中国的速写家有哪些
叶浅予的艺术宗旨是自强不息。
他一生勤奋，作画千千万，出版画集文集几十种，晚年“画思渐稀文思寄，细叙沧桑记流年”，还写成了一生的回忆录，连童年的事也补成，准备修订时补入。
诗志言，他近年还不计平仄写起旧体诗来。
诗如其人，类皆透明。
浅予一生的艺术，可以归成三大类。
第一类是漫画。
以长篇连续漫画《王先生》开其端，《小陈留京外史》发于中，《天堂记》殿其后。
这是浅予艺术的发皇期。
上海杂志公司在三十年代后期出齐了他的王先生、小陈漫画集，留下了一份上海生活的形象资料，描绘了市井的众生相，推出了一套现代官场现形图 第二类是速写，叶浅予的速写，在画界无出其右。
他从30年代起就速写本子不离身。
那是从墨西哥漫画家珂佛罗皮斯处学来的。
速写本成为画家的形象库。
浅予速写，自然以舞台人物最有名。
年轻一代人认识浅予艺术是从他五六十年代发表在报刊上的舞台速写开始的。
他的速写，大部分是用铅笔线，从《天鹅湖》开始用水墨改画，线条减至无可再减，堪称减笔大师。
第三类是舞蹈人物画。
40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。
第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。
他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅，有点壁画风。
对这批画，徐悲鸿的评语是：“浅予之国画，如其速写人物，笔法轻快，动中肯綮。
”宗白华的评语是：“浅予的印度舞面，是古典美与现代美的结合。
”到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。
代表作如婆罗多舞和献花舞，和阗装和夏河装，画上人物洒脱、妩媚、奔放，画界咸谓浅予舞画，60年代是高峰。
可惜一阵政治狂飚，打落了他的画笔，掐断了他的艺术黄金时期。
70年代后期，他重握画笔，把全部感情倾注到家乡的山水人物。
他以两年之期，三易其稿，画成《富春山居新图》长卷，以后又再画《富春人物画谱》百本，老笔纷披，重见他30年代画漫画时的姿肆笔墨。
这时期，他不以画舞为满足，尝试国画与漫画的融合，《长安怀古》四题便是。
半坡纹、马嵬坡两题，都是有点漫画味。
黄苗子说有点马蒂斯味，这当然是画家寻求绘画形式色彩中的一种巧合。
造形、造形，造形艺术就是创造形象的艺术。
中国画延绵千余年，直到齐白石，总结造形原则有“似与不似之间”一句话，有时也说为“不似之似”，真是说得极明白，极透彻，极概括，一句话就把画理说清楚了。
不似为欺世，太似为媚俗。
用浅予的说法是不能遗形传神，也不能死抠细节。
前者就是那种抽象画，后者大概就是照相画了。
浅予是白石的信徒，所以主张以形写神，有神才灵。
赵士英，(1938.10—) 山东烟台人。
擅长舞台速写。
1960年毕业 于北京艺术师范学院美术系油画科。
历任中学教师、中国舞蹈家协会《舞蹈》编辑部副主 任、美术编辑，全国政协委员。
作品有《鹰》、《舞》等。
在全国报刊发表大量舞台速写。
出版有《舞台速写选 》、《赵士英舞台速写选》、《外国艺术家访华演出速写专辑》、《速写的话与画》、《赵 士英画集》。
其以舞蹈速写艺术闻名于画坛。
最近，他不满足于现有的成就，又在探索以油画语言创造舞蹈速写艺术。
艺术的真诚执著，壮心不已的探求，使他的艺术之树又生长出新芽，开始结出了嫩果。
油画的语言是十分丰富的，士英的油画探索也是多方面的，他有运用传统油画色彩造型手法的创作，也有突出装饰变形意味的，更有强调抽象美趣味的。
但更多的是吸收中国传统水墨写意绘画精华的作品。
士英这些年的探索追求实际上是在做一件有意义有价值却又十分艰巨的事，一种融汇中西，连接舞蹈与绘画姊妹艺术，创造新艺术的心智劳动。
卢宇光，1948年4月生，广东省开平县人，中国著名画家、书法家，国家一级美术师，获国务院专家津贴。
从上世纪90年代开始，卢延光把精力从人物线描逐渐投入到山水画创作中去，20多年来取得了不俗的成绩。
现为广州艺术博物院院长、广州市美术家协会主席、广州市文艺创作研究所艺术研究室主任、广州市文史研究馆副馆长、广州市政协常委。
“全国连环画十家之一”称号的出名画家，以画人物知名。
他的《一百皇帝图》、《一百仕女图》、《一百儒士图》、《一百僧佛图》等等百图系列，一本一本不断地被出版。
接着，他以国画形式画人物画，尤其以仕女为多。
他的仕女由较为写实，向象征性发展，比如将眼珠（古时候称为传神“阿睹”）虚掉，造型上最富于表现力的那一只手，只集中写她的手部甚至手指，而其余诸如手臂、衣袖等全部虚掉，留出了让人联想的空间，设色也淡素。
这样一处理，仕女似乎神仙化了，写出了残缺、不完整的美。
其实，他要表现的是其心目中理想的优雅德馨、无欲无求，一种格调很高的美。
总的看来，卢延光的仕女画以线条为擅长。
近几年来，他的兴趣已经转向了写山水，总的风格也是以线条为擅长。
中国绘画中的山卢有光画作(7张)水，是个很有历史传统的大系统。
这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。
我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。
唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。
卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。
他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。
卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。
范曾，中国当代著名学者、书画家、诗人， 1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授。
出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种，近年《范曾序跋集》（海南出版社）、《画外话·范曾卷》（人文出版社）、《范曾散文三十三篇》（河教出版社）、《中国近现代名家画集·范曾卷》（人美出版社）、《范曾临八大山人》（人美出版社）、《范曾谈艺录》（中青出版社）、《范曾诗稿》（华宝斋出版）、《鲁迅小说插图集》（线装书局·广陵书社）、《插图本鲁迅小说经典集》（海南出版社）等影响甚大…… 1938年7月5日生，江苏南通人，字，十翼，别署：抱冲斋主。
1955年考入南开大学历史系 。
1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。
1978年调中央工艺美术学院任教。
1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。
中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。
多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等 。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本，被誉为“近代中国十大画家之一”。
1982年获文化交流功劳纪念杯。
范曾-年表 年轻时期的范曾1938年 戊寅1岁，7月5日出生于江苏南通诗书世家。
1938年 为避日寇，潜居南通城外乡村潮桥。
1942年 壬午4岁 入城北小学幼稚园。
南通儿童智力比赛，诵《岳阳楼记》 、《木兰辞》 ，并自为短诗，得特等奖第一名。
开始学画达摩，以至满墙千佛，其兴趣浓烈如此。
1943年 癸未5岁 入城北小学读书。
1945年 乙酉7岁 入南通女子师范第二附属小学，母亲缪镜心先生为长，范曾品学兼优，累获嘉奖。
1949年 己丑11岁 南通解放，大兄范恒自东北解放区进城，为市委宣传部宣传科长，后为南通市报主编。
同年夏，考入江苏省立南通中学。
1950年 庚寅12岁 加入中国少年儿童队。
1951年 辛卯13岁 加入南通市美协。
与袁运生、顾乐夫并称“南通三小画家”。
1955年 乙未17岁 考取南开大学历史系，从学于著名教授郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、黎国彬、杨森茂、来新夏、辜燮高、谢国祯等，成绩优异，被评为优等生。
1956年 两早春18岁 加入。
1957年 丁酉19岁 家庭剧变，大兄被划，交游莫救，左右亲近不得为一言。
1958年 戊戌 20岁 “大跃进”开始。
时初见美院中国画系老师蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊诸先生，其中受蒋兆和、李苦禅、李可染诸大师影响最深。
少年风华，刻苦自励，猛志常在，一年级时成绩尚不足观，二年级后，科科成绩均为优秀，尤受李苦禅、李可染先生所激赏。
1960年 庚子 22岁 进蒋兆和画室。
1962年 壬寅24岁 毕业创作，画《文姬归汉》辅导老师为刘凌沧先生。
1964年 甲辰26岁 至陕西山门品公社沙井村参加社教。
与王宏多先生同时被“右倾”，至《二十三条》公布始得平反。
1966年 丙午28岁 开始，诸罪行被造反派揪斗。
1970年 庚戌32岁 下放湖北咸宁“五七干校”。
1971年 辛亥 33岁 回北京，继续为历史博物馆陈列作画，其间所画《韩非子像》为代表作。
1972年 壬子34岁 创作《在湖南农民运动讲习所》 母亲、大兄、二兄相继病故1974年 甲寅36岁 开始。
与贺捷生、白桦、张锲等联名上书周总理，揭发于文艺界倒行逆施的罪行。
1976年 丙辰 38岁 发生。
因书大挽联和写悼总理文而被批斗。
范 曾—书法作品10月，心境无限兴奋。
1977年 丁巳 39岁 新年于作大幅泼墨钟馗，以喻正气伸张，《民日报》头版报道。
1978年 戊午40岁 《鲁迅小说插图集》出版。
调中央工艺美术学院任讲师、副教授。
1979年 已未41岁 应日本丁武百华店之邀，参加宁宝斋代表团访日，与董寿平先生于东京兴行联展。
1980年 庚申42岁 与张仃先生联合展览于香港举行。
1981年 辛酉43岁 应日贩株式会社之邀赴于东京举办个人画展。
出版《范曾中国人物画》。
获中国古代科学家邮票设计一等奖。
1982年 壬戌44岁 为南通广教寺法乳堂画十八高僧壁画并参加建成开幕式。
此堂之设得朴先生支持并为起名题匾。
画中高僧由巨赞大师、净慧法师拟定名单。
开幕式时有楼适夷、侯宝林、张仃、丁玲、文怀沙、康殷、净慧、方成、黄宗英、袁运甫、郭兰英等参加。
由邢白、朱剑、徐虎、曹从坡等南通市领导主持其事。
应日本高岛屋之邀举行画展于东京，符浩大使夫妇出席开幕式。
平山郁夫先生于nhk介绍范曾艺术。
《范曾画辑》出版。
1983年 癸亥45岁 应日本西武百货店之邀举行个人画展于东京，宋之光大使夫妇出席开幕式。
获日本 诸大学联合所赠“中日文化交流奖杯”。
1984年 甲子46岁 冈山县建立永久性“范曾美术馆”。
网崎嘉平太先生为名誉馆长，松田基先生为馆长。
范曾因故未克赴日。
《范曾画集》、《范曾绘画集》《范曾的艺术》出版，调南开大学筹建东方艺术系。
1985年 乙丑 47岁 “范曾美术馆”一周年赴日，与宋之光大使夫妇同赴冈山参加庆祝隆典。
南开大学校长滕维藻先生和原南通市市长、挚友曹从坡先生亦应邀赴日参加盛会。
发表《祖国、艺术、人生》演说，由中央电视台转播。
《范曾吟草》出版。
1986年 丙寅 48岁 美术馆和天津博物馆先后举办“范曾画展”。
为筹备赴日展览，与楠莉于南开大学冒大暑作画百余幅。
发表《胸中浩气，笔底雄风》演讲，提出新思维十条。
同年与亚明、宋文治、崔森茂、米景扬等组成画家代表团访美。
1987年 丁卯 49岁 为捐款建造南开大学东方艺术大楼赴东京大孤、冈山举办“范曾画展”，画展大获成功。
1987年12月份 在《中学生》杂志上发表文章叫《我憧憬人生的清晨》。
1988年 戊辰 50岁 艺术大楼动工，冈崎嘉平太、松田基等国际友人参加典礼。
出版《范曾自述》、《抱冲逸兴》、《范曾怀抱》《范曾自书诗稿》等十种书籍。
1989年 己巳51岁 与宋雨桂、冯大中举行联合国展于香港，出版《莽神州赋》画集。
出版《祖国、艺术、人生》演讲集。
日本出版《现代中国画坛的巨匠范曾》画集，日本评论家陈舜臣先生著《三绝之人》一文为序。
经杨振宁先生视察，以为台湾寒舍画廊颇具规模，范曾同意于举行首展，出版《范曾作品集》。
同年4月丰桥——友好城市建立，丰桥市美术博物馆举行“现代中国画坛的鬼才范曾美术名品展”。
范曾作画1990年 庚午 52岁 应西武百华店之邀“范曾、宋文治画展”于举行并出版画集。
于新加坡举办“范曾画展”，出版《范曾新作集》与楠莉赴欧洲游学考察。
1991年 辛未 53岁 于台湾举行“范曾巴黎新作展”，并出版画集。
1992年 壬申 54岁 应邀到斯德歌尔摩大学讲学。
《范曾精品集》出版并获香港出版优秀奖。
1993年 癸酉 55岁 游欧回国，继续任南开大学东方艺术系教授，并被任命为学术带头人。
范曾 1996年作 无量寿 镜框同年11月13日在巴黎与楠莉结婚。
1994年 甲戌 56岁 出版《范曾绘画一百幅》、《范曾书法一百幅》。
1995年 乙亥 57岁 应罗拔教授之请赴丹麦歌本哈根大学讲学。
1997年作 钟馗神威 立轴1996年 丙子 58岁 画风大变，更重简笔泼墨，有代表作《简笔老子》、《泼墨钟馗》等。
深圳举行“范曾书画展”，出版《范曾画集》。
1997年 丁丑 59岁《范曾诗稿》、《十翼还甲自寿》出版。
1998年 戊寅 60岁 “范曾的艺术世纪大展·献给2000年”于香港会展中心举办。
有陈省身、杨振宁、季羡林、李锐、吴祖光诸先生致贺。
作品《丽人行》以1200万港币出售。
散文《风从哪里来》获散文奖。
1999年 己卯 61岁《范曾自书七绝百首》出版，书法风貌大变，此为转折点。
《名家作品精选·范曾》出版。
南开大学80年校庆举办“范曾画展”，画展开幕式由赵忠祥、倪萍主持、陈省身、季羡林、侯自新、洪国起、陈洪、冯骥才、盛中国、王刚、苏民等人参加了典礼。
任南开大学历史系博士生导师。
范曾 1997年作 钟馗神威 立轴2000年 庚辰 62岁《画外话·范曾卷》出版。
散文《梵高的坟莹》获选于1999年全国散文排行榜。
为纪念母亲缪镜生先生，于她任校长28年之南通师范第二附属小学修“镜亭”完工，举行隆重典礼。
《沙尘，我奉上永恒的诅咒》散文选列2000年散文排行榜。
是岁杪，特绘越纪之作《老聃千岁图》并题诗跋。
2001年 辛巳 63岁《范曾谈艺录》、《范曾散文三十三篇》、《近现代名家画集、范曾卷》、顺兴和斋珍藏本《当代大师范曾》出版。
7月，山东梁山县摩崖石刻范曾先生文并貌。
《水泊梁山记》竣工，携博士生、硕士生及友好十数人往观。
2002年 壬午 64岁2003年 癸未 65岁 1月《范曾临八大山人》由人民美术出版社出版。
值“非典”流行，3-5月间在青岛修养作画。
2004年 甲申 66岁1月《范曾插图本《鲁迅小说经典〉》由海南出版社出版。
《后现代，我看出你的冷漠》一文在《中华文化画报》第1期刊出。
3月受聘中国艺术研究院研究员、博士生导师。
5月到河北石家庄，亲自参与校对《南通范氏诗文世家》，并有阱陉县苍岩山、秦古道之游。
《范曾自述》由文化艺术出版社出版。
7月21日开笔创作《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》，两天完成。
陈、杨二先生专程到抱冲园赏画。
8月8日人民大会堂澳门厅，21卷本《南通范氏诗文世家》由河北教育出版社出版首发式。
8月10日回巴黎，10月3日回。
《范曾诗书画集》由南开大学出版社出版。
10月17日南开百年校庆，《奇文共欣赏——陈省身与杨振宁》在东方艺术大楼揭幕。
2005年 乙酉 67岁1月《故园卮言》由南开大学出版社出版。
2月6日在荣宝斋举办《范曾乙酉新作展》。
善良使人气和，慈爱使人心平2006年 丙戌68岁2006年最具升值潜力的百名画家2006年6月《当代书画市场圈点》范曾题鉴出版2007年 丁亥 69岁2008年 戊子70岁5月18日晚，在《爱的奉献》抗震救灾募捐活动直播晚会上，一次性捐款一千万元支援灾区，令全场为之感动。
9月获2008奥林匹克美术大会艺术贡献奖2009年 己丑71岁1月《趋近自然——范曾新作（2007-2008）（范曾诗文书画集·论文卷）》出版 何家英，男,1957年生，天津人。
天津美术学院院长、教授、博士生导师、十届全国政协委员。
当代著名画家、工笔画领军人物1980年毕业于天津美术学院。
现为天津美术学院教授、中国美术家协会理事、天津美术家协会常务理事。
突出贡献专家。
何家英是当代画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。
他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。
他的创作高扬写实精神，注重生命体验。
作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。
他的写意作品也能别创新意，含蓄、虚豁、自然大方。
作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新作了富有成就的探索。
先后到日本、韩国、印度、香港等地参加画展，出版有《何家英画集》等。
以上这些都是国内甚至国际上知名的速写高手。
凤凰这个词是怎么演变来的
世界绘画艺术，大体可东方、西方两大体系。
绘画体系，即东方画是在东方文国中发展起来的，包括古埃及、波斯、印度和中国等，而以中国画为主。
因为还包括朝鲜、日本、越南、缅甸、泰国及南洋群岛等各国在内，因而也有人称之为亚洲体系。
西方绘画体系，即通常说的西洋画，是从古希腊、古罗马发展起来的，以欧洲为中心，以油画为主，而后移植到美洲各国。
从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。
虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。
欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的体系，与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。
绘画艺术的分类比较复杂，有各种方法，前面谈到的东方和西方绘画体系，即东方画和西洋画，是一种划分方法。
也可以根据绘画使用的物质材料和技巧的不同，分为帛画、水墨画、油画、壁画、水彩画、水粉画、版画、素描等；可以根据画面的形式不同，分为单幅画、组画、连环画等。
当然，每一种画，又可以分为更小的类别。
比如，中国画如果以题材内容分，就可以分为人物画、山水画、花鸟画等；以画体分，又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。
同时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯绥·珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。
东西方两大绘画体系，在各自发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术更加绚烂多姿，丰富多彩。
比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派、各派之下，还有许多风格不同的画家。
又比如，西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了18世纪的古典主义，19世纪的浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。
19世纪末的现代绘画，又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等五花八门的流派，并正在继续发展和变化。
请看他们的谈话↓ 访谈实录： 主持人李宗瑶：说起中国绘画总是相对于西方绘画来讲的，印象当中中国绘画清淡，西方绘画浓烈；中国画有一点儿虚，西方画感觉上比较实，这只是我们作为外行、作为观者的一份最直观的感受。
这种感受究竟准确不准确
今天跟我们一块儿聊这个话题的是苏叔阳老师，另外一位叫布海歌，她是一位教授，介绍她就有点儿复杂，因为做的是东方文化、远东文化的专业，然后现在进行跨文化的一个事业，然后又喜欢研究中国的戏剧，所以总之您是一个非常合适的人选来对比东西方文化不同的感觉。
刚才苏老师用他头发的颜色还形容中国画，说黑白灰三个颜色全给展现出来了，而西方画可能使用的工具、颜料就显得很厚重、非常浓烈。
嘉宾布海歌：最近可以看到一些西洋的画家，他们特别爱中国的笔，毛笔。
因为毛笔是很活的，有好多方法来用。
我们西洋人用的这种笔，它做出来的样子就是硬，都是硬的，对。
你看过，都是用铁的什么金属的东西把那些毛压下去，那些毛都没办法再动。
但是中国的毛笔怎么样地动，你可以把它向上，你可以把它压下去，用的方法是那么丰富，对。
一支笔就可以那么多的生活在里面，对。
所以有一些西洋的画家，他们现在就只用中国的毛笔、中国的纸，就是文房四宝，但是做出来那完全是另外一个样子。
有一个叫哈同就非常有名，他喜欢黑白，那还没有用到灰色，所以到你的头发的艺术他还没有学会。
他的墨汁是黑色，没有你们的无色，这一点他还没有做到，但是觉得非常高级。
怎么样从那么多的颜色，中国人会选择一个黑一个白就做一幅画。
原来中国人从写字来画画，毛笔是主要的工具，就这么一根笔可能就解决所有问题，就是。
中国人也说写画，就是你写那个画，你会书法，那基本的画法你就学好了。
一幅画中国人从前有的说打开，有的说挂上，他们都有一个特别的办法。
从前我在文人的家里看了，他们家里的墙上会有一块木头，那叫挂镜线，就是。
嘉宾苏叔阳：然后有一个铜的像小爪子一样的东西，上头挂在挂镜线上，这钩子是挂在画轴上画垂下来，对了。
主持人李宗瑶：这是最适合展示中国画的一种方式了。
解说词：文房四宝是中国独具特色的文书工具，文房之名始于南北朝时期，指文人书房。
其中的笔、墨、纸、砚则被人们誉为文房四宝。
与刷子般的硬毛西方笔不同，中国毛笔的毛很软，笔头儿的形状像一团火苗。
最前端是尖的，中间粗，靠近笔杆的地方又收细了这样，就可以画出不同的线条和墨色变化。
当毛笔直对画面时，毛笔头的尖端接触画纸，就可以画出像丝线一样平滑、细长的线条；当你慢慢加大手的压力，让笔尖同纸接触得越来越多，那么画上的线条就会越来越粗；如果将毛笔侧着来用，毛笔尖一侧接触画面，而另一侧朝上，这样画出来的线条很粗，而且变化无常，有时还时断时续。
如果一个人非常熟练地掌握使用毛笔的方法，就可以用一支毛笔画出各种各样、变化万千的线条，而不必用很多的笔换来换去。
中国的毛笔是举世无双的书写工具，是艺术家表达意趣、抒发情感的最佳、也是唯一的工具。
它从漫长的历史岁月中走来，至今仍兴盛不衰。
嘉宾布海歌：我在天津拜访了你们一个很有名的画家，我很赞美他的鹰，他就在我的面前画了。
他的画我觉得有一个特色，跟其他的人不同：他就是把它表现出来，好像一个舞台上的大演员。
一上台，它就得要亮相。
他开始画，有一大堆的人在画室里面，有一大堆的电话，人家来来去去跟他说话，他还听电话，好像都没有影响。
他只是需要几秒钟的集中，他就开始画，就是可以收敛到一个地步，又学习怎么集中，不需要几个钟头的入静、坐禅。
我们西洋的画家，那你在旁边说一句话，他已经受不了。
主持人李宗瑶：这幅画画了多长时间
嘉宾布海歌：没有十五分钟，十五分钟以内创作出来的。
我就看他好像电脑，他可以在前面工作，在后面也工作，所以在后面他做了他的艺术，在前面他还可跟人家说话。
他也挺自然，做出来也很自然。
这个鹰跟谁都不一样，你如果去数，他用了只是几笔，羽毛就已经做出来，这个纸的白就用作整个身体。
主要的就在鹰的眼睛，给你很多的感觉，而且还给你一个方向。
有很多的风，所以你知道在高山，你知道天气，而且方向，它向这个地方看，你自己就会跟着它去看。
所以我说中国的画通过许多白，它还有空的地方，有空间让你去想象，有空间，你还可以看透了。
西洋的画没办法，他完全给你遮住，你没办法再想后面，所以我认为这个是非常高。
因为可以用传统画画的方法，做出来完全另外一种，新的、活泼的、很鲜的味道。
主持人李宗瑶：这个例子很典型是吧
而且我觉得这就像是遇到了知音的感觉，因为布教授在看这幅画的时候，她把画所有的神韵给看出来了，尤其是鸟的羽毛。
外面的肯定是深是硬的、是厚的那些羽毛，而里面的是绒毛，所以刚才那些白的颜色就是风把它外面的那层羽毛给吹起来了，绒毛露出来了，所以才有那么大片的白，真是很棒。
古今中外著名画家的故事
王冕的故事古时候有个大画家，名叫王冕。
他最擅长画荷花，许多人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。
王冕小时候，家里很贫困，白天替人放牛，晚上自己学习。
有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。
王冕看了非常喜爱，便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊
”于是，他赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔，开始画荷花。
起初当然画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪费纸和笔了，你画得太糟糕
”可是王冕并不气馁，仍然不停地画，最后终于越画越好，就跟真的一样。
王冕便把荷花画拿去卖，卖画的钱拿回家孝敬母亲。
王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买，他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。
同时他的名气也渐渐地大了起来，终于成为一个全国有名的大画家。
张大千的家族原住广东番禺，在清康熙廿二年迁到四川，住在内江。
父亲号悲生，和母亲曾太夫人育有十男一女，兄弟都是单名，大哥荥，二哥泽（善子），三哥信，四哥楫，五哥、六哥、七哥早故，他行八，名爰，九弟名端，十弟名玺。
他生在1898年旧历四月一日。
1916年，张大千到念书，放暑假时回内江途中，被土匪绑去当了一百天黑笔师爷。
押到一个叫“千斤磅”的地方，土匪们一面休息，一面清查俘虏的底细。
张大千这才弄明白，土匪把他们当肉票，要他们写信回家去勒索钱。
轮到张大千写信时，一个姓邱的土匪一看到他的字，赞赏的叫：“这娃儿字写得漂亮，我看留他作黑笔师爷好了
” 虽然张大千不肯，但在生死关头，由不得他。
第二天，土匪还要去打劫峰高铺，那个姓邱的土匪派了两个兄弟伙，一乘轿子，送张大千回龙井口窝子里去。
一路上，在路边放哨的土匪，居然对着他的轿子行举手礼，他弄不清该不该神气
到了龙井口，土匪头送他一对象牙章，带红结子的瓜皮帽，把他打扮成师爷样。
可是，在龙井口没有安顿两天，政府军要来攻了，土匪们赶紧转移阵地，把他移交给一个叫老康的另一个土匪头子。
有一回，张大千被迫跟着老康去抢劫，他站在一旁看热闹。
有人警告他说：“你也要动手拿东西，否则要犯忌讳的，黑道上的朋友不能空手而回。
”他看看四周，有不少书，就在书房里拿了一部。
另一个土匪马上训他：“什么不好抢
怎么抢书
‘输’是犯忌的。
”逼他换别的，他只得拿了墙上挂的四幅，和一起带走。
“抢”到匪窟的，真派上用场。
张大千学作诗，就从那时候起。
俘虏中，一个受虐待的老进士还教他平仄对仗，真是少见的奇人奇事。
后来，老康暗中与官方的人接头，接受招安，到松溉去接受改编。
老康被改编作了连长，恢复本姓赵，而张大千就成了赵连长的司书了。
过了一个多月，地方军队来打赵连长，把整个连都消灭了。
张大千被捕后才知道，当时地方军队虽说招安土匪，但绝不是真的信任土匪，等到机会，安排妥当了就围剿。
所幸，张大千被捕后不久，他的四哥就赶来营救他，结束了前后整整一百天的绑票。
历险归来，张大千原想到上海二哥处寻师学画，可是，父母不同意，他只得在1919年，到学染织。
跟日本人赌气在日本四年，因为赌气，他雇用一位翻译，而不肯说一句日本话。
张大千说，世界上有两国人最没有语言天才，一是日本人，二是印度人，他们说英语的发音真难听。
他忍不住对一个日本人说，日本人的英文真蹩脚，而那个日本人却说：“你不知道
亡国奴的舌头是软的，要侍候人当然先得学好话。
”“自己学不好，反而刻薄别人
”张大千发了火，“好
我就是不学日本话，我出钱，雇日本人来侍候我。
”于是，他花了几百块钱，雇了一个在天津长大的日本人作翻译。
张大千结束在日本学染织的四年课程，回到上海，主要原因是，为祭吊他的未婚妻——大他三个月的表姐谢舜华。
据说，谢舜华长得美丽清秀，贤慧温柔，和张大千是青梅竹马，两小无猜。
张太夫人见他俩这么投契，就在他俩十岁时，定了亲。
谢舜华一直很体贴张大千，订婚之后尤其关心。
有一天，二哥张善子先生课弟，叫张大千背书，他因为贪玩，背不出来。
在对面屋里的谢舜华，担心张善子会揍张大千，把书上的字写在自己的左手掌上。
给张大千提示。
可是，没过一会儿，就被张善子发觉了，人证俱在，张大千和谢舜华一起挨了戒尺。
张善子打她的理由是：“你还没有跟我弟弟结婚，就和他一起作弊，欺骗人，将来他还做得了好人吗
”谢舜华在二十岁时，因患干血痨而与世长辞。
出家当“野”和尚这段纯洁的爱情，曾重重的打击了张大千，一回到上海，立志要出家。
他先到松江的禅定寺，主持人逸琳法师为他取法名“大千”。
他完全根据佛经的规定，日中一食，树下一宿。
当年，佛门中声望最高的是宁波观宗寺的谛闲老法师，张大千特地去拜见，和老法师论道多日。
可是，临到要烧戒时，张大千迟疑了。
张大千和老法师辩论：“佛教原没有烧戒这个规矩，由印度传入中国初期，也不流行烧戒。
这个花样是梁武帝创造的。
原来，梁武帝信奉佛教后，大赦天下死囚，赦了这些囚犯，又怕他们再犯罪恶，才想出烧戒疤这一套来，以戒代囚。
我以为，我信佛，又不是囚犯，何必要烧戒
不烧戒也不违释迦的道理。
”谛闲老法师说：“你既在中国，就应遵奉中国佛门的规矩。
举例说，信徒如野马，烧戒如笼头，上了笼头的野马，才驯成良驹。
”张大千问：“有不需笼头的良驹，难道您老人家就不要吗
”老法师笑而不语。
辩论了一夜，不得要领。
第二天要举行剃度大典，张大千心有不甘，便去投奔西湖灵隐寺。
在灵隐寺寄住两个月，张大千想到：和尚不能做，尤其是没钱的穷和尚更不能做。
同时，不烧戒，永远被看成野和尚。
他写信给上海的朋友，诉说苦闷。
朋友回信，劝他住到上海附近的庙里，可以经常和朋友谈书论画，并表示已为他找好两处庙宇，约好某月某日在上海火车站北站接他，陪他去庙里。
朋友“出卖”了他张大千依约到北站下车，正想找朋友，忽然被二哥抓住，大喝一声：“总算把你捉住了
看你还能往哪里跑
”原来，朋友“出卖”了他，用电报通知他的二哥张善子，从四川赶来，把他抓回尘世，算算作和尚的日子，正好一百天。
张善子一向管教张大千，给了他一顿骂，当即押他回四川，在母兄命令之下结了婚。
那年，张大千二十二岁，娶妻曾庆蓉。
完婚之后，张大千决心学画，回到上海，先拜入曾熙门下，学写书法。
其后，再拜在李瑞清门下，再学书法。
两位老师的风骨和教诲，对三十岁以前的张大千，有很大的影响。
不过，张大千在二十五岁时，便扬名上海了。
当时，上海的文人雅士集中，最著名的是由湖北人赵半皮老先生召集的“秋英会”。
“秋英会”以赏菊吃蟹，当场挥毫，画画题诗为目的。
张大千第一次参加，是小老弟。
在雅集时，既绘画，又咏诗、题字，使得大家对他刮目相看。
仿石涛愚弄收藏家同时，另一件让张大千闻名的，是他仿石涛，造假画，愚弄了当时的收藏家、鉴赏家。
那时候，北方最有名的画家兼收藏家陈半丁，对名画之鉴赏有一言九鼎之威，收藏之富，也傲视北方。
有一次，陈半丁声称新收集一册石涛画页，视为绝妙精品，为此特宴邀艺林名家到家中欣赏。
张大千听说了，虽然未被邀请，却想一睹石涛画册，便不请自到了。
陈半丁拿出宝贝画册，洋洋得意的正想展示，张大千突然说：“是这个册子啊
不用看了，我知道。
”陈半丁反问：“你知道什么啊
”张大千立即朗声回答，第一页画的是什么，第二页是什么，包括题款、用印，都一一道来。
陈半丁一一核对，丝毫不误，又惊又气。
有人以为，这本石涛画册曾到过张大千之手，不料，张大千竟说：“是我画的
” 所有的人哗然，陈半丁更尴尬，张大千自知得罪了在场的人，赶紧溜之大吉。
后来，张大千曾以一幅仿石涛，换得黄宾虹的一幅真石涛，又以几幅四方的炕头画，骗得罗振玉大宴文友共赏，甚至连张学良也破钞不少。
物我两忘游历名山大川大千先生的作品，除了绘画功夫深厚外，还有神似而非形似的特色，让人见了有“物我两忘”的感受。
是什么秘诀呢
“也许是多旅游吧
”他以为，“用心体会自然，摄取自然的精神。
” 艺术界人士传说大千先生在名山中，较偏爱黄山。
他不很同意：“其实，我国的名山很多，各有其可观之处，说我偏爱黄山，不一定对，但黄山在我们这一代可以说是我去开发的。
”大千先生特别加重“开发”二字的语气：“我在二十八岁、三十一岁、三十六岁这三年，三度游黄山。
第一次去时，不但是荒草蔓径，根本无路可行，我带了十几个工人去，真是逢山开路，遇水搭桥，一段一段的走，方便了以后游黄山的人。
”黄山的特色，全在一个“奇”字。
大千先生身入其中后，仔细领略山川灵气，体会物情，观察物态，融会贯通，当胸中有了丘壑后，自然能画出传神的画。
1941年，大千先生跋涉八千里，到达敦煌。
大千先生到达千佛洞那天，天还没亮，他迫不及待的提灯入洞探视。
这一看，不得了
比他想象中不知伟大了多少倍，原订计划是到那里观摩三个月的，第一天大概的看了一些洞，他对太太和子侄说：“恐怕留下来半年都还不够。
”千佛洞的来源，据考证，在秦苻坚建元二年，由乐 和尚开凿，自此由北魏到元代，每代都开凿大小不等的洞窟。
约在一千五、六百年前，敦煌是东西交通的要道。
莫高窟内，层楼叠殿，吸引了无数僧侣、信士、艺术家、凿洞的工匠等。
从北朝到元代的八百多年里，从事壁画、塑像，而使得千佛洞成为先人奉献心灵的圣地。
大千先生观察千佛洞时发现，千佛洞在坐西面东的山崖上，早晨有阳光射入，再加上气候干燥，毫不潮湿，所以洞内的内藏能长达数百年而不损坏。
不过，三百多个洞窟之间，路径却崩坏了，大千先生只好一面探洞观画，一面要修路开道。
“老实说，我到敦煌之初，是抱着莫大雄心去的，可是巡视了千佛洞之后，眼见每洞由顶到底，都是鲜明的壁画，瞠目惊叹之余，真是自觉渺小。
”在敦煌初期，大千先生最重要的工作是为三百多个洞编号。
他编号的目的，固然为了便利工作的查考，一方面也是方便后人游览或考查的索引。
大千先生编的洞号一共有309洞。
这一部分的工作，就花了五个月。
大千先生为了补充食物、画具，暂时回兰州，待了两个月。
浩浩荡荡二进敦煌再到敦煌之前，他先到青海塔几寺，雇用喇嘛。
依规定喇嘛是不能离开青海的，大千先生托了关系才以五十银元一月的薪水，雇了昂吉、三知、格朗、晓梧、杜结林远等五人，他们的工作是拼缝画布：“我们缝连，总免不了有针孔线缝，尤其在画布绷张以后，针眼孔更粗，但喇嘛可以作到天衣无缝。
” 同时跟他进敦煌的，物品共有七十八辆驴车之多。
二度到敦煌，又开始吃苦。
大千先生说：“很多人不了解，临摹敦煌壁画，有相当的困难。
”以工具来说，纸绢没有数丈大的，全靠番僧拼缝。
最大幅的壁画，有12.6丈之巨，拼缝完毕，钉在木框上，涂抹胶粉三次，再用大石磨七次，画布光滑才能下笔。
在临摹时，大千先生的原则是要完全一丝不苟的描，绝对不能参加自己的意思。
每幅壁画，他都要题记色彩尺度，全部求真。
在画的时候，还要雇木工造架，站着临摹，因为千佛洞的空间实在太小了。
千佛洞大多数的光线都不够，大千先生要一手拿蜡烛，一手拿画笔，还得因地制宜，有时站在梯上，有时蹲着，还有时躺卧在地上，虽然是冬天，勾画不久，都要出汗喘气，头昏目眩。
这样辛勤的作画，多数日子是清晨就进洞工作，黄昏才出来，有时候还要开夜工。
大千先生解释：“壁画色多斑烂，尚须秉灯静观良久，才能依稀看出线条，我主要在观摩揣测上下功夫，往往数十次观研之后才能下笔。
为了不浪费材料起见，临摹时先以玻璃依原作勾出初稿，然后把初稿粘在画布上，在极强的阳光照射下，先以木炭勾出影子，再用墨勾。
稿定之后，再敷色。
凡佛像、人物主要部分，都是我自己动手，其余楼台亭阁不很重要部分，则分别由门人子侄喇嘛分绘，每幅都注明合作者姓名。
因此，每幅画的手续都繁复，极力求真，大幅要两个月才能完成，小幅的也要十几天。
”就是这样画了276幅画，石青石绿等颜料用了千百斤。
如此留在敦煌两年七个月中，大千先生确认：“以前常有人说，中国文化多受西方影响，我研究了敦煌壁画之后，认为此说不足信
敦煌壁画所画的人物，可以考究隋唐之衣服制度，补唐宋五代史书之阙文，我认为历史考证之价值，重于艺术之欣赏。
”“至于在艺术方面的价值，我们可以这样做，敦煌壁画是集东方中古美术的大成，敦煌壁画代表北魏到元代一千年来我们中国美术的发达史。
换言之，也可说是佛教文明的最高峰。
我们敦煌壁画早于欧洲文艺复兴约有一千年，而现代发现还相当完整，这也可以说是人类文化的奇迹。
” 一九四四年元月，大千先生在四川成都举行“临摹敦煌壁画展”，很是轰动。
大千先生的朋友，书家沈尹默曾题诗赞他：“三年面壁信堂堂，万里归来须带霜。
薏苡明珠谁管得，且安笔砚写敦煌。
”
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天蝎座
今天是中秋节，是我们最快乐的节日，也是最美好的一天。
早上，一觉醒来，感到非常精神。
因为今天是中秋节，新的一天又开始了!我和妈妈提前换好衣服，然后换上我的新鞋，衣服也是非常干净的，心情也像吃了蜜糖似的非常甜。
我们今天决定尽情玩耍游戏、赏月......伴随着一路歌声，我们到了各自要去的地方。
在今天的国画堂上，我画了一幅《丰秋》的图画，受到了老师和妈妈的赞赏。
今天我的画之所以画的好，是因为我心情舒畅，听课非常认真。
下午，我和小姨、宝石我们三个人又去体育馆游泳。
居然遇见了洪坤上幼儿园时的同班同学!他们一家人都来了，他们一来，游泳就变得非常有趣。
最有趣的是我双脚站到他爸爸手上，以为他爸会耍闹我，没想到却把我飞到了“九霄云外”。
我像条鱼在水中穿梭。
跳跃着。
晚上，我们吃过月饼后，开始赏月。
月亮多圆多亮呀!大人们赏着月打着电话，发着短信互相问候。
真是“十五的月亮十五圆，十五的中秋三团圆”……月亮照着我甜甜的脸上，我进入了甜甜的、美美的梦乡……中秋节到了，我们班举行了一次“欢乐中秋”的班会课。
活动开始了，首先余楚惟主持了“中秋知识竞答”。
一连串的问题同学们都回答地不亦乐乎。
什么中秋节是怎么来的?吃月饼含着什么意义?……同学们对答如流。
接着就是做河灯了。
那可是我的强项。
于是我就成了小老师教大家做河灯。
别看我小，上起课来我还真挺象样的呢。
首先我简单地介绍了一下做河灯的方法，然后拿起工具现场示范。
经过我这小老师的指导，同学们都纷纷行动开了。
这个同学用笔在画线条，那个同学已经在剪花瓣了，还有些动作更快……没过一会儿，一盏盏精美的河灯就展现在我们的眼前。
红的，绿的，大的，小的……各式各样的都有。
做完月饼，就到了吃月饼的时间了。
同学们都迫不及待地拿出月饼，有些同学狼吞虎咽，有些同学细细品尝，有些同学开心地看着自己的月饼欣赏着呢……时间过得真快啊!欢乐的中秋活动就在欢歌笑语中圆满结束了。
中秋节的由来 中秋节是我国的传统佳节。
根据史籍的记载，“中秋”一词最早出现在《周礼》一书中。
到魏晋时，有“谕尚书镇牛淆，中秋夕与左右微服泛江”的记载。
直到唐朝初年，中秋节才成为固定的节日。
《唐书·太宗记》记载有“八月十五中秋节”。
中秋节的盛行始于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。
这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。
根据我国的历法，农历八月在秋季中间，为秋季的第二个月，称为“仲秋”，而八月十五又在“仲秋”之中，所以称“中秋”。
中秋节有许多别称：因节期在八月十五，所以称“八月节”、“八月半”；因中秋节的主要活动都是围绕“月”进行的，所以又俗称“月节”、“月夕”；中秋节月亮圆满，象征团圆，因而又叫“团圆节”。
在唐朝，中秋节还被称为“端正月”。
关于“团圆节”的记载最早见于明代。
《西湖游览志余》中说：“八月十五谓中秋，民间以月饼相送，取团圆之意”。
《帝京景物略》中也说：“八月十五祭月，其饼必圆，分瓜必牙错，瓣刻如莲花。
……其有妇归宁者，是日必返夫家，曰团圆节也。
中秋晚上，我国大部分地区还有烙“团圆”的习俗，即烙一种象征团圆、类似月饼的小饼子，饼内包糖、芝麻、桂花和蔬菜等，外压月亮、桂树、兔子等图案。
祭月之后，由家中长者将饼按人数分切成块，每人一块，如有人不在家即为其留下一份，表示合家团圆。
中秋节时，云稀雾少，月光皎洁明亮，民间除了要举行赏月、祭月、吃月饼祝福团圆等一系列活动，有些地方还有舞草龙，砌宝塔等活动。
除月饼外，各种时令鲜果干果也是中秋夜的美食。
中秋节起源的另一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。
中秋可能就是秋报的遗俗。
这是人们一直都喻为最有人情味、最诗情画意的一个节日。
有说，每逢佳节倍思亲。
中秋节这一份思念当然会更深切，尤其是一轮明月高高挂的时刻。
中秋之所以是中秋，是因为农历八月十五这一天是在三秋制中。
这一天天上的圆月分外明亮特别的大特别的圆，所以这一天也被视为撮合姻缘的大好日子。
说起中秋的来源，坊间一直流传着多个不同的传说和神话故事。
其中就有嫦蛾奔月、朱元璋月饼起义、唐明皇游月宫等故事。
最为人熟悉当然是嫦娥奔月，嫦娥偷了丈夫后羿的不死仙丹，飞奔到月宫的故事也有多个版本。
在较早的记载中，嫦娥偷吃了仙药，变成了癞蛤蟆，被叫着月精。
奔月后，嫦娥住的月宫其实是一个寂寞的地方，除了一棵桂树和一只兔子，就别无他物。
可是又有另一个说法是，在月宫里还有一个叫吴刚的人。
唐明皇游月宫，话说贵为天子的唐明皇对嫦娥非常的迷恋。
一天他上了月宫，在月宫里看到了一只玉兔和一群能歌善舞的仙女 。
朱元璋成功推翻蒙古人，建立明朝，在民间的传说中是赖月饼作为通讯工具。
朱元璋带头取义，把字条塞在每个月饼馅里，呼唤众人依时起义。
中秋节的起源，其中的一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。
中秋可能就是秋报的遗俗。
中秋夜，除了拜祭、还有就是应节的月饼和灯笼。
祭拜的当然是在天上的嫦娥，也有人称她为月娘。
老人家说，小孩子不可以用手指指月亮，要不然会被割耳朵 时至今天，中秋的原意也已经没有多少人知道，对于新的一代来说，中秋节最令人记取的是月饼和灯笼。
当然，月圆当空的节日，是人们团圆的大好日子。
盼望已久的中秋佳节终于到了，人们兴高采烈，以各种节目形式来欢度这个传统节日。
这天刚好是我叔叔的生日，大家一起在酒店里聚餐，庆祝生日，共度佳节。
来到酒店门口，哗!那里人山人海，连泊车的位子都没有了，人们把酒店都围了个水泄不通。
幸好我们预先订好了四张桌，看到整个饭店人头攒动，热闹非凡的欢乐景象，我心里特别高兴，尽情地品赏着各种各样的海鲜和名菜。
吃完晚饭，我们就到海滨泳场看花灯。
这时，一轮明月高高挂在天上，又大又圆，把整个大地都照得亮堂堂的。
今年的天气特别好，九点十五分，我们来到目的地时，沙滩上已经灯火辉煌，游人如织了。
我们沿着沙滩一边观赏一边向前走。
走进大门，“奇灯异彩耀水湾，依山伴水放珠海”的巨副对联则提醒游人千万不要忘记了在此赏月的大好时光。
进入泳场，只见偌大的泳场里到处都是火树银花，奇灯异彩。
游人的欢歌笑语此起彼伏。
沙滩上三五成群的珠海人摆开锅碗瓢盆，搞起烧烤；有的在沙滩上铺开塑料纸，放上月饼、饮料等等，围在一起，对月举杯；有的人还手拉手跳起舞；热闹无比。
今天晚上的花灯令我大饱眼福，真是流涟忘返。
当我们怀着愉快的心情走在回家的路上时，圆圆的月亮也悄悄地跟在我们的后面。
中秋节的由来 中秋节是我国的传统佳节。
根据史籍的记载，“中秋”一词最早出现在《周礼》一书中。
到魏晋时，有“谕尚书镇牛淆，中秋夕与左右微服泛江”的记载。
直到唐朝初年，中秋节才成为固定的节日。
《唐书·太宗记》记载有“八月十五中秋节”。
中秋节的盛行始于宋朝，至明清时，已与元旦齐名，成为我国的主要节日之一。
这也是我国仅次于春节的第二大传统节日。
根据我国的历法，农历八月在秋季中间，为秋季的第二个月，称为“仲秋”，而八月十五又在“仲秋”之中，所以称“中秋”。
中秋节有许多别称：因节期在八月十五，所以称“八月节”、“八月半”；因中秋节的主要活动都是围绕“月”进行的，所以又俗称“月节”、“月夕”；中秋节月亮圆满，象征团圆，因而又叫“团圆节”。
在唐朝，中秋节还被称为“端正月”。
关于“团圆节”的记载最早见于明代。
《西湖游览志余》中说：“八月十五谓中秋，民间以月饼相送，取团圆之意”。
《帝京景物略》中也说：“八月十五祭月，其饼必圆，分瓜必牙错，瓣刻如莲花。
……其有妇归宁者，是日必返夫家，曰团圆节也。
中秋晚上，我国大部分地区还有烙“团圆”的习俗，即烙一种象征团圆、类似月饼的小饼子，饼内包糖、芝麻、桂花和蔬菜等，外压月亮、桂树、兔子等图案。
祭月之后，由家中长者将饼按人数分切成块，每人一块，如有人不在家即为其留下一份，表示合家团圆。
中秋节时，云稀雾少，月光皎洁明亮，民间除了要举行赏月、祭月、吃月饼祝福团圆等一系列活动，有些地方还有舞草龙，砌宝塔等活动。
除月饼外，各种时令鲜果干果也是中秋夜的美食。
中秋节起源的另一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。
中秋可能就是秋报的遗俗。
这是人们一直都喻为最有人情味、最诗情画意的一个节日。
有说，每逢佳节倍思亲。
中秋节这一份思念当然会更深切，尤其是一轮明月高高挂的时刻。
中秋之所以是中秋，是因为农历八月十五这一天是在三秋制中。
这一天天上的圆月分外明亮特别的大特别的圆，所以这一天也被视为撮合姻缘的大好日子。
说起中秋的来源，坊间一直流传着多个不同的传说和神话故事。
其中就有嫦蛾奔月、朱元璋月饼起义、唐明皇游月宫等故事。
最为人熟悉当然是嫦娥奔月，嫦娥偷了丈夫后羿的不死仙丹，飞奔到月宫的故事也有多个版本。
在较早的记载中，嫦娥偷吃了仙药，变成了癞蛤蟆，被叫着月精。
奔月后，嫦娥住的月宫其实是一个寂寞的地方，除了一棵桂树和一只兔子，就别无他物。
可是又有另一个说法是，在月宫里还有一个叫吴刚的人。
唐明皇游月宫，话说贵为天子的唐明皇对嫦娥非常的迷恋。
一天他上了月宫，在月宫里看到了一只玉兔和一群能歌善舞的仙女 。
朱元璋成功推翻蒙古人，建立明朝，在民间的传说中是赖月饼作为通讯工具。
朱元璋带头取义，把字条塞在每个月饼馅里，呼唤众人依时起义。
中秋节的起源，其中的一个说法是：农历八月十五这一天恰好是稻子成熟的时刻，各家都拜土地神。
中秋可能就是秋报的遗俗。
中秋夜，除了拜祭、还有就是应节的月饼和灯笼。
祭拜的当然是在天上的嫦娥，也有人称她为月娘。
老人家说，小孩子不可以用手指指月亮，要不然会被割耳朵 时至今天，中秋的原意也已经没有多少人知道，对于新的一代来说，中秋节最令人记取的是月饼和灯笼。
当然，月圆当空的节日，是人们团圆的大好日子。
盼望已久的中秋佳节终于到了，人们兴高采烈，以各种节目形式来欢度这个传统节日。
这天刚好是我叔叔的生日，大家一起在酒店里聚餐，庆祝生日，共度佳节。
来到酒店门口，哗!那里人山人海，连泊车的位子都没有了，人们把酒店都围了个水泄不通。
幸好我们预先订好了四张桌，看到整个饭店人头攒动，热闹非凡的欢乐景象，我心里特别高兴，尽情地品赏着各种各样的海鲜和名菜。
吃完晚饭，我们就到海滨泳场看花灯。
这时，一轮明月高高挂在天上，又大又圆，把整个大地都照得亮堂堂的。
今年的天气特别好，九点十五分，我们来到目的地时，沙滩上已经灯火辉煌，游人如织了。
我们沿着沙滩一边观赏一边向前走。
走进大门，“奇灯异彩耀水湾，依山伴水放珠海”的巨副对联则提醒游人千万不要忘记了在此赏月的大好时光。
进入泳场，只见偌大的泳场里到处都是火树银花，奇灯异彩。
游人的欢歌笑语此起彼伏。
沙滩上三五成群的珠海人摆开锅碗瓢盆，搞起烧烤；有的在沙滩上铺开塑料纸，放上月饼、饮料等等，围在一起，对月举杯；有的人还手拉手跳起舞；热闹无比。
今天晚上的花灯令我大饱眼福，真是流涟忘返。
当我们怀着愉快的心情走在回家的路上时，圆圆的月亮也悄悄地跟在我们的后面。
有三篇
谁能详细的帮我讲解一下各种画画的画风
海上画派 一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。
就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野;就经济的发展,使之富裕的象徵,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。
因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教画授徒,以求「束条」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。
究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口;本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商卖与仕绅交往之间,绘画画法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。
因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象徵性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。
当然就华画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。
基于上述的理由,本文可从海上画派诸多画家,归纳出以下见点特点。
其一是花鸟画为多,其次人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反视法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。
其二颇具象徵性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象徵的手法,请究内涵的充实。
其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓艳的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响。
其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或模拟的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。
除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。
就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家,以为进一步深层研究的参考。
在此可分为： 「民间画派者」有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有篇章简逸之笔；张熊﹝花卉册;1872﹞,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取迳新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任薰、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首;朱伪,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众；任薰,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴嘉献，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。
此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响，其影响近代五十年的中国画风,也历历可属。
「金石画派者」融画法写意为主,虽也具文人画意或形式,更为重要的也是使中国画形式化的开端。
作者计有虚谷，画作以写意为主,将自然景物变形、简化、画笔化；赵之廉,画画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯湿浓干白,以画法线条为行笔方式;普华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、真率。
学生杨士献传其方法；吴昌硕﹝紫藤 1919﹞,书画印均为所长,行笔如写,画境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕，以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古补。
其他有关海派画家甚多,如胡公寿、陆恢、吴石介、程璋等等,都直接间接影响到后世的绘画发展。
民国三十八年以后,随政府卷台的此项画家,虽然大都来自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生,但究其所持画风,均以海上画派有很重要的联系,强调笔墨、重视师承、继承传统、面对现实,既要求古风,又讲究现实,除了附会风雅外,卖画教画以维持生活也是重点,换言之,由业余性质到职业需要,使画作开始量化的趋势,也引起更多的反思,思图改造中国画的表现,也起源于此时矣! 在台湾的海派画家,虽然并不是很纯粹的承继者,因已受近代新式教学法的影响,不过这些先进们,如王震、汪亚辰、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、高逸鸿、陈骛甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风,多少也强调汲古润今,把任伯年、吴昌硕、齐白石的主张,重新列为画境的表现方法,并依此规律再传授后学子弟,此一现象曾在台湾地区风行近四十年,至今仍有不少的私塾者,虽非是绘画发展的主流,却也是初识中国画者的门径。
由于海上画派有特殊的形成背景,诸如重视师承的关系,也得到赞助者的支助,因此很容易形成志同道合的团体,这也就是书画团体的成立,对中国画的发展有或多或少的影响,台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会，就是这项活动的具体事实,姑不论其对于绘画创作有何影响,就美育理念上,认同传统与现实的协调,有某种程度的意义。
然就海上画派的形成风格,与对后世的影响,仍具有明显的痕迹中,就以管见分述于后： 一、与社会的结合,绘画对中国人来说,与修养心性同义,虽不乏有职业性质的画家,但历来大都为业余为多,上海画派应运社会发展的需要,除了应酬之外,以书画为生者颇多,并列为身份、仕绅、富豪的象徵,至今台湾地区尚有此现象产生。
二、讲究师承,注重门派,若理念画法相通,则利益与美质相融,师门之外,排他性极强,这种现象虽然是中国人的君子之争,仍处处可见互相排斥的事件发生,台湾地区往昔在公办展览上,就有门派分配或师徒一式的作品出现。
三、注重画法,包括题材的讲究,大都是以古人画作为本,缺乏自主性的画题,虽应运民间审美需要,而有较鲜丽的颜色,仍然存在仿古范畴内。
对于较具开创性的书法,并没有多大的研究。
四、画境保守,中国画形式与内容,来自综合性的表现,诸如诗、词、文学、印章等,都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意,然在海上画派的画境中,大都引自他人的词句或内容【注】,未见有较创新的意境出现。
除了少数能对现时生活有所批判、如齐白石的感悟之外,但他己经不纯属海上画派了。
京津画派 京津画派主要指北京和天津地区的画家。
基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。
民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。
新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。
京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。
岭南画派 岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点： 一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材； 二、主张写实，引入西洋画派； 三、博取诸家之长； 四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。
在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。
赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。
黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。
杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。
他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。
“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。
这种新的文化精神包含了四个方面的内容： (一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础； (二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征； (三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径； (四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。
这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。
革命精神是“岭南画派”的思想基础。
这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。
时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。
兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。
创新精神,这是岭南画派前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。
只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。
“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。
高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。
第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。
他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。
高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。
他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。
第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。
关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。
这也是“岭南画派不断发展的秘决。
关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。
二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。
这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。
他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。
黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。
杨之光是著名的人物画家。
就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。
这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。
关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。
要研究“岭南画派”连续不断的新趋势。
新金陵画派 新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。
新金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。
在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。
新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。
归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。
新金陵画派艺术家 傅抱石 是继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。
他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。
亚明 从50年代起专攻中国画，擅人物、山水。
他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。
他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。
魏紫熙 亦为金陵画派著名的山水画家之一，他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色。
改革开放以来，“新金陵画派”的传人不断涌现，喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、盖茂森、贺成、赵文元等9位画家是当今江苏中国画坛颇具实力的著名画家，他们风格各异、并富有新意的艺术成果，代表了当今“新金陵画派”传人的秉承实力和艺术水准。
作为具有神圣使命感和崇高精神追求的艺术家，他们在各自的艺术创作研究中，恪守老一辈汲取民族优秀传统的精粹及贴近生活、贴近时代的作风。
同时，在创作中共同切磋技艺，不断创新。
他们的作品在具有清新优美、典雅平和总体性审美取向的同时，又因各自的禀赋、气质、素养、爱好的差异，形成各具个性的艺术语言。
彩墨画派 现代画派之一。
最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首创。
今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索，将此画风发展较大。
长安画派 是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。
他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。
作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。
开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。
长安画派画家中最为杰出当推石鲁和赵望云。
石鲁曾被誉为“中国的凡高 ， 他以 “野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。
后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。
而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。
他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。
但赵的个性不如石鲁来得鲜明。
云南画派 中国画现代画派之一。
由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。
