱了，在政治上势力也开始下降，而进士出身的庶族则逐步上升。
士族贵族与进士出身的庶族士人在政治上的反映最明显的是牛李党争。
在《资治通鉴》里，司马光对这个过程表现得很矛盾，一方面他知道这个趋势是不可避免的，一方面又在感情上比较认同贵族的价值观，所以，在他笔下，李党都是君子，而牛党都是小人。
这个过程在宋朝的时候才正式完成，进士的地位得到了绝对的巩固。
虽然在宋朝庞大的行政官员系统里，只有三分之一是进士出身，但是宋朝的文官地位之高空前绝后，恰恰是进士在政治场上的地位不断上升的结果。
最能反映出这种变化的是，虽然进士们仍然需要被人推荐才能担任朝廷官员，但是他们得到推荐的机会远远大于唐朝，大多数人都可以在考中进士之后马上得到一份能够维持相当高水平生活的收入。
到明朝以后，进士对政治场就处于完全垄断的地位了，进士的地位也达到了历史上的最高点。
不仅一考中进士就可以马上做官，而且在明朝中前期都是起步相当高的，一般都可以从五品以上直接开始进入仕途。
不仅如此，在明朝的历史上，状元宰相也是最多的。
现在很多人经常会提起来明进士太祖曾经一度废除科举制，但是却没有搞清楚，当时明太祖的理由不是说科举制不好，而是他认为国家百废待兴，需要大量的人才，而科举制的人才生产速度对他来说太慢了，需要用单位时间产量更高的学校制度来替代。
清朝大概是历史上进士生活最困难的时期。
一个人考中了进士，虽然也能象明朝那样，可以直接进入翰林院供职，领一份工资。
但是就整体而言，清朝虽然号称完全继承了明朝的制度，但事实上做了相当大的改变，尤其是大量的满洲贵族是世袭的，不通过考试就可以直接进入官僚体系，这不管是在宋朝还是明朝，都是不可能的事情，虽然宋明的宗室们也可以从一出生就获得一份相当高的收入来保证基本生活，但是按照规定，绝大多数人是没有机会进入官僚体系的。
而清朝改变的恰恰是这里，大量的满洲贵族通过继承获得进入官僚体系的资格，等于挤占了原由进士们垄断的官僚体系，实际上进士们的地位是大大地下降了。
到了清朝中期以后，在翰林院供职的进士们收入无法保证基本生活的事情越来越多，到了晚期，他们甚至到了只能依靠地方实力派才能过活的地步，进士的意义其实已经名存实亡了。
也就是说，即使朝廷不取消科举制，也必须开创其它的制度来对进士们进行二次淘汰，来选任合适的官员。
PS：宋制进士分五甲，元制为三甲，明清从元制。
一甲第一名状元，赐进士及第授从六品，第二名榜眼，赐进士及第授正七品，第三名探花，赐进士及第授正七品。
二甲十七名赐进士出身授正七品。
三甲八十名（后增到百三十名），赐同进士出身授正八品。
清响拟丝竹真契齐古今对联
沙孟海 浙江省鄞县塘溪镇沙村人。
历任浙江大学中文系教授，省博物馆名誉馆长，浙江美术学院终身教授，中国书法家协会副主席、名誉理事、顾问，浙江省书法家协会主席、名誉主席，西泠印社社长，西泠书画院院长等职。
中国当代著名书法家、书法理论家、印学家、篆刻家、历史学家和教育家。
1992年10月10日因病在杭州逝世，享年92岁。
著有《沙孟海论书丛稿》、《兰沙馆印式》、《沙孟海写书谱》、《印学》、《印学史》、《沙孟海书法集》、《沙孟海真行草书集》、《中国书法史图录》等多种著述问世。
沙孟海自题联 逢人皆债主； 无地置闲身。
——1983年自嘲 明时多雨露； 顽寿补蹉跎。
——自寿 寿同金石固； 气与霜天高。
——自寿 大江之濆，日有怪物； 斯翁而下，直到小生。
——1918年自题春联 此联写于1918年寒假回家乡。
上句是唐代文学家韩愈的话，下句是唐代文字学家李阳冰的话。
逗斯翁地指秦相李斯，历史上相传他是逗作小篆地者。
沙孟海撰题联 镂金刻石； 会文称仁。
——1988年题西泠印社创建85周年纪念 清响拟丝竹； 真契齐古今。
——集徐丰之、王涣之《兰亭诗》诗句题浙江省山阴县兰亭 名山足灵药； 盛世多寿人。
—题浙江省杭州市胡庆余堂中药博物馆 激光近日动； 浩气与云浮。
——题浙江省嘉兴烟雨楼 福谦在纯约； 卜择考休贞。
——题浙江省鄞县塘溪镇沙村石柱坪山沙氏祖墓 且为忠魂舞； 当惊世界殊。
——集诗句题二弟沙文求像 苍天不可问； 去者日以疏。
——题浙江省鄞县塘溪镇沙村黄公岭二弟沙文求墓 高名悬日月； 绝艺冠瀛寰。
——题浙江省安吉县吴昌硕纪念馆 明时多雨露； 高会乐耆庞。
——题中国国民党革命委员会浙江省委员会元宵节敬老会 春秋多佳日； 林园无俗情。
——题加拿大温哥华中国园林逸园 燕北真好汉； 江南活武松。
——书浙江省杭州市西湖金沙港盖叫天墓旧联 天照湖是月； 阁廻楼为云。
—1979年题浙江省宁波天一阁主人范东明（钦） 东壁图书府； 西园翰墨林。
——重书浙江省宁波天一阁旧联 建阁阅四百载； 藏书数第一家。
——题浙江省宁波天一阁 陟云台临沧海； 摛翰藻赞治平。
——1981年题《当代楹联墨迹选》 高会来旧今雨； 丹篆照东西洋。
——1983年题西泠印社创建80周年纪念 黄鹤犹存胜迹； 红旗长展东风。
——1985年6月题湖北省武汉武昌蛇山黄鹤楼重建落成 证文化于物质； 扬华夏之天声。
——题陕西省考古研究所成立30周年 毕生寄迹在山水； 列坐放言无古今。
——题浙江省绍兴王右军祠 三分割据纡筹策； 万古云霄一羽毛。
—摘唐·杜甫诗句题四川省成都武侯祠诸葛亮殿 天惊地怪开新派； 穆行清风见道心。
——题纪念吴昌硕逝世60周年 正邪自古同冰炭； 毁誉于今判伪真。
——重书浙江省杭州市西湖岳王庙二副旧联（1） 三年盘血应成碧； 五月林花不忍红。
——1928年题纪念逗五·卅地惨案3周年 便从月小山高处； 想见嵚奇历落人。
——集清·谭复堂题《缶庐集》词句题浙江省安吉县吴昌硕纪念馆 欲写龙湫难下笔； 不游雁荡是虚生。
——集清·江弢叔诗句题浙江省乐清县雁荡山 洪水龙蛇循轨道； 青春鹦鹉起楼台。
——书湖北省武汉市汉阳龟山禹功矶晴川阁旧联 江淮河汉思明德； 精一危微见道心。
——重书浙江省绍兴市大禹陵禹王庙 石友红情，切磋道艺； 新邦盛业，鼓舞浪平。
——1963年题西泠印社创建60周年纪念 伊洛山川，汴梁文物； 苏黄翰墨，华夏声光。
——题河南省巩县神墨碑林（门楹） 异地相逢，若父兄子弟； 敬乡有道，在德言政文。
——题北京市浙江省宁波旅京同乡会 密身净名，与湖山不朽； 惊才多艺，开风气之先。
——题浙江省杭州市李叔同纪念馆 陟大宝山原，百端交集； 抗外族侵略，万古留芳。
——题浙江省宁波朱贵祠 报本尊亲，是谓至德要道； 光前裕后，所望孝子顺孙。
——撰制浙江省奉化县溪口蒋介石故居丰镐房逗报本堂地堂联 健笔运大斧劈，入神入化； 高名并雷婆峰，不骞不崩。
——题浙江省宁海县潘天寿故居暨纪念潘天寿诞辰90周年 两浙仰禅林，首溯玲珑古迹； 四明称佛地，群推太白名山。
—题浙江省宁波天童寺 不辜负良辰美景，赏心乐事； 喜大家团结奋进，求是创新。
——题浙江美术学院 菿汉昌言，是旧民主革命健将； 泌丘高致，推本世纪国学宗师。
—题浙江省杭州市西湖章太炎纪念馆 杰阁三百年，老屋荒园，足魁海宇； 赐书一万卷，抱残守阙，犹傲公侯。
——重书浙江省宁波市天一阁旧联 甲子一周，多颂伟大光荣正确的党； 继嗣万代，长作富强康乐太平之民。
—1981年题纪念中国共产党建党60周年 一楼萃三楚精神，云鹤俱空横笛在； 二水汇百川支派，古今无尽大江流。
——书湖北省武汉武昌蛇山黄鹤楼旧联 天下太平，文官不爱钱，武将不惜死； 乾坤正气，在下为河岳，在上为日星。
——重书浙江省杭州市西湖岳王庙二副旧联（2） 杰构鼎新，依然飞阁流丹，层峦耸翠； 贤才辈出，不让睢园绿竹，邺水朱华。
——1989年题江西省南昌市滕王阁重建 天赐湖上名园，绿野初开，十亩荷花三径竹； 人在瀛洲仙境，红尘不到，四围潭水一房山。
——书浙江省杭州市西湖小瀛洲旧联 旧雨新雨，西泠桥畔，各题襟溯，两汉渊源，藉征鸿雪；文泉印泉，四照阁边，同剔藓挹，孤山苍翠，合仰名贤。
——书浙江省杭州市西湖西泠印社旧联 民族主义，历元清鼎革始达完全，如神有知，稍解生前遗恨； 圣湖风景，得祠墓点缀差不寂寞，兹地之胜，允宜庙貌重新。
——书浙江省杭州市西湖岳王庙旧联 不爱钱、不惜命，是天下太平根基，名论出名臣，无怪贪婪长跽跪； 取束刍、取缕麻，定斩徇军门法律，保民兼保国，允宜俎豆永湖山。
——书浙江省杭州市西湖岳王庙旧联 宝坊阅千载常新，楼阁喜重开，依旧前台花发，清夜钟闻，东涧水流，南山云起； 胜境数西湖第一，林泉称极美，试看驼岘风高，鹫峰石峙，龙泓月印，猿洞菭斑。
——书浙江省杭州市西湖灵隐寺大雄宝殿旧联 沙孟海贺赠联 下笔开生面； 搴帷览物华。
——赠浙江省美术家协会理事何水法 海内存知己； 人间重晚情。
——集唐·王勃、李商隐诗句赠中国美术家协会上海分会副主席王个簃 净心抱冰雪； 努力爱春华。
—集南朝·江总、汉·苏武诗句书赠日本雪心会 岁华开九秩； 诗句响千春。
——贺周采泉80岁寿诞 飞雪迎春到； 心潮逐浪高。
——集诗词赠冠杰 豪气尚凌汝颍； 吾心何必濠梁。
——集北宋·晁补之《晁氏琴趣外篇》词句赠友 游山泽、观鱼鸟； 写物态、慰人情。
——1990年集三国·魏·嵇康、北宋·宋祁词句书赠舛冲仁兄雅正 沈舟侧畔千帆过； 病树前头万木春。
——1974年摘唐·刘禹锡诗联赠定庵先生属 真宰上诉天应泣； 丈夫垂名动万年。
——集唐·杜甫诗句赠南京艺术学院院长刘海粟 笔精墨妙同千古； 东海南天若一家。
——1989年书赠日本冈村天溪会 艺风远溯殷商世； 教泽长留北美洲。
—书赠友人 每向空苍追大雅； 狂胪文献耗中年。
——书赠耕莘先生雅正 诗壁坚于莹细柳； 经心皎若出扶桑。
——书赠彦冲道兄 履素行德，春多膏泽； 鸿声大视，寿如春乔。
——集《易林》字句贺翔生先生60岁寿诞 谁谓显扬，必俟高位； 但崇名节，可以事亲。
——贺母亲陈龄60岁寿诞 八岭千山，人文渊薮； 物华天宝，邦国祯祥。
——贺辽宁省博物馆建馆40周年 后四文一朝，诞降维岳； 超林类百岁，大雅扶轮。
——贺复旦大学教授王蘧常90岁寿诞 老笔纷披，开卷见寿者相； 风鉴澄爽，立言重百一诗。
——1989年贺中央古代书画鉴定小组组长谢稚柳80岁寿诞 谢稚柳（1910-），名稚，江苏省武进县（今常州市）人。
出生于一个书香世家，自幼喜爱书画。
是中国近代一位全方位的艺术家。
所创的逗落墨法地，独步当今画坛。
作为鉴定家、美学理论家，谢稚柳对于中国文化的贡献也很大。
20世纪50年代初在上海博物馆负责书画收藏和鉴定工作。
19821年中央成立古代书画鉴定小组，谢稚柳任组长。
整整8 年与小组成员跑遍全国所有博物馆、图书馆和考古现场，将全国文物书画全部弄清。
擅长书画创作、美术理论及书画鉴定，还精通诗词。
独具慧眼地鉴定了许多古画的真伪，在美术传承及考证上俱贡献了个人的深厚智慧。
著有《中国古代书画目录》、《敦煌石室记》、《敦煌艺术图录》等。
画印诗书，概括神州美学； 高浑郁勃，发展吴派艺风。
——贺江苏省南通市个簃艺术馆落成 异气禀自然，上寿百廿岁； 下笔开生面，垂名动万年。
——贺王个簃90岁寿辰暨书画展览 美意延年，本身是历史人物； 高文寿世，到处见爱国情怀。
——贺著名图书馆学家陈训慈90岁华诞 陈训慈（1901-1991），字叔谅，浙江省慈溪县（今属余姚市）官桥村人。
当代著名爱国人士，中国图书馆界老前辈，知名学者，系陈布雷之胞弟。
毕业于南京东南大学历史系。
1932－1941年任浙江图书馆馆长。
任职期间，无论是公共图书馆对社会的开放，各类刊物的编印，还是文献展览会的成功举办，都使浙江图书馆名声因之大振。
1937年8月日寇在金山卫登陆，杭州危在旦夕。
文澜阁的《四库全书》和浙江省立图书馆的大量图书急待抢运。
陈训慈四处奔走，亲自去省教育厅催拨运书经费，当时的教育厅对此事抱不负责的态度。
陈训慈非常生气，又非常着急，终于经过努力，筹集到一些资金，将文澜阁《四库全书》在日军进入杭州之前，安全地运出杭州，抵达富阳。
再找来大卡车，千辛万苦地将《四库全书》运抵大后方贵阳威西门外山上地洞内。
同《四库全书》放在一起的还有《古今图书集成》、《永乐大典》等。
除浙江图书馆的一些珍、善本外，陈先生还负责把著名的宁波天一阁藏书也抢运出来，运到浙南龙泉一个小山村。
抗战胜利后，陈训慈又自始至终地将《四库全书》等珍贵图书馆文物运回浙江。
今天我们在西子湖边浙江图书馆古籍部能看到保存完好的《四库全书》等图书，不能不为陈先生的抢运精神所感动。
一生著述很多，主要撰著有《世界大战史》、《清代浙东之史学》、《五州事件》、《浙江图书馆小史》、《甲午战争历史教训》以及与友人合写的《万斯同年谱》等，对两浙文献、文物搜求与求证，甚有贡献。
老笔比优昙花，数世纪一见； 长生似灵椿树，八百岁为春。
——1991年贺西泠印社顾问朱屺瞻100岁寿诞 朱屺瞻（1892-1996），原名朱增钧，字屺瞻，号起哉，斋名梅花草堂、癖斯居等，江苏省太仓县浏河镇人。
中国当代著名的寿星画家，画坛的一代宗师。
历任中国美术家协会、中国书法家协会、上海美术家协会常务理事、西泠印社顾问等职。
作品多次在国内和香港、美国、新加坡、德国等地展出，曾到美国讲学并为美国旧金山国际机场作画。
在上海、北京、南京、成都、广州、深圳和新加坡均办过个展，作品被中国美术馆、广东省博物馆、深圳博物馆、天津艺术博物馆等收藏。
出版有《朱屺瞻百岁画集》、《朱屺瞻画集》、《朱屺瞻画选》、《癖斯居画谈》等。
向科学进军，争国际上游，人类前哨； 喜贤才辈出，似西湖月满，东浙潮来。
——贺浙江大学95周年校庆 沙孟海撰挽联 卅年论交道； 四绝压群伦。
——挽浙江省杭州市美术家协会副主席余任天 余任天（1908-1984），字天庐，浙江省诸暨县人。
自幼学字，11岁开始作画和刻印，17岁能填诗词。
就读于浙江艺术专门学校 ，因家贫而辍学。
历任小学教员、公司办事员，又在西湖博物馆和浙江省立民众教育馆任职。
书从颜体入手，画先学费晓楼人物，后学陈老莲、任伯年，继学山水画，后好学石涛、八大山人，又好马远、夏圭。
篆刻初学暨阳钟石帆，上溯秦汉，师古而不袭古。
常以梅花为题材绘画，以梅花五瓣，喻示立身处世逗五唯地，即：立身唯直，处世唯诚，从业唯勤，为政唯廉，待人唯信。
诗以七绝、书以草书、画以山水为主，为艺术界所推崇。
生前为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、杭州市美术家协会副主席、西泠书画院特聘画师、浙江省文史研究馆馆员。
年寿伤李长吉 才艺继朱何园。
——挽浙江省美术家协会副主席周昌谷 上联末逗李长吉地，即指唐代李贺。
周昌谷（1929-1985），浙江省乐清县人，历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、浙江省美术家协会副主席等职。
周昌谷对传统笔墨技法深有研究，尝潜心学习八大、石涛、徐青藤、方方壶、吴昌硕、黄宾虹等人作品。
又对西方印象派、野兽派色彩亦有所汲取。
善于兼容并蓄，融会贯通，将传统花鸟画用笔移植于人物画中，用色和运墨也极见匠心。
其草书、篆刻也有精深造诣。
周昌谷是现代浙派人物画代表人物之一。
江左文人推老宿； 暮年风节重山丘。
——1942年1月代蒋介石撰挽江苏省省长韩国钧（紫石） 吾家获再造，繄母之力； 有亲弗能养，生儿何为。
——1946年挽母亲陈龄 1946年沙孟海回故乡沙村为母办殡葬礼，撰写此挽联贴于门口。
是道咸同光宣五朝元老； 为金石诗书画一代传人。
——挽清末民初著名书画家吴昌硕 吴昌硕（1844-1927），原名吴俊卿，字昌硕（以字行），浙江省安吉县人。
清末民初著名书画家，篆刻家。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免逗侧媚取势地，逗捧心龋齿地的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
世短意多，曾许鲍牙知我； 荣辞遐识，不徙蜾扁名家。
——挽浙江美术学院书法篆刻科主任陆维钊 陆维钊（1899-1980），原名陆子平，字微昭，晚署劭，书斋名庄徽室，亦称圆赏楼，浙江省平湖县人。
先后在松江女中、杭州女中、上海圣约翰大学任教。
解放后在浙江大学、浙江师范学院、杭州大学中文系执教。
1960年调浙江美术学院任中国画系教授。
1963年受院长潘天寿委托，主持创办书法篆刻科，任科主任，填补了中国艺术教育中的一个空白。
多才多艺能诗词，擅书法、绘画、篆刻。
书法造诣尤深，早年即临摹历代名迹，对甲骨文、金文、篆隶、行草等书法法功力深厚，驰名于世。
其书法真、草、隶、行各体皆精，集雄强恣肆与书卷清气于一体，极富个性色彩和现代感。
晚年独创非篆非隶亦篆亦隶之新体：现代逗螺扁地，人称逗陆维钊体地，独步古今书坛。
中国现代高等书法教育之先驱，著名教育家、书画家、篆刻家，同时也是著名的学者和诗人。
上联逗鲍牙地，即指鲍叔牙，春秋时代齐国大夫，以知人著称。
三十载学理论，躬行不惑； 半世纪共生活，履险如夷。
——挽妻（浙江省文史馆馆员）包稚颐 包稚颐（1906-1986），女，原名包文华，浙江省温岭县车关乡捕屿村人。
1925年毕业于宁波女子师范，喜研习书法之技，独创《汉字分笔排检法》，作书以师法明人宋克、黄道周两家为多。
系浙江省文史馆馆员。
1929年与沙孟海先生结为伉俪。
经营染色之业，总结逗旧法印染之要诀地。
著有《染经》等。
向科学进军，太息鹏骞敛翮； 念累世交谊，不禁腹痛回车。
——挽华东师范大学物理系教授蔡宾牟 陈仲弓文为德表，范为士则； 郭有道贞不绝俗，隐不违亲。
——挽著名国学家冯君木 沙孟海早年从冯君木学古典诗文，又从吴昌硕习书法、篆刻。
上联逗陈仲弓地，即陈寔，字仲弓；下联逗郭有道地，即郭泰，均是东汉名士。
冯君木（1973-1931），原名冯秆，号回风，室名回风堂，浙江省慈溪县慈城槐花树门头人。
清末民初著名学者、国学家。
精通经史词章，文思敏捷，并写得一手好书法，平时治学严谨，且教书育人，强调逗有人品才有文品地，告诫学生不能专读圣贤之忆，应广学各家之文，自成风格。
民国初年与陈屺怀等在宁波后乐园（现中山公园）创办国学社，招徒10余人，讲授经史文学，国学社培养发冯定、冯宾符、沙孟海等名人。
1919年逗五·四地运动时，冯君木在宁波第四师范和效实中学任教，四师学生成立逗学生自觉会地效实中学学生成立逗学生自助会地，掀起学生爱国运动。
并在此基础上联络各校，宁波十一阶中学成立了逗宁波学生联合会地，并发动商署成立宁波商学联合会。
他还带领学生上街抵制日货、游行、演讲、日夜不辍。
1925年春秦润卿在上海钱学会馆创建修能学社，请冯君木出任社长，冯君木慷然允诺来沪后，常与况蕙风、朱古微、吴昌硕等以诗艺会友。
聘陈布雷，钱太希，沙孟海等执教。
一年后因胃病复发，辞去社务。
1931年客逝上海，弟子为纪念老人，成立了回风社并整理其遗著，诗文14卷，含4册，辑有《回风堂诗文集》、《词集》等。
其长子和侄子在文学上均有所建树。
草圣入精微，临池理董黄门体； 史才惊博贯，载笔张皇秦代书。
——1990年挽复旦大学教授王蘧常 弱岁记游踪，后乐题襟寻鸿爪； 老来陪社集，雄书杰刻动鸡林。
——挽西泠印社理事朱复戡 朱复戡（1900-1989）， 原名朱义方，字百行，号静龛、静堪，40岁后更名复戡，原籍浙江省鄞县人，出生于上海，明代桂王后裔。
早年游学法国，历任上海美专教授，中国画会常委，中国书法家协会名誉理事、西泠印社理事、上海交通大学教授、山东省政协委员、山东省文史馆馆员等职。
先生出身名门，十七岁即拜吴昌硕为师，书法篆刻深得吴昌硕之旨。
吴昌硕尝谓其云：逗以你才智，应取法乎上，力追秦汉，以迄晋唐，然后融会变通，走出你自己路子地。
张大千评价云：逗能超越时流，直入周秦、两汉、晋唐，融合百家，卓然开一代宗风者，唯朱君一人而已。
地周恩来总理生前曾提及：现在研究钟鼎文的很少，会写能识的全国只有二三人了，其中一人在山东。
这指的就是朱复戡。
先生传世的篆刻作品有早年《静龛印集》、中年《复戡印集》和晚年的《朱复戡篆刻》等多种。
世短意恒多，欣见词钞播域外； 笔精人俱老，不徒蜾扁足名家。
——挽中国美术学院教授陆维钊 有造于大家庭，尽心于党组织； 归骨到黄公岭，飞梦到红花岗。
——挽二弟媳王弥 儿死有知，应感谢党的栽培，党的平反； 我存一息，要学习汝之纯洁，汝之忠贞。
——挽三女 双目难瞑，未及见家室团圆，宗邦统一； 千秋佳话，主要是政协供稿，文澜保书。
——挽图书馆学家陈训慈二联（1） 陈训慈（见上《贺图书馆学家陈训慈90岁华诞》联释简介）。
攘寇矢艰贞，出死入生，北方学者叹微管； 等身留著述，诂经说字，当代人师失小徐。
——国民政府国语推行委员会常务委员沈兼士 沈兼士（1885-1947），原名沈臤，浙江省吴兴县（今湖州市）人。
沈尹默之弟，文字学家。
清末留学日本，加入同盟会。
曾与其兄沈士远、沈尹默同在省立一中、北大任教，有逗北大三沈地之称，为中国新诗倡导者之一。
历任北京大学文学院院长、北京故官博物院理事、北京文献馆馆长、国民政府国语推行委员会常务委员等职，创立汉语逗文字画地、逗初期意符字地等学说，是清末档案整理的开拓者。
抗战期间任《鲁迅全集》编委，参与组织抗日团体逗炎社地。
著有《文字形义学》、《广韵声系》、《段砚斋杂文》等。
微管：《论语?宪问》：逗微管仲，吾其被发左衽矣地。
小徐：指徐锴，与其兄徐铉均为南唐宋初文字学家，二人齐名，称大小二徐。
邃学本仓沮，出手镌劖，早传玉篆高天下； 宣劳到文献，究心真赝，还把金针度后生。
——挽中国书法家协会名誉理事方介堪 方介堪（1901-1987），本名方岩，字介堪（以字行），别署玉篆楼，浙江省永嘉城区（今温州市鹿城区）人。
20世纪杰出篆刻家。
历任西冷印社副社长，中国书法家协会名誉理事。
方介堪逗由刻而书，由书而画，由画而诗，遂成才多艺之人地（郑逸梅评语）。
方介堪极力提倡的治印必须以汉印为宗，篆刻法定章法等印学思想，影响巨大。
现代篆刻中坚大多出其门下，对当代书画影响尤为深远。
风义感平生，直谅多闻，忆海千言成绝笔； 声名垂奕世，诗书画印，缶庐一脉得真传。
——挽中国美术家协会上海分会副主席王个簃 上联逗忆海千言地，指澳门艺林出版社出版《沙孟海翰墨生涯》，王个簃病中口授《忆海点滴》一篇代序，于1988年12月15日寄达，18日病逝世。
生前久历艰辛，忠志不渝，料得沉冤终判白； 身后犹思贡献，腑脏有用，留将遗体供科研。
——1984年挽浙江省粮食厅离休干部鲍浙潮（悲国） 钟四明山水之灵，绝艺惊才，天意谁知札颜子； 丁大雅凌迟而后，薪穷火熄，人文何止悼吴家。
——挽师兄吴公阜（泽） 吴泽（1898-1935），字公阜，浙江省鄞县（今宁波市）人。
自少通敏，好跳荡，以蹴鞠伤其胫，由是折节读书。
尝问业溪上冯回风（君木），同邑赵叔孺（时棡）诸耆宿，艺大进。
真书出入倪元璐、文徵明间，并工篆刻。
卒年仅37岁。
词学导先河，重拙大消息微茫，独有心灵追白石； 印人承末契，静润韵品评矜许，可堪刀法愧秋堂。
——挽清末四大词人之一况蕙风 况蕙风（1859-1925），本名况周颐，字夔笙，号蕙风，广西省临桂县人，清末四大词人之一。
9岁即补博士弟子员。
20岁为清·光绪五年己卯（1879年）举人，授内阁中书，官拜东阁大学士。
况蕙风论作词之三要为逗重、拙、大地，著有《存悔词》行世。
况蕙风赞赏青年时代沙孟海之篆刻，谓有逗静、润、韵地三字之妙。
浙东史学，踪式万全，载笔有新篇，难得在身提见证； 两岸人情，都求统一，崇朝惊怛化，料知毅魄未安恬。
——挽图书馆学家陈训慈二联（2） 上联逗万地指万季野（斯同），逗全地指全谢山（祖望），皆浙东学派钜子，是叔谅平日所佩服的。
下联逗崇朝地，谓从天亮到午饭之间，喻时间短促。
逗怛化地，谓死亡之意。
沙孟海集句联 不尽沧浪兴； 谁将诗画船。
——集清·查伊璜诗句联 查伊璜，满族，江南名士，浙江望族，史学名家。
为当代著名武侠小说作家金镛（查良镛）之先祖。
锈帘垂箓簌； 寒藻舞沦漪。
——集唐·温庭筠、柳宗元诗句联 上联集自唐·温庭筠菩萨蛮，有句：逗绣帘垂箓簌，眉黛远山绿地；下联集自唐·柳宗元诗《南涧中题》，有句：逗羁禽响幽谷，寒藻舞沦漪地。
亮怀美璠玙； 愿保金石躯。
——集三国·魏·曹植、西晋·陆机诗句联 上联集自三国·魏·曹植《赠徐干》，有句曰：逗亮怀璠玙美，积久德愈宣。
亲交义在敦，申章复何言!地，下联集自西晋·陆机《为顾彦先赠妇》，有句曰：逗愿保金石躯，慰妾长饥渴。
地 天空湖是月； 阁迥树为云。
——1986年摘明·范尧卿诗句联 檐飞宛溪水； 花隐杜陵烟。
——集唐·李白、郎士元诗句联 上联集自唐·李白《过崔八丈水亭》诗句：逗高阁横秀气。
清幽并在君。
檐飞宛溪水。
窗落敬亭云。
猿啸风中断。
渔歌月里闻。
闲随白鸥去。
沙上自为群。
地下联集自唐·郎士元诗句。
奔流下杂树； 急雪舞回风。
——集唐·张九龄、杜甫诗句联 上联集自唐·诗人张九龄《湖口望庐山瀑布水》诗句：逗万丈洪泉落，迢迢半紫氛。
奔流下杂树，洒落出重云。
日照虹霓似，天清风雨闻。
灵山多秀色，空水共氤氲。
地下联集自唐·杜甫《对雪》诗句：逗战哭多新鬼， 愁吟独老翁。
乱云低薄暮，急雪舞回风。
瓢弃樽无绿， 炉存火似红。
数州消息断，愁坐正书空。
地 小窗多明，使我久坐； 白云如带，有鸟飞来。
——集《易林》字句联 此联曾经在《沙孟海·沙更生父子书画展》上展出，是沙老在87岁时写于杭州西湖寓所。
联语系从《易林》一书中摘出的集句。
同时写道：逗后见清人所集上句与我偶同，下句彼云‘出门有喜，与君笑言’，拙集似胜过之地。
燕子来时，正香雪随波，浅烟迷岫； 阑干倚处，有华灯碍月，飞盖妨花。
——集汉晋唐宋人诗词联 1941年沙孟海因足疾卧歌乐山寓所匝月，集汉晋唐宋人诗词为楹帖100余耦，此为其中一联。
悼挽沙孟海联 凭一片童心，胸中巨壑皆入画，七十年波澜壮阔； 倩几多豪情，笔底龙蛇都成诗，一辈子捭阖纵横。
——南京艺术学院院长刘海粟挽沙孟海
书法演变历史
文→金文→石刻文→篆书书→草书→行书→楷书书法演变简一、西汉1、甲骨文现存中国最古的文字。
刻在甲骨上，先用于卜辞。
是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。
其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
2、金文是古汉字一种书体的名称。
商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
3、石刻文产生于周代，兴盛于秦代。
东周时期秦国刻石文字。
在10块花岗岩质的鼓形石上各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。
4、简帛墨迹秦代开创书法先河。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
由于李斯之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简、帛、盟书中才能见到。
二、东汉汉代书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
二、汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝创立草书。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
三、三国两晋南北朝书法艺术1、三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
2、两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。
王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。
两晋行书的代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
3、南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。
南梁《瘗鹤铭》，北魏《郑文公碑》可谓南北双星。
四、隋唐五代隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，正式完成楷书之形式。
隋楷上承两晋南北朝沿革,下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书。
唐代书学鼎盛，可谓“书至初唐而极盛”。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐代名家辈出，灿若繁星。
“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐时期的，颜真卿和柳公权的楷书、张旭和怀素的狂草。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
五、宋至明中宋朝的书法，此乃朱熹倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法总的情况是崇尚复古。
赵孟頫，鲜于枢等名家，是这时期书法的代表。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
诗、书、画的结合，是艺术品的形制上的突破。
明朝书法的发展表现为三个阶段明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。
沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
祝允明、文征明、唐寅、王宠四子，依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
六、明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
赵佶的“瘦金体”书法艺术，郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。
拓展内容中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
宫三甲是什么意思
“三甲”源自我国始于隋唐的科举考试制度。
自宋太平兴国八年始，进士殿试后分一甲、二甲、三甲三等，合称三甲。
以清代科举为例，分四级：童试包括县、府、院试，考中者为生员，通称秀才；乡试是省级考试，考中者为举人，第一名为“解元”；会试是全国性考试，考中者为贡士，第一名为“会元”；殿试在会试后举行，由皇帝在宫中主持，也叫廷试。
贡士均可参加，以成绩高低分为“三甲”：一甲赐“进士及第”只取三名，第一名状元，第二名榜眼，第三名探花；二甲赐“进士出身”若干名，第一名通称传胪；三甲赐“同进士出身”若干名。
“三甲”人数各个朝代不尽相同，以清光绪癸卯科为例，共录取进士360人：一甲3人，二甲183人，三甲174人。
如此看来，前三名只是一甲而非“三甲 ”，“三甲”是殿试中榜进士中的末等即三等。
近读有关王铎的文章，说王铎“至31岁时，入京殿试，列三甲第五十八名，赐同进士出身……”这是“三甲”的规范用法，就是说，王铎没能进入一甲、二甲，在三甲中列第五十八名。
现代用法体育比赛的报道，“三甲”这个词使用频率很高，但都用错了。
比如《超女三甲下月同台唱》，看过内容始知，是把“三甲”当作超女的冠军、亚军和季军了。
预测游泳世锦赛花样游泳成绩，有“进三甲有决心也有难度”的标题，也是把“三甲”当作前三名。
联虏平寇的过程
汉字经过了6000多变化，其演程是：甲骨文 → 金文 → 小篆 → → 楷书 → 行书（商） （周） （秦） ） （魏晋） 草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。
甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。
隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。
其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。
原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。
以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。
特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。
自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。
然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。
文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。
汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。
其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。
由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。
总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。
（表一：汉字书体的演变）1甲骨文秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。
古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。
这里采用狭义的古文概念。
古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为卜辞，也有少数为记事辞。
甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。
其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。
因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。
这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。
与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。
金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。
甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）。
（表二：甲骨、金文对照表）甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上，故其文字带有坚硬的笔法（如图3）。
这种如刀刻的笔法，亦有被运用在现代平面设计上（如图4）。
（图3）（图4）2大篆在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史籀为最。
史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。
大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。
因其为史籀所作，故世称籀文。
大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。
其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。
3小篆小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。
由大篆简化而成。
又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。
小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。
与大篆相比较无象形性。
从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义（图5）。
（图5）4隶书从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无 角变成有 角。
一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。
隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。
通常所说的隶书是指汉隶中的八分而言（图6）。
八分是在秦隶之后，渐生波磔。
隶书发展到八分，已经是姿致成熟。
隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感（图7）。
图8虽为英文字母，但其有菱有角的字体，有隶书的〃味道〃。
（图6） （图7） （图8）5楷书“楷书“又名真书、正书、今隶。
如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。
包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。
这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。
楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体（图9、10）。
图11与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。
（图9） （图10） （图11）6行书“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。
行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。
行书表现出浪漫唯美的气息（图12）。
（图12）7草书“草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。
草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。
章草进一步发展而成为今草，即通常人们习称的一笔书。
今草大部分较章草及行书更趋于简捷。
草书给予观者豪放不羁、流畅之感（如图13、14、15）。
（图13）（图14） （图15）8印刷字体印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。
其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故日本人称其为明朝体。
由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。
9电脑字体随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。
并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。
如 下图（其由左至右依序为：迭圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体）汉字的起源是一个未解之谜。
说到汉字，不得不提甲骨文，得到考古支持的商代甲骨文最早出现在3300年前，这比古埃及的文字及两河流域的苏美尔文字都要晚近2000年。
至今共发现了5000个以上的甲骨文单字，其中可以认识的约有1700字。
从一定程度上讲，同样作为四大文明古国之一的中国，没有理由落于人后那么多
思索的同时，我们发现最早的甲骨文就已经有了一定程度的会意和形声成分，在这些甲骨文中，“会意字”不到80％，形声字占20％多。
这与古代埃及人、苏美尔人等其他早期的象形文字有很大的不同。
有人认为中国古代的科技水平，远远不如古埃及、古希腊文明。
在古埃及人早已经用巨大的石块建造宏大的金字塔时，中国却只有夯土建筑。
在古埃及人已经在坚硬的石头上刻下精美的象形文字图案时，中国却只能在兽骨或龟甲上刻出粗糙的划痕。
但是看看中国的甲骨文的抽象程度，却又远远高于古埃及那些具象的图形。
似乎汉字直接跨越了早期象形文字的早期阶段，直接进入了一种更抽象的较高级阶段。
汉字发展经历的象形阶段：表意—形声的途径中，象形阶段几乎没有，所谓的象形字在甲骨文阶段就已经被高度抽象了。
后来，随着汉字的演变，汉字更不再是纯粹的表意文字了，当希腊人建造帕台侬神庙的精美雕塑，罗马人建立万神庙的巨大穹顶时，中国还只有秦汉时期夯土的长城，和陶制的殉葬兵马俑，但是秦朝的小篆已经是一种全国统一的规范文字了，汉朝的隶书与今天的汉字已很接近。
无论是跳跃着前进的文字?
师一居士是书法家吗
历代书法家（秦汉）－－李斯 李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
对汉字书法的发展起了先驱作用。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
历代书法家（东晋）－－王羲之 王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如、、等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书等。
他的书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书
历代书法家（唐朝）－－欧阳询 欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
” 历代书法家（唐朝）－－颜真卿 唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
历代书法家（唐朝）－－柳公权 柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。
他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。
他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。
历代书法家（宋）－－黄庭坚 字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
历代书法家（宋）－－王安石 王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。
北宋政治家、文学家、思想家。
王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。
《椤严经旨要》卷，纸本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。
《椤严经》唐般刺蜜帝译。
十卷。
王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。
此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。
现藏于上海博物馆。
历代书法家（宋）－－苏轼 字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》 苏轼作。
是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
历代书法家（宋）－－赵孟頫 字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
历代书法家（明）－－唐寅 “明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。
” 历代书法家（清）－－邓石如 邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。
邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
历代书法家（清）－－吴昌硕 清末著名书画家，篆刻家。
原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
历代书法家（近代）－－李叔同 李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。
祖籍浙江平湖，生于天津。
是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。
其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千 年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
他的一生，是中国绚丽至 极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。
十岁时始读经史诸籍，后从 唐静岩、赵幼梅学诗词、书画 和篆刻。
补充： 去看看其实很好找的追问： 多谢
能不能介绍一下当代有影响的书法家
中国著名的书法家有谁
（秦汉）－－李斯李斯，字通右，楚上蔡人（今河南上蔡县），他不仅是秦代著名的书法家，而是中国书法史上有记载的第一个创新者。
对汉字书法的发展起了先驱作用。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
李斯同时也是秦著名书法家。
他主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
（东晋）－－王羲之 王羲之（303-361，一作321-379），东晋书法家，字逸少。
原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。
官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。
他出身于两晋的名门望族。
王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。
他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。
观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。
草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。
后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。
他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。
他的行草书又被世人尊为“草之圣”。
没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
他的《兰亭序》书法遒媚劲健，端秀清新，纯出与自然。
是王羲之的生平得意之作，自古以来。
被誉为天下第一行书
补充：（唐朝）－－欧阳询 欧阳询，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。
世称欧阳率更。
世人称他的字为“率更体”。
虞世南说他 “不择纸笔，皆能如意 ”。
而且他还能写一手好隶书。
贞观五年《徐州都督房彦谦碑 》就是其隶书作品。
他的书法，以隶书为最。
究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。
又如金刚怒目，力士挥拳。
”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。
他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。
后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。
他的行楷书《张翰思鲈贴》体势纵长，笔力劲健。
墨迹传世，尤为宝贵。
欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。
父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。
小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父.。
《虞恭公碑》，全称《唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑》， 明赵涵《石墨镌华》评云：“此碑字比《皇甫》，《九成》善小，而书法严整，不在二碑之下。
”并叹：“时信本已八十余，而楷法精妙如此。
”补充：（唐朝）－－颜真卿唐京兆万年人，字清臣。
开元进士，迁殿中侍御史，为杨国忠所恶，出为平原太守，故世称颜平原。
安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。
德宗时李希烈叛，宰相卢杞衔恨使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，被缢杀。
真卿为琅琊氏后裔，家学渊博，工于尺牍；从褚遂良，张旭得笔法，其正楷端庄雄伟，气势开张，行书遒劲舒和，一变古法，自成一格，人称“颜体”。
宋欧阳修评云：“颜公书如忠臣烈士道德君子，其端庄尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。
其见宝于世者不必多，然虽多而不厌也”。
《东方朔画赞》《 多宝塔碑》《 颜勤礼碑》 《祭侄文稿》《 中兴颂 麻姑仙坛记》 《颜家庙碑》《 争座位稿 自书告身 》等皆为其名作。
《祭侄文稿》颜真卿行书墨迹。
元代鲜于枢评此帖为 “天下第二行书”。
在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。
原迹现藏台湾故宫博物院。
补充：（唐朝）－－柳公权 柳公权，字诚悬，京兆华原(今陕西 耀县)人。
元和初进士，历仕校书郎、侍书学士、官至太子太师，世称柳少师。
他生活在中堂时期，历穆、敬、文宗三朝，此时，唐代书法改革运动基本高成，时代赋予柳公权的使命不是开拓而是守成，柳公权的历史功绩在于他用创造精神承接颜鲁公的成就，取得“颜筋柳骨”的历史论顶，为唐代书风建设画上了一个完美的句号。
《旧唐书》讲：“公权初学王书，遍阅近代书法，体势劲媚，自成一家。
当时公卿大臣家碑版，不得公权手书者，人以为不孝。
外夷入贡，皆别署货币，曰此购柳书。
”他学颜字，但能自创新意。
世称“颜筋柳骨”，指出他们书法的不同点。
柳字避开了颜字肥壮的竖画，把横竖画写得大体均匀而瘦硬。
他又吸取了北碑中方笔字斩钉截棱角分明的长处，把点画写得好象刀切一样爽利深挺。
他又吸取虞，欧楷书结体上的紧密，颜真卿楷书结体的纵势, 写出了独树一帜的柳体。
（宋）－－黄庭坚 字鲁直，号山谷道人，涪翁，江西修水人。
后世称他黄山谷。
《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。
与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。
”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。
晚得苏才翁，子美书观之，乃得古人笔意。
其后又得张长史，怀素，高闲墨迹，乃窥笔法之妙。
” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。
”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。
善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。
其结体从颜鲁公《八关斋会报得记》来，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。
其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。
至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。
”“如高人雅士，望之令人敬叹。
”我们看他的《花气诗》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。
其美韵不亚于行楷书。
《请上座帖》“笔势飘动隽逸”更是稀世佳作。
补充：（宋）－－王安石 王安石（1021-1086），字介甫，晚号半山老人，抚州临川（今属江西）人。
北宋政治家、文学家、思想家。
王安石的书法萧散简远，深得晋宋间人用笔之妙，常为土大大所仿效。
《椤严经旨要》卷，纸本，纵29.9厘米，正书，凡二接，经文计七十二行，行二十三至三十六字不等。
《椤严经》唐般刺蜜帝译。
十卷。
王安石摘录其中观世音发妙耳门，从闻思修。
此卷，于正书中间有行书，淡墨疾书，笔画清劲，虽行次紧密，少有空白，然并无缭乱之感。
现藏于上海博物馆。
（宋）－－苏轼 字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。
他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称著于世，世称“三苏”。
他的书法从“二王”， 颜真卿， 柳公权，褚遂良，徐浩，李北海，杨凝式各家吸取营养，在继承传统的基础上努力革新。
他讲自己书法时说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。
”他讲他的书法艺术创作过程时说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。
”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。
他在对书法艺术深刻理解的基础上用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统技法，不是简单机械的去模古。
他在执笔方法上运用异于常人的特殊方法，还注意书写工具的改革。
其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。
《黄州寒食诗帖》 苏轼作。
是苏轼行书的代表作。
这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。
诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。
《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的上乘。
补充：（宋）－－赵孟頫 字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。
宋太祖子秦王德芳的后裔。
宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。
擅长篆、隶、楷、行、草各体、冠绝古今。
著有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赞誉很高。
据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。
诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。
所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。
他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。
后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵氏楷书中也有上乘之作，如《三门记》结体宽博深稳，运笔酣畅圆润，最适合当字帖。
赵氏传世作品以行楷居多，大多用笔精到，结字严谨，如《赤壁赋》堪称经典之作。
补充：（明）－－唐寅“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。
他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。
是我国绘画史上杰出的大画家。
唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。
晚年信佛，有六如居士等别号。
吴县(今江苏苏州)人。
唐寅出身于商人家庭，地位比较低下，在当世“显亲扬名”主导下，刻苦学习，11岁就文才极好，并写得一手好字。
16岁中秀才，29岁参加南京应天乡试，获中第一名“解元”。
唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟俯，更受李北海影响，俊逸挺秀，妩媚多姿，行笔圆熟而洒脱，唯笔力稍弱，钩挑牵丝绵软，结构亦略趋松散。
故王世贞评曰：“伯虎入吴兴堂庑，差薄弱耳。
” （清）－－邓石如邓石如，安徽怀宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。
出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。
他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。
隶书则从长期浸淫汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。
楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。
比较而言，他的行草书不如篆隶功力深厚，这是大多数人的看法，这里不再赘述。
邓石如的篆刻艺术也是值得大书特书的，留在古代篆刻里再和你一起探讨。
补充：（清）－－吴昌硕 清末著名书画家，篆刻家。
原名俊卿，字昌硕，别号苦铁，浙江安吉人。
少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。
他的楷书，始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。
沙孟海评：吴先生极力避免“侧媚取势”，“捧心龋齿”的状态，把三种钟鼎陶器文字的体势，杂揉其间，所以比赵之谦高明的多。
吴昌硕的行书，得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。
（近代）－－李叔同 李叔同，弘一大师幼名成蹊，学名文涛，字叔同，笔名和别号甚多，达250多个。
祖籍浙江平湖，生于天津。
是我国著名的书画篆刻家、音乐家、戏剧家、教育家、诗人、学者，中日文化交流的先驱，二十世纪中国十大书画家之一，南山律宗的第十一代世祖。
其把诸多科门类集归一身，登峰造极，在中国五千 年的历史长河中是空前绝后的，并为世人留下了咀嚼不尽的精神财富。
他的一生，是中国绚丽至 极归于平淡的典型人物，更是一位旷世奇才，享誉世界。
李叔同自幼聪颖过人，五岁时丧父，从其母王氏习诵名诗格言。
十岁时始读经史诸籍，后从 唐静岩、赵幼梅学诗词、书画 和篆刻。
李叔同先生的书法早已享誉近代中国书坛，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师的一幅 字为无尚荣耀。
李叔同书法分两个时期，第一时期出家前，第二时期出家后. 字好多好不容易帖完了希望对您有帮助
