传统戏剧都分为什么
我要写篇关于这其中的某一个的作文 周五之前交 谁能给点东西啊
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中国戏剧（China Drama）中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
【历史起源】戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
【古典戏曲基本形式】宋元南戏宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。
盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。
它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。
它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。
它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。
清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。
至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。
这150多年就是清代地方戏的时代。
1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。
京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。
从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
【中国话剧介绍】中国话剧只有百年的历史。
从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。
“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。
1928年起称“话剧”，沿用至今。
历史 (一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。
辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。
为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。
到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。
其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。
看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。
只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。
后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。
很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。
(二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。
许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。
至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。
显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。
一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。
一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。
小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。
幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。
文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。
后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。
从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
【戏曲剧种】北京市京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省龙江剧 陕西省秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区新疆曲子戏 山东省山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省歌仔戏 广东省粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省：琼剧 临剧 湖南省湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区：藏戏 【中国戏剧的奠基人——关汉卿】关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。
在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。
他以字行，号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。
关汉卿不乐仕进，交游甚广，与书会才人、青楼艺伎均有交往，时相切磋，同时他又多才多艺，精通音律，能歌善舞，这对他的戏剧创作大有裨益。
作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人，关汉卿长期混迹于行院勾栏，这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性，又使他充分接触下层社会，对被压迫者的不幸遭遇感同身受。
他还亲自参与演出，“躬践排场，面敷粉墨”，获得了丰富的舞台体验，这使他的戏剧创作更具有当行本色。
关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。
按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》、《西蜀梦》等。
我国的戏剧文化多种多样各有千秋因为地域的不同所以各个剧种也各自形成了独特的风格图注：本图为甘肃秦腔[ 中国五大戏剧名家 ]京剧：梅兰芳梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。
江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。
综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。
1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。
一个月后回国。
1921年编演新戏《霸王别姬》。
1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。
1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。
1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。
1935年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。
在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。
抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。
梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。
1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。
抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。
上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。
1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。
1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。
1956年他率中国京剧代表团到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。
代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。
【艺名由来】京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。
他8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。
他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。
光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。
一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。
他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。
他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。
那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。
”牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名
”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何
”叶春善师徒二人欣然同意。
从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。
【擅长角色】 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。
京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
【所做贡献】 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。
他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。
他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。
他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。
中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。
梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
评剧：新凤霞 评剧青衣、花旦。
原名杨淑敏。
籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。
由人贩卖到天津。
后由老舍先生设计于阴历十二月二十三日为生日。
童年时期随“姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。
这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。
1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。
1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。
1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。
1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。
1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。
新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。
她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。
《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。
在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。
《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。
在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。
继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。
这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。
新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。
在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。
推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。
新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。
这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。
全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。
这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《乾坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。
她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。
她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。
在《乾坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。
这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。
新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。
1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。
1979年，新凤霞得到了彻底的平反。
十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。
她讲学授艺，著书立说，教学不止，笔耕不辍。
新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。
在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。
新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学著作。
由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
新凤霞是著名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。
她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。
1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。
新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。
但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。
1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。
从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。
新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。
新凤霞获得了中国首届金唱片奖。
获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。
曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
诞辰：1927年1月26日，农历丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，农历戊寅年三月十六日
2011年元宵节主持人的串词的开头和结尾
LZ好，男：尊敬的老师， \ 女：亲爱的同学们。
\ 合：大家下午好
甲：秋天刚刚过去，冬天已悄然来临，虽有丝丝凉意，但却丝毫不能阻挡我们举办校园文化艺术节的热情。
今天，师生聚集，嘉宾满座，首先，请允许我代表村前小学的全体同学，\ 甲：敞开你的胸怀，抒发你的情怀
\ 乙：扬起你的风帆，展现你的风采
\ 甲：首先，让我们以热烈的掌声欢迎全体大队委员为本次艺术节献词。
\ 乙：二十一世纪，是个创新的世纪；二十一世纪的人，是幸运的人；二十一世纪的我们，需要放声歌唱。
请听我校英语合唱小组给我们带来的两首英语歌曲。
\ 甲：采撷人类文化长河的粒粒珠玑，摘下童年生活里朵朵美丽鲜花。
让我们学会理解、学会欣赏，我们感谢，感谢学校给我们展示风采的舞台。
你看，一年级时装表演队正向我们走来。
\ 乙：中华民族是一个伟大的民族，中华民族有今天的成就，是无数先烈和前辈艰苦奋斗的结果。
不要忘记昨天，不要忘记前辈所走过的艰辛道路，更不能忘记伟大领袖毛主席，请欣赏总辅导员胡春光老师为我们带来的《战士歌唱东方红》。
\ 甲：在我们的校园内，活跃着一群音乐爱好者，他们不仅能唱能跳，而且还会弹奏乐器，请欣赏二年级同学表演的手风琴合奏。
\ 乙：朝霞爱太阳，星星爱月亮，小鸟爱森林，江河爱海洋，太阳出来喜洋洋，请欣赏六年级同学表演的舞蹈《太阳出来喜洋洋》。
\ 甲： 滔滔黄河，奔腾东去；日月经纬，孕育华章。
几千年灿烂的华夏文明，博大精深，瑰丽多姿，似花中的奇葩，大海的珍珠。
你看，三年级时装表演的同学早已跃跃欲试，还是让我们尽情观赏吧
\ 乙： 浩瀚苍穹，星移斗转，中国共产党带领我们走进了新的世纪，党啊，她象茫茫夜雾中的灯塔，为航船指引方向；她象永恒久远的涛声，在我们的耳边深情回荡。
请欣赏汤娟芝老师的独唱《走进新时代》。
\ 甲：都说老师如父母，每天，我们都在老师的辛勤教导下成长着。
一年又一年，老师，您是否感到累了
就让我们为您唱一支歌吧。
\ 乙：锡剧，作为一门戏曲艺术，像锦缎绣花一样柔和美丽，具有独特的艺术魅力，细腻、动听、引人入胜。
请欣赏郭庆老师的锡剧《双推磨》，二胡伴奏，门卫顾师傅。
\ 甲：我们没有忘记，在中华民族的历史上，无数的战乱给人民带来了深重的灾难。
我们没有忘记，自从有了队组织以来，涌现了像罗志群、邓金娣等一批又一批少年英雄。
不英雄王二小的故事，大家一定不会陌生吧，请欣赏四年级同学的歌表演《歌唱二小放牛郎》。
\ 乙：中国，一个响亮的名字，我们为你骄傲，我们为你自豪。
中国，我会把这个名字刻在心上，无论走的多远，我都深爱着你，祖国
让我们用热烈的掌声欢迎大队长薛艺婷为我们朗诵《我和我的祖国》。
\ 总有一种激情让我们感动，总有一种生活令我们向往，总有一种力量让我们奋进，总有一种精神令我们昂扬。
朋友们，艺术节开幕式虽然已经进入尾声，但是艺术的种子却永远深深扎根在我们心里。
\ 艺术节独唱专场比赛主持词 \ 主持人：刘安 \ 是镜，就得时刻磨洗；有歌，就得尽情唱出。
让我们歌唱，歌唱崇山峻岭不屈的骨骼，歌唱江河湖海跳动的血脉， 歌唱森林草原美丽的外衣， 歌唱辽阔大地宽广的胸怀。
\ 让我们张开双臂，去拥抱灿烂的明天，让我们尽展歌喉，去歌唱我们少先队员幸福的童年。
\ 艺术的殿堂来自于生活，它的大门更向着你我认真感受的心灵敞开着。
音乐撩起的思绪使人久久不能平静。
倏然间，我们感受祖国母亲的伟大，我们闻到家乡田野的芬芳，正如每个人对母亲的爱，人们对于祖国的爱是一种共通的情感。
音乐与歌声的响起，彼此间都会有一种难以言喻的共鸣。
那发自内心的真挚情感，使那快乐的歌声筑成一道亮丽的风景，让我们自豪，让我们对未来充满希望。
\ 用我们的歌声歌唱四海，用我们的歌声歌唱苍穹，用我们的歌声歌唱蓝图，用我们的歌声歌唱崭新的二十一世纪
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上海的历史和演变作文300字
锡剧 锡 剧 (Xī Jù) 锡剧 戏曲剧种。
流行于江苏南部和上海一带。
发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。
由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。
之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。
多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。
进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。
辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。
现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。
锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。
锡 剧 锡剧是江苏省主要地方剧种之一。
迄今已有一百多年历史。
它是在太平天 国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。
解放前叫“常锡文剧” ，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。
锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。
锡剧音乐 是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。
锡剧的乐队原来只有 一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、 大提琴参加伴奏。
打击乐以四大件为主。
著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽 君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。
当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王 汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。
无锡是锡剧的诞生地。
清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。
锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。
早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。
解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。
锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。
)在苏南地区极为流行。
解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。
五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。
跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。
目前，江苏省内有锡剧团十多个。
锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。
无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。
无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。
它与吴歌有着血缘关系。
当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。
锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。
具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。
无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。
二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。
三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。
它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。
锡剧历史 锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。
“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。
初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。
初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。
演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。
“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。
演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。
表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。
“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。
在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。
前一阶段叫“小同场”。
随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。
到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。
“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。
进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。
城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。
二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。
出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。
三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。
京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。
“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。
二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。
早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。
嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。
“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。
”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。
“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。
1935年，江苏严禁滩簧。
伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。
9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。
10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。
潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。
当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。
“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。
随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。
后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。
锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。
据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。
一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。
有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。
这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。
据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。
也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。
二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。
其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。
三、京、簧合班时期的剧目约计34个。
京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。
这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。
全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。
例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。
另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。
四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。
如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。
这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。
甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。
其内容均以神怪、荒诞故事居多。
但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。
五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。
如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。
六、时装戏，有7个剧目。
如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。
七、乡土戏，有6个剧目。
如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎 锡剧唱腔 锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。
主要曲调为簧调。
20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。
中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。
改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。
伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔
小主持人开场白、台词、结束语(╰_╯)#急急急急!!!!!!!!
甲：各位领导、老师 乙：亲爱的同学们： 合：大家好
甲：在这金秋送爽，硕果累累的时节，乙：我们迎来了南洲燕山小学第一届、实验小学第十一届歌咏艺术节。
甲：有一种称呼亘古不变，那就是“祖国”， 乙：祖国
多么神圣的名字。
甲：祖国
我们敬爱的母亲。
乙：我们的祖国地大物博， 甲：我们的祖国有着悠久的历史和灿烂的文化； 乙：忆往昔，革命志士抛洒鲜血，为了祖国美好的今天献出生命， 甲：看今朝，中华才子献身科学，为华夏辉煌勇往直前， 乙：多么伟大的民族之魂在共和国的旗帜下熠熠生辉。
甲：今天，我们欢聚一堂， 乙：歌唱我们幸福的生活， 甲：歌唱我们伟大的祖国。
乙：南洲燕山小学、实验小学“歌唱祖国”歌咏比赛 合：现在开始。
甲：首先，让我们用热烈地掌声欢迎 班登场。
尾声： 甲：祖国
多么神圣的名字。
乙：祖国
我们敬爱的母亲。
甲：我们为伟大的中华民族而骄傲， 乙：我们为拥有这样的伟大祖国而自豪， 甲：我们是中华民族的儿女， 乙：我们是神州建设的后备军， 甲：我们是共产主义事业的接班人。
乙：和着动听的歌声， 甲：踏着欢快的脚步， 乙：“歌唱祖国”歌咏比赛即将结束，让我们共同高唱“我们是共产主义接班人”。
校园艺术节开幕式串词 甲：秋天刚刚过去，冬天已悄然来临，虽有丝丝凉意，但却丝毫不能阻挡我们举办校园文化艺术节的热情。
今天，师生聚集，嘉宾满座，村前小学首届校园文化艺术节开幕式即将开始。
首先，请允许我代表村前小学的全体同学，向光临我校的各位嘉宾表示热烈的欢迎；也向为筹备本次艺术节而做了大量准备工作的老师和同学致以衷心的感谢。
下面，就请嘉宾们、老师们、同学们共同走进村前小学首届校园文化艺术节吧
甲：敞开你的胸怀，抒发你的情怀
乙：扬起你的风帆，展现你的风采
甲：首先，让我们以热烈的掌声欢迎全体大队委员为本次艺术节献词。
乙：二十一世纪，是个创新的世纪；二十一世纪的人，是幸运的人；二十一世纪的我们，需要放声歌唱。
请听我校英语合唱小组给我们带来的两首英语歌曲。
甲：采撷人类文化长河的粒粒珠玑，摘下童年生活里朵朵美丽鲜花。
让我们学会理解、学会欣赏，我们感谢，感谢学校给我们展示风采的舞台。
你看，一年级时装表演队正向我们走来。
乙：中华民族是一个伟大的民族，中华民族有今天的成就，是无数先烈和前辈艰苦奋斗的结果。
不要忘记昨天，不要忘记前辈所走过的艰辛道路，更不能忘记伟大领袖毛主席，请欣赏总辅导员胡春光老师为我们带来的《战士歌唱东方红》。
甲：在我们的校园内，活跃着一群音乐爱好者，他们不仅能唱能跳，而且还会弹奏乐器，请欣赏二年级同学表演的手风琴合奏。
乙：朝霞爱太阳，星星爱月亮，小鸟爱森林，江河爱海洋，太阳出来喜洋洋，请欣赏六年级同学表演的舞蹈《太阳出来喜洋洋》。
甲： 滔滔黄河，奔腾东去；日月经纬，孕育华章。
几千年灿烂的华夏文明，博大精深，瑰丽多姿，似花中的奇葩，大海的珍珠。
你看，三年级时装表演的同学早已跃跃欲试，还是让我们尽情观赏吧
乙： 浩瀚苍穹，星移斗转，中国共产党带领我们走进了新的世纪，党啊，她象茫茫夜雾中的灯塔，为航船指引方向；她象永恒久远的涛声，在我们的耳边深情回荡。
请欣赏汤娟芝老师的独唱《走进新时代》。
甲：都说老师如父母，每天，我们都在老师的辛勤教导下成长着。
一年又一年，老师，您是否感到累了
就让我们为您唱一支歌吧。
请欣赏五年级同学的合唱《每当我走过老师的窗前》。
乙：锡剧，作为一门戏曲艺术，像锦缎绣花一样柔和美丽，具有独特的艺术魅力，细腻、动听、引人入胜。
请欣赏郭庆老师的锡剧《双推磨》，二胡伴奏，门卫顾师傅。
甲：我们没有忘记，在中华民族的历史上，无数的战乱给人民带来了深重的灾难。
我们没有忘记，自从有了队组织以来，涌现了像罗志群、邓金娣等一批又一批少年英雄。
不英雄王二小的故事，大家一定不会陌生吧，请欣赏四年级同学的歌表演《歌唱二小放牛郎》。
乙：中国，一个响亮的名字，我们为你骄傲，我们为你自豪。
中国，我会把这个名字刻在心上，无论走的多远，我都深爱着你，祖国
让我们用热烈的掌声欢迎大队长薛艺婷为我们朗诵《我和我的祖国》。
总有一种激情让我们感动，总有一种生活令我们向往，总有一种力量让我们奋进，总有一种精神令我们昂扬。
朋友们，艺术节开幕式虽然已经进入尾声，但是艺术的种子却永远深深扎根在我们心里。
中学生歌唱比赛串词 尊敬的各位领导、B：各位来宾C：敬爱的老师D：亲爱的同学们 ABCD：下午好
A：为发扬爱国主义热情，贯彻落实素质教育 B：为活跃校园文化氛围，更多地发现人才 C：在学校中学部和高中部及艺体组教师的组织下，在学校领导的大力支持下，海天学校2005年首届中学生“记忆中的歌声”歌咏比赛经过激烈的决逐已经选出优胜选手 D：是的，今天将在这里举行决赛和颁奖仪式。
首先请允许我介绍一下出席今天比赛的领导和评委老师D：请大家用掌声对他们的到来表示热烈的欢迎
A：本次比赛设立一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名，优秀奖7，另外今天还将进行合唱比赛，在合唱中另选出一等奖1名，二等奖1名，三等奖2名，最佳组织奖1名。
B：现在就让我们先看看是哪几位同学进入今天的决赛现场，有请所有的参赛选手上场，（播放同一首歌的音乐按比赛顺序排列出场，每个参赛选手用一句最简单扼要的话来表示决心，合唱节目的请派一名代表）。
A：谢谢，谢谢各位选手。
请选手们退场。
刚才我们都听到了每位选手的心声与决心，都是发自肺腑之言。
现在大家都不想再听我多说了，选手们也在后场跃跃欲试，老师，同学们，让我把话筒交给今天真正的主角
我宣布：海天学校2005年首届中学生“忆往昔”歌咏比赛现在开始
首先将要进行的是合唱组的比赛，第一支参赛队伍是高二理科班的同学们，他们的参赛曲目是合唱《同一首歌》，请欣赏。
节目1：大合唱《同一首歌》表演单位：高二理科班全体 节目2：大合唱《明天会更好》表演单位：高一2班全体 D：海天建校以来，发生了翻天覆地的变化。
海天人，精神百培，生活变得越来越甜蜜；海天人，步伐矫健，道路越走越宽广
让我们真诚的祝愿海天的明天会更好
下面，请欣赏大合唱《明天会更好》，演出单位：高一2班全体 节目3：大合唱《五指山歌》表演单位：初二3班全体 A： 五指山歌是解放战争时期流行于广东海南岛革命根据地的黎族民歌，歌曲以意境深远、回答式的歌词和清新优美深邃的曲调，抒发了黎族人民对红军、毛主席的爱戴和拥护。
全曲发展层次分明，最后以上扬的曲调结束，曲终意未尽，幽远甘美的歌声，似乎还在人们耳际回旋，令人回味无穷
请欣赏合唱《五指山歌》表演单位：．．．． 节目4：1．合唱《众人划浆开大船》 2．合唱《友谊地久天长》表演单位：高一3班 C：团结就是力量，团结就是胜利，团结就是未来，我们海天人应有红军过草地，爬雪山般团结精神，让我们团结在海天周围，共同进步，发展
请听合唱《众人划浆开大船》．．表演单位：．．． *舞蹈《洗衣歌》表演单位：校舞蹈队 C：老师，同学们，这次以集体名义参加比赛的一共有四个参赛队伍，从这次参赛中我们可以看的出来他们具备着一种团结向上的集体精神，同时更少不了班主任幕后的辛勤汗水。
所以在这里，我提议向那些一直默默无闻、辛勤工作的老师们献上最热烈火的掌声
谢谢大家
那么接下来将要进行的是个人参赛项目，在比赛前我们先来欣赏一段优美的藏族舞蹈，掌声有请校舞蹈队的同学们。
节目1：《晚霞中的红蜻蜓》表演单位：初三2班何雅慧 A：藏族是一个能歌善舞、热情奔放、喜爱运动的民族。
藏族人民除了平时利用放牧或节假日唱歌跳舞、自乐自娱外，还在每年的夏秋季节，在草原上水草丰美、牲畜膘肥体壮的时候，姑娘们都会甩着长长的衣袖跳起优美而欢快的舞蹈.....B：是的，欣赏完一段优美的舞蹈之后接下来将要上场的是1号选手初三班的何雅慧同学，她参赛的曲目是《晚霞中的红蜻蜓》掌声有请。
节目2：《萨拉姆毛主席》表演单位：初二1班何顶顶 我们是炎黄的子孙，五千年来，黄河母亲哺育我们，伴我们成长，不仅是一切的历史不言而喻签证了我们的的身份，更是因为我们都有颗爱国的心。
请听歌曲《我的中国心》。
表演者．．．．．．．． 节目3：《童年》表演单位：初二3班曾维梦、郑益 D：当过去的时代渐渐模糊，当生命的小舟划向新的彼岸，我们在时间的隧道中穿越，我们发觉，那些珍藏在心里的回忆，从来都不曾远去......请听歌曲《童年》 节目4：《家乡》表演者：高一3班夏素萍 C：蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，熟悉的歌词总让我们想起美丽辽阔的大草原，接下来就让我们随着这优美动人的旋律一起到大草原上云游一番，请听歌曲《家乡》 节目5：《轻轻的告诉你》表演者：高一3班叶招珠 B：不要问我太阳有多高，不要问我星星有几颗，岁月如歌，曾经有多少记忆中的歌声伴随着我的你我的童年，就让我轻轻的告诉你吧
请听歌曲《轻轻的告诉你》，表演者．．．． 节目6：《风中有点雨做的云》表演单位：高一（1）班金卷子 D：曾经困扰、悲伤徘徊在我们身旁，如今欢乐、彩虹闪亮在我们面前，让我们将一切不快乐变成空中的云朵漂去，留下宣扬、生动的我们。
*嘉宾表演节目：舞蹈《喜雨》表演单位学前班孩子们 B：真是唱的好，一曲风中有朵雨做的云，把我们所有的学习困苦都变做了云彩随风而去。
C：是啊，接下来还有更令人振奋的事，今天我们还特邀到了小学部学前班的小朋友们，他们将要为我们献上舞蹈《喜雨》，下面就让我们以热烈的掌声请出这些可爱的小朋友们。
节目7：《同桌的你》 表演单位：高二理科班孙明 (A)时光的河流，静静的流淌。
冲走了多少美丽与哀愁，也带来了无数眼泪和欢歌。
(D)生命中，总是那往事最真；梦回时，多少情景依稀。
舍不下，更挥不去，放不开。
(A)往事如风，虽是轻轻拂过，却将最宝贵的一缕永远吹入我们的心底。
(D)今天的我们，何不将记忆里昨天的河水，灌溉在我们今天的心田。
(A)让过去纯真的笑容、难忘的旋律，重新回到我们的梦境中和现实里。
儿时的电影、童年的游戏、发黄的小人书、同桌的女孩……请听歌曲《同桌的你》表演者：．．． 节目8：《星星点灯》表演单位：高二理科班温汉先 B：学生时代谁不曾有过迷茫和无助，让年幼无知的我们在北极星般的老师正确指引下迈步、成长
节目9：黄梅戏《扮皇帝》 表演单位：高一3班陈庆秀、吕灵 A：黄梅戏源于湖北省省黄梅县，是由采茶调发展而来，也称作黄梅调．如今是全国五大剧种之一的地方戏，它的曲调深受广大人民喜爱．现在就让我们一起来欣赏黄梅戏《扮皇帝》，表演者．．． 节目10：《摇太阳》表演者：高一3班陈芳 直接报 ＊嘉宾节目：独唱《拾稻穗的小姑娘》表演者：学前班许嘉慧 今天我们邀请的第二位表演嘉宾是刚刚获得2005年全国“蒲公杯”幼儿组歌唱比赛一等奖的小朋友，有请许嘉慧小朋友上场，许嘉慧小朋友你今天将给我们大哥哥，大姐姐们唱一首什么歌啊
请欣赏
节目11：《故乡的云》表演单位：初二（2）班黄彦幢 大家是否还记得，在80年代一个春节晚会唱响了每家每户，那就是费祥演唱的《故乡的云》，接下来请欣赏歌曲《故乡的云》 节目12：《渔家姑娘在海边》表演单位：初二3班曾维梦 自己报 节目13：《同桌的你》表演单位：高一1班宋李根 直接报 节目14：《长大后我就成了你》表演者：高一3班吕灵 教师是园丁，教师是蜡烛，教师是粉笔．．．赞美教师的话太多太多，但我们都想成为象你这样无私、宽容的人。
请听歌曲．． 节目15：《中国人》表演单位：高一3班康攀 B：五千年的风和雨啊藏了多少梦黄色的脸黑色的眼不变是笑容， A：一样的血一样的种让我们手牵着手不分你我昂首向前走 让世界知道 AB：我们都是中国人
A：请听歌曲《中国人》表演者：． 节目16：《洪湖水浪打浪》 表演单位：初一（1）王丽晶 D：有一首歌，它是六十年代的青年人为之怦然心动，C：岁月虽逝，世界已改，但只要歌声响起我们仍禁不住热血涌动，D：心中泛起无可名状的波澜，因为这些旋律挟裹着我们一段宝贵的生命，承载着我们青春年华的无尽悲欢。
C：朋友，如果你也从歌中的那段岁月走过，这些歌曲便是献给你的。
D：请听歌曲《洪湖水浪打浪》表演者：．． ABCD出场： A：老师，同学们，我们的比赛选手到此时都已一一亮相了，接下来我们把时间交给评委老师和统分老师。
B：这次比赛能够如此顺利地进行，当中少不了老师，同学们的参与，也少不了各位领导的大力支持，特别是今天场内的工作人员，在这里我代表主办单位向这些默默无闻、辛勤工作的老师、同学们致予最忠心的感谢
C：接下来的节目就是送给我们最敬爱的老师和同学们，请欣赏傣族舞蹈《 》表演单位：学生会文娱部长符秀容 D：今天学生会的同学们也给我们准备了精彩节目，请欣赏歌曲《 》掌声有请
ABCD出场： A：老师、同学们紧张而又令人激动的时刻到了，首先掌声请出所有的参赛选手入场（音乐）， 我觉得这次比赛的每位选手都竭尽所能，发挥的很好，不论结果如何我想同学们都不会感到遗憾，比赛重在参予。
B：是的，好了现在就让我们来看一看今天获奖的名单，首先我们请出领导嘉宾 D：再次感谢两位嘉宾，好，接下来掌声有请领导嘉宾 C：感谢两位嘉宾，接下来，将要颁发获二等奖的名单。
A：最令人振奋，最令人激动，最令人....真是无法用言语来表达我此刻的心情, A：尊敬的各位领导B：各位来宾C：敬爱的老师D：亲爱的同学们 A：今日花似海，B：今日歌如潮， D：今日是歌舞的海洋，C：今日是我们的盛会。
B：让我们珍惜青春年华，在奋斗中领悟青春的瑰丽和人生的真谛吧，用满腔的激情和热血共同创造我们的美好未来
A：让我们担负起振兴祖国的历史责任，用坚定的信心支撑起中华民族的精神脊梁，为实现中华民族的伟大复兴努力奋斗
D：海天学校2005年首届“忆往昔”歌咏比赛到此结束，谢谢大家
B：让我们以热烈的掌声欢送各位领导、嘉宾退场。
校园艺术节大合唱主持 沈、刘：各位老师 吴、马：各位同学 合：大家好 沈：当青春的花朵再次绽放 刘: 当动人的旋律在这里回响 吴::当我们相聚一堂,共同演艺的时候. 马: 当满怀希望,热情歌唱的时候. 沈 我们共同迎来了第二届南湖之春艺术节, “和韵杯” 大合唱比赛! 我是沈 刘：我是刘 吴：我是吴 马：我是马燕 刘：经过部里的层层筛选，今天参赛的共有12个班级，我们将从中评出一、二、三等奖。
希望每个班级都能发挥自己最好的水平，获得好成绩
马：接下来请允许我介绍今天到场的评委 吴： 沈： 刘： （1） 吴：下面请欣赏由1号带来的歌曲《让我们当起双桨》和《红蜻蜓》 马：指挥＊＊，领唱＊，大家欢迎。
(2) 沈: 感谢金一(1)班为我们带来的歌曲.,刘,你知道抗日战争是什么时候打响的吗? 刘: 当然了,是1936年的卢沟桥事变开始的抗日战争啊! 沈: 是啊,抗日战争胜利六十周年,这也无疑见证了祖国这六十年来的沧海巨变! 刘: 是的,那么下面就有请2号为我们演唱<歌唱祖国> <雪绒花> 沈: 指挥:＊领唱:＊ （3） 吴：学习生活是劳累而又繁忙的，如果有一天能在湖面上，荡着小舟与同学谈天说地那该是多么美的一幅画片啊
如果我们不能一起去湖上泛舟，不如下面就让我们身临起其境的去欣赏。
马：是啊
3号的同学为大家带来《让我们荡起双桨》和《love》，指挥＊，领唱＊。
(4) 刘: 悦耳的歌声,唱响青春的主题. 沈: 欢乐的歌曲,歌唱未来的旋律. 刘: 下面有请4号演唱 <让我们荡起双桨> <和未来有约> 沈: 指挥:＊ 领唱:＊ （5） 吴：人生活在这个世上总有许许多多的愿望，也时常会异想天开，马，有什么愿望啊
马：比如说我想考大学呀，最想的就是我们班能在大合唱中的第一呀
吴：呀，你在拉票啊
这可是不公平的哦
马：好啦，让我们言归正传吧
请欣赏5号为我们带来的《游击队之歌》和《一千零一个愿望》 吴：指挥＊，领唱＊。
(6) 刘: 刚才旅一(3)班的演唱<让我们荡起双桨> 真觉得意犹未进哦! 沈: 是吗? 那让我们在来听听由6号给我们带来的<让我们荡起双桨> 和
吴：当然，那一定是五月的鲜花 马：下面让我们一起欣赏7号给我们带来的《五月的鲜花》和《first love> 吴：指挥＊，领唱＊ （8） 沈：让我们荡起双桨，小船儿推开波浪 刘：海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿数红墙，哟，怎么跟你对起歌来拉 沈：呵呵，因为今天有许多班级都唱这首〈让我们荡起双桨〉，说的没唱的好听，接下来就请8号为我们带来〈让我们荡起双桨〉〈真心英雄〉 刘：指挥＊，领唱＊大家欢迎 （9） 吴：马，你知道学校为什么要举办大合唱吗
马：恩
你说大声点
我听不到 吴：我说，学校为什么要举办大合唱 马：再大声点，我还是听不到 吴：好了，不开玩笑了，接着让我们用热烈的掌声由请9号为我们献上的〈游击队之歌〉〈听不到〉 马：指挥＊，领唱＊ （10） 沈：不知道大家看过电影《铁道游击队》没有，里面的歌曲到现在还在被传唱 刘：我知道你说的是什么歌了，《弹起我心爱的土琵琶》 沈：有请10号带来《弹起我心爱的土琵琶》《take me to your heart》 刘：指挥＊，领唱＊ （11） 吴：我们都是神枪手。
。
。
（唱） 马：奇怪，你怎么唱起歌来拉 吴：你想想最近都有些什么重大新闻
马：哦，我知道了，是反法西斯60周年对吗 吴：完全正确，在我们今天如此安逸的生活背后，是革命烈士们用生命换来的，所以，我们更应该牢记那些战士们奋勇杀敌的日子 马：下面让我们一起缅怀那些顽强不屈的战士们，请听11号的〈游击队之歌〉和〈真心英雄〉指挥＊，领唱＊ （12） 刘：感谢上个班级带来的精彩表演 沈：接下来让我们用热烈的掌声欢迎最后一个参赛班级给我们带来《游击队之歌》《团员之歌》 刘：指挥＊ 马：感谢所有的比赛班级为我们带来的精彩表演 吴：也感谢在场的评委和所有的观众 沈：白鸽划出一圈一圈的涟漪 马：粉红的花瓣从我们身边冉冉升起 刘：让我们扬起心的风帆 吴：为南湖之春添上绚烂的一笔 沈：第二届南湖之春艺术节，和韵杯大合唱比赛 合：到此结束
“阅读使生命更精彩——我的读书生活 “演讲比赛 《稿子》 高人请进
让生命在阅读中更精彩 曾在一本书中看到这样一段话：一个人的生命是有限的，怎样才能让有限的生命过得充实富有、多姿多彩，怎样才能让有限的生命飘溢着浓郁的清香，闪耀出无限的光辉，怎样才能提高生命的质量，让生命增值呢
那就是读书。
是的，一本好书将会指导人的工作、生活和学习，就像请到一位良师益友，它能够陶冶我们的情操，使人高尚，读到一本好书，就像一艘远航的船，带领我们从狭隘的江河驶向广阔的海洋。
对于老师来讲，更需要读书。
只有读书，我们才能拥有源头活水，滋润学生求知若渴的心田；只有读书，我们才能生成新的信息，与学生进行心灵的沟通与传递；只有读书，我们才能引领学生读书；只有读书，我们才能促进学生发展。
然而几年前的我并没有意识到这一些。
当时我在一所村小工作，由于受应试教育的影响比较深，老师和同学还是围着考试转。
对于读书，充其量只是读教科书而已。
我，作为一名工作不久的年轻教师，当然有自己的读书喜好，不过总是三天打鱼，两天晒网,想看的时候就随手翻一下,不想看的时候就随手一扔，效率不高、收获不大。
后来，我有幸调入湖塘桥中心小学教育集团工作，这里不仅有漂亮的教学楼，一流的教育教学设施，更有开放的书海、诗化的环境。
当清晨的第一缕阳光悄悄来临校园，从教室里便传来琅琅读书声——舒心背诵英语单词，快乐吟唱诗词美文。
中午，阳光灿烂，伴着悦耳的音乐，沸腾的校园又恢复宁静——红领巾手捧儿歌、古诗、童话、小说，科普读物、中外名著端坐在室内室外津津有味……而此时的老师们有的和孩子们一起诵读，有的在自个儿品读，有的来到读书俱乐部品着红茶、喝着咖啡、翻翻书籍，三三两两地围坐在一起谈论着教育教学的热门话题，还有的来到“教育在线”网站上抒写、交流自己的读书感想。
于是我也来到了书友们中间，站在书海之滨尽情呼吸
“书山有路勤为径”——阅读，因坚持而生动。
有人说：将一个正确的选择坚持到底，是一种境界；将一种好的习惯坚持下去，是一种品德；将一种优势坚持下去，会使你永远立于不败之地。
我认为：坚持阅读，就是坚持一种境界，一种品德，一种优势，它会使自己永远立于不败之地。
不过，“读书贵在坚持”说来容易做起难。
为了防止自己“三天打鱼，两天晒网”的老毛病再犯，也为了给自己在坚持阅读的过程中有一个目标，我不仅订下了《在学习中成长》——争做学习型教师自我发展规划，而且每学期还订好读书计划，让阅读变得有目标，有条理，有系统性。
“万紫千红总是春”——阅读，生命因你而美丽 有人说：书籍是最好的美容品。
是的，在书中获取精神上的愉悦，寻找生活上的快乐，在快乐中学到知识，开阔视野，增长见识，让自己散发出由内而外的美。
白天置身于开放的书海，从教师读书俱乐部到班级书吧再到班级小图书角，一有空我就想去那里泡泡，在泡书吧的过程中让书香熏出优雅；晚上，做完了一天的工作，捧一本心爱的书，坐在灯下。
书中那一行行铅字就像一群可爱的小精灵，欢快地跃入我的眼帘，深深印入我的心里。
那么，读什么呢
读一读中小学各种教科书。
古人讲：“故书不厌百回读，要获新知读旧书。
”系统阅读中小学教科书，有助于我们夯实知识基础，丰厚文化底蕴，也有助于我们更多地了解学生已有的知识基础和后续学习的内容。
其次，多读一些翻译过来的书籍。
翻译过来的书籍或多或少经过了选择，更由于西方发达国家有较为健全的知识产权的保障制度，简单的抄袭和剪接不太有市场，这就保证了出版物一定的原创性和水准。
另外，这些书籍中所渗透的价值观念和思维方式也是我们建立一个文明社会所需要的。
像《学会生存》、《教育：财富蕴藏其中》、《教育的使命》等就是翻译作品中的上乘之作。
再次，可以多读一些滋养心灵、温暖生命的书。
如席慕容、余光中的诗，张晓风、刘庸、林清玄的散文，王小波、周国平的随笔。
让自己阅读的视野要宽广一点。
陆游说，“功夫在诗外”，这是高度凝炼和充满智慧的表达。
读文笔和情怀优美的书籍，可以净化心灵、温润生命，可以使我们用更积极、更乐观的心绪看待世界和人生。
最后，还要多读一些优秀的教育期刊。
因为优秀刊物上的文章比较精粹，也比较集中于大家所关注的问题，比较前沿和新锐。
《人民教育》、《小学语文教师》、《教育参考》、《教师博览》都是国内一流的教育类期刊。
“学习改变容颜，读书造就人生”，我告诉自己既要成为一位博览群书的“杂家”，又要成为一位熟读本专业书籍的专家。
这样，有文化才有底蕴，有底蕴才有底气，有底气在课堂上才有灵气，有了灵气才有自己独特灵动的美。
“腹有诗书气自华”——阅读，教学因你而精彩 广泛的阅读是一种积淀，也是一种插柳成荫、点石成金的智慧。
闲暇时浏览，失败中寄托，成功后追问，无论什么时候，无论何种心情，只要阅读，都会有所发现，有所顿悟。
莫里斯说：“在某种意义上，我们老是阅读——阅读人，阅读事物，阅读书籍，阅读我们自己。
”阅读是一种积累，阅读更是一种应用，阅读的价值让我从阅读者变为身体力行的实践者，阅读给了我充实和幸福，而且让我把这种快乐与幸福通过教学行为、方式，传递给了我所教的学生，让他们和我一起快乐成长。
假期里奚校长总会将一本本好书以礼物奖励给我们，其中让我印象最深刻的是曾经读过的《一生中要养成的100个小习惯》。
因为正如书中所说：好习惯是成功的基石，好习惯是成功的阶梯。
我觉得作为我们老师来讲，养成一些好的习惯不仅是个人的事，更重要的是会影响到我们的学生，所以我细细地品读起来。
读过之后，的确收益匪浅，深受启发，也改变了自己的一些教学行为。
早春的一天，受强冷空气的影响，天气变冷。
而我们班又是寄宿班，孩子从家到学校的时间比较长，有一个孩子迟到了。
当时我正在上早读课，他大喊“报告”之后就匆匆推门进来，同学们哄堂大笑起来。
我正想发火，但看到他那冻得红通通的脸和手，我想起了“要养成自我控制的习惯”，想起了书中的那句话：“多一些宽容就少一些心灵的隔膜”。
于是我这样做：我把他拉到身边，弯腰小声说：“你能不能用一个词语把同学们的笑形容一下”。
他脸更红了，轻声说：“他们是笑我又迟到了，是嘲笑。
”我摇摇头说：“没这么严重，大家看到你脸上的汗珠，是会意的笑，谅解的笑。
同学说对不对。
”全班齐说“对”。
课后，这位同学悄悄地跑到我身边对我说：“老师，谢谢您。
”话语虽短，却发自肺腑。
我已经能感觉到：我的宽容，为一颗幼小的心灵送去了一份友爱、体贴与谅解；我的宽容，已赢得了一份珍贵的师生情。
“用宽容来安慰孩子因一时失误而愧疚的心，让孩子心存感激，做孩子值得信赖的老师”，这是我在书中学到的，我把它付诸实践，收效颇佳。
所以我觉得：读书，使我的心灵一天天美好，与书交流，使我的思想日趋成熟，使我的行为不断高雅。
不仅如此，还给课堂教学带来了更多的精彩。
记得有一次在教学《鲜花和星星》这一课时，突然有学生问：“老师，天上的星星到底有多少
”我因为看过少儿版《百科全书》，所以我从容的给孩子们讲了《星星的奥秘》，大家听的津津有味，学习的兴趣大大提高。
平时的教学中，我总会补充介绍一些自己熟识的与课文内容相衔接的知识。
学了《春到梅花山》、《草原的早晨》等一组描写春天的课文，我和孩子们吟诵一组描写春天的诗篇，让经典诗文润泽孩子幼小的心灵；学了《他得的红圈圈最多》，就去读《古人勤学故事》；学了《蘑菇该奖给谁》，我推荐了《格林童话》、《安徒生童话》，激发孩子读童话的兴趣……可以说，这些既拓展学生的知识，丰富课堂内容，又倍添情趣的教材处理，是来自于阅读的价值。
“腹有诗书气自华。
”语文教师只有拥有渊博的知识，才能在课堂上、生活中引经据典，妙语连珠，才能给学生以丰富的知识和心灵的震撼。
朱永新教授说：“一个人的精神发展史，应该是一个人的阅读史；而一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平。
”作为老师的我们，肩负着“传道、授业、解惑”的重任，更要多一些书生气，多一些书卷气，多一些书香气；多一些天之浩气，多一些地之灵气。
读懂社会，读懂教育，读懂学生，读懂自己。
因为只有热爱读书的教师，才能够有效地教书，只有热爱读书的教师，才能够更好地育人
法国散文大家蒙田“书籍伴随我走过了整个人生道路”，他发誓“无论何时何地都将和他在一起。
”一头扎进藏书楼，潜心研究，写出了著名的随笔集。
西方学者罗曼.罗兰说：“我和书籍生活在一起永远不会叹息。
”那么，就让我们追随着这些先人的足迹阅读吧，走进充满活力的世界，走进充满创造精神的世界，让文字的米粒喂养我们饥渴已久的灵魂，与精粹的文本对话，与杰出的人物对话，与高尚的灵魂对话——让生命在阅读中更精彩
我阅读 我成长 常州市武进区湖塘桥中心小学同达部 王晓波 女儿还在腹中时，我便为她订了《婴儿画报》。
母亲“望子成龙，望女成凤”的心愿可见一斑。
我是父母第一个孩子。
因此，曾经承载了父母全部的希望与寄托。
常常忆起童年时的伙伴们。
他们和我一起上学、一起玩耍、一起成长，而最后惟独我考上了理想中的学校，做了理想中的事。
想起今日所拥有的一切，我更坚信：是父母用那期盼之心，在我年幼的心中撒播下了阅读的种子，我是随着这颗种子的发芽成长而逐渐成熟的。
可以说是阅读成就了今天的我。
我的祖父极其重视教育。
在我年幼的时候，经常出差的他常买回很多小人书、识字书、连环画。
于是，每个夜晚，无论是炎炎夏日还是寒冬腊月，劳作了一天的母亲便也多了一项工作，抱着我端坐在煤油灯前，拿着那些识字书教我认字。
至于那时是否很早就开始认字，我已经记不太清了，倒是那昏黄的灯火、有趣的书籍、温馨的教子场面至今仍忆犹新。
随着年龄的增长，我开始识字了。
便觉得那些小人书已经不能再满足我的好奇心和求知欲了。
于是，在家中翻箱捣柜，期望能掏出一本好书。
结果，好书没找着，却是找到了些曾祖父时代遗留下来的手抄版医书以及母亲常听的戏曲歌词。
没事的时候就读读这些文字，倒也琅琅上口。
尤其是戏曲的语言如越剧、沪剧、锡剧等，特别精练而优美，忍不住就喜欢上了。
也许就是因为这些文字的熏陶，使我爱上了古代文学。
初中时，初识古文，便一见倾心，有种似曾相识的感觉。
别人觉得艰涩难懂的文字在我是如此亲切而又美丽，加之，每每古文测试，我的分数总是全班最高，使得我更加喜欢阅读古典文学。
那时的我完全为中国文字的奇丽精妙折服了：我常常惊叹于陶渊明的“化腐朽为神奇”，一些看似平常的词语经过他的妙笔便化作了了平静朴素的田园生活、恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格。
而看似平淡无奇的乡村生活在他的笔下却又是如此诗意盎然。
我喜欢李白诗的浪漫飘逸、喜欢苏轼词的慷慨豪迈、喜欢李清照的细腻委婉……阅读经典，让我感受到的不仅仅是祖国文字的优美凝练、祖国文化的博大精深，更多的是教会我用一颗温婉平静的心去看世界。
之后的一段时间里，我接触并喜欢上了武侠小说，常常看得忘了时间，即使是在初三的紧张岁月中，也仍未舍得放下。
在师范里受大家的影响，接触了言情小说，但却很少看。
因为我觉得它是精神鸦片，专门消磨人的意志，让人把终身的幸福寄托在渺茫的承诺上，终究是不现实背景下的产物。
工作以后，原本属于自己的时间被分割成很多的小块。
于是，再也不啃大块头的书了，只拥一份《读者》入怀。
品读它，如同捧着一份沉甸甸的生命的礼物。
在每一篇洋溢着真诚和智慧的文字里，我找到了心的伊甸园。
它秉持着生活的理念，教会我以平常心直面人生，尊重每一位成功或不成功的同行者，因为成功与否并非只能以金钱、权力做标志，美丽的生命不会遗弃任何一个热爱它的人。
贾平凹先生在《好读书》一文中写道：“好读书必有读书的好，譬如能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤独时不孤独，所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣烦尘世自尊自重自强自立不卑不亢不俗不谄。
”其实，这讲的就是阅读能造就或改变一个人，对我来说，就是阅读使我成长而后逐渐成熟。
急、急、急，求一份元旦晚会串词，请大家帮帮忙啊
仅供参考1-2：喜迎金猪，伴着吉祥谣，我们送走了过去的一年，接踵而来的是欢乐的将来
接下来请欣赏—— 2-3：过去一年里，有辛酸，有欢乐，接下来—— 3-4：半年后，我们又将送走一批毕业生，接下来，我们为他们送上—— 4-7：在这寒冷的冬天，让运动给我们带来健康的温暖。
接下来是组舞——茉莉花下的霹雳猫咪。
7-8：同学们是不是都沸腾起来了
但是接下来的这个节目将会使气氛更加High。
请欣赏小品—— 8-9：中国是个地大物博的国家，中国的少数民族文化更是博大精深的，那就让我们来欣赏新疆动人的舞蹈—— 9-10：快乐的时光总是过得很快，但是，希望我们能将它保存《7天7世纪》 10-11：（接不了） 11-12：大家都知道，云南是个很美的地方，但是你们知道吗，云南的舞蹈也会给人以清新的气息，让我们一起来感受一下吧 12-13：57年前，中华人民共和国成立了，那是无数革命先烈给我们带来的幸福，让我们回到过去，去欣赏他们《血染的风采 13-14：烈士久久伫立，他充满希望地望着远方，他永不倒下，他呼唤——中国人不跪
14-15：西游记是中国家喻户晓的神话小说，今天，我们的同学以他们特有的方式重新演义了这个故事，让我们来看看他们会给我们带来什么惊喜吧
15-16：感谢这师徒四人给我们带来的欢乐，接下来让我们一起跟着运动运动吧
有请—— 16-17：同学们一定都看过新闻吧
你们觉得新闻好看吗
不一定吧
或许下一个节目会让你们有不一样的感受哦~ 17-18：（又不会接了） 18-19：优美的歌曲过后会是什么呢
对了，就是舞蹈拉
那就让我们一块来欣赏吧
19-20：我们学校的寄宿生不少吧
你们的生活除了学习，还要做一些琐碎的家务，这个宿舍的女生倒是很聪明，让我们一起来看看吧
20-21：转瞬间，新年的钟声敲响了，让我们双手合十，共同为我们的明天，我们的下一年祈祷吧
结束语：伴着新年的到来，我们的元旦春节晚会到此结束了
希望在新的一年里，同学们能够事事顺利
夸一夸扎根在新疆课件浙大新疆的人不小于二百五十字
戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
释义 戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。
这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。
各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。
表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。
讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
其中，京剧（Beijing Opera)是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
（二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。
其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。
戏曲脸谱也是一种虚拟方式。
中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。
这时一种美的创造。
它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
（三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。
程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
（五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
元杂剧 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。
其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。
全部曲词都押同一韵脚。
说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。
科是动作、表情等。
一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。
正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色： 末：男角。
元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。
如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：扮演喜剧的角色，又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。
监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。
扮演老妇人的角色名。
如：蔡婆婆。
传说 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。
据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。
”也说明了当时这一历史盛况。
其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。
说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。
从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。
弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。
柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。
秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
[编辑本段]全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 [编辑本段]声腔剧种 京剧、豫剧、评剧、越剧、河北梆子、河北乱弹、石家庄丝弦、深泽坠剧、安国老调、保定老调、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、武安平调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏、四股弦、二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、莱芜梆子、枣梆子、宛梆、二夹弦、柳子戏、五音戏、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、京腔、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
[编辑本段]戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 [编辑本段]戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。
如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。
这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。
还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。
在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。
因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。
在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。
许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。
元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。
明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。
为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。
南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。
而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。
明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。
《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。
今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。
清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。
此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。
到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。
这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。
清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。
因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。
一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。
许多京剧科班也“梆、簧兼授”。
著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。
即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。
在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。
评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。
在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。
所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。
在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。
至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。
但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。
白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。
1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。
解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。
而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。
“两下锅”已成为一段历史的记载。
元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。
元曲有杂剧、散曲之分。
散曲又有套数，小令带过曲之别。
我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。
曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调。
但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。
每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。
如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类。
以调合情，容易感人。
每一宫调都有不同曲牌。
套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成。
宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟。
也称温州杂剧或永嘉杂剧。
明清传奇：在南戏的基础上演变而来。
物指用南曲写成的长篇戏曲剧本。
荟萃了南戏和元杂剧的精华。
元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。
传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。
开场之后，第二出才是正戏。
开场用的是词牌而不是曲牌。
（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。
（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。
杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法。
例如《哀江南》就就是一套北曲。
北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异。
（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。
杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦。
传奇也有末，但不是主角。
总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。
中国古代戏曲的特点 1 、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的唱、念、做、打。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 河南豫剧 关于豫剧的起源。
豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。
豫剧起源已经很难考证，说法不一。
一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成说一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。
清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。
据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。
于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。
这些记述与艺人间的传说相符。
据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的内十处，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行河南讴。
河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。
夕阳光照红胜火，晚霞映天气象新是谁的诗
夕阳光照红胜火 晚霞映天气象新发布人：沈春法 发布时间：2011-9-26 点击\\\/评论：1165\\\/0 内容来源：原创夕阳光照红胜火 晚霞映天气象新——郑陆、东青学校系统第24个敬老节庆祝大会在东青实验学校举行又是一年霜叶红。
沐浴着凉爽的秋风，9月25日上午，郑陆、东青学校系统第24个敬老节庆祝大会在东青实验学校隆重举行。
来自郑陆、东青退教协会的200余位离退休老教师参加了庆祝大会。
区教育局张世善副局长、郑陆镇是建副镇长、区教育局钱建华副科长等领导到会祝贺。
庆祝大会由郑陆镇人武部王煊明部长主持。
郑陆退教协会高忠兴会长宣读了寿星教师、钻石婚、金婚夫妇名单，然后由局、镇领导为他们佩戴红花，颁发镜框，赠送贺礼。
随后，郑陆镇是建副镇长和教育局张世善副局长分别致词。
是镇长代表镇党委、政府表达了对离退休教师的节日问候和祝福，表示党委、政府将一如既往重视老龄工作，积极推进老龄事业。
教育局张世善副局长在讲话中充分肯定了多年来郑陆镇教育事业所取得的成绩，并把这种蓬勃发展的态势称之为“郑陆现象”。
他用“结构完整、质量上乘、团队共力、发展生态”这十六个字高度概括了“郑陆现象”的内涵。
张局长还再次肯定郑陆教育事业的辉煌成果得益于广大离退休教师在岗时打下的厚实基础；他祝愿广大离退休教师能安享晚年，并希望郑陆教育事业能薪火传承，一代更比一代辉煌。
庆祝大会上，寿星代表张林兴老师和金婚、钻石婚夫妇代表徐志文老师分别发言。
他们在发言中都充分表达了对党和政府的感激之情，表示将以平和的心态、健康的身体快乐地享受晚年生活。
郑陆退教协会沈永清会长还就上半年的工作作了总结。
工作报告真实再现了退协半年来组织的各项丰富多彩、积极而有意义的活动，充分体现了离退休教师乐观、向上的精神面貌。
最后，东青实验学校汤国忠校长代表郑陆初中、郑陆中心小学、东青实验学校以及郑陆、东青幼儿园作了讲话。
他对老教师们的到来表示最真诚的欢迎和问候，向他们汇报了过去一学年几所学校的工作情况和取得的成绩；他认为，郑陆、东青几所学校的蓬勃发展，取得今天的成绩，离不开党委政府的关心，离不开社会各界的支持，离不开全体师生员工的努力，可也不应该忘记这里面也凝聚着老领导、老同志的心血，他希望在座的老领导、老教师们有空到学校来走一走，看一看，为学校的发展多提宝贵的意见和建议。
庆祝大会结束后，老教师们还表演了精彩的文艺节目。
民乐合奏、诗歌朗诵、锡剧、群口词、太极剑表演、舞蹈等节目形式多样，内容丰富、格调高雅，许多都是退休教师们自编、自导的，充分体现了他们丰富的精神生活，淋漓尽致地展示了他们老有所为、老有所乐的精神风貌，进一步激发了老教师们热爱晚年生活的热情。
夕阳光照红胜火，晚霞映天气象新。
尊老、爱老是中华民族的传统美德，也是郑陆、东青几所学校一贯以来的教育追求和良好传统。
因为他们坚信：老同志们的经验是一笔宝贵的财富，老同志们对教育事业，对学校的深厚感情是学校工作的一种动力
每年敬老节，学校都为离退休老教师召开庆祝活动，平时还积极为退教协会的工作提供方便，主动慰问离退休教师，时刻把关心老教师的工作作为学校工作的一个重要方面。
此举得到了教育局以及党委、政府的高度评价，也得到了广大离退休教师的广泛赞扬，更为广大学生树立了尊老、爱老的教育标杆。
（撰稿：沈春法；摄影：曹伟明）
