《朝花夕拾》每一章的主要内容，一章200字左右
急急急急急急急急
2、《朝花夕中出现的四个主要人物，是的保姆、、朋友和父亲。
长妈妈——有迷信的一面，但她身上保存着朴实善良的爱，令作者永生难忘。
从长妈妈身上，我们看到鲁迅对底层劳动人民的感情：他既揭示他们身上愚昧麻木的一面，也歌颂他们身上美好善良的一面。
藤野先生——一位异国医学教授，因为表现出平等待人的态度，因为关心弱国子民的学业，他朴素而伟大的人格令人肃然起敬。
他所做的一切都很平凡，如果我们不设身处地地想象鲁迅当时的处境，便很难感受到这位老师的伟大之处。
范爱农——一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足。
他无法与狂人一样，最终与这个社会妥协，也无法像N先生一样忘却，所以他的内心痛苦、悲凉，我们和鲁迅先生一样，疑心他是自杀的。
父亲——父亲曾让童年鲁迅困惑过，因为在他兴高采烈地要去看五猖会时，勒令他背书。
但是，鲁迅从来没有指责过自己的父亲，他忏悔的是自己没有让父亲安静地死去，这让他的心灵永远不安永远痛苦。
我们感到鲁迅先生强烈的爱。
3、《五猖会》是《朝花夕拾》中的一篇散文,讲的是鲁迅小时侯的一件事。
五猖会是一个迎神赛会，在鲁迅童年的心目中是一个节日。
讲了鲁迅小时候盼望观看迎神赛会的兴奋的心情，还描述了当时五猖会热闹非凡的景象，第二天一大早鲁迅准备观看迎神赛会的时候，却被父亲强迫背诵《鉴略》，因此感到十分扫兴。
这篇文章通过对父亲强迫背诵，指出了对封建教育对儿童天性的压制和摧残。
当时，父亲让鲁迅留在家里背诵《鉴略》，他的心情应该是非常痛苦、非常难受的。
在我的生活里也有过这样的经历：有一次我写完作业正准备出去玩，爸爸却让我在家背英语，那个时候，我的心情和鲁迅是一样的。
4、细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.也许是我和幼年鲁迅有相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.5、《朝花夕拾·无常》 佳句赏析： 我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。
我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。
鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。
但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
赏析：这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩之情，从对他的尊称“活无常先生”可以看出。
既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢
所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。
作为一个人，法理固然重要，但也要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心。
读后感：整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢
6、《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。
在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。
认为他“不但活泼而诙谐”。
而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。
所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢
7、在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
8、《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
我们的大人，真该反省反省了。
9、《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
10、鲁迅所有的文章里面，我最喜欢的是《二十四孝图》。
其实，《二十四孝图》中那些孝子们的故事，原本该是很感人的。
只可惜，一代代人们给它披绫挂彩，涂脂抹粉，将感人的真实涂抹成了让人反感的矫情。
就如同一个女子，任凭她再怎么美丽，若是脸上抹了过于厚重的脂粉，也唯有让人反胃而已。
那些自愿前往偏远地区的志愿者们，难道没有过后悔吗
难道从没有在静夜里独自流下过泪吗
难道没有抱怨过当地不可想象的艰苦条件吗
难道没有在遇到挫折遇到困难时，萌生回家的念头吗
我想，这些都是有过的。
然而他们最后还是坚持了下来，用自己的青春和热情，温暖着那块贫瘠的土地。
11、我是不得不回来，我是不得不走， 我们 是不得不拆散。
我今生今世，被汝善待过爱护过，于念已足。
我泪如雨下。
—— 摘自〈朝花夕拾〉“ 我是不得不回来，我是不得不走， 我们 是不得不拆散 简简单单几句话，道尽一切心酸。
世上最残忍之事，莫过于活生生拆散一对相爱的情侣。
心里很闷的感觉。
很喜欢看别人的爱情故事。
常常在别人的故事里，掉下眼泪，迷失自己。
朝花夕拾，朝花夕拾。
。
人生是多么地短暂，几十年弹指间便过去。
相爱的人，并不见得能一辈子走到永远，永远太过奢侈，只能在意现在所拥有的分分秒秒。
可是还有那么多情侣，每天吵吵闹闹，那么多夫妻，每天虚耗时间。
如果心里告诉自己，人生只得多少天，与自己相爱的人在一起只得多少天， 现在过一天，便少一天，看看他们，是否还有时间去吵闹
去猜疑
去误解
12、在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
正是他们的缺陷，使他们离我们是那么近，我们不用仰视就可以看到他们的面容；而他们对自身缺陷的战胜，成就了他们的崇高。
13、《父亲的病》这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判
而现实社会中这种现象也不少见。
对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底
并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步
14、我对鲁迅先生的文章很感兴趣，因为他的文章中有许多有趣可爱的地方，比如本文中的墨猴和隐鼠，文笔十分简练，墨猴的动态却尽显眼前，好像它就刚“舐尽了砚上的余墨”似的。
隐鼠也十分乖巧，“缘腿而上，一直爬到膝踝”。
隐鼠的活泼可爱就为下文鲁迅得知它被猫吃去了的“愤怒而且悲哀”作了铺垫，为他“仇猫”作了很好的解释。
鲁迅先生仇猫，他在文中清楚地列举了三个原因。
一，猫的性情颇与人们的幸灾乐祸、慢慢折磨弱者的坏脾气相同。
二，它总有一副媚态。
三，它吃了鲁迅的可爱的小小的隐鼠。
文字精练，论点论据俱全，立场鲜明，一目了然。
我们写文章也要这样，要立场鲜明，观点明确，论据充分。
15、《阿长与山海经》。
内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。
之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。
然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。
我又一次对她敬佩。
最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。
本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
Hello树先生 你的影评写的真好
树先生给我们讲了一个故事 ，一个城里人可能看不懂，农村人一看就明白的故事，因为他们这些形形色色的人就在我们的生活中，他们是那么的鲜活。
他是生活在社会最底层的人物缩影，他懦弱，好面子，他有自尊，有灵魂，他需要别人的尊重，他也一直在尽自己的力量想赢得自己应该得到的尊重。
小时候看着父亲活生生勒死哥哥，至今也未能从家里一下子失去两个男人的沉痛中自拔出来，以及母亲本身温和的个性都让他隐约的自卑。
生活给了他压力，这些压力让他有轻生的念头，那句：“活着有啥意思”是他压抑在心里许久的话。
他把所有的尊严血淋淋的从身上扒下，跪在二猪面前的那一刻，我想，他已经开始对这个世界绝望，对自己绝望 ，却依然要挣扎着存活下去却又不知道怎么样才能逃脱这样悲剧式的生活，各种情绪的夹杂，终于他迷失了自己。
小梅是他生活中唯一的亮光，给了他希望，让他看到生活原来可以跟别人一样美好，可是当他发现结婚时连一辆体面的婚车都给不了她的时候，他再次质疑自己的人生，把所有的情绪都发泄在自己弟弟身上，可是一拳一脚他都是打在自己心里，生活的无奈、窘迫，心里的懦弱跟逞强通通爆发出来。
这一次，小梅的到来不再是他生活中的希望，而是把他带到一个更绝望的境地，生活已经没有任何亮光。
他开始把生活塑造成自己理想中的样子，嘻嘻哈哈，开心活泼的哥嫂来到他世界，婚礼也成了他最想要的样子，，欢声笑语还有哥哥最诚心的祝福。
那些曾经给过他屈辱的人，崇拜的跪在他面前，那一刻他的眉宇间透着一份光亮，他终于解脱了、释放了，他终于得到人们的尊重，所有的自信和尊严都回来了，他找回了迷失很久的自己，他也如愿以偿帮矿山剪彩。
荒诞的情节背后也反映了这个社会的扯蛋。
小梅会开口说话了，树先生携着自己有了宝宝的妻子奔向了美好的生活。
电影以悲剧收尾，树先生带着自己的臆想以幸福重生。
看了很多这部电影的影评，众说纷纭，好与坏成了两个极端，有人说这就是一部2B导演、2B演员拍的2B电影，有人说这就是扭曲现实主义的影片，有人说看不懂，更多的人是曾经失意过的或者正在失意的，所以读懂了树先生的这半生。
朝花夕拾读书笔记十篇
最近，我看了一本散花夕拾》。
这是一本回年生活的散文，就更加充满了个命的童年时代与人类文化发展的童年时代所特有的天真之气。
书中有批判，有嘲笑，可以视为鲁迅的杂文笔法向散文的渗透，不仅使其中的韵味更加丰厚，而且显示了鲁迅现实关怀的一面，这也是真正的鲁迅。
这本书确实非常好看。
《朝花夕拾》与一般的自传或回忆录的写法不同，它不是个人生活的编年史，而只是从生活回忆中选取一些有意义的片断，写出一组既各自独立又具有连续性的系列散文。
鲁迅的生活阅历相当丰富，即使在本书中所反映的青少年时代，可写之事也很多，但他只从中选取了十个题目，这与他一贯主张的“选材要严，开掘要深”的严谨的写作态度有关。
这十篇散文，每篇都有很深的思想意义和很高的艺术水平，在众多散文中，可以称得上是上乘之作了。
这本散文中，我觉得最好的一篇是《阿长与〈山海经〉》，这一篇散文里，鲁迅曾怀着真挚的感情为长妈妈呼唤：“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安他的魂灵
”这种刻骨铭心的人间挚爱，显露了鲁迅心灵世界最为柔和的一面。
还有那《二十四孝图》中的“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”，被鲁迅斥责了一顿，好有趣
《朝花夕拾》以清新、平易、深情、舒缓的笔调记述了鲁迅童年、少年、青年时代的生活片断，展现了家乡的风土人情，抒发了对亲朋师友的挚诚怀念，寄予了对现实的思考。
希望大家多多去看《朝花夕拾》。
《朝花夕拾》中《琐记》的精彩片段
衍太太却决不如此.假如她看见我们吃冰,一定和蔼地笑着说,“好,再吃一块.我记着,看谁吃的多.”赏析：平淡的几句话，却塑造出了一个背后经常怂恿孩子们干不好的事，事后又充当“老好人”的一个角色。
大约此后不到一月，就听到一种流言，说我已经偷了家里的东西去变卖了，这实在使我觉得有如掉在冷水里。
赏析：运用比喻的修辞手法，形容自己当时被人冤枉时的心境，生动形象，简洁有力。
看新书的风气便流行起来，我也知道了中国有一部书叫《天演论》。
星期日跑到城南去买了来，白纸石印的一厚本，价五百文正。
翻开一看，是写得很好的字，开首便道：——“赫胥黎独处一室之中，在英伦之南，背山而面野，槛外诸境，历历如在机下。
乃悬想二千年前，当罗马大将恺撒未到时，此间有何景物?惟有天造草昧……”哦!原来世界上竟还有一个赫胥黎坐在书房里那么想，而且想得那么新鲜?一口气读下去，“物竞”“天择”也出来了，苏格拉底、柏拉图也出来了，斯多葛也出来了。
学堂里又设立了一个阅报处，《时务报》不待言，还有《译学汇编》，那书面上的张廉卿一流的四个字，就蓝得很可爱。
“你这孩子有点不对了，拿这篇文章去看去，抄下来去看去。
”一位本家的老辈严肃地对我说，而且递过一张报纸来。
接来看时，“臣许应〔马癸〕跪奏……，”那文章现在是一句也不记得了，总之是参康有为变法的，也不记得可曾抄了没有。
仍然自己不觉得有什么“不对”，一有闲空，就照例地吃侉饼、花生米、辣椒，看《天演论》。
乱花渐欲迷人眼”什么意思，现比喻什么
钱塘湖春行 白居易 寺北贾亭西 水面云脚低 几处早莺争暖树 谁燕啄春泥 乱花渐欲眼 浅草才能没马蹄 最爱湖东行不足 绿杨阴里白沙堤 钱塘湖是西湖的别名，是我国著名的风景区之一。
提起西湖，我们自然会想起苏轼的名句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。
读了白居易的这首诗，仿佛真的看到了那含睇一笑的西施面影。
诗中描写了诗人骑马所见到的西湖早春的旖旎骀荡的春光，表现了世间万物在春色沐浴下的勃勃生机，塑造出诗人自身欣然陶然观景的形象，创造出春色喜人、生意盎然的意境，抒发了喜爱早春风光、恬静闲适自得的感情。
[作者简介] 白居易（772—846），字乐天，号香山居士、醉吟先生。
祖籍太原（今山西），曾祖父白温迁居下圭（今陕西渭南），遂为下圭人，中唐时期伟大的现实主义诗人。
白居易的诗题材丰富、内容深刻，表达平易浅近，贴切流畅。
现存白诗近三千首，数量当推为唐代诗人之冠。
他曾将自己的诗分为四类：讽谕、闲适、感伤、杂律。
他本人最得意，价值也最高的是他的讽谕诗。
在文学上，他主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“潮风雪，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要的地位。
长篇叙事诗《长恨歌》、《瑟瑟行》等名篇则代表他艺术上的最高成就。
[背景介绍] 白居易是在长庆二年（公元822年）的七月被任命为杭州剌史的，而在宝历元年（公元825年）三月又出任了苏州剌史，所以这首《钱塘湖春行》应当写于长庆三、四年间的春天。
[词语注释] 春行：春天散步。
孤山寺：在西湖白堤孤山上。
贾亭：唐代杭州刺史贾全所建的贾公亭，今已不存。
初平：远远望去，西湖水面仿佛刚和湖岸及湖岸上的景物齐平。
云脚：古汉语称下垂的物象为“脚”，如下落雨丝的下部叫“雨脚”。
这里指下垂的云彩。
暖树：向阳的树。
乱花：指纷繁开放的春花。
浅草：初春的草，尽管很多，但还不很高。
没（mò）：隐没。
湖东：以孤山为参照物，白沙堤（即白堤）在孤山的东北面。
行不足：游赏不够，即反复游赏 [层次结构] 首联从大处落笔，写孤山寺所见之景。
第一句是地点，第二句是远景。
“初平”，写春水初生，略与堤平。
“云脚低”，写白云低垂，与湖水相连，勾出了早春的轮廓。
脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图。
颔联写莺燕，是诗人游程中所见。
莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，一片生机勃勃之势。
用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱。
一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。
用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。
这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。
颈联写花草，着重表现诗人的感受。
马在浅草地上走得很轻快，看花的时间长了，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇接，会产生迷乱的感觉。
这联和上联是此诗的核心部分，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。
这更是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。
尾联写白沙堤之景，直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。
“行不足”，是因为看不足，说明诗人流连忘返。
[诗文译意] 从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。
几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。
繁多而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。
我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，尤其是绿色杨柳荫下的白沙堤。
[诗文赏析] 从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们报告春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。
诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。
白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。
春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。
当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。
但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。
读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
[诗歌特色] 全诗结构严密，格律严谨，对仗工整，语言流畅，生动自然，语气平易，体现了通俗流畅的特点。
诗人从总体上着眼描绘了湖上蓬蓬勃勃的春意，并善于在行进途中展开了景物描写，选取了典型与分类排列相结合：中间写莺、燕、花、草四种最见春色的景物，动物与植物选择组合，独具匠心。
还善于把握景物特征，运用最具表现力的词语加以描绘和渲染。
[创新赏读] 闲笔不闲（文\\\/张雨生 ） 诗贵精，容不下闲笔。
实属闲笔，应删削。
但是有些文字看似闲，实不闲，细细品读，那闲笔之中会生出另一番意韵。
深层的诗味，往往不是读出来的，而是品出来的。
白居易的《钱塘湖春行》，中间四句是：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”有诗评家指出：四句之中，闲笔太多。
他所说的闲笔，是指“几处”、“谁家”、“渐欲”、“才能”，删去之后，诗为“早莺争暖树，新燕啄春泥。
乱花迷人眼，浅草没马蹄。
”仅就吟景来说，原诗的形象和画面全都出来了。
然而，诗人写的是“春行”，不是“春景”，他要让西湖的春景随着他的“行”而流动。
没有这八个字，春景是静止的；有了这八个字，静止的画面便流动起来。
“几处”是数量词。
“早莺争暖树”，是一幅很美的画面，冠以“几处”，这美的画面就不是一幅，而是多幅。
这边有，那边有，远处还有。
“柳浪闻莺” 为西湖一景，其实，春日西湖的四周，处处可闻莺啼。
“谁家”是疑问词。
诗人并非着意描绘“春燕啄泥”，而是有意追问：“那啄泥的春燕是谁家的呢
”随着这一发问，说不定诗人会加快脚步，双眼紧盯着那只春燕，看它到底把春泥衔到哪户人家去筑巢。
这么联想开来，不是比仅仅刻划“春燕啄泥”的画面有趣得多吗。
“渐欲”“才能”与“几处”“谁家”一样，不提供形象，不组成画面，但加入诗中，却使形象得以扩展，画面得以延伸，自然之物会随着诗人的“行” 而流动起来。
朗朗吟诵是读诗，细细琢磨是品诗，好诗可读还耐品。
有的诗初初一读，觉不出多妙，但慢慢品读，却妙气横生。
直接读出的诗味，多来自直观的形象；间接品出的诗味，多藏在形象之外的“闲笔”中。
那位诗评家就当诗评家吧，千万别当编辑，更别当总编。
否则，白居易们的诗作投到他手里，他大笔一抹，说是砍去“闲笔”，实则伤筋动骨，那诗作的命运就惨了。
（摘自解放军报 2000年11月24日 第7版）
摘抄六篇+作者+书名+点评
作者：席慕容书名摘抄：1摘自在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。
可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花。
总有穿着红衣的女子姗姗走过青绿的田间，微风带起她的衣裙和发梢，田野间种着新茶，开着蓼花，长着细细的酢浆草。
点评：这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景，视觉与听觉相结合，动静结合，充满了生机和动感。
作者运用比喻的手法，把繁华盛开的场景比作流动的江河，把阳光比作醇蜜，将这幅景象刻画得美不胜收。
最后的排比句，语势加强，让人感受到桐花盛开时喷发的生命力，仿佛整个山坡都被桐花覆盖了，生命的张力无限延伸。
而作者的想象则充满了浪漫的梦幻。
2青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。
我很知道，因为，我也曾如你一般的年轻过。
在教室的窗前，我也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运。
我也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。
那时候的我，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任我一堂课一堂课地做着梦。
今天，我才知道，原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春呢。
点评：读完这段文字总是很感动，有一点惺惺相惜的默契和共鸣的惊喜感，深深地在心底回响。
我凝视着手中的笔，想什么时候自己也能像席慕容一样写出这样一行行淡淡的熨帖的温柔的文字；我凝视着前方的黑板，想是不是有一天自己也能走上这一方讲台看讲台下一双双明亮的双眼。
开始爱上席慕容的文字是从“一棵开花的树”开始，然后便是手中的这一本，最开始看到席慕容稍显粗犷的面颊时不免有些失望，可很快就释然了，至少，她的文字是如此婉约细腻，就像江南一捧淅淅沥沥的春雨，淋在身，润在心，久久不曾离去。
而这首精致小巧的散文诗，更是让我百读不厌：“原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那曾经经历过的青春呢”。
原来，讲台上或年轻或年迈的老师们，也曾经历着和我一般绚烂张扬的青春呢；原来，有一天，我也会像他们一样成熟而稳重呢。
也许，多年以后，我还要靠着这一段温馨的文字，怀恋我年少时浪漫的青春呢。
3摘自症弦说：“世界上唯一能对抗时间的，对我来说，大概只有诗了。
” 可是，我想，其实时间本身是没有什么改变的，四季总是依着一定的节拍，周而复始地唱过来。
山茶花开了以后，就可以等待紫荆，紫荆谢了以后，百合就会盛开，等百合都累了，就换上小朵的茉莉，而茉莉还在我窗前一朵一朵地散着清香的时候，后院的荷花就该已亭亭出水了。
而不论是在千年以前或者千年以后，不管是在印度的或者在中国的江南，只要夏天到了，在浅水的塘里，荷花总是欢然开放。
每一年、每一季，总是按着秩序，没有一朵花会忘记，没有一片叶子会犹疑。
大自然里很多事物都不会改变，改变的只是人的心情。
所以，不管采下花来是为了供在佛前或者是为了远方的友人，花永远是一种模样的。
而在这一千年中，时间也如花朵一般，本身既没有改变，也就不会有错误，更因而不会有优伤了。
而我们人类，却不幸地刚好是相反的一类。
所以我要这样说：“能够与错误和忧伤对抗的，在这世界上，恐怕也只有诗了。
” 温厚深沉如痖弦，我想，他也许也会同意的吧。
点评：总是这样让我怦然心动的文字，仿佛只是随手的几笔，却让我感受到她温柔的内心，就像这篇散文，有一点的意思。
改变的只是人的心情，我能不能和她一样，只是用去生活呢。
那样，我的生活会更加美丽吧。
4摘自我知道这世界不是绝对的好我也知道它有离别 有衰老然而我只有一次的机会上主啊 请俯听我的祈祷 请给我一个长长的夏季给我一段无瑕的回忆给我一颗温柔的心给我一份洁白的恋情 我只能来这世上一次 所以请再给我一个美丽的名字好让他能在夜里低唤我在奔驰的岁月里永远记得我们曾经相爱的事点评：我喜欢席慕容的文字，永远是淡淡的，温馨的，但是柔软得触碰到我心底的最深处。
作者用这样温暖的笔触描画了这样一个祈祷：请给我一个长长的夏季 给我一段无瑕的回忆 给我一颗温柔的心 给我一份洁白的恋情。
我想这也是每个人祈求的，最幸福的祈祷词。
我也想像作者一样，乐观，独立，温暖自己，温暖他人，守候一段安宁快乐的恋情。
5摘自 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣点评：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。
席慕容的把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。
如果说，缘在天意，那么，份在人为。
现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。
诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。
“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。
人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢
成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。
“在你身后落了一地的\\\/朋友啊 那不是花瓣\\\/是我凋零的心当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。
那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着。
6摘自《天真纯朴的心》艺术家在创作这样一张艺术品的时候，所怀抱的是怎样清朗柔美的心思啊
奇怪的是：我们今天大家都能欣赏的在他画中所独具的美，却使艺术家在他自己的那个时代里受尽众人的奚落。
大家都嘲笑他、戏弄他、甚至一起画画的友伴们也从来没有真心看待过他。
而卢梭却没有因此改变了他对自己的信心和对这个世界的热爱，在他的作品里，总满含着一种天真纯朴的特质，使人在看了他的画以后心里觉得温暖和踏实。
天真纯朴应该是一个真正的艺术家所必须具备的条件之一吧
不然，那样好，那样感动人的作品该怎样来解释呢
前年夏天，当我在纽约现代美术馆里与它相对的时侯，八、九十年的时光已经静静地流过去了，可是，在画面上，卢梭想要告诉我们的那个世界却依然鲜活美丽。
原来，如果你真的肯把生命放进去，所有的色彩和线条都会诚挚地帮你记录下来。
原来，如果你真的肯把生命放进去，这个世界也绝不会亏待你。
点评：想起梵高，想起他热烈的向日葵和他潦倒的人生。
希望我们每个人都拥有天真纯朴的心，即使世界一时无法正确对待你，但最终，你一定会受到最真诚的对待。
有一颗天真纯朴的心，像画家一样，像作家一样，像音乐家一样，才能让自己的人生纯粹而热烈，才无愧于这人世走一遭啊。
摘抄六篇+作者+书名+点评
作者：席慕容书名摘抄：1摘自在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。
可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花。
总有穿着红衣的女子姗姗走过青绿的田间，微风带起她的衣裙和发梢，田野间种着新茶，开着蓼花，长着细细的酢浆草。
点评：这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景，视觉与听觉相结合，动静结合，充满了生机和动感。
作者运用比喻的手法，把繁华盛开的场景比作流动的江河，把阳光比作醇蜜，将这幅景象刻画得美不胜收。
最后的排比句，语势加强，让人感受到桐花盛开时喷发的生命力，仿佛整个山坡都被桐花覆盖了，生命的张力无限延伸。
而作者的想象则充满了浪漫的梦幻。
2青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。
我很知道，因为，我也曾如你一般的年轻过。
在教室的窗前，我也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运。
我也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。
那时候的我，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任我一堂课一堂课地做着梦。
今天，我才知道，原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春呢。
点评：读完这段文字总是很感动，有一点惺惺相惜的默契和共鸣的惊喜感，深深地在心底回响。
我凝视着手中的笔，想什么时候自己也能像席慕容一样写出这样一行行淡淡的熨帖的温柔的文字；我凝视着前方的黑板，想是不是有一天自己也能走上这一方讲台看讲台下一双双明亮的双眼。
开始爱上席慕容的文字是从“一棵开花的树”开始，然后便是手中的这一本，最开始看到席慕容稍显粗犷的面颊时不免有些失望，可很快就释然了，至少，她的文字是如此婉约细腻，就像江南一捧淅淅沥沥的春雨，淋在身，润在心，久久不曾离去。
而这首精致小巧的散文诗，更是让我百读不厌：“原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那曾经经历过的青春呢”。
原来，讲台上或年轻或年迈的老师们，也曾经历着和我一般绚烂张扬的青春呢；原来，有一天，我也会像他们一样成熟而稳重呢。
也许，多年以后，我还要靠着这一段温馨的文字，怀恋我年少时浪漫的青春呢。
3摘自症弦说：“世界上唯一能对抗时间的，对我来说，大概只有诗了。
” 可是，我想，其实时间本身是没有什么改变的，四季总是依着一定的节拍，周而复始地唱过来。
山茶花开了以后，就可以等待紫荆，紫荆谢了以后，百合就会盛开，等百合都累了，就换上小朵的茉莉，而茉莉还在我窗前一朵一朵地散着清香的时候，后院的荷花就该已亭亭出水了。
而不论是在千年以前或者千年以后，不管是在印度的或者在中国的江南，只要夏天到了，在浅水的塘里，荷花总是欢然开放。
每一年、每一季，总是按着秩序，没有一朵花会忘记，没有一片叶子会犹疑。
大自然里很多事物都不会改变，改变的只是人的心情。
所以，不管采下花来是为了供在佛前或者是为了远方的友人，花永远是一种模样的。
而在这一千年中，时间也如花朵一般，本身既没有改变，也就不会有错误，更因而不会有优伤了。
而我们人类，却不幸地刚好是相反的一类。
所以我要这样说：“能够与错误和忧伤对抗的，在这世界上，恐怕也只有诗了。
” 温厚深沉如痖弦，我想，他也许也会同意的吧。
点评：总是这样让我怦然心动的文字，仿佛只是随手的几笔，却让我感受到她温柔的内心，就像这篇散文，有一点的意思。
改变的只是人的心情，我能不能和她一样，只是用去生活呢。
那样，我的生活会更加美丽吧。
4摘自我知道这世界不是绝对的好我也知道它有离别 有衰老然而我只有一次的机会上主啊 请俯听我的祈祷 请给我一个长长的夏季给我一段无瑕的回忆给我一颗温柔的心给我一份洁白的恋情 我只能来这世上一次 所以请再给我一个美丽的名字好让他能在夜里低唤我在奔驰的岁月里永远记得我们曾经相爱的事点评：我喜欢席慕容的文字，永远是淡淡的，温馨的，但是柔软得触碰到我心底的最深处。
作者用这样温暖的笔触描画了这样一个祈祷：请给我一个长长的夏季 给我一段无瑕的回忆 给我一颗温柔的心 给我一份洁白的恋情。
我想这也是每个人祈求的，最幸福的祈祷词。
我也想像作者一样，乐观，独立，温暖自己，温暖他人，守候一段安宁快乐的恋情。
5摘自 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣点评：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。
席慕容的把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。
如果说，缘在天意，那么，份在人为。
现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。
诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。
“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。
人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢
成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。
“在你身后落了一地的\\\/朋友啊 那不是花瓣\\\/是我凋零的心当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。
那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着。
6摘自《天真纯朴的心》艺术家在创作这样一张艺术品的时候，所怀抱的是怎样清朗柔美的心思啊
奇怪的是：我们今天大家都能欣赏的在他画中所独具的美，却使艺术家在他自己的那个时代里受尽众人的奚落。
大家都嘲笑他、戏弄他、甚至一起画画的友伴们也从来没有真心看待过他。
而卢梭却没有因此改变了他对自己的信心和对这个世界的热爱，在他的作品里，总满含着一种天真纯朴的特质，使人在看了他的画以后心里觉得温暖和踏实。
天真纯朴应该是一个真正的艺术家所必须具备的条件之一吧
不然，那样好，那样感动人的作品该怎样来解释呢
前年夏天，当我在纽约现代美术馆里与它相对的时侯，八、九十年的时光已经静静地流过去了，可是，在画面上，卢梭想要告诉我们的那个世界却依然鲜活美丽。
原来，如果你真的肯把生命放进去，所有的色彩和线条都会诚挚地帮你记录下来。
原来，如果你真的肯把生命放进去，这个世界也绝不会亏待你。
点评：想起梵高，想起他热烈的向日葵和他潦倒的人生。
希望我们每个人都拥有天真纯朴的心，即使世界一时无法正确对待你，但最终，你一定会受到最真诚的对待。
有一颗天真纯朴的心，像画家一样，像作家一样，像音乐家一样，才能让自己的人生纯粹而热烈，才无愧于这人世走一遭啊。
