对于网络交友的利与弊
网络交友弊:在虚拟的世界里不能做到相互了解，只能听其言，不能观其行，且网上所说的跟现实世界总会有差距，如果把握不好，容易上当受骗。
为什么要应聘网格管理员
网格管理员就是社区里面的片区工作人员，负责维护片区的人员信息和上面派发的工作
今天阅兵央视解说是谁
似乎老是忘词。
。
省平安与振兴工程协调小组会议在黄南州同仁县召开。
省委副书记王建军主持会议并讲话，省委常委、政法委书记张光荣，省委常委、副省长张建民出席并讲话。
会议指出，上半年，在省州县各级的共同努力下，平安与振兴工程总体进展顺利，各方面工作取得了初步成效。
但工作中还存在的一些不足和问题，必须切实加以改进，进一步开创工作新局面。
会议强调，今年是实现“三年解决突出问题、打好基础”阶段性目标的关键之年，各地各部门要紧盯目标做工作，一件一件地抓落实，敢讲、敢抓、敢管，筑牢长治久安的根基；要加快项目进度，主动加强项目衔接和运作管理，善想、善谋、善做，确保计划项目如期完成；要把平安稳定与振兴发展更好地统筹起来，坚持“两手抓两手都要硬”，做到互促共进、相得益彰。
会议强调，平安与振兴工程是全面建成小康社会的奠基工程，各地各部门要在强基固本上下功夫，深入推进“三基”建设，巩固成果、解决问题、创新机制，为实现平安振兴提供基本保障。
要把扶贫攻坚作为工程实施的重中之重，实施精准帮扶、精准脱贫，带动本地区社会稳定、经济发展、民生改善；要继续推进平安细胞建设、网格化管理、基层依法治理、寺院依法规范管理、干部队伍作风和能力建设等长期性工作，着力构建长治久安的社会治理体系；要优化生产生活方式，着力提高基本公共服务均等化、普惠化水平，推动生产、生活、生态良性互动。
会议强调，实施平安与振兴工程是交界地区实现科学发展和长治久安一次难得的历史机遇，各地各部门要强化责任担当、严格督查问责，健全制度机制，切实把这项基础工程、民生工程抓紧抓实、抓出成效。
果洛、黄南两州，班玛、久治、达日、同仁、尖扎、泽库、河南七县党委、政府及省平安与振兴工程协调小组成员单位主要负责同志参加会议。
会议期间，与会人员还实地观摩了黄南州重点项目建设情况
写一篇有关音乐的故事的作文
第1篇：我和音乐的故事我爱音乐，正如蝶儿眷着花朵那般；我离不开音乐，正如白云离不开蓝天那般；我忘不了音乐，正如痴情的绿叶儿忘不了根对它的情意那般。
我爱如诗般的古典音乐，那古筝弹奏出跳跃的音符，那指尖优雅地拨弄着如丝的琴弦。
一曲道尽了那人世间知音难觅的苦闷。
一首诉说着孤寂的明月，凄凉的人生，不由得勾起了心中的一丝惆怅。
我爱那激情的重金属音乐，那有力的鼓点敲击着人们的心房，那一波波的声浪向你袭来，冲击着你的耳膜，直达心灵的最深处。
在摇滚音乐的世界里，你会感到无限的活力和最原始的激情，那会让你忘了城市的喧嚣，红尘的烦恼。
我爱那高雅的钢琴曲，一双纤细而有力的手，在黑白交错的琴键上敲击着，舞出了最美一道弧线，如天边那短暂却又璀璨的烟火那样精彩。
一曲仿佛在讲述着一个缠绵而又温暖的故事：那么美的一个黄昏，在火红的枫叶林中有一对热恋中的情侣，他们坐在道边的长椅上，诉说着对彼此的爱恋……我爱那悠悠上口的流行音乐，无论是繁华的大街上，还是热闹的广场或者又是美丽的校园里，似乎都有它们的足迹，好听的旋律化作了一只只无形却又绚丽的蝶儿，透过我们的耳朵，抵达了我们的心脏。
又如同在心之泉上，飞来了一只美丽的蜻蜓，在泉水上点了一下，仅仅是点了那么一小下，却在泉上泛起了阵阵涟漪。
我喜欢杨千嬅的，那缠绵的月光下，对镜梳妆的美人儿，想起了那位英俊的少年郎，脸上浮出的一丝女儿家独有的娇羞。
我欣赏那，流传千年的爱恋，至死不渝的誓言，让人们心里为之震撼。
可悲凉凄惨的结局，却又让人黯然神伤，忍不住的叹惋……我和音乐如同一对深爱的恋人，我坚信，我会在音乐的陪伴下，谱写出更如诗如画的美好篇章
四川达州渠县四川省渠县中学初三:廖英孜--750字第2篇：我和音乐的故事我爸爸是一个音乐老师，从小我就听他弹吉他，弹电子琴，吹笛子。
因此，我从小就与吉他结下了不解之缘。
小时候，我们家有一台电子琴，一把吉他，一支笛子，我看其他两样我都拿不到，便支起电子琴乱弹一气。
爸爸妈妈在一旁捂住耳朵，被我的琴声折磨得生不如死，可是还是任我大胆弹奏。
一曲弹完，我看着爸爸妈妈，并问：“我弹得好听吗
”他们看着我纯洁的眼睛，无奈的点头“称赞”道：“好听。
”我小时候淘气吧
渐渐地，我长大了，音乐也成了我每天要接触的东西。
我已经学会了电子琴和古筝。
如今，我已经不是弹琴弹得爸妈头昏眼花的小姑娘了，而是能顺利弹完一曲的小音乐家了。
有一次，吧吧交给我一个任务，就是叫一个高中大姐姐弹琴，我兴高采烈的接受了任务。
哈哈，我也要当老师了。
要知道，当老师可不容易。
我先教会了她一些电子琴的知识，并告诉她弹琴的要领，选了许久，才选了一首来教她。
也不知道哪来的耐力和认真劲儿，一向淘气的我竟然变成了一个小老师。
自此，每天下午的家庭作业中又多了一分任务。
后来我才知道，那位姐姐跟我学电子琴是为了过关上大学，经过我的辛苦教导，她过关了。
因为我爱音乐，才会从小弹琴，因为我爱音乐才会在教导姐姐时那么认真。
我爱音乐，音乐是我生命中的一部分，成为歌手的种子正在我的心中发芽。
六年级:王楚漪--500字第3篇：流行音乐的灵魂谁说流行音乐没有灵魂，没有情感
当我第一次听到周杰伦的和时，我完全被那凄惨的旋律征服了。
当然最能进入到人的心灵深处，用飞扬的旋律以及人性化的东西刺痛心扉的还是那首。
短暂的沉默后，沉重而急促的钢琴声象战争的爆发，突然响了起来，当又一遍的和弦旋律响起，我仿佛看到了那一支支军队踏过麦田和村庄，还有无家可归的人双眼里无比的恐惧与无奈。
一阵低沉的吟唱，如天籁之音传来，随着紧促的伴奏，时间仿佛倒流了――我看到了儿童们天真的嬉戏模样，还有不时传来一阵阵天使般纯洁的微笑……然而，战争却破坏了一切，家园住所被移为平地，孩子们不知道发生了什么，纯洁的眼神中透出点点忧伤……当歌唱到“天真在这条路上跌跌撞撞，她被莽草割伤”时，音乐达到了高潮，还是同样的旋律，可是我心中的情感却象鸽群升起，杂乱无比，但每一个都满载着同情与憎恨。
歌词中“她”指战争中的国家，经过战争野兽般的蹂躏后，支离破碎；与世无争的乐土消失了，而孩子们本该象童话般的幸福童年被迫终结，蒙上一层挥之不去的阴影；亲人在倒下，同胞在遇难，一颗颗如金子般善良的心被战争无情地虐杀了……这时，音乐已深化为悲壮的篇章，化作一颗悲痛的心，然而，心却在战争的重锤下辉飞烟灭。
那一天，我看见了一副画――伊拉克的眼泪……--600字第4篇：我的音乐奇缘如果你喜爱音乐，那么你会发现，它带给你的不仅仅是那一份宁静的享受，也不仅仅是那一时的愉悦，而是一种更高层次的情操的陶冶。
如果你热爱它，你会发新一些别人不会发现的东西。
如果说我们的世界是由音乐和音响构成的，那么，我就是这世界中的一个很小很小的部分——一个音乐爱好者。
自从我五岁时第一次学会欣赏音乐时，我便发现，音乐并不是单单的一个音符，一首曲子。
而是一种心灵与大脑同步的高层次的境界。
有一道选择题：音乐是（）。
选择：A：音符B：曲目C：抒发情感，我会毫不犹豫的选择C答案。
时光跳转到2010年。
妈妈带着我去了一家琴行，我选择了那我第一眼见到就一见如故的萨克斯管。
我的音乐生活不再是欣赏歌曲，而是演奏歌曲，抒发自己的感情。
那段时间，我不会孤寂。
至少，我有了一个“音乐伙伴”。
从音符到音阶，从音阶到练习曲，再从练习曲到乐曲。
一路上，我经历过成功，也经历过失败。
但我没有放弃，我相信有一天，我会用它来吹奏更好听、更有难度的曲目。
两年过去了，我也整整理解了音乐的本意。
理解了作曲家为什么要谱写这首曲子。
音乐也正如流水一般，一遍又一遍地流过我的耳边。
当然，我的音乐之路才刚刚开始，那奇缘般的音乐旅程也才刚刚起航。
热爱音乐吧，它会给你意想不到的幸福与快乐。
我相信，不，是坚信，在我未来漫漫的人生路上，还将与音乐发生更多，更精彩的传奇故事
四川成都武侯区四川大学附属实验小学（西区）六年级:张浩然--600字第5篇：诸葛亮教子的故事诸葛亮（181—234）是西蜀的丞相，他以神机妙算而闻名。
他为子孙的打算，也是算计得比较久远的。
他在给哥哥诸葛瑾的信中曾特意说到他的儿子诸葛瞻：“瞻今已八岁，聪慧可爱，嫌其早成，恐不为正器耳。
”诸葛亮担心的是：聪明过早外露，容易自满自足，反而成不了大器。
所以他给诸葛瞻起的名字叫做“思远”。
他给外甥的信也说：“志当存高远。
”这都表明他希望后代有远大的理想和志向。
怎样才能有远大的志向呢
诸葛亮在给儿子的信中指出了两个条件：一个叫静，一个叫俭。
他说：“夫君子之行，静以修身，俭以养德，非澹泊无以明志，非宁静无以致远。
夫学须静也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。
淫慢则不能励精，险躁则不能治性。
”他认为人要有才，就要刻苦学习，要学习就要有志气。
还要心静，心不静就不能专心治学。
生活太舒适了，也容易分散精力，立不了大志。
生活俭朴才是涵养道德的主要条件。
他在给外甥的信中进一步指出：要坚持自己的远大志向，“忍屈伸，去细碎，广咨问，除嫌吝。
”这就是说，要不考虑一时的得失，不贪图生活上的享受，广交师友，不计较个人的恩怨，这样做了，“虽有淹留”也许一时不成功，“何损于美趣，何患于不济”。
学习之中有乐趣，也一定会有用的。
怕的是“志不强毅，意不慷慨，徒碌碌滞于俗，默默束于情”。
受追求世俗的物质生活和情欲的影响，失去坚强的信心那就会“永窜伏于凡庸，不免于下流矣
”可见，诸葛亮让子孙生活俭朴，是为了使他们更有出息，其眼光不能不说“超俗”远大
--600字第6篇：孔子的民间传说故事孔丘（前551年9月28日<农历八月廿七>～前479年4月11日<农历二月十一>），字仲尼。
排行老二，汉族人，春秋时期鲁国人。
孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，儒家学派创始人，世界最着名的文学名人之一。
编撰了我国第一部编年体史书。
据有关记载，孔子出生于鲁国陬邑昌平乡（今山东省曲阜市东南的南辛镇鲁源村）；孔子逝世时，享年73岁，葬于曲阜城北泗水之上，即今日孔林所在地。
孔子的言行思想主要载于语录体散文集及先秦和秦汉保存下的《史记·孔子世家》。
27岁建立私人学校，三千多弟子中72名是中状元的人氏。
一身坎坷不定，周游了列国，在各地的不同时期都进行了教学，留下了孔子文化的踪迹。
传说；一开始在江南，因为那是年轻气势正旺的时期，所以叫出来的弟子的学问最高。
之所以南方人相对聪明，文学水平至今乃仍高。
在北方的时候，就稍晚一点，北方文化就列次于南方。
在后来就到了日本，那时已是接近晚年，所以日本文化就是一半是中国字，一半是日本的特色文化。
甚至一个不成熟的中国字。
老年时期，周游到了外国，那是已经头昏眼花时期，所以只能用自己的创新文化教学了，完全用的是；圈圈，道道，所以现在的外国文化就是成了现在的英文，等文字形象。
在后来老年时期，眼花看不清东西，回到了新疆、蒙古=西藏，以无法写作，想了一个办法，抓了一条蜈蚣沾上墨水在竹签上一爬，就是一个字，之所以这三个地区的字样就象一条蜈蚣的摸样。
--600字第7篇：音乐改变了我的生活有一位作家曾经说过：“如果要感谢什么人，而且只能感谢一次，那么我想把这一次感谢奉献给那些为人类创造出美妙音乐的人。
倘若没有音乐，我们的生活将会变得多么沉闷可怕。
”我从小是在妈妈的催眠曲声中长大的。
长大后，便与音乐结下了不解之缘。
在妈妈的眼中，我是音乐天才。
记得我上幼儿园的时候，有一次老师教我们唱了一首儿歌——《一闪一闪亮晶晶》。
在玩耍中，我用玩具小琴竟然把这首歌的旋律都弹出来了，全家人都很惊讶。
从那时起，他们便带我走进了音乐的殿堂，让我享受了音乐的魅力，我也从此迷上了弹钢琴。
经过老师，家长的栽培，至今已达到钢琴八级。
优美的音乐如同细雨，滋润了我的心田，它不是语言，又胜似语言。
每当我弹起《童年的回忆》，那旋律时而缓慢，犹如小溪潺潺流淌；时而欢快活泼，仿佛又把我带到那充满梦幻的童年，我们早五彩河边玩耍着，嘻戏着。
每当我弹起《梦中的婚礼》，那清新的和弦，如歌的旋律从我指尖迸出，如同一泓晶莹的泉水，默默地洗刷着我心灵的污垢。
不知不觉，我沉醉在美妙的音乐中不能自抑。
当施特劳斯的《蓝色多瑙河》飘过耳畔，我会情不自禁的随着旋律让指尖在琴键上舞蹈。
每当我弹起八级考级曲目《绣金匾时》，那农家妇女的勤劳，淳朴，亲切，都一一展现在我的眼前。
每当我弹起贝多芬的《命运》交响曲时，那悲壮的旋律向厄运挑战的精神震撼了我，命运之神的叩门声在周遭回荡。
音乐，你的魅力如此神奇
我热爱，我追求音乐的梦想永不停歇
--600字第8篇：我是“音乐迷”“啦啦啦，啦啦啦”，听着这悠扬悦耳的歌声，我的心情也在压抑的多云天气中渐渐好起来。
我从小就是个音乐迷。
原因大概有两个吧，一是：我的妈妈是一位音乐老师，我受她的遗传也爱好音乐。
二是：我从小就认为音乐是一种调节心情的最好办法了，所以就爱上了音乐。
音乐的好处有很多，比如：调节心情，使人快乐等。
总之我爱好音乐是有千千万万的原因。
我爱唱，爱听，无论是现代歌曲，还是老歌，无论是摇滚还是优雅我都听得津津有味，美滋滋的享受着“音乐人生”。
说起我爱音乐，还不仅让我想起一件事呢
那天，我正在带着耳机入神的听着音乐，一边和唱着，一边听着。
淘气的妹妹在我身后准备恶作剧，可我那么入神的听着音乐那里还顾得上她呀
可是，这一个不小心就让我得了大病。
妹妹拿着水瓢，里面装满了水，她本想吓吓我，以为我会察觉到。
可我全部的身心都投入到了每一首音乐中，就没有感觉到这一切。
我本想去倒一杯白开水，来润润嗓子，可哪里想到，就在我转身的那一瞬间，我刚好碰到妹妹的胳膊，妹妹也没拿住手中的水瓢。
就这样，还没等我缓过神来，那一瓢水就劈头盖脸的洒了下来，只感觉到全身凉飕飕的。
哎，就因为这件事，我大病了一场，在家里躺了好几天。
可等我的病痊愈了，也照样我行我素，继续做我的音乐迷
我永远是一位雷打不动的音乐迷，希望哪一位我的知音，也和我一样是音乐迷，就和我一起来聊一聊音乐吧
四小五年级：唐一鸣--600字第9篇：我有音乐梦“你怎么搞得，又考这么点分，你还想不想读书，如果不想读就去工作好了，你到底有没有在听我说话，你你你还有心情听歌，把你MP4给我，考试没考好别想听，不务正业。
”妈妈就这样劈头盖脸的训了我一通。
“妈，我真的喜欢音乐，我答应你，我会更努力读书，你别拿走好吗
”我几乎哀求地说。
“你喜欢音乐有什么用，你认为你能把它弄出什么名堂来，你还是好好读书，以后找个好工作就算了吧。
”她回答道。
我无言以对。
尽管现在的选秀节目越来越多，热爱音乐的人多多少少也被提携，就算不是名气高的歌手，但他们有机会再舞台上发光发亮，而我，一个初三毕业生呢，没有好看的外表，没有特别的嗓音，有什么机会可以站上。
我的生活，除了假期，上学，放学，写作业，看书，偶尔妈妈心情好允许我看看电视，打开电视：《中国梦之声》，《快乐男声》等等一系列的音乐类节目，每次看着他们，我的心竟会随着他们而波动，看他们从海选，到相互竞争，我真的好羡慕好羡慕，多希望我也可以像他们一样精彩一次，失败又如何，起码我实现了自己长久以来站上舞台的梦想。
回想自己接触音乐的那段路：幼儿时，妈妈的《摇篮曲》；少儿时，老师教的《小燕子》；少年时，周杰伦的《蜗牛》。
它们让我明白，音乐无所不在，我真的无法没有它，因为有它们才把我纯白的生活涂上了色彩。
热爱音乐的人，在追梦的过程中时是孤独的，但他们心中有梦，无论前方的险阻多大，他们都不会退缩，我当然也一样，让我们一起为自己的梦想努力吧，无论多苦，未来是自己的
高一:杨银环--600字第10篇：音乐使我陶醉每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方。
音乐，令我陶醉，问我为什么
只因为音乐有它的独特的魅力，使我陶醉，使我坚强，勇敢，音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，音乐令我。
每当我与同学争吵时，不和时，耳边不时响起“友谊天长地久”这首动听的歌谣时，我陶醉了，音乐有一种力量，催我与朋友相处融恰，这就是音乐的魅力。
每当我在思念，牵挂的时候，耳边便也会响起“牵挂”这首歌，我陶醉了，眼泪也会随之落下，歌里的每一句话都使我感同深受，这就是音乐的力量。
每当我受委屈，伤心。
难过的时候，耳边不断的响起“星星哭泣的夜晚”这首歌，我便也会抬头看着星星告诉自己不要再哭泣，要学习星星努力发光，不要难过，每当我遇到学习上的难题时，我听到“放飞自我”这首歌，我便也会学会放飞自己，努力冲刺，打倒困难，勇往直前。
每当我任性顽皮时，总会想起“任性顽皮”这首歌，才会告诉自己，不要再任性，要学会，一切的一切。
这等等的一切都是音乐的力量，使我改变了不可能的事实，音乐那无穷无尽的力量，使我陶醉其中，是音乐的使我立志要当个快乐的“精灵”，是音乐使我把悲伤化作笑语，是音乐使我勇往直前，永不退缩，是音乐教会了许许多多的道理。
每个人都有属于自己的一片天，相同的每个人都有令自己陶醉的事物。
让我们让它指导我们生命中的每一刻，乘着风随它融化空气，相信我在音乐的陪伴下，我并不寂寞。
音乐使我永远陶醉。
--600字第11篇：我与音乐为友大千世界，唯有音乐让我着迷。
我喜欢它的轻快，喜欢它的忧伤，喜欢它的高尚，喜欢它的激昂……音乐，就像个无话不谈的好朋友，它让我不由自主地陷入音乐的王国。
音乐，它是绚丽多彩的。
像白色，纯洁，婉转柔美的轻音乐，让人仿佛看到了天使展开雪白的翅膀，朝着蓝天飞翔。
像蓝色，忧郁，旋律中夹着一丝丝忧伤，让人仿佛看到了那一滴滴伤心的泪水不住地流淌。
像红色，热血，激昂的红歌振奋人心，让人仿佛看到了坚强勇敢的革命烈士们辉煌的英雄事迹。
像黑色，潮流，强劲的摇滚乐，十足的动力，让人仿佛看到了新时代的青年人们青春的活力。
音乐，是历史长河中一颗璀璨的明珠；音乐，是慢慢长夜里一个歌唱的精灵。
它带走了烦恼，带来了愉悦，带来了美的享受，给生活增添了不可缺少的情趣。
我的生活就是由这一个个音符，一支支旋律组成的。
每当听到音乐，我便顿时倍感放松，好似到了仙境一般，沉浸在唯美的音乐童话世界里，享受着音乐带给我的这种奇妙的邂逅，陶醉……音乐早已和我的灵魂融合，它与我已经是密不可分的好朋友。
我无法想象，假如我的生活中缺少了这位朋友，生活将会多么的枯燥乏味啊。
音乐，它在不知不觉中成了我生命的一部分：写作业时，它陪伴着我；玩游戏时，它陪伴着我；睡觉时，它陪伴着我……我总幻想着，有一天，我会插上翅膀，在音乐的世界里自由自在地展翅飞翔。
我要让音乐在我的记忆中，演奏下悦耳的一曲，时不时回荡在耳边，成为我最珍贵的回忆。
湖北宜昌伍家岗区实验小学六年级:高杨雪珂--600字第12篇：我从音乐中学到了语文不得不承认，语文的确很神奇
她的足迹遍布世间任何一个角落
没有她，这千万年的历史又怎会揭开那神秘的面纱；没有她，我们又怎会拥有如此繁荣的文明社会
文字、语言、表达，多么繁复难懂，可我却学的不亦悦乎
语文，无非是上课听一听，下课背一背，回家看一看，这样子去学习语文，那语文不难也怪
从小，我就不认为语文难学，更不认为语文就只是语文，在我眼里语文就像一个旅行家，游走在生活的每一个细节
只要有心，不难发现，其实她就在你的左右
我喜欢艺术，喜欢她抽象的美，那种美是自由的美，毫无束缚的美
我更喜欢听音乐，因为在音乐的世界里并没有对与错的标准
一个个音符在闭眼的瞬间流进我的耳朵，流着流着一点点的渗透进我心……我听到每一个音符最纯的音色，看到每一个音符最美的舞姿，感受到每一个音符内心深处的最细微的声音
那一刻，心情早已不能言表，只想着自己也是其中的一员
顿时，万千感慨油然涌上心头
就拿今天来说，在几分钟前，我还在那里为了这次的作文想得焦头烂额，而就因为那支简单的旋律让我灵感大发，拿起刚刚还沉的扛不起的笔，行云流水
想想，也许你会不信，但可能上辈子，我和音乐是近亲吧，音乐总能帮我学到看似复杂的语文
就这样，音乐的精灵带我遨游在语文世界，让我不亦悦乎
其实，语文哪都有，不单单只是在音乐当中，只要你喜欢，你感兴趣，无论在哪里你都会看到她清丽的身影
三中初一：徐晨--600字第13篇：有故事的音乐一场大雨的洗礼，剩下湿淋淋的城市，顺延着叶尖，滴答——时间开始空洞，城市，凝固成蜡像。
在这座蜡像馆里洗脑，还会有一个人为你弹奏吉他。
此刻可以任意发挥你的天马行空。
所有的，只会属于你，包括音乐。
这场从头到尾用嘶哑的声线贯穿的音乐剧，开始上演。
不必循规蹈矩，因为这不是静止的目的。
音乐的故事是由你来编辑的，动听的旋律来源于你的感动。
有的人开始慌张音乐的高潮，能否真的改变还是一个迷惘的问题。
要赶紧了……因为一按下快门，数秒之后就可以把你无情地抛回现实。
依旧低沉的声线，可旋律变得不普通。
这是一首有故事的音乐。
后记：花了几节课将这部剧看完，一开始听没有太大的感触，有了故事便也有了音乐。
可当我写完后发觉，书写上的振振有词在现实中是那么的苍白。
我的赶紧什么时候才能自觉。
--350字第14篇：我与多音字的故事我天天和汉字打交道。
它也是我的好朋友，特别是多音字，在生活中，我与多音字发生了许多有趣的事
小时候，爸爸带我出去玩。
那时我只认识几个字，看见汽车4S店的牌子“达世行（hang）”三个字，我便争着要给爸爸露一手，我指着那三个字说：“爸爸
快看，达界行（xing）
”逗得爸爸哈哈大笑，我仗二和尚摸不着头脑，仔细一看，原来是“达世行（hang）”啊
过了一会儿，我看见了“中国人民银行”的牌子，我想：刚才可真够尴尬的，现在我要再来一次，看他们还敢嘲笑我
于是我指着那几个字大声念道：“中国人民很行（xing）
”没想到，这次引来了更大的笑声，妈妈告诉我：“那是中国人民银行，你真是一个白字小姐
”我当时恨不得找个地缝钻进去，心中暗想：中国汉字的多音字真是害人不浅啊
有一次，我在杂志上看到一个笑话，也是关于多音字的。
一天，一个美国朋友对小明说：“你们中国人真有趣。
”小明忙问：“为什么
”美国人说：“你们的商场也是溜冰场吗
为什么处处都提醒人们‘小心地（de）滑’
”小明晕倒
中国的汉字读音就像一个会魔法的小精灵，有时是这样，有时是那样，给人们的生活带来了许多乐趣，增添了许多色彩
西中街小学五年级:郑奕珺--550字第15篇：音乐里的故事<依然范特西〉已经出一个多月了，其实早就应该写一些自己的感想了吧，但是不知道为什么可能心里想的越多越不知道如何用文字来表述出来。
喜欢杰伦，一如既往地支持杰伦，很多时候会问自己为什么，我真的不会回答。
对《依然》的感觉吗
就是好听啊，没有过多的改变，对我来说，杰伦还是没有过多的改变的，因为我不会听不出杰伦的声音，不会看不出杰伦的小小心思。
我不需要杰伦改变，不需要他为了我们去追逐些本不是他擅长的东西。
在一个天空阴霾的下午，我的好朋友给我发来了杰伦新专辑所有歌的网址，我当然是抵不住诱惑的，请原谅我杰伦，但是我只是提前试吃了一下你这一年给我们带来的果实，我还是会付账的哈~~一首一首听过去，心里是莫名的平静。
问自己是为什么，还是不会回答。
再一首一首的下到mp3里，突然天空开始雷电交加，我关掉了电脑，躺到床上静静聆听这张新专辑。
没有想到的是，泪水竟然滑落，没有征兆的。
杰伦还是只有你，会让我发出怎么这么好听的感慨。
最喜欢的是《心雨》，虽然还没有歌词，但是杰伦你唱的很清楚呢，我基本都能够听懂哦，心里的雨情盆的下，也沾不湿她的发----也冷却了我手中的鲜花。
杰伦，有听说过你的旋律是有一套公式的吧，还是只有你的旋律能够让我落泪。
双鱼座的女孩子都是会活在自己制造的悲伤里的，有人跟我说过。
是吧，很多时候我都觉得自己是那么忧伤的，只是戴着一张乐观开朗的面具。
杰伦，听你的歌，让我制造悲伤，然后跌进无尽的深渊，不想离开。
这就够了。
只想静静地喜欢你，听你的音乐。
不会再像以前信誓旦旦的向别人推荐你的音乐了，因为现在我终于明白了，还是存在你无法感动的人的，不论我说什么，做什么，最多的到的是那一句：嗯，有的歌还不错。
杰伦看到你的用心了，MV都拍的很棒，舞也跳的很帅，对这电脑屏幕我在不停留口水，哈~~杰伦也有人说过，有时候你是很幼稚的，你在《D调的华丽》里也说过的吧，幼稚有时候才会写出吊的音乐。
杰伦，有时候你真的很惹人心疼。
让我疼到无法呼吸。
空气弥漫着的是旋律带来的忧伤。
杰伦，我要说伤你心的话了，看到了不要难过好吗
因为我是真的用全部的心在喜欢你，喜欢你的音乐的。
我开始没有信心了。
对不起。
总觉得《依然》缺了些什么东西，如果我不会制造悲伤，那么杰伦你不会像以前那么感动我了。
专辑里的慢歌都很好听，但是不知道为什么悸动会在一个点上嘎然而止。
杰伦不是你的问题，是我的问题吧。
专辑里每首歌都是那么入耳的，你的努力没有人有资格去否定，但是时间，时间真的好可怕。
我---我还是那个我，杰伦，相信我吗
最让我感到莫名空洞的是〈听妈妈的话〉和〈千里之外〉这两首歌，杰伦我看出了你的用心，你希望不喜欢你的母亲们因为听了〈听妈妈的话〉来接受你，也希望那些听不懂你的人通过〈千里之外〉来喜欢你，杰伦，这样很累吧
你说过的，你不是神，不可能让所有人都喜欢你的。
但是你还是做出了让步，我真的心疼了。
心脏的地方空荡荡的，散乱成的碎片谁看了都会被它在黑暗中的光芒灼伤。
杰伦，我们要怎么来爱你
杰伦，音乐隔着什么东西渐行渐远了吧
是杰伦的音乐走的更远了呢，还是杰伦离音乐越来越远了呢
呵，我想我不会回答。
项目五 资料整理与验收
原始彩陶装饰纹样的现代感 黄河是中华民族几千年灿烂文明的发源地，早在新石器时代，中国人就发明了陶瓷，并在陶瓷的表面出现了或多或少的装饰，继而产生了彩陶。
彩陶是黄河流域史前艺术的代表，最能反映我国新石器时代陶器艺术辉煌成就。
从现代审美的角度去审视原始彩陶，也不得不佩服它造型的优美，装饰纹样的考究，充满着现代气息。
原始彩陶由于时期先后、地域差异等因素的影响，呈现出不同的特点，各有个的艺术特色，，但却在装饰方面有着相通相似之处。
彩陶有很多不同的类型，以黄河上中游的仰韶文化和马家窑文化的最具代表性。
彩陶可以说是中华民族文明史上的一颗明珠，令彩陶灿烂生辉的不仅有它的造型，更是因为它的装饰纹样。
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彩陶的装饰纹样大致可以分为动物纹、植物纹、人物纹和几何纹，其中几何纹是在动物纹和植物纹的基础上发展起来的。
下面我按彩陶类型谈一谈现代艺术的特点和形式美法则在原始彩陶装饰中的体现。
首先是仰韶文化彩陶，距今有7000到5000年，主要分布在河南山西等地，由于时间、地域的不同，在装饰上有着很大的不同，包括半坡型和庙底沟型两种。
半坡彩陶的装饰纹样主要有人面纹、鱼纹和蛙纹，“人面鱼纹盆是半坡彩陶的代表，它的图案形式有写实和抽象两种。
写实的有鱼纹、蛙纹等，它从一方面反映了人民的劳动生产活动，说明捕鱼是人们的主要劳动，在劳动生产中原始人发现了美，并出现了一些简单的符号装饰并运用到彩陶装饰中去；另一方面，其中也体现出了人们的某钟思想，有一定的寓意，“彩陶装饰作为有意味的形式，在形象之中寓意和象征着非常丰富的不直接加以言说的内容”①，鱼和蛙都是生殖能力比较强的动物，都有着深刻的象征意义，把这些纹样较多的运用到彩陶装饰中，希望自己子孙繁衍不息，家族兴旺，鱼纹和蛙纹的装饰不仅美化了陶器，也包含了人们的美好期望，寓意于纹着与现代艺术中的双关有着异曲同工之妙，都有表面意和寓意。
这一时期写实纹样也有一个很大的特点，就是简练、概括。
除了写实外，半坡彩陶还有不少抽象的几何纹，给人一很强的视觉冲击。
说明人们已经不满足与对客观物象的摹写，开始从更高一点的角度思考问题。
运用直线条，规则或不规则的几何形概括对象，比如鱼纹，用简单的三角形就刻画出了鱼的头部与躯体，然后对鱼身进行分割，涂以黑白相间的色块，而不是细致的描画鱼身上的鱼鳞，图形接近几何化，虽然是经过了高度的概括夸张和抽象，却抓住了对象的特征，并且生动，富有感染力，装饰性也更强。
就现代图案构成来看，“几何形的纹理能够以灵活的变形变化完全适合于各种器物和装饰面的起伏转折，纹样变化自由，视觉效果好”②，由此可见，原始人似乎已经意识到了经过抽象的几何纹比写实的纹样有更好的适应性，几何形是对实物的抽象，用来装饰陶器表面，给人的印象深刻，视觉冲击力强。
这时候原始人已经开始用自己已有的思想对自然界的物象进行抽象达到装饰的目的，现代艺术的几何化特点在这一时期得到了完美的体现。
庙底沟型彩陶是仰韶文化彩陶的另一个分支。
受半坡彩陶装饰的影响较深，但在原先的基础上有了长足的发展，比如对线的运用，已经出现了曲线，主要是黑色彩陶和涂有白衣的彩陶，装饰纹样上除了继承半坡彩陶中鸟纹、蛙纹等动物形象外，还有带条纹、圈点纹、勾叶纹、曲线纹等，在纹样的组织上也比较超前，出现了连续纹样，甚至用到了现代装饰图案的形式美法则，如定点连线、弧线分割的使用，产生明快的节奏感和韵律，并且重视纹样对称与均衡，在装饰纹样的排列上也多用到了重复排列。
节奏与韵律、条理与反复等都是现代装饰图案的形式美法则，早在几千年前的原始社会，原始人已开始发现并运用到彩陶装饰中去，难怪著名的图案学家雷圭元先生在分析庙底沟彩陶时高度评价了起运用装饰美的法则只精道：“庙底沟彩陶图案的设计者，也善于把生活中常常感受到的平衡、对称、变化、统一、齐整、重复、运动、韵律等现象用点线面组织成抽象而优美的种种母题，并用反复出现的艺术手法给人带来愉快，就像原始的音乐舞蹈，激荡在人们心中。
”③这使我们不得不佩服原始社会人们在生产力极其低下的情况下想到如此先进的装饰手法，使之作品充满现代气息，与现代装饰艺术中的某些观点不谋而合，真是一个奇迹，即使在现在，这种作品也是一件精品。
马家窑文化彩陶是原始彩陶的另一个重要分支，马家窑彩陶主要是装饰纹样中点线面的运用，造型更加完善，并且装饰面积大，甚至布满整个陶身。
马家窑文化彩陶又分为马家窑型、半山型和马厂型。
马家窑型彩陶的代表作是“旋纹双耳尖底瓶”，像它一样，马家窑型彩陶较多的使用同心圆和大片网格纹几何抽象纹样以及螺旋纹，常常以一点为中心，在其周围按一定的规则排列线条，线条也多为曲线，分为不同的若干组，在线的排列上也注意疏密变化，并留出相应的空白区域，一点带动线，线面结合，在装饰面积上，纹样铺满整个陶身，在装饰时也注意纹理与结构的结合。
旋涡纹是主要的纹样，富于动感与韵律，充满活力，给人以旋转飞动的感觉；半山型彩陶的装饰与陶器结构紧密相结合，不同的部位装饰不同，如腹部的装饰主要为旋纹发展而来的涡纹，颈部的装饰为弦纹和锯齿纹，其中锯齿纹在原始陶器装饰中首次出现。
在装饰色彩上出现了红黑二色，通常红色线纹和黑色锯齿纹相间使用，装饰更富有层次感和立体感。
半山彩陶的装饰大多很密，构图复杂，但很注意层次，有了地纹和主纹之分，地纹大多为鱼网纹，然后在上面添加比较醒目的主纹或特别繁密的主题性纹样。
半山彩陶注意多种纹样的组合与重复排列，还考虑了纹样的主次安排。
最后一个是马厂型，把涡纹发展为旋涡纹，还有了自己独特的纹样如：米字纹、圆圈纹、波折纹、连珠纹等，尽管有这么多的纹样，马厂型的装饰却日益简单，粗率，随意性就业增强了。
总而言之，马家窑彩陶重视彩绘装饰，且面积较大，装饰给人以很强的动感与韵律，活力十足。
我认为马家窑文化时期的彩陶在点、线、面的组织运用上达到了一个前所未有的高度，先定点，然后围绕这点进行大面积线的排放，或平行、或交叉，注意线的虚实与疏密变化，线也有弧线、螺旋线等变化；还适当的留出空白，“装饰有度” 在黑白的比例安排上比较均衡。
现代的平面构成设计中，点线面的搭配是图案的构成形式，其次还有黑白灰的层次，点是基础，由点可以构成线面，线有粗细虚实的变化，面决定着整体的调式点线面结合形成了丰富的画面层次和不同质地的肌理。
马家窑彩陶装饰的点线面运用中也渗透出现代艺术中平面构成的思想。
综观原始彩陶装饰，不能不为祖先的智慧而赞叹，其中渗透着人类早期朦胧的装饰意识，并且与目前的现代艺术有着惊人的相似之处，原始人在简陋的条件下创造出的一些装饰纹样至今仍在沿用。
根据几种主要的彩陶类型，可以概括出原始彩陶装饰的特点：抽象化，几何化和表号化。
而现代艺术也有几何化、双关、抽象等特点；在图案的组织形式上多为点线面相结合。
“几何化”是二者的共通之处，在原始彩陶中就体现出来，自古至今，集合形图案或几何形纹饰都被大量的应用，几何形是对自然界进行写实后再抽象形成的，抽象是目的，几何化是形式。
在现代艺术中，为了提高视觉冲击力，大部分的设计都要求简练概括，只有这样才具有强烈的视觉冲击力，而经过抽象的几何化图形能满足这样的要求，“抽象的艺术形态更能反映艺术的本质，也更能反映社会生活和自然现象的本质”④在现代艺术领域曾经掀起的抽象主义运动，认为抽象的形态不仅简洁明快富有冲击力，而且还有深刻的意蕴，给人以广阔的联想空间，这些现代艺术的理论在几千年前的原始彩陶装饰纹样中找到解释。
比如，半坡彩陶中经过抽象、变形的鱼纹、蛙纹等纹样简洁明快的概括出了实物的基本特征，其次还含有人的生殖崇拜的意思。
在从现代装饰美的法则来看，现代艺术中装饰美的法则在当时的彩陶装饰中得到体现。
如多样与统一，节奏与韵律等。
“装饰艺术的统一性首先表现在装饰形式与器物造型的统一，与被装饰物结构的统一，外观与内在的统一，使装饰品成为一个统一的整体”“在装饰形式的统一上，最主要的是几何形状的统一”⑤几何形是最简单的形，对被装饰物的适应性也很强，根据陶器的形状，庙底沟彩陶装饰上已经出现了二方连续这一现代图案形式，在半山彩陶中出现了四方连续的菱形方格纹。
马家窑彩陶装饰中弯曲的线条与点相结合，充满着节奏感和韵律。
现代艺术中的形式美法则都可以在这一时期的彩陶装饰中找到与之相对应的。
除此之外，原始彩陶装饰中很多纹样与现代装饰设计的表现方法是相对应的，尤其马家窑文化彩陶，点线面的表现技法都已运用，点是现代设计中常用的表现方法，线有着丰富的表现力，这些都已在原始彩陶装饰中出现过。
原始彩陶是中国艺术史上一颗璀璨的明珠，其中流露出原始人对于美的追求，创造了一系列的艺术成就，并且在装饰纹样上颇具现代感与现代气息，其装饰原则与几千年后今天的现代艺术有很多的相似、相通之处，原始彩陶装饰的现代感十足。
(1) 浅谈罗可可艺术的女性化特征 内容摘要 ：产生于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。
文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。
关 键 词 ：罗可可 宫廷贵族艺术 女性化 18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。
经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。
“罗可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。
罗可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。
罗可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。
如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者，又是罗可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。
罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。
“在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是罗可可时代的一个缩影。
”①可以说，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。
罗可可建筑与室内装饰 罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。
罗可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。
此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。
罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。
由于在装饰上过于繁缛花 巧，罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。
罗可可家具 罗可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致。
设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。
沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。
罗可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐，这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔。
所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了罗可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。
[next] 罗可可绘画 “罗可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是罗可可绘画的主题。
特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材，罗可可绘画讲求细腻入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描写，即使是男人肖像也带有女性化的纤柔。
画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩，在画面中渲染出一种如梦的境界，以此来衬托动作优雅、绮罗遍身的男女们。
这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐，谈情说爱，尽情地安逸享乐，然而甜美中却浸有淡淡的忧郁。
正是这种“夕阳无限好”的意味，使华多避免了浅薄的思想而超越了其他罗可可画家。
罗可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出，他们对感官之美真实大胆，富于情调效果的追求，成为了那个无忧无虑、奢华萎靡时代的诠释者。
罗可可服饰 罗可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。
突出妇女的体形美是罗可可女装最大的特点，罗可可女装流行内穿束身紧身胸衣，胸衣领口开口很低，并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口，以衬托女性丰满的胸部。
受东方文化影响，女装裙子面料流行飘逸温软、高雅而精致的丝织物，内以鲸骨做撑架，这种裙撑越来越大，犹如盛开的花朵，裙撑外的多层衬裙要将外裙前摆卷起至后臀处打褶垂放，目的是为了使臀部更突出，腰肢更纤细。
罗可可女装经常在局部饰有精巧的刺绣工艺、蝴蝶结、玫瑰花，再配上独特而夸张的假发和帽子，显尽了女人的华丽与娇柔。
男子服饰没有领子，领口有一排长而密的扣子，将前襟去掉，就形成了日后的燕尾服，而颈前的蝴蝶结，就是今天的领结。
结语 风靡一时的罗可可风格随着蓬巴杜夫人的亡故逐渐被新古典主义取代。
由于罗可可艺术一直被禁锢在高雅文化中，只为上流社会苍白、颓废、娇弱的思想生活服务，不免显得过于娇媚浮华，缺少了精神内涵的深刻性。
但是，罗可可艺术夸张的手法和独特的表现形式则使它具有了超时代艺术生命力，甚至至今还为艺术家们提供着创作思路。
(2) 包豪斯的发展对现代设计的影响 在当今社会生活中，现代设计参与并影响着人们的生产、生活。
艺术设计、环境艺术、工业造型等各个领域，都直接或间接受到“包豪斯”的影响，或多或少有其设计理念的意识存在，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等。
德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯（Walter Adolf Georg Gropius，1883—1969）建立。
“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的，其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系，力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限，团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品，其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。
包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校，它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。
①根据其校长的任期，包豪斯可以分为三个阶段：格罗皮乌斯任校长的1919—1928年，迈耶任校长的1928—1930年和米斯·凡德罗任校长的1930—1933年。
校长的作用对包豪斯具有重要的意义。
②根据校址的三次迁移，包豪斯经历了魏玛时期（1919—1924年），迪拜时期（1925—1930年）和柏林时期（1931—1933年）。
在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面，包豪斯学院发生过许多重大变化。
即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。
所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印，但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度，这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。
1919年4月1日，第一次世界大战结束以后，包豪斯正式在魏玛成立，格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》，在宣言中他提出：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……”③在《包豪斯宣言》中，格罗皮乌斯的核心思想：一是打破艺术种类的界限。
二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。
这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。
约翰内斯·伊顿（Johannes Itten,1888—1967）是一位瑞士画家，是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人，是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。
在基础课程中，他特别强调两个方面：一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验，包括平面与立体形式的探讨与理解。
二是通过对绘画的分析，找出视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。
同时，伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一，但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学，具有敏感力和浓厚的宗教意识。
所以，其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体，有些干扰了正常教学，从而遭到了很多批评和抨击。
最终他于1923年离开包豪斯，去苏黎士从事艺术创作，并继续研究中国哲学。
1922年10月份，拉兹罗·莫霍里·纳吉（Moholy Nagy,1895—1946）接替了伊顿位置。
他年轻活跃，才华横溢，曾被格罗皮乌斯誉为“在建立包豪斯教育中最活跃的同事之一，包豪斯的许多建树都是他的功绩”。
④纳吉使包豪斯预科摆脱了哲学倾向，具有明显的技术倾向。
在艺术设计中，他使美学适应于结构逻辑，他为预科学生安排了三组课程，即工艺类、艺术类、科学类，使学生了解材料的属性，掌握形式表面、结构、容积、空间和运动等概念的内容，学会使用手动工具和生产设备，熟悉造型表现的原理，让学生的形象知觉和理性思维结合起来。
纳吉是一位把包豪斯的艺术概念运用到工业和建筑上去的主要理论家，是继格罗皮乌斯之后，成为包豪斯思想传播和发展最有影响的人物，影响了整整一代艺术家、建筑师、设计师。
[next] 包豪斯预科的第三位主持人阿尔伯斯(Joset Albas,1888—1961)，同样具有理性思维的教学倾向，但比纳吉更具有实践性。
他十分强调学生认识材料及工艺特性，使学生在制作工业产品上完全贴近实际任务。
阿尔伯斯经常和学生一起讨论、分析作品。
他认为，双向交流比教师单向讲授更有助于发展学生的结构思维。
表现主义画家克利（Paul Klee,1897—1940）与抽象绘画开拓者康定斯基（Vassily Kandinsky,1897—1944）也是包豪斯最有影响力的成员，他们对完善学院的教育体系起到了积极的促进作用。
克利的理论知识丰富，是现代艺术中敏感性极强的人。
他所关注的不是抽象与具象的分野，而是如何把所有元素从统一规范中解放出来，分解、组合、重建，构成多声部的整体，通过动态平衡，造就永恒的和谐，使之接近创造的核心。
⑤克利的“自然现象的分析”“造型、空间，运动和透视研究”这几门课程，从造型的作用说起，论述自然与物理、数学的关系，以及与人的认知之间的关系。
他尽量把理论简单化、明确化，注重形式的分析，并善于将元素进行组合研究，强调感觉与创造性之间的关系。
康定斯基是一位伟大的表现主义大师，现代抽象艺术的先驱。
他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后把这些抽象的内容与具体的设计联系起来。
其关于点、线、面的论述在包豪斯的基础课教学中发挥了重要作用。
而这些内容已成为现代设计教育体系中平面构成的先声。
包豪斯强调造型艺术的结合，提出艺术与技术相结合的思想；强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。
包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点，培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度，其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。
包豪斯在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国际、国内之间的交流合作，培养具有现代设计文化性格的新型人才，具有创造性思维能力，集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。
包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。
包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。
包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机地结合起来，更好地促进现代设计的发展。
如今，人类已进入21世纪，现代设计如雨后春笋，呈现出突飞猛进的态势，并渗入到与人们息息相关的生产、生活的各个领域，并且跨越众多学科门类和体系。
虽然仅开办14年的包豪斯已经过去了86年，但是包豪斯的设计思想对现代设计产生了深远的影响。
清代，清代，一场爱恋与诗词的烟火
1。
纳兰痛到骨头，可谓泣血的每一个字，句子的泪水，读纳兰，让我难过阅车。
偏见让我读出一个悲哀的那种豁达。
纳兰“人生若只如初见的东西秋悲伤的画扇
”损伤痛悔，火车读。
“像星星一样的非昨晚，为谁风露，黎中小。
”深情走向内存。
纳兰代表火车，大恨忧。
2。
尽管纳兰写的激情，触动你的心，在我看来，还是更喜欢火车。
“开明的情况下，虽然伤势，莫执着，林，淡淡的微笑，还是，天高水。
问了一个很好的朋友，到了一首诗：林风千山夕阳混乱，雨，展馆阴影憔悴。
只是是凄凄路边的草总是出现紧急情况复杂的晃动。
梦想古镇，客人的生命和死亡，孤独的爱与恨。
在这里漂流的变化被用来在明代的轻笑，风和雨。
