打击乐表演串词
打表演串词【篇一：音乐串词】音乐节目串词：1：尊敬的各位领导，各师2：亲爱的叔叔阿姨、亲爱的同学们（合）大家下午好
1：光阴似箭，日月如梭，转眼间一个学期就快结束了，在这个学期里，我们体验到了学习的快乐，得到了艺术的熏陶
2：今天，我们一起来举行音乐会，让我们在音乐会中体验快乐吧
1:《牧民歌唱毛主席》中写到草原升起红太阳，翻身农奴把歌唱；感谢伟大毛主席，感谢伟大共产党。
请欣赏叶宸铃同学给我们带来的《牧民歌唱毛主席》。
2：这是我们童年那熟悉的旋律，这是大自然赋予我们最美丽的声音，每个孩子的心中都会有一个蓝精灵，下面请欣赏严单为我们带来的《蓝精灵》。
1：伴着晨曦我们高兴上学来，披着晚霞我们开心回家去。
请欣赏《上学歌》，表演者王泺琪。
2：可爱的洋娃娃认识了小熊，上演了一个洋娃娃和小熊的故事，下面有请袁古露在音乐中为我们讲述《洋娃娃与小熊》。
1：大家还记得那首经典的儿歌么,我是一条小青龙,我有许多的小秘密，我想大家一定都会很熟悉。
让毛奕翔给我们带来《我是一条小青龙》。
2：尽管，我们只是一棵幼苗，但我们骄傲地生活在父母的怀抱。
尽管我们只是一颗小星星，但我们幸福地闪亮在老师的身边。
我们同样有白天的梦想，下面请欣赏赵子萌的《小星星》。
1：钢琴的练习不是一朝一夕的事情，而是长时间不断的付出，这是一种坚持也是一种毅力，所以黄语沁同学经过不间断的付出为我们带来十级技能（赋格）。
2：瑜伽是一
只有博览群书,才能提高我们的写作能力，正如卢纶的诗句什么
只有博览群书,才能提高我们的写作能力，正如杜甫的诗句读书破万卷,下笔如有神——《奉赠韦左丞丈二十二韵》全文：纨绔不饿死，儒冠多误身。
丈人试静听，贱子请具陈。
甫昔少年日，早充观国宾。
读书破万卷，下笔如有神。
赋料扬雄敌，诗看子建亲。
李邕求识面，王翰愿卜邻。
自谓颇挺出，立登要路津。
致君尧舜上，再使风俗淳。
此意竟萧条，行歌非隐沦。
骑驴十三载，旅食京华春。
朝扣富儿门，暮随肥马尘。
残杯与冷炙，到处潜悲辛。
主上顷见征，欻然欲求伸。
青冥却垂翅，蹭蹬无纵鳞。
甚愧丈人厚，甚知丈人真。
每于百僚上，猥颂佳句新。
窃效贡公喜，难甘原宪贫。
焉能心怏怏，只是走踆踆。
今欲东入海，即将西去秦。
尚怜终南山，回首清渭滨。
常拟报一饭，况怀辞大臣。
白鸥没浩荡，万里谁能驯
赏析：诗人主要运用了对比和顿挫曲折的表现手法，将胸中郁结的情思，抒写得如泣如诉，真切动人。
这首诗应该说是体现杜诗“沉郁顿挫”风格的最早的一篇。
诗中对比有两种情况，一是以他人和自己对比；一是以自己的今昔对比。
先说以他人和自己对比。
开端的“纨袴不饿死，儒冠多误身”，把诗人强烈的不平之鸣，像江河决口那样突然喷发出来，真有劈空而起，锐不可当之势。
在诗人所处的时代，那些纨袴子弟，不学无术，一个个过着脑满肠肥、趾高气扬的生活；他们精神空虚，本是世上多余的人，偏又不会饿死。
而像杜甫那样正直的读书人，却大多空怀壮志，一直挣扎在饿死的边缘，眼看误尽了事业和前程。
这两句诗，开门见山，鲜明揭示了全篇的主旨，有力地概括了封建社会贤愚倒置的黑暗现实。
从全诗描述的重点来看，写“纨袴”的“不饿死”，主要是为了对比突出“儒冠”的“多误身”，轻写别人是为了重写自己。
所以接下去诗人对韦济坦露胸怀时，便撇开“纨袴”，紧紧抓住自己在追求“儒冠”事业中今昔截然不同的苦乐变化，再一次运用对比，以浓彩重墨抒写了自己少年得意蒙荣、眼下误身受辱的无穷感慨。
这第二个对比，诗人足足用了二十四句，真是大起大落，淋漓尽致。
从“甫昔少年日”到“再使风俗淳”十二句，是写得意蒙荣。
诗人用铺叙追忆的手法，介绍了自己早年出众的才学和远大的抱负。
少年杜甫很早就在洛阳一带见过大世面。
他博学精深，下笔有神。
作赋自认可与扬雄匹敌，咏诗眼看就与曹植相亲。
头角乍露，就博得当代文坛领袖李邕、诗人王翰的赏识。
凭着这样卓越挺秀的才华，他天真地认为求个功名，登上仕途，还不是易如反掌。
到那时就可实现梦寐以求的“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想了。
诗人信笔写来，高视阔步，意气风发，大有踌躇满志、睥睨一切的气概。
写这一些，当然也是为了让韦济了解自己的为人，但更重要的还是要突出自己眼下的误身受辱。
从“此意竟萧条”到“蹭蹬无纵鳞”，又用十二句写误身受辱，与前面的十二句形成强烈的对比。
现实是残酷的，“要路津”早已被“纨袴”占尽，主观愿望和客观实际的矛盾无情地嘲弄着诗人。
诗中写了诗人在繁华京城的旅客生涯：多少年来，诗人经常骑着一条瘦驴，奔波颠踬在闹市的大街小巷。
早上敲打豪富人家的大门，受尽纨袴子弟的白眼；晚上尾随着贵人肥马扬起的尘土郁郁归来。
成年累月就在权贵们的残杯冷炙中讨生活。
不久前诗人又参加了朝廷主持的一次特试，谁料这场考试竟是奸相李林甫策划的一个忌才的大骗局，在“野无遗贤”的遁辞下，诗人和其他应试的士子全都落选了。
这对诗人是一个沉重的打击，就像刚飞向蓝天的大鹏又垂下了双翅，也像遨游于远洋的鲸鲵一下子又失去了自由。
诗人的误身受辱、痛苦不幸也就达到了顶点。
这一大段的对比描写，迤逦展开，犹如一个人步步登高，开始确是满目春光，心花怒放，那曾想会从顶峰失足，如高山坠石，一落千丈，从而使后半篇完全笼罩在一片悲愤怅惘的氛围中。
诗人越是把自己的少年得意写得红火热闹，越能衬托出眼前儒冠误身的悲凉凄惨，这大概是诗人要着力运用对比的苦心所在。
从“甚愧丈人厚”到诗的终篇，写诗人对韦济的感激、期望落空、决心离去而又恋恋不舍的矛盾复杂心情。
这样丰富错杂的思想内容，必然要求诗人另外采用顿挫曲折的笔法来表现，才能收到“其入人也深”的艺术效果。
在坎坷的人生道路上，诗人再也不能忍受像孔子学生原宪那样的贫困了。
他为韦济当上了尚书左丞而暗自高兴，就像汉代贡禹听到好友王吉升了官而弹冠相庆。
诗人十分希望韦济能对自己有更实际的帮助，但现实已经证明这样的希望是不可能实现了。
诗人只能强制自己不要那样愤愤不平，快要离去了却仍不免在那里顾瞻俳徊。
辞阙远游，退隐江海之上，这在诗人是不甘心的，也是不得已的。
他对自己曾寄以希望的帝京，对曾有“一饭之恩”的韦济，是那样恋恋不舍，难以忘怀。
但是，又没有办法。
最后只能毅然引退，像白鸥那样飘飘远逝在万里波涛之间。
这一段，诗人写自己由盼转愤、欲去不忍、一步三回头的矛盾心理，真是曲折尽情，丝丝入扣，和前面动人的对比相结合，充分体现出杜诗“思深意曲，极鸣悲慨”（方东树《昭昧詹言》）的艺术特色。
“白鸥没浩荡，万里谁能驯
”从结构安排上看，这个结尾是从百转千回中逼出来的，宛若奇峰突起，末势愈壮。
它将诗人高洁的情操、宽广的胸怀、刚强的性格，表现得辞气喷薄，跃然纸上。
正如浦起龙指出的“一结高绝”（见《读杜心解》）。
董养性也说：“篇中……词气磊落，傲睨宇宙，可见公虽困踬之中，英锋俊彩，未尝少挫也。
”（转引自仇兆鳌《杜诗详注》）吟咏这样的曲终高奏，诗人青年时期的英气豪情，会重新在读者心头激荡。
诗人经受着尘世的磨炼，没有向封建社会严酷的不合理现实屈服，显示出一种碧海展翅的冲击力，从而把全诗的思想性升华到一个新的高度。
此诗通篇直抒胸臆，语句颇多排比，语意纵横转折，感愤悲壮之气溢于字里行间。
全诗不仅成功地运用了对比和顿挫曲折的笔法，而且语言质朴中见锤炼，含蕴深广。
如“残杯与冷炙，到处潜悲辛”，道尽了世态炎凉和诗人精神上的创伤。
一个“潜”字，表现悲辛的无所不在，可谓悲沁骨髓，比用一个寻常的“是”或“有”字，就精细生动得多倍。
句式上的特点是骈散结合，以散为主，因此既有整齐对衬之美，又有纵横飞动之妙。
所以这一切，都足证诗人功力的深厚，也预示着诗人更趋成熟的长篇巨制，随着时代的剧变和生活的充实，必将辉耀于中古的诗坛。
打击乐器奥尔夫音乐，节目串词，跪求
可以从打击的内容开展串词或者打击的形式。
串词主要是关联上下节目。
舞蹈《大地飞歌》的串词
《幻想曲》，作者以云贵地区的民歌音乐为素材，体现出苗族飞歌的音乐风格。
乐曲开始是由一段散板的引子将飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合。
乐曲的主题是在引子的基础上发展而来的一段优美如歌的旋律，骨干音是将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受到民族素材的风格，又能让主题旋律有新色彩的出现，不落俗套。
乐曲中部还加入了一些当地富有特色的音乐节奏，制造出一种打击乐的效果。
这首作品获文化部举办的1995年东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。
《幻想曲》是一首以西南地区民歌和富有民族特色的节奏为素材，描写了一种从容不迫、充满抒情气息，以及热情奔放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。
它的人工调式定弦采取非五声调式的八度循环，其定弦包含了许多按原古筝定弦根本不可能出现的调式调性。
首先是D宫调式(缺少商音和羽音)、D羽调式(缺少商音微音)，还有F宫调式(缺少商音徵音)、升F宫调式(缺少商音、微音和羽音)、A角调式(加入清角缺少商音、微音)、降B宫调式(缺少商音和羽音)七种调式并非都是同宫音系统调，它可以在相距大三度音程之间互相转换，也可以在相距半音的调性之间转换，这就拓宽新的调式调性运动的可能性。
《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的明暗交替主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式不停地发生调式调性的变换。
B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。
在多次变奏后，调性转入D宫——D羽—— B宫，在进入 B宫后，左手跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽具有歌唱性的旋律与主题相互呼应。
然后B段的变化再现D宫最后进入A段的变化再现和尾声，调式调性仍是D富和D羽交替出现。
‘幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D羽—— B宫——D宫——D宫D羽交替在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼发展。
创造出全新的“下方小三度加上方小二度 的调式色彩旋律。
把现代作曲技法与民歌素材的相结合，创造了全新色彩的音乐旋律语言。
非传统五声音阶定弦这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝曲增添了别样的色彩。
非传统调式和声的扩展二度叠置和弦在这三首古筝曲的和弦运用中，较多地使用了二度音程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲色彩明暗度的对比。
如在‘幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和进一种新颖别致的音响。
表现出一种虚幻、空灵而深远的意境，体现了作品中创新的现代意识。
(2)纵合化和弦<幻想曲》{作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式五声性纵合化和弦，这些和弦中加入了不协和音程及特性音，使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调又增添了非传统性的音响效果。
例6a中，旋律声部的骨干音是“ 7、2和还原4”，左手声部便依此旋律骨干音组合成一个大三和弦。
例6b中的左手和弦同样也是根据右手旋律的骨干音排列而成，并产生了“2、 3、 4”的音块式的密集和弦简约性创作特色王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省的风格，大多数的作品都仅以一个核心音调为基础，通过作者丰富的创造力发展衍生而成，这也是王建民作品结构集中，精致严谨的关键所在。
《幻想曲》a、引子是乐曲的引子，简单的几个音符是整个乐曲发展的核心音调，也是主题的雏形。
主题由此音调结合苗族民歇<飞歇>的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的优美动听的旋律。
这个旋律在如歇慢板的速度下缓慢奏出，给人以无限遐想的空闯 之后的材料也都是由此主题在速度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。
新的演奏技法的探索在王建民的筝乐创作中较为突出的一点是对新的演奏技法的探索运用。
他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新的音响效果，还设计新的演奏技法，这些探索体现了作者对传统乐器新音色的追求，面这些具有创新意识的技法也为乐曲的表现力增色不少1.模仿打击乐演奏的技法这种技法的运用，在王建民的筝乐作品中是比较常见的。
在<幻想曲>中，作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”等手法，这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用，使乐曲模仿了民问打击乐的节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。
2．肢体演奏的技法肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏，使之产生新的色彩和效果。
这种技法在王建民的筝乐创作中使用较多，并产生了不同反响的效果。
在‘幻想曲》中，作者让手掌参与演奏，创制了“掌击琴弦低音区”的技法3．“自由演奏”技法自由演奏是近现代作曲中常用的一种技法 这种技法是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。
在<幻想曲)中，作者在尾声段设计了将d’、 b 、a 、。
四个音符自由快速地轮流演奏，这种技法演奏的效果与作品的标题呼应，营造出一种虚幻而自由遐想的意境。
若得其情，哀矜勿喜。
什么意思，通俗一点。
女士们，先生们，亲爱的小朋友们，大家上午好
热烈欢迎大家来参加今天舞蹈表演，下面请欣赏兔子舞，一群小兔子们的精彩表演
