戏剧角色的五大行当
生 旦 净 末 丑 中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生 旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣 净:花脸 末:年纪较大男性 丑:丑角 文丑 武丑 一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。
其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。
“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。
“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。
因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。
以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。
这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。
如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。
副净中又有架子花脸和二花脸。
丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。
京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。
架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。
也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。
在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。
二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。
重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。
如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。
在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。
可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。
具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末行扮演中年以上男子。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。
宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。
昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
来源 古印度梵剧的表演角色共分五种：1）男主角，梵语译音为拏耶伽。
2）女主角，梵语译音为拏依伽。
3）丑行类男配角，梵语译音为毗都娑伽，此类角色往往扮成婆罗门人的样子，多为主人之帮闲，专以俗语打诨插科。
4）家僮类男配角，梵语译音为毗答。
5）侍女类女配角，梵语译音为都陀。
无独有偶，元夏庭芝在《青楼集》中论及我国宋金杂剧院本的角色时就明确指出：“院本始作，凡五人：一曰副净……一曰副末……一曰引戏……一曰末泥，一曰装孤……杂剧则有旦，末。
旦本女人为之，名妆旦色；末本男子为之，名末尼。
”元陶宗仪在《辍耕录》中将宋金杂剧院本中的这五种角色及表演称为“五花爨弄”。
虽然我们现在还难有充足的史料论断古印度梵剧中的五种角色与宋金杂剧院本中的“五花爨弄”同出一辙，但是，古印度梵剧中的拏耶伽、拏依伽、毗都娑伽、毗答等角色与中国古典戏曲中的生（正未）、旦（正旦）、净（丑）、末等角色在行当特征及表演职能等方面几乎一致。
而且，中国古典戏曲中的末、旦这两种角色称谓的来源和古印度戏剧相关联的某些姊妹艺术形式有着勿庸置疑的难解之缘。
旦，作为一种表演者的称谓始见于西汉桓宽的《盐铁论》中所述的“奇虫胡妲”一句。
“胡妲”，即胡之妲，这就初步道明了“妲”的来历。
妲，从女旁，表明其性别特征。
古时，“妲”亦或为“犭旦 ”。
如明朱权的《太和正音谱》在诠释“引戏”时就说：“引戏，院本中犭旦 也。
”那么，作为我国宋金杂剧院本主要角色之一的“引戏”与“犭旦 ”（或妲）之间有何渊源关系呢
对于“引戏”的来源，先贤王国维在《古剧脚色考》中指出：“然则戏头、引戏，实为古舞之舞头、引舞。
”可见“引戏”由“引舞”而来，古之“引舞”，与现在领舞类似，是舞场上起指挥、导引作用的演员。
稽查梵文则不难发现，梵文中有许多与舞蹈相关联的词语的主音部分与汉语拼音中“旦”的拼音十分相近。
“旦”的汉语拼音为Dan，梵文Tandava就是泛指一般舞蹈，它的汉译音即为“旦多婆”。
由此推测，在梵语传入中国后，当时的人们可能就是用梵语舞蹈一词Tandave中的主音Tan的译音“旦”来称谓宋金杂剧院本中“引戏”这一角色为“旦”。
因为“引戏”与“引舞”颇具相同的表演职能，“引舞”又多由女性扮演，故又有“妲”。
张庚、郭汉城先生亦曾指出：“至于‘正旦’一色，则来源于院本中的引戏兼妆旦色。
” 与此类似，宋元杂剧院本中的男角色称为“末”（或“末泥”），也与梵语有缘。
对此，黄天骥先生通过详实的考证指出：“末，其实就是戏头”，“和引戏与引舞的关系一样，‘戏头’也是唐末宫廷歌舞中舞头的遗响”。
可见，末（或末泥）由最初的“戏头”发展而来。
与“引舞”的表演职能相仿，“戏头”在宋金杂剧的演出中也起着指挥、引导的作用。
但“戏头”的具体职能不是领舞，而是歌唱或喊口号，即用歌曲或诵词来引导。
所以，宋吴自牧在《梦梁录》中说：“且谓杂剧中以末泥为长……末泥色主张，引戏色分付……”所谓“主张”，就是现在所言之主持。
对末（或末泥）的这种表演职能，黄天骥先生亦曾指出：“在宋杂剧演出时，末要先出场‘提掇’，这大概等于‘主张’，并且要念白，打诨，最重要的是歌唱……唱是末所要谙熟的技艺。
”末的表演以唱或诵为主，而梵语中与唱诵之意相近的“喊叫”一词ma的汉译音恰好是“末”。
与“旦”的称谓来历一样，在梵语传入我国后，人们可能就是根据梵语中“喊叫”一词ma的汉译音“末”来称谓宋金杂剧中以唱诵为主要表演职能的男演员为“末”。
末 末行扮演中年以上男子，多数挂须。
又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。
传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
生旦净末丑与琼剧的行当体制: 戏曲行当，又叫戏曲脚色，是中国戏曲特有的表演体制。
由于中国戏曲的程式化特点，戏曲在表现生活的时候，便刻意将人物归入生旦净末丑等几种类型中。
戏曲行当的本质，是对生活内容的系统性的艺术夸张，体现出的是我们民族独特的戏剧美学趣味。
行当的程式化，不但使戏剧性格类型化，而且也将表演技巧程式化。
在戏曲行当中，寄寓着的是人们对于剧中人的性格、年龄、身份、地位、性格、气质等的理解以及人们对剧中人的美学评价。
戏曲行当体制的建立，是在宋元南戏中，由于表演艺术的发展，过去专事滑稽调笑的副净副末等戏曲主角，在这时让位于生旦，从而使正面人物成为戏曲舞台上的演出主体。
不过，戏曲的行当艺术只有在弋阳腔的繁荣和演变中，才出现了全面分化。
此时，不仅行当严格依据人物的性格类型来分类，而且每一行当类型中还细化出若干分支。
正是在长期的戏剧演出实践中，戏曲选择并确定了行当体制。
如果自公仔戏算起，琼剧行当的历史至少可以推到“手托木头班之演唱”的元代。
但是，对琼剧产生影响的不仅有木偶戏，而且还有宋元戏曲。
不少琼剧老艺人根据世代相传的说法，认为琼剧的行当体制来自南戏。
他们认为，不但早期的琼剧行当与古梨园戏相同，就是现在的琼剧行当，也与南戏有着不可分割的联系。
早期琼剧的行当主要是生旦净丑四大类，发展到清末，才形成生旦净末丑五大台柱的行当体制近。
代以来，由于受京剧和粤剧影响，琼剧的行当体制发展得更加全面和完善。
在琼剧的行当分类问题上，有三种观点。
第一种观点以海南省琼剧院“琼剧概貌”一文为代表，认为琼剧可分为生旦净末丑杂六大类：“琼剧行当配套齐全，分工合理。
分生、旦、净、末、丑、杂等六大台柱。
”第二种观点也认为琼剧的行当体制分为六大类，但认为这六大行当是生、旦、杂脚花生、净、须生、婆脚。
第三种观点以海口市琼剧团“琼剧的始源”一文为代表，认为琼剧行当可分为五大类：“分为生、旦、净、末、丑，各行当都有丰富的唱做艺术。
” 对于上述三种观点，我们认为，前两种观点过于求全，而显得繁杂。
第一种分法追求多样，但不符合琼剧的实际。
特别是杂行，在元明清戏曲中只是群众角色，在今天的粤剧中与京剧的二花脸相似，实为净的一个分支，与净很难划清界限。
第二种观点尽量从琼剧行当的实际出发，但太过于细密，与中国戏曲现行的行当体制不能协调。
特别是须生、杂脚、花生、婆脚等，完全是海南话的脚色称谓。
比较而言，我们认为，第三种观点较为可取。
也就是说，琼剧的行当是以生、旦为主体的由生、旦、净、末、丑五大类组成的行当体制在每一行当之下，还可以进一步细分出若干类脚色。
由于琼剧的源流较为复杂多元，根据源流和表演的不同特点，琼剧又被分为文、武两大系统。
因此，在每一行当中，可以再按文、武来划分，从而使琼剧的每一行当中都有了文行和武行两支队伍。
形容“戏剧”精彩的词语有哪些
《朝阳沟》在中国现代戏的历史上所具有的独特的品位和所拥有的特殊地位是无可争辩和替代的。
该剧由河南豫剧院三团在1958年5月19日首演于郑州，编剧杨兰春，导演杨兰春、许欣，音乐设计王基笑、姜宏轩等，舞台美术设计关朋。
马琳饰银环，王善朴饰拴保。
同年6月调京演出。
在其后的演出中，魏云主演银环，马琳饰演二大娘。
期间，常香玉曾经扮演过拴保娘这一角色。
1963年由长春电影制片厂摄制成戏曲艺术片。
作品简介 剧本有单行本出版。
全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇。
在中国共产党基层支部和群众的帮助下，又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情，使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地，终于在农村扎下根来。
《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。
剧作除主人公银环外，还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。
在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。
全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。
剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。
1963年，《朝阳沟》摄制成戏曲艺术片。
京剧、评剧、吕剧、眉户、滑稽戏等都移植、演出过本剧。
（见彩图豫剧《朝阳沟》(魏云饰银环，常香玉饰拴保娘）） 值得一提的是，1982年，杨兰春根据农村的生活变化，还创作了《朝阳沟》的续篇《朝阳沟内传》。
作品发展 《朝阳沟》曾经被许多剧种移植。
1958年中国戏曲学校曾由京剧科50班学生改编排演，荀令香、赵荣欣导演，曲素英、孙洪勋、陈国为等主演。
1963年，中国戏曲研究院实验京剧团加工重排，宋德扬执笔，刘木铎导演，刘秀荣、李光等主演，这一本的演出拟参加1964年全国京剧现代戏观摩演出大会，但由于莫测的原因，该剧被江青否定，从未公演。
“文革”后，天津评剧院马淑华、李秀云等曾有过评剧演出本。
不论该剧的主题如何（事实上，“大跃进”时期的作品，真正能经得起时间洗礼的，屈指可数），它的经典性都不容质疑。
《朝阳沟》的音乐形象是划时代的，相信在豫剧史上不算空前也是绝后的。
还能有哪一出戏可以创造出这般不论主角配角不管大段小段都能成为“流行”歌曲的奇迹呢
[编辑本段]戏曲电影 1963 外文片名： Chao Yang Village 导演： 曾未之 Weizhi Zeng 编剧： 杨兰春 Lanchun Yang 主演： 高洁 Jie Gao ....栓保娘 魏云 Yun Wei ....银环 陈泓 Hong Chen ....李桂兰 高颂喜 Songxi Gao ....巧真 杨华瑞 Huarui Yang ....银环妈 王善朴 Shanpu Wang ....栓保 摄影 Cinematography：张翚 Hui Zhang 影片类型： 戏曲 国家\\\/地区： 中国 对白语言： 汉语普通话 色彩： 黑白 制作公司：长春电影制片厂 [中国] 剧情 城市姑娘银环和栓保两个人是高中同学，在读书学习的过程中互相产生爱慕之情。
银环与栓保相约，高中毕业后同赴拴保家乡朝阳沟参加农业生产劳动。
毕业了，栓保先回到家乡朝阳沟，但银环的母亲却坚决反对女儿去农村。
银环被栓保接到朝阳沟后，银环妈追到朝阳沟要求女儿跟她回去，银环感到左右为难，但在拴保鼓励下，老支书又出面做银环妈的工作，银环决定还是与栓保留下来。
农村的一切都令银环感到新奇，她积极投入到农业生产劳动中，... 幕后花絮 《朝阳沟》是是将同名豫剧作品搬上大银幕的一部豫剧舞台艺术片。
影片讲述的关于50年代知识青年到农村参加建设、锻炼成长的故事，在当时引起了极大的反响。
影片的情节多以生活小事为主，非常富有人情味，以生活化的特点抓住观众，人物形象鲜明各具特色，豫剧唱段优美精彩，深受观众喜爱。
剧中几个名段至今仍被豫剧爱好者津津乐道，传唱不辍。
[编辑本段]【地名：朝阳沟】 现实中有两个朝阳沟 其一位于河南省登封市(原登封县)大冶乡曹村，当年杨兰春曾在那体验生活。
也是名扬大江南北、家喻户晓的现代戏曲《朝阳沟》创作及剧中 主要人物银环、拴保的原型地。
杨兰春作为著名的现代戏曲作家，在中国戏曲史上特别是在对现代戏曲的创作有着不可磨灭的贡献。
他在60年代创作的豫剧《朝阳沟》，公映了近半个世纪，受到了社会各阶层的青睐，剧情曾经影响了几代人，特别在华北、中原一带，影响颇广。
其二为河北邯郸的朝阳沟，是杨兰春的家乡为纪念杨而改名朝阳沟，邯郸市西部深山革命老区——武安管陶乡列江村，地处晋冀接壤处，距邯郸市90公里，距武安市65公里。
这里是中国著名现代戏曲作家杨兰春的出生地。
列江村随位于太行深山，现凭借自身特殊优势大力开发了朝阳沟风景区。
风景区呈东西走向，三面环山，峰峦叠嶂悬崖绝壁，巨石嶙峋，森林覆盖率占景区总面积的90%以上。
景区面积八平方公里，有南北对称沟洼12道，各沟自有特色。
景区阳春花木繁盛、百鸟争鸣，盛夏泉水清澈，流水不断。
如登上顶峰远眺，全景区尽收眼底，心胸开朗，令人心旷神怡，是一个天然的“大氧吧”。
朝阳沟风景区现已成为河北省名河源森林公园重要组成部分，武安市政府已将朝阳沟列为首批退耕还林建设生态强市的龙头村。
朝阳沟风景区分5个景区、5条线路，主要景点80处、景观160个。
特色观赏和游览景点有列江村杨兰春、拴保、银环旧居、豫剧《朝阳沟》中的地名原景地、阳坡垴、东山头、野草湾、跌水岩，其它主要景观还有原始森林公园、山寨遗址、黑龙溶洞、马头山、狮子峰、五圣庙、饮马泉、百步天梯、一线天及朝阳湖等。
同时景区把现在的村庄改建为集吃、住、购、娱为一体的“农家乐度假村”，并依山建设了一条“民俗文化街”，将农家小院改建成一个“朝阳沟电影院”和一个“朝阳沟戏曲演唱中心”，免费为游客放映电影、聘请专业演员现场演唱戏曲选段等，为游客提供了一个走进大自然、走进《朝阳沟》剧情原始原味的休闲度假娱乐旅游场所。
[编辑本段]【《朝阳沟》原型人物追踪 】 在《乡村》第一期的《大槐树下》小栏目里，播出了《趣看朝阳沟》，许多观众表示很感兴趣，我们特意写下采访中的趣事花絮，让您多看一些，多了解一些。
“走一道岭来，翻一架山，山沟里空气好，实在亲鲜----”每当哼起这脍炙人口的唱词，不由得让人想起轰动一时的现代豫剧-----《朝阳沟》；不由得让人想起那段往事、那个时代。
当年，“银环”和拴宝的爱情故事曾经感染和激励了多少人，剧中的人物形象早已深入人心，就连“银环妈”、“二大娘”、“巧珍儿”的名字也到了家喻户晓、妇孺皆知的地步。
然而，现实生活中这几位人物原形之间到底有什么关系
今天他们分别生活在哪里
日子过得好吗
家庭幸福吗
一连串的好奇和疑问，促使记者踏上了朝阳沟------这片充满传奇色彩的土地。
曲折采访路 原来朝阳沟名叫曹家湾，这个名子来源于河南曲剧《卷席筒》的故事，至今村里还保留着“曹家大院”遗址，“苍娃”的典故也是到处流传。
原来这曹村人都姓曹，后来由天“苍娃”之史、洛阳知府曹保山犯了大罪，为免株连，全村族人连夜更姓为“赵”，大概取韵相同，以示不敢忘本吧
一九七八年一曲《朝阳沟》红遍全国，曹家沟从此正式更名为朝阳沟。
人未进村，我们就已经感到了朝阳沟的与众不同，一垅垅玉米、一排排高粱像列队的礼兵在迎风面立，果然同戏里描述的一模一样。
村口，碰上一群年轻的大嫂正洗衣服，她们对朝阳沟的故事也是耳熟能详。
听说我们要采访“银环”大家七嘴八舌的告诉我们，银环早就嫁到大冶镇西施村一个名叫山怀的小山村了，不过今天见银环到朝阳沟水库上班了。
得到这个消息，顿时让我们兴奋起来，准备先到水库去，可是突然发现话筒坏了，没话筒还怎么采访
于是队伍又一分为二，找银环的找银环，修话筒的修话筒。
时间一分一秒的过去了，修话筒的车还没回来，眼看夕阳西下，今天的采访计划恐怕要泡汤了
巧遇赵银环 几近失望时，终于听到那熟悉的喇叭响了起来，几个人匆匆跳上车直奔水库而去。
路上谁都没说话，大家都担心天快黑了找不到银环，人人心中都悬着一个大大的问号，而这个问号随着山路的上下颠簸愈加强烈。
忽然，同行的村长大叫了一声：“银环姑，快停车，这就是银环
”一刹间，车停了，看着笑靥如花的我们，“银环”被子弄得一头雾水，由天事先没有通知她，搞得银环还怪不好意思呢
原来，银环并不是上山下乡的知青，而是一个土生土长的乡下人。
她也没念过高中，充其量也就是个高小文化。
当年杨兰春把她写进戏中大概是觉得她央上有那么一股子肯吃苦、不服输的个性吧
至今我们仍能从她的眸子里感觉到她当年的神采。
刚到朝阳沟就听别人说起，银环不是太爱说话，也不是太好沟通，这么多年来显得一直很低调。
当年《朝阳沟》可谓大红大紫，银环也一步步被推荐到乡里、县里、市里直到当上省人大代表。
也曾受到过中央、省、市各级领导接见。
在开人大会时，别人对她充满了和我们一样好奇的心情，围着她、跟随着她，要她签名，但她都因不好意思而回绝了。
这么多年来她依旧是平平淡淡的生活，无论头顶上有无光环的笼罩，她都一如千百万普通中国农民一样日出而作，日落而息，与世无争的生活在属于她自己的世界。
谈到已往的岁月，银环脸上掠过一阵红晕，“年轻时老积极，肯劳动”。
没想到外表沉默寡言的银环也有着一颗争强好胜的心，而这种上进发自对新生活的热爱，不计任何条件和要求。
命运几多变 银环做梦也没有想到从七三年到现在一直在乡计生办兢兢业业、踏实工作的她，在一夜之间说下岗就下岗了。
连她自己也奇怪，二十多年了，干啥事从不敢有半点马虎之外，为什么到老了不行了呢
原来；她从参加工作到现在就一直没有正式手续。
以她的条件面言不消说转个正式工，只要她愿意当个干部甚至领导都有不成问题。
可是一向老实巴交的银环只知道干活哪里会想到那么多条条框框，这不，连两年前内退年每年发的千把块钱的生活费也没有了。
今年春节她的儿子又被车祸夺去了生命，这对银环来说无异于晴天霹雳，这样一来她对人生、对名利看得更透、更淡...... 银环的爱人叫张平炎，是大冶镇的一名普通工人。
后来回乡务农，改革开放后颇有经济头脑的张平炎开了一家铝厂，开头风风火火的红了好一阵，可是几年后经济效益却急转直下，一日千里，不得已倒闭了。
下岗、儿子遇难、经济困窘这一连串的打击让银环苦不堪言，眉宇之间多了几分哀伤。
银环八十六岁的老娘身体还算硬朗，年轻时很能干，她的儿女小时候都怕她，现在老了，身边也离不开人了。
银环目前还和杨兰春、魏云等艺术家还保持着联系，但是她始终认为戏只是戏，自己是自己，过去的时代让人留恋，现在老了，也干不好了…… “拴宝”今安在 提起“拴宝”，人们脑海中还会浮现出那个倔强、真诚、朴实的棒小伙，村长告诉我们原型“拴宝”早已“远嫁他乡”当上上门女婿了。
在朝阳沟年轻一点的人都不太认识他，“拴宝”也多年没回来了。
这一点又勾起了我们对他的好奇心，“拴宝”为什么要离开朝阳沟呢
于是我们又来到了卢店镇吴岗村，乡间的小道煞是狭窄，一不小心就可能串到通往别村的路上。
在吴岗村的村头上住着一户人家，向他们打听拴宝的情况，年轻的女主人警觉的望着我们说：“找他干啥呀
他又不会唱戏
”当我们说明来意后，男主人忙不迭的把我们领到了拴宝的住处——龙潭沟。
“拴宝”住的可是很奇怪，不在山顶，不在山脚，而是山坡中间的一小块凹地，就是那样“悬”在空中似的。
三间破堂屋、一口大水缸、一棵山梨树便构成了他们一家七口的安身立命之所。
跟我们同来的小伙子没到屋前就冲着里面喊：“姐，来客啦
”原来他是“拴宝”没出五服的内弟。
这时从屋里出来一个干净利落的中年妇女，她就是“拴宝”的爱人刘春孩。
见我们来了她忙不迭的为我们搬了几把大小不一的凳子，正巧这个时候“拴宝”回来了。
看到我们的摄像机镜头对着他，“拴宝”显得很羞涩，忙把锄头竖起来挡住了脸，把头扭过一边说：“先别拍，先别拍，说说话再拍。
”在他的一再坚持下我们只好作罢。
然后他便开始了漫长的洗脚过程，一边洗一边有一答没一答的和我们聊着。
原来“拴宝”真名叫赵拴柱，二十年前经人介绍和小他十岁的刘春孩结了婚，并成了上门女婿，现改名刘现省。
我们问他和戏里的“拴宝”象吗
他一咧嘴笑了，要说他像“拴宝”，可能是当年在学校时从不落在别人后头，一直很积极，干活呀，推水车呀，在十五六岁的年轻人中表现都不差吧
他并不知道被作家写进了剧本，直到有一天看到村里放《朝阳沟》这部电影时，才知道剧中的人物原型就是自己。
在年自然灾害时，他的父母病饿交加不幸去世，后来不再大伙，哥嫂也和他分了家，只剩“拴宝”一个人孤苦伶仃的过日子。
乡亲们可怜他一个人难以生活，就为他和刘春孩牵了线，搭了桥。
刘现省不愿与外界过多接触，也不愿意暴露自己的身份，几十年风风雨雨中，他都把自己裹的严严的，一家人也踏踏实实的过着平常人的日子。
说话间刘春孩从地时刨了一堆花生，熟练的择好、洗净、煮熟，香喷喷的花生就象刘现省一家的日子一样，既不油腻也不乏味，时不时透出一丝丝甜甜的味道来。
现在刘现省的大儿子在北京一家公司做保安；二儿子十七岁已经初中毕业；十一岁的小女儿得机灵可爱很象她的妈妈。
言谈中我们感觉到他们的日子虽不算富裕但洋溢着温馨和幸福，俗话说“家和万事兴”，在我们离开他家时，刘现省指着两块宅基地和一堆堆的红砖头兴奋的告诉记者，这是给两个儿子准备的材料，年前就要动工了，房子是生活的重心，儿子是生命的希望。
“辣妹子”巧珍 在大冶镇垌头村，“巧珍儿”可是个大名人儿，村里的老老少少、上上下下没有不喜欢她的。
所以我们几乎没有费什么周折就找到了她家。
我们人没进门，就见巧珍儿家的大白鹅昂着警觉的脖子在门口嘎嘎大叫，仿佛在怀疑我们的身份似的。
可以说生活中的巧珍和《朝阳沟》中的巧珍就是一个人。
她快人快语、泼辣大胆、敢爱敢恨。
在人们印象中，巧珍倔强的个性，两个翘翘的羊角辫，都显得那么亲切、那么热情。
当年的巧珍如今已是大娘模样，见我们“闯”进门，正低头肃花生的巧珍夫妇忙不迭的站进来了。
了解我们此行的目的后，她不好意思的说：“没啥、没啥，老难看”。
说完脸上一片绯红。
提起来巧珍目前的生活才算打开了她的话匣子：她八岁时家里就给她订了一门亲事，丈夫叫李根松，十九岁时两人结了婚，一桶红薯面条，一斤棉花，一条被单就算办了事。
几十年风风雨雨，她和丈夫相濡以沫，别看是娃娃亲，可两人感情好着咧
不久前丈夫从镇供销社退休了，两口子就和孩子们一起共享天伦之乐。
巧珍是个勤快人，从刚进婆家时住的一孔破窑到现在青砖碧瓦的两层小楼，她和丈夫吃了多少苦、受了多少累，其中的滋味只有他们自己最清楚。
八十年代初，巧珍省吃俭用攒了几个钱和别人合资买了全村第一台拖拉机，后来又培养大儿子跑运输，自己家又开了代销点，家里陆陆续续添了打麦机、扬场机，日子一天天红火起来，全家八口人可谓人丁兴旺，又加上儿子、媳妇、孙子都很孝顺，所以呀，巧珍儿家的小日子过得真是美滋滋的，让人羡慕不已。
在巧珍大娘家，堆满了新摘回来的花生、玉米，一串串火红的辣椒，还有一架紫丁丁的葡萄------这不，巧珍儿大娘又蒸好了一锅红薯面花卷，一个人“发”给我们一个，捧着热气腾腾的馒头，我们的心也暧得热乎乎。
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我想看这个。
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What Is Drama?Drama’ is an Ancient Greek word meaning ‘act’ or ‘deed’. The Ancient Greek philosopher Aristotle used this term in a very influential treatise called the Poetics. In this text, Aristotle classified different forms of poetry according to basic features he thought could be commonly recognised in their composition. He used the term ‘drama’ to describe poetic compositions that were ‘acted’ in front of audiences in a theatron. While Aristotle offered drama as a general term to describe forms of poetry that were ‘acted’, he identified different types of composition within this category, including comedy and tragedy. He regarded comedy as a form of drama because it represented acts that made audiences laugh and he considered tragedy a form of drama because it represented acts that made audiences feel pity or fear. The Roman theorist Horace introduced another view of these poetic forms when he suggested that their purpose was to either delight or instruct. Although various definitions and developments in drama must be considered in addition to Aristotle’s original assessment of dramas, many of the terms of classification he introduced are still used or debated today.这是戏剧最经典的定义。
