中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
截止2017年6月国已有39个项目跻身世界级质文化遗产，项目总数位界第一。
其中，非物质文化遗产代表作名录31项，急需保护的非物质文化遗产名录7项，非物质文化遗产优秀实践名册1项。
昆曲（2001年入选）：昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，是元末明初南戏发展到昆山一带，与当地的音乐、歌舞、语言结合而生成的一个新的声腔剧种。
明代初年在昆山地区形成了“昆山腔”，嘉靖年间经过魏良辅等人的革新，昆山腔吸收北曲及海盐腔、弋阳腔的长处，形成委婉细腻、流丽悠长的“水磨调”风格，昆曲至此基本成型。
《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《鸣凤记》、《玉簪记》、《红梨记》、《水浒记》、《烂柯山》、《十五贯》等都是昆曲的代表性剧目，其中前三种有全谱或接近全本的工尺谱留存。
清代中叶以后，昆曲主要以折子戏形式演出，至今保留下来的昆曲折子戏有四百多出。
中国古琴艺术（2003年入选）：古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）【2005年入选】：蒙古族长调蒙古语称“乌日汀道”，意即长歌，它的特点为字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情；歌词一般为上、下各两句，内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。
长调民歌根据其内容和形式，大体上可分为三类：奈日乌日汀道（礼仪歌）、潮尔道（一种带有持续低音伴唱的二重结构长调演唱形式）和一般歌曲。
表现内容多为训谕和伦理道德为主，根据不同地域和歌曲的结构规模、旋律形态、节奏组合和心理感受等差异不同，形成不同的色彩区域。
蒙古族长调以鲜明的游牧文化特征和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年入选）：新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。
特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。
维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。
木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。
中国蚕桑丝织技艺（2009入选）：桑丝织是中国的伟大发明，是中华民族认同的文化标识。
这一遗产包括栽桑、养蚕、缫丝、染色和丝织等整个过程的生产技艺，其间所用到的各种巧妙精到的工具和织机，以及由此生产出来的绚丽多彩的绫绢、纱罗、织锦和缂丝等丝绸产品，同时也包括这一过程中衍生出来的相关民俗活动。
福建南音（2009入选）：南音，发源于福建泉州，又称“南曲”、“弦管”、““郎君唱”等，各地名称不一。
主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是我国古代音乐保存比较丰富、完整的一个大乐种。
由于南音富有独特的民族风格和浓郁的乡土气息，具有曲调优美、易学易唱的特点，因而在闽南和海外拥有众多的知音。
是中国现存最古老的乐种之一。
南京云锦（2009入选）：南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品，是南京工艺“三宝”之首。
南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。
由于用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，故称“云锦”。
安徽宣纸（2009入选）：安徽宣纸的生产中心是泾县。
它生产的原料是以皖南山区特产的青檀树为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程。
对安徽宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
始于唐代，历代相沿迄今已有一千多年的历史。
贵州侗族大歌（2009入选）：侗族大歌起源于春秋战国时期，至今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。
侗族大歌无论是音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同，它是一领众和，分高低音多声部谐唱的合唱种类，属于民间支声复调音乐歌曲，这在中外民间音乐中都极为罕见，侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术形式，对于侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用，是侗族文化的直接体现。
广东粤剧（2009入选）：粤剧主要流行于使用粤方言地区的城乡。
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
《格萨尔》史诗（2009入选）：格萨尔史诗主要流传于中国青藏高原的藏族、蒙古族、土族、裕固族、纳西族、普米族等民族中，以口耳相传的方式讲述了格萨尔王降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、统一各部，最后回归天国的英雄业绩。
格萨尔史诗以其独特的串珠结构，融汇了众多神话、传说、故事、歌谣、谚语等，形成了气势恢宏、篇幅浩繁的“超级故事”。
史诗说唱传统在一定意义上是地方性知识的汇总——宗教信仰、本土知识、民间智慧、族群记忆、母语表达等，都有全面的承载，史诗说唱传统还是唐卡、藏戏、弹唱等传统民间艺术创作的灵感源泉，同时也是现代艺术形式的源头活水，不断强化着人们尤其是年轻一代的文化认同与历史连续感，因而格萨（斯）尔史诗传统堪称民族文化的“百科全书”。
浙江龙泉青瓷（2009入选）：龙泉青瓷始烧于三国两晋，古代龙泉哥窑是宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一。
龙泉窑是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑。
龙泉迄今已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。
在1700余年的传承过程中，龙泉青瓷形成了青釉配置、多次施釉、厚釉烧成和开片控制等传统的独特的烧制技艺。
青海热贡艺术（2009入选）：始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，其内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。
藏戏（2009入选）：藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
藏戏的藏语名叫拉姆，意为“仙女”。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
新疆《玛纳斯》（2009入选）：《玛纳斯》是柯尔克孜族的英雄史诗，为全世界第二长的史诗，仅次于藏族史诗《格萨尔王传》，长度超过印度史诗《摩诃婆罗多》。
该史诗叙述了柯尔克孜族传说中的英雄和首领玛纳斯及其子孙共八代人领导族人反抗异族(卡尔梅克人)的掠夺与奴役，为争取自由而斗争的故事。
全诗共分八部，分别以该部史诗主人公的名字命名，并以玛纳斯的名字作为总名称。
蒙古族呼麦（2009入选）：“呼麦”，又名“浩林·潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。
运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。
演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。
在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。
呼麦作为一种歌咏方法，目前主要流传于中国内蒙古，南西伯利亚的图瓦、蒙古、阿尔泰和哈卡斯等地区。
甘肃花儿（2009入选）：花儿是流行于甘肃、青海、宁夏等广大地区的一种山歌，是当地人民的口头文学形式之一。
花儿结构分两段，前段比兴、后段是歌唱的主题内容。
曲调具有浓郁的抒情性，演唱时用临夏方言，有浓郁的地方气息。
“花儿”唱词和曲调分“河州花儿”和“莲花山花儿”两大类。
“花儿会”是一种大型民间歌会，又称“唱山”。
“花儿”又称“少年”。
男青年唱的叫“少年”， 女青年唱的称“花儿”。
据说，“花儿”至少已有六百多年的历史。
它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。
西安鼓乐（2009入选）：西安鼓乐是流传在西安（古长安）及周边地区的汉族民间大型鼓乐，已有千百年的历史，在古长安及周边地区，尤其是秦岭北麓的众多寺庙和道观，这些庙、观的庙会活动和多家民间乐社是西安鼓乐得以生存的基础。
西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，无论是僧派、道派和俗派其有两种表演形式，都有两种演奏形式，即行乐和坐乐。
朝鲜族农乐舞（2009入选）：朝鲜族农乐舞是一种融音乐、舞蹈、演唱为一体综合性的民族民间艺术，其历史可追溯至古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。
象帽舞是朝鲜族农乐舞中的一种重要形式，是朝鲜族富有代表性的一种舞蹈形式，盛行于吉林省延边朝鲜族自治州的汪清县一带，深受朝鲜族居民喜爱。
书法（2009入选）：中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。
历经3000多年的发展历程，中国书法创造了辉煌的历史，今天依然拥有广泛的群众基础和庞大的参与者和受众，在中国人的文化生活中占据重要地位。
篆刻（2009入选）：中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
剪纸（2009入选）：剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
中国剪纸是中国民间美术形式之一，有着悠久的历史。
根据考古，民间剪纸的历史可追溯到公元六世纪，剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
雕版印刷（2009入选）：雕版印刷是最早在中国出现的印刷形式。
现存最早的雕版印刷品是公元868年印刷的《金刚经》，雕版印刷技术大约在2000年以前就已经出现了。
雕版印刷在印刷史上有“活化石”之称，扬州是中国雕版印刷术的发源地。
传统木结构营造技艺（2009入选）：中国传统建筑是以木结构框架为主的建筑体系，以土、木、砖、瓦、石为主要建筑材料。
营造的专业分工主要包括：大木作、小木作、瓦作、砖作、石作、土作、油作、彩画作、搭材作、裱糊作等，其中以大木作为诸“作”之首，在营造中占主导地位。
中国匠师在几千年的营造过程中积累了丰富的技术工艺经验，在材料的合理选用、结构方式的确定、模数尺寸的权衡与计算、构件的加工与制作、节点及细部处理和施工安装等方面都有独特与系统的方法和技艺。
端午节（2009入选）：端午节,我国传统节日,为每年农历五月初五,又称端阳节、午日节、五月节、五日节、艾节、端五、重午、午日、夏节。
端午节寄托着民族情感,内容丰富、生动活泼、情趣盎然的端午节习俗活动,使端午节成为蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日。
妈祖信俗（2009入选）：作为中国最具影响力的航海保护神，妈祖是该信俗的核心，包括口头传统、宗教仪式以及民间习俗，遍布中国的沿海地区。
妈祖诞生和成长在公元10世纪的湄洲岛，她致力于帮助她的同胞乡亲，并且因为试图营救海难中的幸存者而献身。
湄洲渔民为纪念这位好姑娘，在岛上建庙并奉为海神。
每年都会有两次正规的庙会来纪念妈祖，届时当地居民、农民和渔夫此时都会暂时放下他们的工作，并祭献海洋动物供奉妈祖像，表演各式祭祀舞蹈和其他演出。
在全球5000座妈祖庙和私人家中，其他各类小一些规模的祭祀仪式也全年不停歇地进行着。
京剧（2010年入选）：京剧又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
中医针灸（2010年入选）：针灸是针法和灸法的合称。
针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。
灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。
如今人们生活中也经常用到。
针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。
皮影戏（2011年入选）：皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
珠算（2013年入选）：珠算是以算盘为工具进行数字计算的一种方法。
算盘是中国古代劳动人民发明创造的一种简便的计算工具。
“珠算”一词，最早见于汉代徐岳撰的《数术记遗》，其中有云：“珠算，控带四时，经纬三才”。
二十四节气（2016年入选）：“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。
”“二十四节气”是中国古人通过观察太阳周年运动，认知一年中时令、气候、物候等方面变化规律所形成的知识体系和社会实践。
中国古人将太阳周年运动轨迹划分为24等份，每一等份为一个节气，统称“二十四节气”。
具体包括：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨、立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降、立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
“二十四节气”形成于中国黄河流域，以观察该区域的天象、气温、降水和物候的时序变化为基准，将天文、物候、农事和民俗完美结合，成为农耕社会生产生活的时间指南，并逐步为全国各地所采用。
在国际气象界，这一时间认知体系被誉为“中国的第五大发明”。
急需保护的非物质文化遗产名录羌年（2009年入选）：羌族的传统节日就是羌历年，羌语称“日美吉”，根据地方的不同，又有“羌历新年”、“过小年”、“丰收节”、“还原节”等多种叫法，虽名称不同，但内容却完全一样，都以庆祝丰收和感恩还愿为主要内容，具有浓郁的宗教色彩，在每年的农历十月初一举行，持续三至五天。
有的村寨要过到十月初十。
按民间习俗，过羌年时还愿敬神，要敬祭天神、山神和地盘业主（寨神）。
全寨人要吃团圆饭、喝咂洒、跳莎朗，直到尽欢而散。
整个活动仪式由“许”主持，咂酒则由寨中德高望重的长者开坛。
节日期间亲朋好友可互道祝贺，相互迎请。
黎族传统纺染织绣技艺（2009年入选）：黎族传统纺染织绣技艺是一项传统手工技艺，包括纺、染、织、绣四大工序。
纺纱，即把棉花脱子、抽纱，把纱绕成锭。
染色，黎族传统的染料有植物染料、动物染料和矿物染料三种。
织布，用踞织腰机进行织布；腰机简单轻巧，容易操作。
刺绣，黎族的传统刺绣有单面刺绣和双面刺绣两种。
刺绣的技术可根据针法、绣法和面料分为三个层次，把绣法、色彩、图案三者结合为一体。
刺绣工艺精湛，图案朴实自然，富有独特的民族艺术风格。
黎族棉纺织工艺，曾长期领先于华夏各民族，直到宋元时期，仍位居全国的前列。
伟大的女纺织家黄道婆，学习黎族纺染织绣工艺，并加以改进和提高，传播了黎族先进的纺织技术，促进了中国棉纺织业的快速发展，改变了中国人穿衣盖被的习惯。
这是黎族人民对中华民族最卓越的贡献。
中国木拱桥传统营造技艺（2009年入选）：木拱桥发现于中国东南沿海的福建省和浙江省。
营造这些桥梁的传统设计与实践，融合了木材的应用、传统建筑工具、技艺、核心编梁技术和榫卯接合，以及一个有经验的工匠对不同环境和必要结构力学的了解。
作为这项传统技艺的载体，木拱桥既是交通、交流工具，也是人们的聚会场所。
它们是当地居民进行信息交流、娱乐、神俗信仰、深化人际关系、深化文化认同的重要聚会场所。
这种由中国传统木拱桥创造的文化空间，提供了鼓励人与人之间交流、理解与尊重的环境。
新疆维吾尔族麦西热甫（2010年入选）：麦西热甫广泛流传于中国新疆各维吾尔社区，由于地域或功能的不同，其表现形态丰富而多样，是实践维吾尔人传统习俗和展示维吾尔木卡姆、民歌、舞蹈、曲艺、戏剧、杂技、游戏、口头文学等的主要文化空间，是民众传承和弘扬伦理道德、民俗礼仪、文化艺术等的主要场合，是维吾尔传统节庆、民俗活动的重要部分。
中国水密隔舱福船制造技艺（2010年入选）中国水密隔舱福船制造技艺是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺，以樟木、松木、杉木为主要材料，采用榫接、艌缝等核心技艺，使船体结构牢固，舱与舱之间互相独立，形成密封不透水的结构形式，在“师傅头”（闽南地区对主持造船工匠的尊称）指挥下，由众多工匠密切配合完成。
该技艺是人类造船史上的一项伟大发明，对提高航海安全性起到了革命性作用。
中国活字印刷术（2010年入选）：国人毕升于公元1041-1048年间发明了活字印刷术。
公元1298年王祯创制了木活字。
活字印刷术是在小木块上刻出凸起的单字，然后按照付印的稿件，拣出所需要的单字，组合排成一个版面而施行印刷的方法。
采用活字印刷，一书印完之后，印版拆散，单字仍可用来排其他的书版。
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响，见证着中国古代的伟大发明。
目前，这种古老的活字印刷术至今在浙江省瑞安市传承和使用。
赫哲族伊玛堪说唱（2011年入选）：伊玛堪说唱是赫哲族独有的一种无伴奏，用叶韵和散文体形式进行的徒口讲述，在只有语言没有文字的赫哲族，伊玛堪的口口相传，也是这个民族百年历史变迁与民俗风情的唯一记录方式。
伊玛堪或依玛坎，含义为鱼即哈（鱼），也有的认为是故事之意或是表示赫哲族这个捕鱼民族的歌。
其形式有说有唱，类似汉族的大鼓、苏滩、蒙古族的说书，是一种古老的民间说唱文学艺术，被誉为“北部亚洲原始语言艺术的活化石”。
非物质文化遗产优秀实践名册（2012年入选）福建木偶戏传承人培养计划：福建木偶戏包含了泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏和漳州布袋木偶戏。
福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播，形成了完整的表演体系，深受群众喜爱，而近些年却遭遇后继乏人的传承危机。
中国有多少个世界非物质文化遗产遗产
主持稿范文
1持人开场白主持人的开场一和活动的主题相契合，精文案只有扣住主题思想才挥出最大的魅力所在。
例如，您的主题是跨越，是征服，是挑战，展现的是雄心和霸气，那么您的开场白就要用气势磅礴的语言和辞藻去鼓舞大家心中澎湃的热血。
豪迈与气势同存才能让您的员工慷慨激昂不畏前行。
那么主持人开场白可以写成：跨越，分秒之内，或许颠覆一个世界。
勇恒，在每一个人的路上.一棋，一天下，胜势在握。
更在意从心所欲的姿态自然的大地与天空之间，企及颠峰的心性无所不至。
奇迹-从来只在我们手中。
例如，您的主题是携手、团结，突出团队精神的一类主题，那么您的开场白就要动人，争取去触动人们心里某些柔软且温暖的回忆。
一路有你、因为有你、携手同行……等等都是一些可以突出团队和个体关系的词语和字眼，那么主持人开场白就可以写成：走过往昔，奋斗的汗水刚刚拭去回首旅途，胜利的笑容正在蔓延携手今宵，高歌这一路荣耀感动展望明朝，伙伴们，让我们携手同行一曲歌唱出心中挚爱，一段舞跳出热血豪迈，一首诗谱写出果敢坚毅一路有你。
执着、梦想、追求、团结、我们共同燃心为香，巅峰领跃
梦想从不止步。
2、主持人台词、主持人串词、主持人台本主持人台词有很多种称谓，但是归根结底就是贯穿在晚会整体的语言脉络，穿插在节目之间，可以承上启下，调节气氛，增加氛围，为您的活动或者晚会锦上添花。
好的主持人台词或主持人串词仍然是与主题及中心思想环环相扣，并在节目的名称和内容上发挥出语言特有的渲染之势。
可以让节目更加生动，活动更加完美。
在主持人台词及主持人串词的编写过程中，搜会网的专业人员建议您在无形中映射主题及开场中心思想。
例如：一个节目是武术表演。
武术所体现出的气息和关键字是：英武、强健、活力、热血澎湃，与企业及精神主旨相关联，我们自然就可以衍生出一个企业的斗志与活力，一个企业的豪迈与英姿飒爽。
那么我们贯穿在这个节目之前的主持人台词就可以写成：一心有一份大海的气魄、一生有一份苍穹的广阔。
跨艰难而含笑，厉万险而傲然。
一路走来，正是凭借着内心深处这份果敢和英武，让我们不畏惧困境、不畏惧坎坷，迎难而上，谱写出一路高歌。
让我们一起来欣赏中华武术。
3、主持人收场，主持人结束语一场活动的结束必须有精彩动人的主持人结束语才算画上完美的句号。
因此与主持人的开场白遥相呼应是必要的，对整个晚会的精彩及肯定是必要的，对美好的今宵赞颂及充满灿烂的明朝渴望也是必要的。
对于主办单位的祝愿也是必要的。
感谢之余，说一些可人温婉的话语，拉近所有人的距离之外，也让人对整个活动留下深深的回味。
现在您是否了解到一套成功精彩的主持人开场白及主持人台词是如何编写并与节目良好的融合在一起了吧。
搜会网的几条建议只要您全部掌握就可以轻松写出一套完美的主持人台本哦。
那么您就是一本主持人开场白，主持人台词、主持人串词的大全了。
尊敬的各位嘉宾，亲爱的女士先生们，人见人爱的姑娘们以及现场的小朋友们： 大家晚上好
今天，我们欢聚在一起，踏着新年宁静的钟声，共同迎来了一个平安、祥和、激情的夜晚，首先我代表酒店的老总及全体员工向您的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢
感谢您在这个特殊的节日里选择与我们一起共度，一起狂欢
今晚，我们一起狂欢，一起庆祝元旦这个美好的节日。
今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞; 今夜，我们激情满怀、心潮澎湃; 今夜，我们送去我们的祝福; 带着祝愿、带着嘱托; 埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。
看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩, 听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
结束词： 今天，是节日的喜悦和欢乐让我们相聚在一起； 今天，是热情的缘聚和友情让我们相逢在一起； 同时，感谢所有的来宾和朋友们，一起来参加这个圣诞晚会，和我们共同度过这个快乐、祥和的夜晚。
让我们用歌声和祝福迎接圣诞的钟声；愿明天更加美好，让我们为明天的平安和幸福虔诚祈祷、祝愿
尽情地高歌狂欢。
伴着北国飞舞的雪花，伴着我们的欢声笑语，新年来了。
在这欢乐的节日气氛里，带着来年新春的祝福，带着对幸福美好的憧憬。
伴着新年的钟声，伴着元旦快乐的歌声，愿每一个虔诚祈祷和心愿，在来年都能够实现。
你走来，我走来，我们走到一起来，带着新年的祝福，我们走到一起来。
愿我们的友谊地久天长。
愿大家笑口常开，歌声常伴，爱永相随； 祝愿大家在新的一年里万事如意，好运常在，平安快乐
让我们举起杯，为美好的明天祝福
愿世界美好，生活更美好
朋友们，带上此刻这份愉悦的心情，带上我们真挚的祝福，去迎接美好的明天吧
因为相聚，让我们分享了这快乐的时光， 因为圣诞，让我们承载无尽的祝福。
让我们真心地祝愿：happy new year
新年快乐
愿我们今晚许下的所有心愿来年都一一实现。
我们明年再见!!
描写节日气氛的好词好句好段有哪些
民俗风情指的是当地的一些习俗等特色。
宁波的民风民俗：奉化溪口旅游区 奉化溪口是全国AAAAA级旅游区。
以蒋中正（蒋介石）原籍为背景，以雪窦山和雪窦寺最为著名，还有蒋中正原住址及镇上古香古色的文化，包含了武岭门、武岭学校、文昌阁（奎阁凌霄）、小洋房、蒋氏故居 （丰镐房）、玉泰盐铺、摩诃殿、蒋母墓道、御书亭、锦镜池、千丈岩瀑布、妙高台、千丈岩、雪窦寺、将军楠、中旅社原址、三隐潭、徐凫岩、亭下湖。
人文古迹 除去闻名两岸三地的蒋介石，宁波也拥有众多文化古迹。
位于余姚的河姆渡遗址发掘于1973年，为中国南方重要的新石器时代遗址。
其中发现的稻米残物和上百件骨耜将中国种植水稻的历史提前到7000年前，纠正了中国栽培水稻的粳稻从印度传入、籼稻从日本传入的传统说法，在学术界树立了中国栽培水稻是从本土起源的观点。
保国寺位于灵山山腹中，至今已有970多年历史，以其精湛绝伦的建筑工艺闻名。
现存大雄宝殿重建于北宋大中祥符六年（一0一三），是长江以南最古老、保存最完善的北宋木结构建筑，在中国建筑史上具有很高的历史、艺术和科学价值。
整个大殿的全部结构皆用斗拱之间的巧妙衔接和精确的榫卯技术，不用一枚铁钉将建筑物的各个构件牢固地结合在一起，承托起整个殿堂屋顶50余吨的重量。
在大殿前槽天花板上，还巧妙地安排了三个与整体结构有机衔接的镂空藻井，用天花板和藻井遮住了大殿的梁架，下面不容 易看到，故被称为“无梁殿”，除建筑风格独特外，还有虫不蛀，鸟不入，蜘蛛不结网，灰尘不上梁之奇。
天一阁藏书楼名出汉郑玄《易经注》中“天一生水”一说，寓意以水制火，始建于明嘉靖四十年（公元1561年），由当时退隐的兵部右侍郎范钦主持，是中国现存年代最早的私家藏书楼，也是亚洲现有最古老的图书馆和世界最早的三大家族图书馆之一。
乾隆三十七年，下诏修撰《四库全书》。
由于范钦八世孙范懋柱进献藏书众多，乾隆皇帝敕命测绘天一阁房屋、书橱款式，兴造著名的“南北七阁”，用来收藏《四库全书》，天一阁自此名闻全国。
鸦片战争以后，随着战乱，楼中藏书逐渐散佚。
解放后，在周恩来总理的关心和众多本地藏书家的响应下，天一阁的珍本、善本数量得到了恢复，目前藏珍版善本达到了8万多卷。
此外，阿育王寺、天童寺、它山堰、镇海口海防遗址、上林湖越窑遗址、梁弄抗日根据地、慈城、前童古镇、梁祝文化公园等也是宁波著名的文化旅游景点。
自然风光 宁波的自然风光也别具特色。
西靠四明山，东临东海，独特的地理位置赋予了宁波独特的自然风光。
行李萧萧一担秋，浪头始得见渔舟。
晓烟笼树鸦还集，碧水连天鸥自浮。
这首诗就是史浩写的游东钱湖。
东钱湖位于宁波市东侧，距市中心十五公里，是浙江省最大的内陆天然淡水湖。
群山环抱，秀峰峥嵘，千姿百态；四周有七十二条溪汇流于湖 ，纵横贯注，素有“西子风光，太湖气魄”之称。
拥有陶公钓矶、余相书楼、霞屿锁岚、二灵夕照、芦汀宿雁、白石仙枰、百步耸翠、上林晓钟、双虹落彩等“钱湖十景”。
月湖，位于宁波西南，开凿于唐贞观年间，是宁波市著名的风景名胜区。
该湖呈狭长形，面积约0.2平 宁波博物馆 方公里。
宋元年间建成月湖十洲。
南宋绍兴年间，广筑亭台楼阁，遍植四时花树，形成月湖上十洲胜景。
宋元以来，月湖是浙东学术中心，是文人墨客憩息荟萃之地。
唐代大诗人贺知章、北宋名臣王安石、南宋宰相史浩、宋代著名学者杨简、明末清初大史学家万斯同，这些风流人物，或隐居，或讲学，或为官，或著书，都在月湖留下不可磨灭的印痕。
现为宁波市区最重要的历史文化保护区。
杭州湾湿地是中国八大咸水湿地之一，位于杭州湾跨海大桥附近，地理位置显要。
湿地既包括广阔的滩涂，也包括大片的芦苇荡与荒草地，以良好的环境、丰富的食物，每年吸引了大量候鸟的光临，成为鸟类迁徙必经的中转站；同时，还有不少珍稀鸟类来这里繁殖、越冬。
此外，松兰山、九峰山、九龙湖、五龙潭、南溪温泉、野鹤湫旅游风景区、浙东大峡谷等也是宁波有名的生态旅游景点。
随着宁波经济的崛起，诸如天一广场、老外滩、城隍庙步行街、开明服饰特色街、凤凰山主题乐园等现代商业旅游项目和宁波博物馆、宁波城市展览馆、宁波美术馆、宁波服装博物馆等现代文化旅游项目也日益受到欢迎。
编辑本段文化与风俗 宁波地处浙东，深厚的文化传统使得宁波不但拥有深刻的思想家，同时兼有百姓喜闻乐见的本土戏剧形式。
东面东海，丰富的渔业资源造就了宁波菜别样的风味。
此外，宁波的方言和民俗也别有特色。
哲学和文化流派 四明学派：也称“四明陆学”。
南宋淳熙年间，有“淳熙四先生”之称的明州学者杨简、袁燮、沈焕等人以研究、师承陆九渊的以心为构成宇宙万物来源的心理合一的心学为主，兼综朱子理学诸学学说而形成的学派。
姚江学派：亦称阳明学派。
其创始人为明代哲学家、余姚人王守仁(别号阳明)，因余姚有姚江流经，故名。
王守仁继承和发扬了南宋陆九渊的心学，提出“心外无物”、“致良知”、“知行合一”等哲学思想，集中国古代主观唯心主义之大成，史称“王学”。
其主要继承人有徐爱、钱德洪、沈国模、史孝咸等。
浙东学派：也称浙江史学派，其创始人为明清之际启蒙主义思想家、余姚人黄宗羲。
黄宗羲在政治上公开揭露和批判君主专制制度，指斥其为“使天下不得安宁”的罪恶之源，主张民权。
经济上提出“工商皆本”，学术提倡“经世致用”。
除哲学、史学外，对天文、地理、数学、文学、艺术、宗教等方面都有研究，是清代最有影响的学派。
其代表人物有万斯大、万斯同、全祖望、章学诚等。
地方戏曲曲艺 甬剧：始于清乾隆后期，初称“串客”。
系由田头山歌、马灯调、唱新闻等滩簧类民间戏、曲调演变而来。
主要流传于宁波、舟山一带。
最初的演唱者为乡村的农民、工匠等手工业者，在庙会祭神、喜庆堂会时演唱，演唱的内容主要为新闻和民间生活故事，无表演动作，无乐器伴奏。
清嘉庆年间(1796～1820)，受“苏滩”影响，开始有简单的表演和胡琴伴奏。
道光十年(1830)后，出现营业性演出的“串客班”。
光绪十六年(1890)数名艺人到宁波演出走红，串客改称为宁波滩簧。
曾一度改称为四明文戏、甬江古典等，1950年5月始正式定名为甬剧。
甬剧擅演清装戏、近代戏、现代戏，表演细腻，语言、唱腔富有地方特色，内容适应市民的思想情趣，乡土气息浓郁。
姚剧：起源于清乾隆年间(1736～1795)。
主要流行于余姚、慈溪、上虞、绍兴一带。
由当地的农民、手工业者闲季组班演出，有“灯班”、“灯戏”、“串客”、“花鼓”、“鹦哥班”等称呼。
光绪年间(1875～1908)，部分艺人赴沪演出，受苏南等地剧种的影响，定名为“余姚滩簧”，其主要特点是表演朴实、粗犷、自然，动作来自生活，节奏轻快有力，对白用生活语言，杂以插科打诨。
1953年，部分艺人组成“余姚滩簧小组”，1956年发展为剧团，正式定名为“姚剧”。
宁海平调：宁海县地方剧种。
始于明末清初。
主要流传于宁海、象山、三门、天台、奉化一带。
其唱腔特点、表演、伴奏手法近似新昌高腔，声调高亢而婉约，一唱众帮，对白以宁海书面官话为主，吐词文雅。
原均为男演员，50年代后始有男女合演。
剧目有近百之多，内容以反对封建礼教、除暴安良为主。
四明南词：也称四明文书，属弹词类。
主要流行于浙东地区，是由民间小调发展而来，清道光年间进入鼎盛时期。
一般以堂会形式进行演唱，弹唱时，多为三人一档，常用乐器以三弦、扬琴为主，伴以琵琶、二胡等。
曲词有词调、赋调、正赋、平湖、紧平湖等五种，俗称“五柱头”。
宁波走书：又称犁铧文书、莲花文书。
主要流传于宁波、舟山、台州一带。
最早产生于佃工在农作时的一唱一和中，曲调和乐器十分简单。
至清光绪年间，常用曲调发展到四平调、马头调、赋调等三种，俗称老三门。
后来又伴以四弦胡琴、二胡、月琴、琵琶、三弦等乐器。
其中四弦胡琴是走书音乐独具特色之处。
同时，演唱形式也是由坐唱发展到表演，动作幅度较大，“宁波走书”也由此得名。
方言 宁波话属于吴语太湖片（北吴）甬江小片，宁波话中保留了不少中古音，借助于《广韵》《玉篇》这些古典的工具书，可以查到它们的最原始的写法。
当然，这些字往往十分冷僻难认，非专业人员一般不可能读出和读准。
但是，如果从词义的角度来看宁波方言，会发现它的三音节、四音节的俚语、俗语、比喻语、方言成语以及更多音节的短语和谚语（话头），不但可以书写，而且十分精彩生动，这些正是宁波话的最活最有生命力的因素。
此外，宁波话中的象声叠韵词、固定搭配、倒置、拟声等语言特点和众多极具乡土特色的民谚也给宁波话带来了不可多得的意趣。
自“五口通商”开埠，西方文化东渐，舶来品也日益进入市民生活视野。
旧时称西方为西洋，故有许多名词冠以“洋”前缀，成为一种特定历史时期的语言现象。
民俗 地处浙东的宁波在越文化的长期影响下，在优越的自然环境中，形成了别具一格的风俗。
八月十六中秋节：全国各地以农历八月十五为中秋节，惟宁波以十六为中秋。
追其来由，有两种说法：一说元末江浙左丞、太尉方国珍以自己的生日改之；一说南宋时宰相、鄞县（现鄞州）人史浩因母生日为十六日故易之。
清袁钧的有诗“峰寿母易中秋，七百年中俗尚留。
从此非时来竞渡，家家十六看龙舟”。
每逢中秋节，家人团圆，赶神会，观龙舟，吃月饼，亦互赠月饼。
宁波月饼以苔菜、水昌月饼见强，别具风味。
大头和尚舞：在宁波市郊、鄞州广为流传，昔日每逢新春佳节，民间舞蹈“大头和尚”便以“太平会”名义，走村串户，恭贺新禧，消灾祈福。
其表演是将纸制大头和尚变形面具套在头上，由两个分帖子的人领路挨家户分帖，口讲吉利话，待户主出钱后，便将贺年帖贴在门上，然后再表演舞蹈，动作机械、诙谐、滑稽，锣鼓节奏别具一格，充满欢乐气氛。
龙舞：宁波流传最广的民间舞蹈之一。
宁波乡村许多地方辟有龙潭，农民历来有舞龙祈求风调雨顺、五谷丰登的风俗，常见于迎神赛会及各种庙会。
宁波龙色彩丰富，形式多样，有布龙、绣花龙、双龙盘柱、打结龙、断尾巴龙、小人龙、草龙等，一般为9节、12节，多至18节、24节，现作为群众性文娱活动，常于春节、元宵节和庆祝集会组队表演，奉化条宅村龙舞曾多次参加全国民间舞蹈会演并获奖。
狮舞：在宁波市宁海县一带较为流行，一般在夏历正月或佛教有关节日，数十名农民组班，去各村轮流舞狮，以示敬祖迎神、辟邪祛妖。
狮舞有独舞、对舞、群舞，以三狮共舞为多，一雄一雌一仔，边舞边敲锣打鼓，以表演抢五灯为最精彩，即在场地中间、四角各置一盏灯，狮子在中间狂舞、嬉打、咬打、抢灯，四周皆围观群众。
赛龙舟：为水乡的民间习俗。
宁波的赛龙舟一般在每年农历五月初五和八月十六举行。
前者相传是楚国爱国诗人、三闾大夫屈原投汨罗江的日子，划龙舟，表示人们竞相营救。
后者则为宁波的中秋节。
除举行庙会外，赛龙舟可增加节日娱乐气氛。
旧时宁波城区赛龙舟主要在塘河中举行，鄞县的东钱湖的龙舟最负盛名。
龙舟分青龙、黄龙、白龙等，龙(船)首高昂，划船人服装与舟同色，一人立于舟前敲锣指挥，一声炮响，龙舟齐发，锣鼓声与岸上观看的人群呼喊声不绝于耳，场面甚为热烈，先到终点者为胜。
梁山伯祝英台故事：梁祝的民间传说，最早见于南北朝梁元帝时(552～555)的《金缕子》一书。
晚唐的《宣室志》有更详细的描述：东晋时上虞祝氏女英台，女扮男装求学，与会稽的梁山伯同学三年。
后祝英台先归家，次年梁山伯去祝家拜访，才知其为女性，央人求聘，而祝已许马氏子。
后山伯为县令，勤政爱民，死于任上，葬在城西乡。
后祝英台过山伯墓，痛哭呼号，墓自裂，祝跳入梁墓中同葬。
宋《乾道四明图经》中有“义妇冢”及梁祝故事的记载。
现宁波西乡有梁祝合葬墓及梁山伯庙。
宁波有“若要夫妻同到老，梁山伯庙到一到”的谚语。
现梁祝故事以电影、戏剧、曲艺等各种艺术形式流传，范围非常之广，涉及浙江、江苏、河北、山西等十几个省，并流传到欧美各国，被称为东方的《罗密欧与朱丽叶》。
全国有梁祝的坟墓9处，“读书处”5处，但梁山伯庙仅宁波一处。
饮食 宁波地处东海之滨，海鲜名闻内外，向以蒸、烤、炖制海鲜见长，别具特色，轻形式，重实味，鲜咸相兼，美味可口，宁波人昵称“下饭”。
烹饪制作大都采取蒸、烩，特别讲究火候、刀功，极注重色、香、味。
宁波十大名菜为冰糖甲鱼、剔骨锅烧河鳗、苔菜小方烤、雪菜大黄鱼、腐皮包黄鱼、网油包鹅肝、荷叶粉蒸肉、黄鱼海参羹、彩熘全黄鱼、炒鳝背。
尤以冰糖甲鱼、锅烧河鳗为宁波传统名菜之最。
此外，各种饭后点心也别具风味。
较有名的是宁波十大名点：猪油汤团、龙凤金团、水晶油包、豆沙八宝饭、猪油洋酥块、三丝宴面、鲜肉小笼包子、烧卖、鲜肉馄饨、酒酿圆子。
其中，尤以宁波猪油汤团为全国闻名。
此外，象山海鲜、奉化芋艿头、余姚年糕、尚田草莓、余姚杨梅、三北豆酥糖、宁波草席、河姆渡茭白也小有名气。
冰糖甲鱼：宁波十大名菜之首，吃来软糯润口、香甜酸咸，风味独特。
此菜是一种滋补品，甲鱼与冰糖同炖，具有滋阴、调中、补虚、益气、祛热等功能。
邱隘咸菜：宁波特产。
盛产于鄞州东乡邱隘镇，用雪里蕻菜腌制。
雪里蕻菜冬种春收，腌制依据放盐多少来错开上市季节。
邱隘咸菜色泽黄亮，有香、嫩、鲜、微酸特点，能生津开胃，可炒、煮、烤、炖、蒸、生拌、配菜肴、做汤料、做馅子。
做配料可解鱼腥，除油腻，咸菜黄鱼为宁波名菜，俗话三天不吃咸菜（齑）汤，两腿感到酸汪汪。
邱隘咸菜已有近百年历史，近年，邱隘真空包装食品厂改进咸菜生产卫生设备与保鲜贮存，使其畅销国内外。
宁波汤团 猪油汤团：宁波人过春节，有吃猪油汤团习俗，正月初一，家家户户吃汤团，汤团圆圆，象征团圆。
宁波汤团皮薄而柔滑，色白光亮，糯而不黏，入口流馅，油烫香甜，自成特色。
宁波市区开设有“缸鸭狗”汤团店，近年来还出口冰冻宁波猪油汤团到港澳台及欧美各地。
溪口千层饼：宁波特产。
制作配料严格，选白净芝麻、冬季苔菜、本地麦面粉、糖、油按配比拌和，烘烤温度要适中，酥而不焦，每饼27层。
松脆异常，咸中带甜，满齿清香。
余姚杨梅：宁波特产。
肉质细软，甜蜜醇厚，形如珠而色如玛瑙。
有白种、粉红种、红种、乌种四大类，以乌种的荸荠种为最佳，因其成熟时呈紫黑色，似荸荠而名之。
杨梅时节较短，初夏红种的早大种先熟，白种水晶杨梅最迟上市，俗称“夏至杨梅满山红，小暑杨梅要出虫”。
杨梅形状可爱，汁液鲜洁可口，味甜如蜜，作为时鲜水果，品种繁多。
加工后有蜜饯杨梅干、杨梅饮料、 杨梅酱、糖水杨梅等，杨梅汁有生津、止渴、祛暑作用，杨梅烧酒是消暑佳品。
余姚杨梅为国家农业部“七五”期间投资建设的名、特、优、稀商品基地之一，慈溪也是杨梅重要产地。
浙贝母：宁波特产。
是贝母的一种，因产于浙江，故名“浙贝”，又称大贝。
原产象山，是宁波市鄞州区著名经济特产和贵重中药材，亦称象贝，为“浙八味”之一。
贝母性微寒，味甘苦，主治伤寒烦热、咳嗽上气，安五脏，利骨髓，消炎、润心肺，兼有消炎退肿，治痔痈节肿毒等功效。
鄞州樟村一带盛产，下半年种下，次年5月收获，鄞州鄞江镇产量占全浙江省的70%，被称为“浙贝之乡”。
传统工艺 骨木嵌镶：传统工艺。
其历史可上溯到1000多年前的隋唐时期，明代骨木嵌镶主要用于家具的雕饰。
清乾隆年间，宁波的骨木嵌镶工艺以其特有的地方风格和精致的技艺名闻遐迩，被列为“贡品”。
在制作方法上分为高嵌、平嵌和混合嵌。
高嵌采用象牙、黄杨木、竹黄、腊石等作为图面纹饰的原料，锯成形后，嵌在木坯上。
平嵌采用象牙、骨片、螺甸、木片等，依图面纹饰平嵌入木坯后用刻刀勾线而成。
嵌镶的构图有“丹青图”和“古体”之分，前者近似明清间的风俗画，后者形同汉画，其内容以表示吉祥、长寿、富贵为主题，以人物、山水、花鸟为题材，产品有床、几、椅、厨等。
朱金木雕：传统工艺。
又称漆金木雕。
在明清时期，工艺制作已达到了较高水平。
它是在木雕制品的基础上以朱砂色为底，贴金饰彩而成，显得金碧辉煌。
木雕以樟木、椴木、银杏等优质木材为原料，运用浮雕、透雕、圆雕等手法根据不同对象雕刻而成，题材多取于戏剧故事，造型古朴生动，刀法深厚。
有的玲珑剔透、栩栩如生，有的比较粗犷。
朱金木雕主要用于寺、庙、祠堂等建筑及木床、花轿等大型家具和神像等。
泥金彩漆：传统工艺。
宁波漆器的历史，可以上溯到7000年前的河姆渡文化，“泥金”名称始于商周。
其做法是将金箔研成粉状，与大漆调合后或涂或填。
漆器以木胎为主，也有以竹片、竹编为胎。
以朱红和黑色为漆器的基本色调。
传统的制作方法有纹饰在透明的漆膜里面的沉花，纹饰在漆膜表面的平花，用堆塑、镶嵌等手法使纹饰出于漆膜表面的浮花等三大类，而浮花工艺为宁波漆器传统工艺中较有代表性的手法。
漆器的装饰以金为主，有描金、贴金、堆金、追金、开金、平金等手法，题材有花鸟、山水人物及寓吉祥如意的图案等。
金银彩绣：又称仿古彩，为传统宁绣中的精品。
宁绣与湘绣、苏绣、京绣、粤绣、蜀绣被誉为中国六大名绣。
金银彩绣采用各色真丝织品为原料，在彩绣、平绣图案周围盘绣以金线和银线而成。
古色古香，富丽堂皇。
底色以深色为主，主要有深红、深蓝、墨绿、黛色、铁锈红、咖啡色等，制作工艺可分为网绣、包金绣、垫金绣三大类。
题材有龙凤、花卉、佳禽等。
主要用于绣衣、靠垫、台布、床罩、软包等生活用品。
宁波草席：古称明席(宁波古为明州)，也称甬席(宁波简称甬)，俗称滑子、席子。
以盛产于宁波西乡黄古林一带的席草，用白麻筋或绿麻作经线编织而成。
宁波草席质地精密，厚实挺括，刚劲有弹性，柔软光滑，能散热降温，收藏方便，经久耐用，铺垫、打包、挂门窗均可使用。
宁波草帽：宁波市西郊和慈溪、鄞州、余姚农村不少妇女善编草帽，常作为家庭副业。
以草编之乡慈溪长河乡编织的金丝草帽最优，轻若云，亮似雪，美观实用，经漂白染色、绣画、装饰，可与时装配套，既是遮阳实用品，又是装饰性工艺品。
草帽按原料分，有金丝、麦秆、维特克、咸草、席草、龙须草、黄草、鸡冠草、纸草、黄花菜叶、勒菲草等10余种，年总产2000余万顶，除席草帽500余万顶内销外，多以半成品出口，由国外根据流行服装设计帽型，配装饰后投入市场。
宁波竹编：宁波是竹编之乡，四明山盛产毛竹，历史上就用竹编制各种简朴实用的篮、箩、簟、筐、笼等。
明、清江南举人赴京应试的考篮、食篮皆竹编，现鄞州、奉化、余姚有数十家乡村办竹编厂，工人善用篾丝、篾片，巧妙地编制成神形酷肖、情趣盎然的各种动物，并和传统的罐、篮、盒、盘结合起来，制成鸡罐、鸭盘、猫头鹰盒、花盆套、花瓶、废纸篓等，既实用，又可观赏，畅销海外。
国家级非物质文化遗产 2010年，宁波市的“宁波金银彩绣”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录，传统美术项目类别，序号8。
关于四川的民风民俗资料
凉山彝族婚俗—婚前礼仪在民主改革之前，凉山彝族内实行着严格的婚姻制度。
不能与异族通婚；不同等级之间不能通婚；同一家支内部不能通婚；姨表兄弟姐妹间不能结婚，而姑舅表兄弟姐妹间却优先婚配权利。
如有违背，轻则遭人终身唾骂，无脸见人，重则被处死。
随着社会的发展和进步，有些限制已有所放松，但大多数仍被沿袭下来。
彝族男女一般...载歌载舞—彝族火把节火把节是四川凉山彝族最盛大的传统节日。
时间为每年农历六月廿四日，家家饮酒、吃坨坨肉、并杀牲以祭祖先。
人们穿新衣，开展具有民族特色的文体活动，男人们参加斗牛、羊、鸡、赛马、摔跤；妇女则唱歌，吹口弦，弹月琴。
晚上把火把在房前屋后游转；第三天晚上成群结队地举着火把遍游山野，火光一片，然后又集中到一...奇异浪漫的走婚习俗摩梭人的走婚，是世界种种婚俗中绝无仅有的一朵奇葩。
1、走婚情侣，以情为重 泸沽湖畔的摩梭人盛行走婚，至今百分之九十以上的摩梭男女仍然实行走婚。
仅有不到百分之十的男女或因走婚情侣双方需要同居，或因家中有男无女，视女为“根”；以女为贵的摩梭人，只好娶一个媳妇，以续香火，其...凉山彝族婚礼拾趣四川凉山彝族自治州,是全国最大的彝区。
千百年来,勤劳勇敢的彝民族以自己别具一格的民族风情展示其绚丽多彩,最为引人注目的是彝族那独具风韵、引人入迷的婚礼场面。
凡亲眼目睹过彝族婚礼场面的中外游人,都会在脑海里留下刻骨铭心的记忆…… 喜背新娘 婚礼这一天,不论路途远近,都要由年轻...凉山的婚礼习俗凉山彝族的婚礼习俗带有区域性，但也是大同小异，各有所长，各有特色。
经过了换童裙的姑娘，开始在等待说亲了，也在等待缘分的到来。
在过去，彝族女孩的婚姻大事由父母定，但不乏也有叛逆者，摆脱父母的约束而争取婚姻自由的。
现在的时代变了，父母和个人都要参与婚姻大事的决定。
1、订婚 一般由男...四川的婚俗民主改革前，峨边彝族社会实行严格的等级内婚、家支外婚、彝族内婚，盛行买卖婚姻，不允许彝族与外民族通婚。
姑姑的女儿优先嫁给舅舅的儿子，如要他嫁，要给舅舅一份礼钱。
婚龄，男方青年年龄不限，女方必须是十七、十九、二十一岁单龄虚岁，一般婚龄都在十七岁出嫁。
彝族实行一夫一妻制，有多子多生多富的观念。
个...藏家月饼—道孚“花馍馍”八月十五中秋佳节，赏明月、尝月饼是我国汉民族由来已久的民间传统习俗。
藏族人民是没有这种习俗的，但在道孚县的鲜水镇、协德乡藏族人家同汉族民族一样也流行过中秋节。
这天家家户户都做一种“藏式月饼”，当地俗称“花馍馍”。
何谓“花馍馍”，顾名思义，就是用面粉做成的一种夹心...德昌县风俗民情彝族年、火把节、僳僳族阔拾节以及彝族、僳僳族婚礼、葬礼都饶有特色，沿安宁河、茨达河所存大石墓是古邛都人群体墓葬，被列为四川省重点保护文物。
德昌为四川省僳僳族人口最多的县，这里民风古朴，保留着最为完整的僳僳族传统习俗。
德昌流行过僳僳族传统节日――阔拾节。
“阔拾”为僳僳语音译...植树节背后是巧合,还是传统去年，注意到在兰州附近，柳树多在阳历3月20日前后发芽。
想到兰州古时号称边塞苦寒之地，那么，兰州一带的物候期应与中原地区相差很大，到底有多大呢
因而便去翻书，查到《吕氏春秋\\\/任地》记载：“冬至后五十七日菖蒲萌生，菖蒲是百草中最先萌生的，这时候春耕就开始了。
”这段记载应是以中原地区的物候...天彭牡丹会位于成都北部的彭州市， 古称天彭，是四川的牡丹花培育基地，历史上它曾与河南洛阳、山东曹州，安徽毫县一起并称为我国四大牡丹生产基地。
诗人陆游曾说：牡丹在中州洛阳为第一，在蜀天彭为第一。
说明彭州种植牡丹在唐宋时期已颇负盛名。
为发扬这一地方民俗文化传统，彭州市定于每年清明节前后举办一年一...老成都的平民茶铺春光明媚,成都西郊的老成都民俗城。
喝罢跟斗酒,嘴角留有一丝回锅肉的余香,省作协会员冯水木先生、文史专家王大炜先生走进城中茶楼,两位“老成都”你一言,我一语,向众茶客开讲老成都的故事,回忆半个多世纪前的成都老茶馆。
平民茶铺与“加班茶” 1935年,成都卖得最火的《新新新...四川成都节日成都灯会 正月十五 成都灯会是在元宵赏灯习俗的基础上发展起来的一种传统民俗活动。
南宋诗人陆游在《丁酉上元》诗中描述成都灯会盛况是“突兀球场锦绣峰，游人仕女拥千重；鼓吹连天沸午门，灯山万炬动黄昏”。
从1962年起成都恢复春节灯会，会期一个月。
灯会期间，公园内有民间曲艺、...都江堰清明放水节东汉李冰圆雕石像的出土提供了有力的佐证，说明在1800多年前的东汉时代，灌区人民已经开始纪念李冰了。
齐建武(公元494—498年)时，益州刺史刘季连将都江堰渠首“望帝词”迁到郸县，以原庙改招李冰，名祟德庙。
唐太宗时(公元712—756年)，褒封李冰“神勇大将军”。
玄宗幸蜀，迟封李冰...四川都江堰 都江堰市。
每年清明节举行放水大典。
李冰主持创建都江堰，使长期苦于水旱灾害的川西平原一下成了富庶的、世人瞩目的“天府之国”，人民对他的感戴之情是没齿难忘的。
都江堰是天府源头，李冰是建堰的第一功臣元勋。
都江堰将与世长存，永放光彩，李冰将会永远受到世人的遵崇。
南国冰雪节春节即将临近，四川人赏雪、滑雪不必远去北方。
中国(四川)首届南国冰雪节将于二00一年一月六日在四川成都西岭雪山拉开序幕。
与此同时，九寨沟、峨眉山、海螺沟、龙池、卧龙大熊猫自然保护区、瓦屋山国家森林公园六地都将设立冰雪节分会场。
四川七大景区联手推出的这次活动，将是中国南方地区首次举办的大型...灯山万炬动黄昏—成都灯会元宵赏灯是我国南方的传统习俗之一。
成都灯会是在元宵赏灯习俗的基础上发展起来的一种传统民俗活动。
据史料记载，成都灯会起源于唐睿宗景云二年（711年），最初只在正月十五日举办1夜，到唐玄宗时增加为3夜，北宋时增为5夜，南宋为6夜，明代进一步增加为10夜。
成都灯会的盛况，据元代成都人费著写的《岁华纪丽谱》...当地特色—茶馆“坐茶馆”是成都人的一种特别嗜好，因此茶馆遍布城乡各个角落。
成都茶馆不仅历史悠久，数量众多，而且有它自己独特的风格。
无论你走进哪座茶馆，都会领略到一股浓郁的成都味：竹靠椅、小方桌、三件头盖茶具、老虎灶、紫铜壶，还有那堂倌跑堂添水的功夫，无一不给你留下深刻的印象。
成都茶馆的“三...百舸争流—新津龙舟会端阳节赛龙舟是我国南方人民的传统习俗之一。
成都虽在长江以北，但也是水乡之地，所以赛龙舟的历史也很久远。
直到本世纪60年代，成都的赛龙舟活动还在望江公园边的锦江河段进行。
但70年代以后，市区的河道已不适宜再举办龙舟竞渡。
因此成都新津县的南河便以其优越的地理条件（河面宽阔、水流平缓），把龙舟盛会越...羌族风俗羌族自称“日玛”、“日表”或‘如玛”、“尔玛”，属同一名称。
“羌”属他称，从羊、从人，意为“西戎牧羊人”。
历史上，羌族以养羊著称，故羌族与羊的关系极为密切，至今仍保留着供奉“神羊”的习俗。
羌语属藏缅语系羌语支，分为南北两大...“四十八寨棒打猪”民俗探微 历史唯物主义观点认为，人们的社会存在决定人们的意识。
一个民族生存的自然、社会、生活环境，决定着这个民族的精神世界、生活习惯和社会风俗。
由于同一民族、不同民族生存的环境千差万别，决定了不同民族生活习俗、社会风俗的多样性和特殊性。
本文所谈到的“四十八寨棒打猪”的民俗，就是北川羌族与众不同的独...九寨人情藏族文化，博大精深，源远流长。
五百年前，九寨沟的先民们从遥远的“世界第三级”－－西藏阿里迁徙至此，世世代代，繁衍生息，与周围的羌族、回族、汉族携手合作，创造了独特的康巴文化。
至今，九寨沟人的衣食往行、婚丧嫁娶和生产方式等，还保持着浓郁而古朴的藏族传统：精美的服饰，剽悍的腰刀...服饰首饰首饰 首饰的概念在汉文化中一般是作为人体和服装的 “ 点缀 ” ，而在藏文化中，尤其对女性而言，用 “ 浑身披挂 ” 四字更为贴切。
各类首饰与其挂件遍布全身。
头上佩的簪子、发卡、骨环、玉磐、发珠饰链及各类耳环等；胸前戴的项琏、珠饰、托架（远古金属圣物）、嘎乌等各类护身饰件；腰上系...藏族风情饮食藏族以熏烤肉为主，辅之以青稞酒，酥油茶，酸奶等饮品。
九寨沟藏胞从古至今居住在高寒地区，形成了与其它兄弟民族迥然不同的饱含习惯。
藏族人民对自己的传统食品和食俗，犹如对待风俗一样，怀着浑厚的感情。
游人在贪图这儿秀丽山川的同时，若是再吃一口香甜的糌粑，品浓酽的酥油茶，喝一杯醇香的青梨酒，尝尝地...藏式建筑藏族建筑的类型多且各具特色，大致可分为寺院宫殿、园林、住宅、塔等四种类型。
藏羌节日麻孜会 农历正月为藏族的年节。
而九寨沟最隆重的节日当数农历三月十五的“麻孜会”。
这天男女老少都身着盛装去扎如寺参加庙会， 烧香敬神，朝佛转山，向师长亲友、和尚喇嘛敬献哈达，表达美好的祝愿。
庙会上也有唱歌跳舞、演藏戏等庆典活动。
青年男女也常在这天寻觅知音，交结朋友。
德朵节 每年...藏羌歌舞西藏素有“歌舞的海洋”之称。
藏族人民能歌善舞在牧区，经常举行有趣的簧火晚会，人们通宵达旦，跳呀唱呀，没有个完。
在城镇，只要天气稍为暖和，人们便举家而出，到林子里边喝青稞酒，边跳起民间舞蹈，它是群众性的一种爱好和娱乐，西藏确实是歌舞的海洋，可以说西藏家家有舞，人人能跳。
藏...藏羌风俗禁忌接待客人时,无论是行走还是言谈,总是让客人或长者为先,并使用敬语,如在名字后面加个:啦字,以示尊敬和亲切,忌讳直呼其名.迎送客人,要躬腰曲膝,面带笑容.室内就坐,要盘腿端坐,不能双腿伸直,脚底朝人,不能东张西望.接受礼品,要双手去接.赠送礼品,要躬腰双手高举过头.敬茶,酒,烟时,要双手奉上,手指不能放进碗口. ...藏传佛教公元7世纪，佛教从唐朝和印度等地传入西藏。
经过长期的发展，形成了即保持佛教的基本教义，有具有浓郁藏族特色和地方特色的藏传佛教，俗称喇嘛教。
藏传佛教的发展史上先后形成众多教派，目前主要有四大派，即格鲁派（俗称黄教）、宁玛派（俗称红教）、萨迦派（俗称花教）、噶举派（俗称白教）。
扎如寺位于九寨...
中国主要的民俗有哪些
元宵节吃元宵，端午节划龙舟，中秋节赏月，重阳节登高等都算是中国主要的民俗。
