古井（小学课文）
《古井》 老舍我们村的东头有一口古井。
井里的水清凉可口。
村里的人都到这儿取水。
古井像一位温情的母亲，用她的甜美的乳汁哺育着她的儿女。
古井离我们家才十来米远。
每天从晨光熹微到暮色降临，取水的人络绎不绝地从我家门前走过，桶儿叮叮当当，扁担吱悠吱悠，像一支支快乐的乡间小曲。
门前的路面湿漉漉的，老是像刚下过一场春雨似的。
我们家的邻居是一对年过六旬的老人。
男的是个老党员，在抗日战争时期腿负过伤，走路一瘸一拐的；女的又矮又瘦，身子很单薄，简直像一阵风能把她吹倒似的。
老两口只有一个女儿，在外地教书。
乡亲们见两位老人用水有困难，这个帮着挑一担，那个帮着提一桶，老人的水缸总是满满的。
两位老人多次表示，要给帮他们挑水的人一些报酬，可是谁也不肯接受。
“日子长着哩，俺们不能总让大家白出力气啊。
”老两口带着歉意说。
“那口古井给人们出了多少力气
可它从来没跟人们要过报酬。
”乡亲们总是这样劝说两位老人。
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金庸什么时候上的华山写华山论剑
貌似先生2003年来华山了“华山论剑”了……当时印象，现在记不太清了……当时新浪的报道：book.sina.com.cn 2003年10月09日 10:08 金庸50年前在我国的千山万水当中寻找到一个至高无上的侠客擂台———华山，因为华山雄伟的山势就像挺立在中华大地中心的倚天之剑，华山论剑就是在剑尖上的挑战。
金庸的小说中，华山论剑举行过三次，都是在南宋年间。
时隔800年，第四次华山论剑，昨天在华山北峰举行。
金庸从香港飞临西安登上华山，与天下英雄说侠论剑。
一个金庸：三顾而请在金庸的15部武侠小说中，有13部提到华山,但昨天，金庸却是第一次来到华山。
陕西电视台的《开坛》栏目两年前便有请金庸上华山的意向，去年7月，该栏目第一次与金庸的经纪人联系，却被回绝。
之后数次传真、通话，这个议案都因为种种原因而没有被接受。
今年8月中旬，金庸杭州之行成为此次活动的转机，《开坛》栏目当面邀请金庸上华山，参加“华山论剑”活动，金庸给了一个积极，但并不确定的答复。
但这个答复却给了陕西台信心。
8月底，金庸明确表示，愿意赴西安参加这个访谈。
天公作美，一直阴雨连绵的西安，在金庸6日抵达的那天放晴。
昨天的华山也是阳光肆意，天蓝云淡。
想象作为小说家的金庸和看到现实中八十高龄步履蹒跚的金庸；看小说当中描写的华山和昨天作为主会场的华山，这之间，似乎有一种虚拟世界和现实世界交错之感，虚拟的是英雄，真实的是金庸。
两个会场：金庸和“金迷”互动 此次金庸论剑的主会场设在华山的北峰，海拔高度1561米，主会场只有110平方米，能容纳30个人。
除了金庸、主持人和嘉宾外，还有十几位网友。
昨天上午9点10分，金庸从黄浦玉道来到索道广场。
这条道是华山古道当中最古老的一条道，2000多年前汉武帝从这条道上山寻仙。
穿行过绝壁，金庸和北大教授严家炎、“巴蜀鬼才”魏明伦、“武侠导演”张纪中、编剧杨争光、“北大醉侠”孔庆东在这里坐而论剑。
有天下第一庙的西岳庙成为“金庸迷”所在的分会场。
代表了东西南北中五方的“金迷”，除通过大屏幕全程收看到主会场的直播外，还通过对一些问题的讨论与主会场形成互动。
三道难关：巧施妙招轻松过 美人关、美酒关、奇局关是武侠小说中必不可少的元素。
昨天上午，金庸登临华山北峰之前，主办方也特意精心安排了这三关来考“金大侠”。
第一关是华山索道前的“美人关”，翁美玲、朱茵、周迅三版黄蓉的剧照先展现在金庸面前。
大陆版电视剧《天龙八部》中王语嫣的扮演者刘亦菲，请金庸把四个形容词赠给这三位演员，得到两个形容词者则表示金庸对她的表演很认可。
金庸把俏皮给了翁美玲，把乖巧给了朱茵，把聪慧和妩媚给了周迅。
金庸顺利过了第一关，第二关是哪些内容
金庸走出索道后，大家看到的却是央视版《笑傲江湖》中岳不群的扮演者巍子早已摆下的酒席。
金庸要么喝两坛酒，要么辨认青铜爵、夜光杯等三件传世酒具分别是哪个年代的。
“这个关难度很大。
”这是金庸看到后说的第一句话。
经过仔细的辨认，最后金庸正确回答出商朝、周朝、唐朝，顺利过关。
令狐冲没有酒量，一喝就醉，萧峰从来喝不醉。
昨天金庸先生在华山比的不是酒量而是酒趣和酒识。
第三关是我国有围棋“棋圣”称号的聂卫平为他的弟子设下的“奇局”，金庸只需走一步棋便可过关。
金庸见到围棋老师，笑着说：“手下留情。
”而后一步轻松过关。
没有难住金庸，“棋圣”聂卫平却被华山难住，过招后不久，因为身体不适而被抬下山。
四大主题：说到动情处落泪 此次活动的特约嘉宾主持、清华大学教授王鲁湘评论说：“金庸三次华山论剑的描写，是他对武侠境界的三次理解不同，可以说是认识的深入和递进。
第一次华山论剑就是把天下的五位武林高手选出来到华山顶上比武功，五大高手事实上没有高下之分。
第二次华山论剑事实上没有一个结果，因为最后到底谁是天下第一，在描写当中看不出来。
第三次华山论剑，中心是老顽童，他武学天下第一，和欧阳锋正好是两极对立。
老顽童千方百计忘掉他所学的武学，求而不得。
这表现了金庸先生对武学当中某种境界的思考。
” 昨天和嘉宾剑影江湖、侠旅萍踪、荧屏春秋、情为何物的四个主题对话中，金庸思维敏捷，时有妙语而出。
“巴蜀鬼才”魏明伦问金庸，鲁迅的《铸剑》和他的“华山论剑”之间有什么联系
有没有区别
如果有区别在哪里
金庸用《倚天屠龙记》中的倚天剑和屠龙刀来说明：“倚天剑号召团结武林，统一天下，是从《铸剑》里面得到的一点启发。
倚天剑的意思是如果你为老百姓服务，大家接受你统治，但是如果欺负老百姓，单独一个人也可以置暴君于死地。
” 而金庸对有招好还是无招好的评价是：无招胜有招只不过是一句口号，出招之前心里早就有招了，无招有招是统一的。
当论及金庸书中的感情时，主持人提及金庸曾经说的一段话，金庸说他曾哭过三次，大哭：看到杨过在赴小龙女之约的时候苦苦等到太阳下山他哭了；张无忌与小昭分离的时候，他哭了；萧峰误伤了阿朱的时候，他哭了。
问金庸现在再回忆起这些片断是否还会伤心时，金庸的眼睛湿润了，他动情地给了肯定的回答：“会的。
因为写的时候就难过。
重读的时候觉得更伤心。
” 随后，节目中播出了到金庸家乡浙江海宁拍摄的短片，金庸在论情和看短片期间，前后四次抹去眼角的泪珠。
行状 在前后半个月的时间内，79岁的金庸两次来到内地。
9月27日，“世界旅游日”，“五岳联盟”在衡山成立。
应邀到访的金庸受封名誉盟主。
10月8日，金庸在华山成为“武林盟主”。
在华山索道广场上，主办方将一枚重达35公斤的玉石巨印赠给金庸。
两名大汉用长案将巨印抬至金庸面前，启封后，由金庸盖出首幅印文。
印文是汉篆刻制的六个大字，“华山武林盟主”。
陕西电视台选择在华山之顶的北高峰上举行“华山论剑”，此外还有3个分会场，上下4点交叉滚动，进行3个多小时大型联合直播。
为了保证直播顺利进行，有关方面出动了500名干警和150名武警，华山风景区8日当天封山8小时。
有趣的是，当华山上的道士们得知金庸要来以后，联名写信表示抗议，不欢迎金庸来华山，理由是金庸在小说里对道教不友好。
在西安曲江宾馆举行的新闻发布会上，金庸说：“我希望这次的活动能办得很成功，但最重要的是不要把任何带有商业性质的东西引进来。
‘华山论剑’不是武功上的比试，更不是一次商业炒作，它是一次文化人之间的谈论，是纯粹的文化对话，希望它能够在文化氛围中开始和结束，千万不要搞太多的商业广告。
” 出于对前一阶段报纸关于“金庸产业化”的批评，金庸特别给予回应：“我参加的所有活动都是不收一毛钱的。
我是不需要为自己做宣传的，我的小说已经卖出去了，干嘛还需要推销
” 陕西电视台副台长王渭林证实说，“金庸先生在踏上陕西这块土地后，吃饭、坐车、住宿等都是自己掏钱，坚持不收我们任何的费用。
” 因为金庸的坚持，主办方陕西电视台取消了此次“华山论剑”的冠名权。
据陕西电视台最新的消息，本次“华山论剑”投入的400万元人民币已顺利回收，整个活动只赢利40万元。
陕西省旅游局局长董宪民说，金庸之行提升了整个陕西旅游形象。
陕西省政府对“华山论剑”达到的效果非常满意，希望陕西电视台能够把这个活动长期办下去。
而此前陕西省武术联合会和西安武术联合会召开了联合会议，决议请全国的武功高手来陕西，进行一次真正的“华山论剑”。
论剑 10月8日，华山北峰。
华山北峰海拔1614.7米，峰顶只有一个不足百平方米的广场。
据王渭林介绍，主办方曾拿着凳子一个一个地量过无数遍，最后发现上面最多只能摆30把椅子。
除少数嘉宾和记者外，大部分记者只能集中在北峰旁的一个小亭子里观看电视直播。
“华山论剑”的总直播主持人是清华大学的教授王鲁湘、陕西电视台的主持人王涛，“华山论剑”现场的主持人是陕西电视台的李蕾和嘉宾主持司马南，还有北大教授严家炎等人。
将与金庸过招的是“巴蜀鬼才”魏明伦、“关中刀客”杨争光、“侠导”张纪中和“北大醉侠”孔庆东，他们将按照电视台的安排，分别从“剑影江湖”、“侠旅萍踪”、“金剧春秋”、“情为何物”四个角度，打开金庸的世界，大话江湖。
当金庸揭开自己书写的“华山论剑”四个大字的摩崖石刻之后，“华山论剑”正式开始。
王鲁湘：我们对所谓流行文化在过去一直存在文化偏见，认为它首先是低下的，第二是边缘的，第三是不重要的。
精神生活的组成部分很大一部分不是从事艰深痛苦的思考，我们实际是在玩乐当中，在生活的状态当中，完成一种文化的建设(应为“消费”———编者)。
在这个意义上，我觉得金庸现象作为一种大众文化现象，已经成为这个时代的共同话语。
在华语文化圈，金庸就是类似足球的公共话题。
几代人海内外这么多人谈这个话题，这本身已经进入我们生活状态的历史，进入精神生活的历史。
金庸的作品提供了一个文本，对这个文本的再创作，像金庸所有的影视剧，包括舞台剧，在读者当中，在网络上，大家传阅读金庸的心得，这个叫金庸现象。
金庸现象和金庸文本一起构成金庸文化。
王涛：这个文化的支撑点绝不是虚幻的，而是一个产业。
这样一个庞大的产业，试问现在有哪样一个角色能够真正带动一个产业。
王鲁湘：说到这一点金庸先生更加了不起，一个人产生这么大的生产力，金庸实际上是一个行业或者是一种产业的发动母机，由他发动起来的产业产生这么大的生产力，产生这么大的价值，使这么多的人能够有口饭吃，这是非常了不起的事情，已经普济苍生了。
魏明伦：我们题目叫剑影江湖，这个江湖是金老先生浪漫的想象构成的江湖，好像是一个社会的变形。
我算不上是金迷，我站在金迷之外来看，有时候看得客观一点。
我们往往被现实生活压抑，金庸先生虚构了一个江湖，人们在太压抑的时候可以躲到那个江湖去休闲娱乐。
金庸：就像刚才王鲁湘先生说的，我这个小说是建筑在愉快上面的。
我的小说是一种虚构的想象的东西，我的希望和最大的目的还是给读者一种愉快的享受。
有些朋友把我的文学作品提到很高的高度，引起很多文学批评家的反对，朋友的好意我非常感谢，但是他们反对我，我觉得抬举我了，我很感谢大家的评论。
李蕾：中外的侠有什么区别
金庸：他们都是见义勇为，遇到不公平的事可以帮助人家的，这个是共同的地方。
在中国社会当中，侠是一个很崇高的道德，非常重视的。
外国人就不重视这个侠，他们讲骑士，骑士主要是为上帝服务的。
我们中国人讲人情，看到病人痛苦或者受到欺负去帮助他，外国人认为上帝该做这个事情，我牺牲生命为了上帝，死了之后就上天堂了，动机出发点完全不同的。
金庸表示很佩服《水浒传》和《双旗镇刀客》的编剧杨争光，这次论剑指名要求邀请他到场。
“有人问我武侠小说不写了，将来怎么样发展，我就想，像《双旗镇刀客》这一类小说是可以发展下去的。
” 杨争光：刚才说到中国侠客和外国侠客的区别，我有一个看法，中国的侠更讲义气，有时候还有忠，忠和义这可能和中国的传统文化是有关系的。
外国侠客除了金庸先生刚才讲的为上帝服务外，我觉得他身上正义的东西可能比中国侠客要多一些。
比如按现代人的观念来说，正义它有时候是很软的，你很难说哪个对哪个是错的，有时候中国的侠会有这样的问题：这个事情这样做可能是不太合适，但是因为他是我的哥儿们，所以我就必须要做这个事情。
这当然做起来也让人很感动，但是他做的行为的背后可能还是有一点动机不纯。
我觉得这是中国的侠和外国侠客的区别。
司马南：侠是中国文化当中独有的东西，中国文化两千年来孔夫子文化是主流。
请金庸先生讲讲孔夫子学说当中自由的境界和侠之间有没有什么样的关系
金庸：孔夫子讲侠义讲道理，他根据自己所想的凭良心判断，凭良心，讲天地良心，这个事情不对我就去纠正。
孔夫子也认为，知道不对去纠正很合理的。
杨争光：司马迁在《史记》上说过，“儒以文乱法，侠以武犯禁”，侠其实还是经常捣乱的，文人也捣乱，在这一点上他们是一致的，但是还是有不同之处，我觉得侠跟孔夫子还是有差别的，孔夫子实际上是不捣乱的。
李蕾：现代的侠在哪儿
金庸：今年中央电视台组织一个节目叫《感动中国》，就是过去2002年使中国人最感动的事情是什么
邀请我做评委，全中国有三十几个评委，大家推举出来什么事情最感动中国，结果我们推举的都是见义勇为、挺身而出、为人家抱不平的这些人，这些就是具有侠气的人。
我推举一位女经济学家刘姝威，她发现有一家大公司发表的年报欺骗股东，她写了一篇短文，告诉大家这篇年报是假的、靠不住。
结果大公司去告她，告得她非常狼狈，她一个穷教授没有钱跟大公司打官司，但是她坚持正义把官司打下去，最后这家公司破产输了。
我觉得这种人不为自己利益，而为了公众利益挺身而出不怕牺牲，这就是现代的侠。
杨争光：我觉得侠在现代社会还是有一定意义的，我们现在把侠脱离出来成为一种精神，侠义是弱势群体的一种幻想，只要有弱势群体存在，只要存在对弱势群体的压迫，侠的精神就不会消亡。
让我来理解，侠像补丁一样。
比如有一件衣服有洞，侠是补充。
太相信它也不行，但是没有它也不行。
在现实生活当中没有侠义的人也是不行的，靠各种各样的力量，体制再完备，角落里面还是会出现这样那样的问题。
比如司马南，我认为也是侠，打击伪科学这个东西，政府加大力度也忙不过来，怎么办呢
那你挺身而出了，就去做了。
这就是现代的侠。
节目中播出了到金庸家乡浙江海宁拍摄的短片，金庸在论情和看短片期间，前后四次抹去眼角的泪珠。
原定3个小时的直播，延长了1个小时。
金庸与由全国4家纸媒选送的金迷读者模拟的“东邪”、“西毒”、“南帝”、“北丐”、“中神通”见面时，因为激动，来自湖南的“南帝”刘根生，十多分钟里，面对金庸，竟然说不清话。
此外，整个活动中还穿插了由大学生组织成的辩论赛，观众提问。
最后的压轴戏是金庸新收的两名博士生拜见导师。
在倚天剑、屠龙刀上，金庸按下了自己的手印。
据王渭林介绍，金庸专为本此活动题写的“华山论剑”四个大字将永远刻在华山北峰的绝壁上。
当直播超出了预定时间，12时10分左右，卫星信号中断。
由于4个小时的直播，金庸感到非常劳累，原定在“论剑”之后举行的记者见面会被迫取消。
金庸一行沿原路下山。
电视剧电影上映前必须要国家审核后才能上映吗
【导《年代秀》的成功得益对娱乐节目的全面创新，这种内在的观新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。
《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动了不同时代不同层次观众的情感共鸣。
文化认同和参与动力。
这种表现为分享梦想、分享情感的多形式、深层次的分享娱乐，在目前的中国电视节目里是独一无二的。
一、当下娱乐节目的价值观错位当下电视娱乐节目的价值观发生严重错位，节目缺少知识，“娱乐”变为“愚乐”，失去吸引力；节目缺少品味，“通俗”变为“庸俗”，失去感染力；节目缺少思想，“感动”受众变为“激动”受众，失去引导力；节目缺少创新，受众收视“期望”变成“失望”，失去生命力。
[①]这种扭曲的娱乐节目价值观一方面是因为电视本身的媒介特性所误导，另一方面则是商业驱动下，对节目收视率的过分看重，造成娱乐节目不惜一切手段来吸引眼球的一个现状。
娱乐受众是电视节目一个重要的功能，这是基于电视本身媒介特性的一个定位。
比之于报刊杂志，电视本身有更多的消遣性，声画并行的表达方式也更加容易为受众带来感官上的刺激和放松，在一整天繁忙的工作学习后，现代人追求的正是这种不需要付出多少心智努力就可以获得的传播内容。
人们不寄希望于从电视节目中获得知识和文化，所以电视的娱乐功能被无限的放大，而传递信息、传承文化、教育民众等其它功能被人们下意识的忽略了，以至于有论断说，电视就是给没文化的人看的，是一种“俗文化”。
尼尔?波兹曼在他的《娱乐至死》中的观点：“电视的一般表达方式是娱乐。
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。
一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。
”[②] 高度的市场化运作使收视率对电视节目的决定作用达到顶峰，甚至变成了评价节目优劣的唯一标准。
其实央视和各家卫视的科学教育频道会推出一些高端的文化类节目，但是这种传统的文化教育节目往往难以引起受众的观看兴趣，大多数节目都是有文化没受众，节目制作精良却没人喝彩，如此发展下去，且不说节目本身运营困难，也无法达到普及知识和传承文化的最终目标。
而再看一些电视台推出的选秀节目、相亲节目，节目收视率不断攀升，广告叫价也越来也高。
这两类节目收视率的强烈对比促使不少电视节目制作者在文化和“眼球”两者中无奈选择后者。
为了吸引眼球，于是可以引起争议的话题和“雷人雷语”在娱乐节目中频繁出现，各种“快男超女”靠着恶炒上位，炒完选手炒评委，炒完整容炒绯闻，节目内容越来越低俗，表现形式也越来越露骨，越来越多的娱乐节目开始刻意迎合受众人性中追求感官刺激的本能，降低了节目的品质。
这种依靠话题和刺激来吸引受众的节目在当下电视娱乐节目中大量存在，受众每天被这些传播内容包围，于是公众形成了对电视娱乐节目的一个印象：低端、没有文化内涵、没有品位甚至庸俗。
这个固化印象不仅破坏了人们对整个电视节目的印象，甚至限制了电视节目制作者的创造力，使整个电视娱乐节目陷入了“愚乐”的泥潭，电视节目的功能似乎只剩下了娱乐受众，让观众笑一笑变成了节目的唯一追求，而其传承文化和教育功能被抛之脑后，所谓的“寓教于乐”变成一句口号，从“娱乐”到“愚乐”，电视娱乐节目的价值观严重错位。
二、深圳卫视《年代秀》的价值创新《年代秀》的成功得益于其对娱乐节目价值的全面创新，这种内在的思想观念创新外化体现在节目的内容、受众定位和表现形式中，是对当下娱乐节目价值观的一种颠覆和重塑。
《年代秀》引进的是比利时《generation show》的节目模式，制作团队针对国内的情况对这个节目进行了很好的本土化处理，使节目在形式和内容上都更加贴合国内观众的生活和审美经验。
节目于2011年5月开始在深圳卫视播出，每周一期，单期节目制作经费高达7位数，节目的总制片人易骅曾是湖南卫视《快乐大本营》和《超级女声》的总导演，这个节目推出半年多，不仅获得了不错的收视率和人气，而且受到了广泛的好评，可以说是叫好又叫座，与以往那些收视率高却引起巨大争议的娱乐节目形成的鲜明的对比。
（一）节目内容层面的价值创新《年代秀》着眼于“年代”主题，将各个年代多样的生活记忆和文化在节目中表现出来。
不同于其它娱乐节目内容对明星的偏爱，《年代秀》虽然每期也有很多明星，但是显然他们并不是节目的中心内容，每个年代的明星嘉宾只是自己那个年代的代言人，节目的核心内容是各个年代的历史生活和记忆。
节目中所有题目来自于生活的各个方面，也因为每个年代生活状态的不同而丰富多彩，题目可能涉及到60年代的样板戏、劳动工分，也可能涉及到00年代的B-box、激光舞，所有内容都来自于每个年代当时最流行的大众文化，电影、歌曲、演员、歌星、运动员、时尚人物、书籍、生活用品等等，节目使用各种手段将这些多样的内容表现出来，四、五十年间的各种生活状态浓缩在节目的题目中，使这个节目因此有了浓厚的历史文化意义，传播了知识，也分享了记忆，各个年代的受众都可以对节目内容产生强烈的共鸣，从而被节目内容所打动。
节目将娱乐性和文化内涵很好的结合起来，真正做到了“寓教于乐”，将当代中国几代人的历史记忆通过娱乐的形式表现出来，节目没有炒作、没有话题，最大的卖点就是几代人的记忆，节目传达的是各个年代不同的价值观念，60年代的真实，70年代的淳朴、80年代的觉醒、90年代的率真、00年代的自我，主流文化价值观的不断变化在节目中完整的表现出来，这样的主题内容使节目充满了文化内涵。
完全颠覆了受众对娱乐节目低端的印象，在它娱乐的外衣下，是主流文化意识形态的传播。
（二）节目形式层面的价值创新节目形式服务于节目内容，《年代秀》的节目形式完全配合其节目内容的表达需求。
暨南大学谭天教授的电视节目构成理论认为，电视节目的构成可以分为宏观、中观、微观三个层面，宏观层面指的是节目的基本形态，中观层面就是指电视节目的各个模块或者说环节，而微观层面指的就是构成节目的最小单位——元素[③]。
笔者根据这个理论，将《年代秀》分成宏观、中观、微观三个层面来进行分析。
宏观层面来讲，《年代秀》的基本节目形态是60、70、80、90、00五个年代队的竞争PK，每个年代队各有两名明星嘉宾带领自己的年代队，与其它的年代队展开答题比赛，每回答正确一道题目，自己的年代队则可以获得五分，最后得分最高的年代队则是当期的获胜队伍，嘉宾和后面的方阵都可以获得一定的奖励。
可以说这种答题竞争的节目形态并不新颖，国内许多益智、竞赛节目采用的都是这种节目架构，但是《年代秀》的创新就在于节目的“年代”概念，各个队伍不再是单纯的代表个人或者某个单位，而是代表那个年代的整个群体，代表的是那个年代的主流文化和价值观。
再来看节目的中观层面，也就是节目的环节设置，综合了益智、表演、K歌等各种节目形式。
节目主体是知识问答，五个年代队各有三道题目，其中两道题目是每个年代必答题，还有一道题目则是自己年代的专属题，只能这个年代队来回答。
另外两个部分是老歌新唱和卡拉永远OK环节，老歌新唱环节，主持人赵屹鸥会与部分嘉宾换装，将原先的老歌进行重新演绎，有极好的搞笑效果。
卡拉永远OK是节目的最后一个环节，会选取不同年代的经典歌曲MV，请嘉宾回答缺失的歌词，这个环节有大热节目《我爱记歌词》的影子。
从这个层面来分析，三个环节构成了一个有机体，来传达每一个年代不同的文化价值观，甚至于可以说在进行一个知识普及的工作，全方位多层面的来展示各个年代的不同生活状态，最终达到一个大众分享的结果。
最后来从微观层面解读，《年代秀》的构成元素，也就是组成这个节目的最小单位，那就是每一道题目，包括必答题和专属题，包括卡拉永远OK中的每一首歌曲，这些才是组成这个节目最基础的部分。
《年代秀》每一道题目的表现都非常新颖，涵盖了戏剧、演唱、舞蹈、实物、表演、VCR等基本上所有的表达形式。
这样做不仅使节目看起来丰富多样，而且可以加深观众印象，使受众更易接受，传播效果要比单纯的向受众灌输好的多。
（三）节目受众定位层面的价值创新《年代秀》没有盲从当下备受追捧的“分众”概念和趋势，节目受众定位最大限度的囊括各个年龄层，其“年代”概念也正是来源于这种受众划分。
娱乐节目是做给青少年看的，这是一个陈旧狭窄的观念，观察以往的节目，我们会发现，不管是节目内容还是节目嘉宾，都是着眼于当下社会，内容越潮越好，嘉宾越当红越好。
虽然现在不管是电视节目或是电视频道的受众定位都有越来越窄、越来越精确的趋势，但是集中于某一层的受众也就势必排除了其他的受众群。
即使是受众面比较广泛的节目《非诚勿扰》也是定位于剩男剩女，只是因为恋爱婚姻的主题和节目中的一些话题适用于人们的普世价值观，所以引起了其它受众群的关注。
《年代秀》不同，它的受众定位是准确而广泛的，囊括除少儿外基本上所有的年龄层的受众。
首先节目每期会邀请60、70、80、90、00每个年代有代表性的明星嘉宾各两位，嘉宾的年龄跨度达到四、五十岁，也就是说基本上每个电视机前的观众都可以在节目中看到自己熟悉的明星面孔，比如60年代熟悉的臧金生、朱明瑛、李金斗、潘长江；70年代的米雪、黄健翔、成方圆、宋丹丹；80年代的井冈山、瞿颖、何炅、叶蓓；90年代的关凌、李湘、金铭、胡彦斌；00年代的苏醒、杜海涛、孙骁骁、苏妙玲，嘉宾有歌手、演员、运动员、时尚界人士等，这些节目嘉宾本身就是自己那个年代的一种符号，传递着那个年代所特有的文化概念。
其次，节目内容也涉及各个年代，每个年代所特有的文化现象，比如当时人们使用的生活用品、看的电影、唱的歌曲等等一些有时光记忆的东西都会在节目中出现，节目用各种各样的形式将这些东西表现出来，可以是实物、人物，可以是歌舞可以是演唱，也可以是记录短片，甚至是嘉宾和主持人赵屹鸥略带搞笑意味的换装表演，都会将观众的思绪拉回那些已经走过的岁月，每个年龄层的受众都对节目内容感觉到熟悉和亲切，从而引起各个年龄层观众的强烈共鸣。
在现场的明星嘉宾也都沉醉在这种氛围中，在这个节目中他们不再是被关注的个体，而只是作为那个年代普通大众的一个代表。
在当下分众传媒受到普遍认同时，《年代秀》的出现可以说是对这个理念的一个反证，表达的是一种全新的受众观。
《年代秀》跨越大半个世纪的中国历史，最大程度地囊括了几代人的文化记忆，以丰富的娱乐形式调动激发了不同时代不同层次观众的情感共鸣、文化认同和参与动力。
这种表现为分享梦想、分享回忆、分享情感的多形式、深层次的分享娱乐，在目前的中国电视节目里是独一无二的。
[④]《年代秀》最大的成功不只是模式创新，而是价值创新：受众窄播可以变为受众广播，娱乐节目可以蕴含文化内涵。
这一创新对于我国电视娱乐节目的健康持续发展的启迪意义重大。
周杰伦从出道到现在的所有经历
嘿嘿,很不好意思只JAY出道前淂些事,呵呵!^_^我超喜欢结论淂拉!! 一、小气老板给会”，服务生当上钢琴师 今年24岁的周杰伦是在**台北市一个单亲家庭长大的。
他母亲是个中学老师，父亲在他年幼的时候就和母亲离了婚。
正因为如此，母亲把所有的希望都寄托在了他的身上。
周杰伦3岁的时候，母亲见他在音乐方面很有天赋，就毫不犹豫地取出家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。
于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利，所有的日子都是在钢琴旁边度过的。
可每次练琴的时候，一听到窗外同伴的嬉闹声，他就总是弹得心不在焉。
于是，他母亲就拿着一根棍子，站在他后面，一直盯着他练完琴。
母亲的“棍棒教育”是周杰伦谈得一手好琴，但也使得他从小就不爱讲话，性格孤僻，学习成绩也一直不好。
周杰伦考上台北淡水高中后，由于会弹琴，他一下子成了学校里的“知名人物”。
可当他的同学正紧张地准备考大学的时候，他却仍然沉溺在音乐爱好之中。
在一般人眼中，他的前途一片渺茫。
因为在**，一个普通家庭出身的孩子，他最好的选择是学习数学、自然科学和计算机，以便日后找份好工作谋生，而音乐则是有钱人的奢侈品。
显然，他们认为周杰伦奢侈不起。
果然，1996年6月，高中毕业后的周杰伦一时找不到工作，便只好应聘到一家餐馆当了名服务生。
他每天的工作就是把厨师做好得菜送到餐厅，再由女服务员传到客人面前。
这份工作看似简单，可真正做起来却并不容易。
因为客人多了，就容易把菜传错。
而一旦出了错，服务生不仅要受顾客的气，而且老板还要扣发薪水。
尽管工作上的烦心事不少，但周杰伦对音乐的爱好却有增无减。
每次发了工资，他就往音乐超市里跑，几乎把所有的钱都花在买磁带上。
平时他把单放机带在身边，没事就听音乐。
有一次，心情不错的周杰伦双手托着一盘菜，边走边听歌，不想，他一不小心竟与一位女服务员撞了个满怀，一盘热菜全部洒在了那位女服务员的身上。
那女服务员的手被菜烫出了水泡，痛得大哭起来。
餐厅经理听到哭声，立即赶了过来。
他狠狠地批评了周杰伦一通，并毫不客气地罚了周杰伦2000元台币（折*人民币450元左右）。
不善言语的周杰伦一句话也没说，泪水直往肚子里咽。
要知道，他那时的月薪才4000元台币呀
而现在，一下子就被经理扣掉了一半，他哪还有钱买磁带啊
这事过后不久，餐厅的老板为提高餐厅的品位，在餐厅里配备了一架钢琴，想趁客人吃饭的时候奏乐助兴。
可请来了好几位钢琴师，都因不*老板口味而被炒了鱿鱼。
一天下班后，手痒的周杰伦趁老板不在，用那架崭新的钢琴演奏了一首他自己刚刚创作的歌曲，让员工们大吃一惊：这个从来不爱讲话的大男孩，竟然还会弹钢琴
很快，这事就传到了老板的耳朵里。
老板当即叫来周杰伦，让他担任琴师在大厅里弹奏自己创作的乐曲。
几天后，他又通知当地的电视台，说他那里的服务员不仅会弹钢琴，而且还能写歌曲。
这样一来，老板借电视台炒作，一箭双雕，不仅提高了餐厅的知名度，而且还节省了一大笔请琴师的开销。
从此，周杰伦再也不用当服务员了，而是每天坐在钢琴前弹奏。
刚开始，他还能弹奏自己创作的曲子，可时间长了，有些客人就要求点歌。
这样，他就不得不顺着客人的情绪弹奏乐曲了。
又一次，餐厅里有位客人过生日，希望周杰伦弹奏一曲轻快的音乐。
可偏偏这时，另一位喝多了酒的老板却甩出一大沓钞票，说要听点刺激的。
见此场面，过生日的客人也不示弱，从提包里掏出一大沓钞票，“啪”地一声摔在周杰伦的面前说：“谁怕谁呀，我要听《月光下的夜晚》
”双方争执不下，谁也不肯让步，差点大打出手。
周杰伦灵机一动，他说：“你们都是这里的客人，这些钱我不能要。
现在，我来演奏一首乐曲，你们猜，谁猜对了，谁就跟着我的伴奏唱。
”两位见这是一个不错的主意，便欣然同意了。
就这样，聪明的周杰伦先是弹了一首轻音乐，让过生日的客人猜中，之后又弹了一首怪异的交响乐，让喝醉酒的客人猜中。
几曲下来后，双方都十分的满意，不但没有打架，反而还相互的对唱起来。
这样，餐厅的气氛一下就缓和了下来。
老板十分高兴，当即给周杰伦涨了工资，月薪7000元台币。
二、卖歌求生，刘德华不愿唱他的歌 1997年9月，周杰伦的表妹替他在当地一家电视台的一个娱乐节目——《超猛新人王》报了名。
当时，该节目主持人吴宗宪也是**阿尔发音乐公司的老板，他安排周杰伦表演钢琴伴奏，并允许他带一位歌手演唱。
参加表演那天，周杰伦穿着一身休闲装，戴着一顶鸭舌帽,帽檐压得低低的，打扮成一副酷相。
不想，演出一开始，他伴奏的音乐，让他的歌手唱起来非常难听。
顿时，场下嘘声四起…… 周杰伦演砸了。
这时，刚好站在评审旁边的吴宗宪顺手拿过歌谱看了看，不禁大吃一惊——这个看似漫不经心，甚至有点放荡不羁的年轻人写起歌来，不仅歌谱得十分复杂，还抄写得工工整整。
出于好奇，节目做完后，他便邀请周杰伦辞职后到他的音乐公司写歌。
虽然，周杰伦当时并不明白为什么自己演砸了还受到主持人的青睐，但一听说可以专职写歌，便欣然同意了。
刚进音乐公司时，周杰伦的职务是音乐制作助理。
这个工作可是说是什么杂事都得做，其中，帮同事买盒饭就是他每天的“保留节目”。
他知道自己是新来的，要想在音乐公司混口饭吃，就要帮同事多“跑腿”，所以他总是很勤快。
有一次，公司为一位香港大牌歌星制作唱片。
由于录音棚的人多，有比较分散，周杰伦一时没办*数清楚一共有多少人要吃盒饭。
为了不落下一个人，那天他从中午12点钟一直买到下午3点钟，来来回回跑了四五趟。
最后，他自己竟连口水都喝不上，而录音棚里居然没有一个人帮他。
吴宗先把这些看在了眼里，心想：这个年轻人做事踏实，不怕吃苦，但他老是这样忙，哪有时间写歌呢……于是，他给周杰伦配备了一间办公室，并起名为阿尔发音乐工作室，让他专心创作歌曲。
从此，这个狭小的地方成了周杰伦放飞梦想的平台。
尽管他的薪水只有5000元台币，但他对音乐充满了前所未有的兴趣。
哪怕是在录音棚外，他也能感受到音乐的快乐。
因而，他工作起来如鱼得水。
由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐*底，他很快就创作出大量的歌曲。
但总让吴宗宪感到不可理解的是，他创作的歌词总是怪怪的，音乐圈内几乎没有人喜欢，一呢，他总是失望地将周杰伦的手稿放到一边。
一次，周杰伦又拿着自己的得意之作，送给吴宗宪审读。
这次，吴宗宪见他得意的样子，便想激他一下。
拿到手稿后，他连看都不看，便将那首歌曲揉成一团，随手丢进身边的垃圾桶里去了。
看到这种情景，周杰伦什么话也没有说，转身离开了老板的办公室。
他的眼泪禁不住流了出来…… 但这位不服输的年轻人知道，放弃就意味着自己炒了自己的鱿鱼。
于是，他继续创作，第二天，第三天……他以每天一首歌的速度进行创作。
一连七天，吴宗宪每天早上八点钟上班时，总能准时见到周杰伦的作品。
终于，他被这位小伙子的天赋和勤奋深深地感动了，答应找歌手演唱他创作的歌曲。
1998年2月，周杰伦又创作了一首名为《眼泪知道》的歌曲。
这次，吴宗宪决定将这首歌推荐给当时的天王级歌星刘德华演唱。
不想，歌词转到了刘德华的手上时，他只轻轻瞟了一眼，便连连摇头说：“眼泪怎么会知道，眼泪要知道什么呢
”就这样，不欣赏这些歌词的刘德华当即拒绝了演唱这首歌曲。
之后，周杰伦又为当时火爆华语歌坛的张惠妹写了一首歌——《双截棍》。
他想，张惠妹比较前卫，应该比较容易接受他创作的歌曲。
然而，没料想，他精心创作的《双截棍》竟被张惠妹毫不犹豫地拒绝了。
一次次失败后，一直渴望在歌曲创作方面有所成就的周杰伦迷茫了，他甚至怀疑自己的音乐之路到底还能走多远…… 三、自谱自唱，打工仔成了当红天王 就在周杰伦的创作热情受到沉重打击的时候，他的老板吴宗宪给了他极大的鼓励。
长期从事音乐制作的吴宗宪看到了周杰伦对音乐独特的理解力。
于是，他决定给这个才华横溢的小伙子另一次机会——让他自己走上舞台，演唱自己创作的歌曲。
1999年12月的一天，吴宗宪将周杰伦叫到办公室，十分郑重地说：“阿伦，给你10天的时间，如果你能写出50首歌，而我可以从中挑出10首，那么我就帮你出唱片。
” 周杰伦一听老板要帮自己出唱片，激动地说不出话来，只是“嗯”了一声，便低着头走了出去。
回到阿尔发音乐室，周杰伦兴奋不已，但他并没有急于动手写歌，而是跑到大街上买回一大箱方便面。
他想，就是拼了名，也要做最后的挣扎。
因为他知道，老板给他的机会也许就这一次了。
接下来，周杰伦就呆在音乐室里开始创作。
那段时间，他几乎是一首接一首地创作，每写完一首，就像生下一个孩子一样，高兴得不得了。
而每当他疲惫的时候，就在房间的某个角落里打个盹儿，醒来之后继续下一首歌曲的创作。
周杰伦的母亲见儿子几天不回家，特意赶到公司来看望他。
她见儿子通宵达旦地工作，每天就吃点方便面，心疼不已。
于是，她拉着儿子到公司附近的一家餐馆，点了满满一桌菜，直到看着儿子吃光后，才放心地离开。
之后，周杰伦又一头钻进了阿尔发音乐室…… 就这样，仅仅10天时间，周杰伦真的拿出了50首歌曲，而且每一首写得漂漂亮亮，谱得工工整整。
面对这种惊人的创作速度，吴宗宪无话可说了。
接着，他从周杰伦创作的歌曲中挑选出了10首，准备制成唱片发行。
经过大半年时间的精心制作，周杰伦的第一张专辑——《杰伦》制作出来了。
直到那是，他才真正地松了一口气。
因为他追求了近20年的音乐终于有了眉目，而且还是由自己亲自演绎的，这实在是出乎他意料的事。
尽管他还不知道他的唱片在市场上是否卖得动，但他还是为之兴奋不已，这毕竟是他的第一张专辑，也是他用血汗换来的啊
2001年初，令人意想不到的是，这个一天说不上两句话的小伙子居然一鸣惊人。
他的第一张专辑刚一上市，就被歌迷抢购一空。
在当年的**流行音乐大评选过程中，《杰伦》一举夺得**流行音乐金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑、最佳制作人和最佳作曲人三项大奖。
2001年12月，周杰伦第二张专辑《范特西》横空出世，并再次风靡了整个华语歌坛。
2002年初，在第八届全球华语音乐榜中榜评选过程中，周杰伦又一举获得2001年度“最受欢迎男歌手”奖。
仿佛一夜之间，华语流行歌坛几乎被周杰伦一个人的声音统治了。
他纯正的音乐曲风，桀骜不逊的外表和他“莫须有”的绯闻都成为年轻一代歌迷热烈追捧的焦点。
在他的每次演唱会结束后，就连十几岁的小女孩都会怀着朝圣一般的心情，触摸他刚刚坐过的钢琴椅……这位出道不到一年的年轻人俨然成了**乃至整个华语歌坛超重量级的小天王。
从一名餐厅服务员成长为家喻户晓的当红小天王，周杰伦在接受美国《时代》杂志专访时说：“明星梦并不是遥不可及的，其实，任何人都可以做，只要你肯努力。
我之所以能有今天，就是我不服输的结果。
”是呀，一个人不想做退却的懦夫，就应该像蜗牛一样，一步一步地往上爬。
如果你一直追求下去，那么，天下还有什么事搞不定!
为什么“大长今”之类的韩剧这么热这说明了一个什么问题呢
别想得太多,有需求就有市场.咱自己没有这东西,别人的为何不可以喜欢.本来是自己的文化,到别人那被弘扬了,咱自己不当一会事,看到别人用心里还不舒服.端午节就是一个很好的例子.
