藏族的经幡是作什么用的
春英广场舞水兵舞《饮酒欢歌》是一首藏族歌曲，唱的是藏语。
现上传《饮酒欢歌》mp3舞百度网盘下载链接与大家分享： 歌曲：《饮酒欢歌》（藏族歌曲）演唱：央金兰泽歌词：格色那热甲得末拉 答捏只捏耶末色杜吉 沃油者乍韦格针那 宁得拉白比娘列嘎 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 拉依格麻乍过油尼 穷得奏色末切棒伯 亚得麻击波种佳耶 里龙答答沃并基耶 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 萨嘎龙别麻答吉拉 节嘎切捏答嘎素甲 龙弄切乐甲跌拉者 吉挫哇亚吉放耶吉 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗 阿拉穷色罗
藏戏是怎样形成的
有什么特色
五十字以内哦
急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急
据传藏戏最早由七姐妹演出，内容多是神话故事，故而得名。
具有无舞台，无时间限制，需要戴面具等特色
藏歌饮酒欢歌的歌词大意是什么?
你说的应该是藏族歌曲《迎酒欢歌》 歌曲名：迎酒欢歌 歌手名：央金兰泽\\\/歌词发音： 格色那热甲得末拉 答捏只捏耶末色杜吉 沃油者乍韦格针那 宁得拉白比娘列嘎 阿拉穷色罗... ... 拉依格麻乍过油尼 穷得奏色末切棒伯 亚得麻击波种佳耶 里龙答答沃并基耶 萨嘎龙别麻答吉拉 节嘎切捏答嘎素甲 龙弄切乐甲跌拉者 吉挫哇亚吉放耶吉 汉语意思： 你有大山般的福气， 你有阳光般的荣誉， 青龙似的客人啊
欢迎你到这儿来
阿阿啦穷sei楼(敬你美酒约!) 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 捧起吉祥的酒碗， 斟满醇香的美酒， 为你的欢乐而品尝
为你的祝福而干杯
阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 八瓣莲花似的大地上， 升起日月般的贵客, 争龙王宝库中的财物! 过幸福安乐中的生活
阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼 阿阿啦穷sei楼
阿吉拉姆在藏语中什么意思
藏戏，藏语叫“阿姆”，是藏族普遍流行、在祖国百花艺苑中独色的一个。
意为仙女姐妹. 出自 《藏戏》,莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧! 起 源 关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起。
其实，两者是风马牛不相及的。
八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。
莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光。
从此沿袭至今。
这是西藏各寺院跳神的来历。
藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。
从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。
他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。
后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。
这就是藏戏的雏形。
为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做“阿吉拉姆”。
“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。
当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。
但是，藏戏真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。
随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了），藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围的水泄不通。
在近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，慢慢形成各自的特点和风格，从而形成不同的流派。
解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。
现在，藏戏业余剧团十分普遍，有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子，象拉萨郊区的墨竹工卡县，就有二十来个业余藏戏队。
关于藏戏的资料
藏 戏 藏戏是一个庞大种系统，由于青藏高原自然条件、生活习俗、文化、方言语音的不同，它拥有众多的艺术品种和流派。
据传藏戏最早由七姊妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
藏戏演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。
藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化装，主要是戴面具表演。
藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。
每年的“雪顿节”是藏戏班子纷纷演出的日子，故雪顿节有“藏戏节”之称。
藏戏的开山鼻祖是谁???
藏戏 藏戏，藏“阿吉拉姆”，是藏族地区普遍流在祖国百花艺苑中独具特色的一个剧种 起 源 关于藏戏的起源问题，有人竟与八世纪时莲花生在桑耶寺开创的“跳神”联系在一起。
其实，两者是风马牛不相及的。
八世纪，赤松德赞执政时期，桑耶寺落成之后，从天竺请来的高僧莲花生，根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、无上瑜伽部）学说中的瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节，组织跳神法会，驱鬼酬神，为寺院开光。
莲花生的传记中说：“译经师在桑耶寺‘慈氏洲’译经完后，由长老手持经绕‘务孜’殿三周，排成行列，戴上假面具，击鼓跳舞，为所译经典开光。
从此沿袭至今。
这是西藏各寺院跳神的来历。
藏戏恰恰相反，是以民间歌舞形式，表现故事内容的综合性表演艺术。
从十五世纪起，噶举教派僧人唐东杰布立志在雪域各条江河建造桥梁，为众生谋利。
他煞费苦心，募筹造桥经费，虽然三年多的努力，尚未成功。
后来，他发现虔诚信徒中有生得俊俏聪明、能歌善舞的七姊妹，便召来组成戏班子，以佛教故事为内容，自编自导成具有简单故事情节的歌舞剧，到各地演出，以化导人众、募集经费。
这就是藏戏的雏形。
为此，人们把唐东杰布视为藏戏的祖师；又因藏戏最初由美貌出众的、仙女般的七姊妹演出，人们又把藏戏叫做“阿姆”。
“阿吉”，藏语意为大姐或女性；“拉姆”，意为仙女。
当然，经过很多民间艺人的加工、充实、丰富和提高，藏戏早已不是最初的模样了。
但是，藏戏真正形成自己的一套艺术形式，恐怕也是十七世纪以后的事情。
西藏民间藏戏剧团是十分普遍的。
随时随地可以见到农村的广场上，或搭大帐篷，或扯大帆布，甚至没有什么遮盖（更不用说什么布景和台幕了），藏戏班子就地演出，周围方圆十里的群众都会来观看，常常是围的水泄不通。
在近代历史上，由于各地业余的、自发剧团的演出很多，慢慢形成各自的特点和风格，从而形成不同的流派。
解放前西藏著名的藏戏剧团有：江孜的江嘎尔、南木林的香巴、拉萨的觉木隆和昂仁的迥巴。
现在，藏戏业余剧团十分普遍，有的地方几乎每个社队都组织了一个戏班子，象拉萨郊区的墨竹工卡县，就有二十来个业余藏戏队。
流 派 解放前，每逢雪顿节，各地的藏戏班子需要到拉萨来支差，为达赖及地方政府的官员献戏。
这些来支差的藏戏班子成了各地业余戏班的骨干力量。
而各个地区的戏班，由于历史、地理、语言、风格、造诣的差别，形成了具有不同风格的流派。
在这些流派中，有属于旧派的白面具派，有属于蓝面具的新派，也有独脚戏。
属白面具的旧派，有穷结的宾顿巴、堆龙德庆的朗则娃，乃东的扎西雪巴等。
因旧派戴的是白面具，所以叫做白面具派。
他们的戏动作和唱腔都比较简单，影响巴较小。
新派就是迥巴、江嘎尔、觉木隆、香巴四大剧团，他们的演出开始时，由戴蓝面具的演员出场，故称蓝面具派。
新派的表演艺术有较大发展，影响也比较大，慢慢就把旧派代替了。
程 式 藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式。
藏戏的演出，一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。
演出时，化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。
乐器也较简单。
打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。
剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。
后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。
藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“党仁”; 表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”; 表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。
武功、舞蹈、技艺在藏戏演出中，也广泛运用。
一般是演唱一段以后，便出现一段舞蹈。
舞蹈动作很多，爬山、行船、飞天、入海、骑马、斗妖、擒魔、礼佛等等，都有一定的舞姿。
藏戏的演出时间可长可短，有的演几小时，有的演一、两天，过去连演几天的情况也有。
要演长，则细唱细作; 要演短，则用后台快板道白，叙述剧情，一下子跳过去。
一般每台藏戏都可分为三大部分： 一是“温巴顿”，意为猎人净地，就是身着猎人装束手持彩箭首先出场，净场地，高歌祝福。
其次是“加鲁钦批”，即太子降福。
就是着太子装束者登场，象征加持舞台，给观众带来福泽。
最后是“拉姆堆嘎”，即仙女歌舞。
就是着仙女装者慢慢起舞，表示仙女下凡，与人间共享欢乐。
这就是藏戏开场的序幕。
二是“雄”，也就是正戏。
三是“扎西”，即告别祝福仪式，过去的戏班子演到这里，就是通过集体歌舞，向观众募捐。
剧 目 藏戏的传统剧目不少，但在二、三百年的创作、演出实践中，有的被淘汰了，有的经过再创作再提炼，保留了下来。
现在，藏戏的主要剧目有八个：《文成公文和尼泊尔公文》、《朗萨唯蚌》、《苏吉尼玛》、《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《白马文巴》、《顿月顿珠》、《赤美滚丹》。
当然，还有其他一些剧目，不过这八个戏是大多数剧团都演出过的，公认保留的剧目而已。
