周星驰演的所有电影
一作品(13)《算死草》 《非洲和尚》 《豪门夜宴》 《风雨》 《流氓差婆》 《龙凤茶楼》 《小偷》 《最佳女婿》 《一本漫画闯天涯》 《捕风汉子》 《龙天涯霹雳先锋》 《江湖最后一个大佬》 二星级作品(9)《玻璃樽》 《情圣》 《济公》 《义胆群英》 《龙的传人》 《师兄撞鬼》 《行运一条龙》 《千王之王2000》《97家有喜事》 三星级作品(17)《大内密探零零发》 《食神》 《百变星君》 《整蛊专家》 《赌侠2:上海滩赌圣》 《赌圣》 《咖喱辣椒》《无敌幸运星》 《鹿鼎记II之神龙教》 《赌侠》 《家有喜事》 《逃学威龙II》《逃学威龙3之龙过鸡年》 《回魂夜》 《新精武门1991》 《武状元苏乞儿》《九品芝麻官之白面包青天》 四星级作品(8)《喜剧之王》 《鹿鼎记》 《逃学威龙》 《破坏之王》 《漫画威龙》 《审死官》 《唐伯虎点秋香》 《功夫》五星级作品(3)《西游记第101回月光宝盒》《西游记完结篇仙履奇缘》《国产凌凌漆》 1988 《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态 1989 《龙在天涯》配角的巅峰表现《义胆群英》差强人意 《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 1990 《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露 《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可 《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演 《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态 《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档 《无敌幸运星》《江湖最后一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般 《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 1991 《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型 《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一 《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 《豪门夜宴》客串 1992 《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 《逃学威龙2》有滑铁卢之称 《审死官》当年度十大卖座影片第一名 《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名 《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名 《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名 这是“周星驰年”，彻底占领香港市场 1993 《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年 《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻 《济公》惨败 1994 《破坏之王》惯性表演 《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片 《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可 1995 《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花 《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技 1996 《大内密探零零发》重复无厘头形式 《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 1997 《97家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 1998 《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 1999 《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 《千王之王2000》2001《少林足球》成功的导演2004《功夫》刻意想回到以前的无厘头风格，但堆砌的剧情、过时的桥段、夸张的特技、配角的出现、部分场景抄袭《黑客帝国》，带给大家的更多的是失望（或许是我们期望太高）周星驰，上海人，(实为浙江宁波人，2004年在东京《功夫》首映宣传中透露)于1962年6月22日出生于香港。
中学毕业后考人无线电视第十一期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持，做了四年。
1987年他被派演戏剧，参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，在该剧中出现了他那独特的表演风格。
1988年他得到导演李修贤的赏识，出任《霹雳先锋》男主角之一。
获台湾第乃届金马奖和香港金像奖最佳男配角奖，他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普罗文化的重要一环。
而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录，1992年因主演《审死官》而获亚太影展最男主角奖，1996年因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获香港电影学会第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。
2001年自导自演的《少林足球》更为星爷夺得最佳导演称号。
周星驰 电影经典角色大全搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有下面这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。
身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。
比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?1992《审死官》宋士杰把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁?片里的宋士杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。
当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。
他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。
——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。
他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。
总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。
后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。
苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。
反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。
这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。
在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。
他引导整个电影的情节。
命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。
这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
1995《大话西游》至尊宝至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。
为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。
至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂夫周食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。
他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。
难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。
他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。
很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。
尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
《长江七号》导演是谁呀
周星驰（Stephen Chow，1962年6月22日—，常被影迷称为周星星或星爷）是一位华人社会有影响力的香港电影演员、导演。
以无厘头演技而成名。
祖籍浙江宁波，生于香港。
1990年代，香港人谓香港影坛有“双周一成”（“双周”为周润发、周星驰；“一成”为成龙。
三人均为香港票房保证）。
最常为周星驰配音的国语配音师为石班瑜，有“御用配音演员”之称。
演艺生涯周星驰自小崇拜李小龙，因此向往成为一名专业演员[来源请求]。
故中学毕业之后，与老友梁朝伟一同参加了TVB艺员训练班的考试。
但是，周星驰却惨遭到淘汰。
落选后，周星驰四处奔波，终于成功进入TVB艺员训练班第11期的夜训班。
在1983年正式毕业后，周星驰被安排到儿童节目《430航天飞机》担任主持人，亦只在多部电视连续剧出任临时演员。
工作之余学习演技[1]。
直到1986年周星驰才有机会参演单元剧《哥哥的女友》[来源请求]，并开始有机会于《生命之旅》、《斗气一族》、《阿德也疯狂》、《大都会》等剧集担任配角。
但周星驰在电视界始终未真正受到重用，所以周星驰亦开始转投当时大为兴旺的电影界。
1988年周星驰在李修贤的提携及万梓良的鼓励之下，接受演出电影《霹雳先锋》，并以该片勇夺第25届金马奖最佳男配角。
1989年，周星驰正式担纲主演《盖世豪侠》，于剧中初露无厘头风格，其剧中口头禅：“坐低，饮啖茶，食个包。
”成为了当时的流行语。
同年的《他来自江湖》周星驰更充分发挥其搞笑功力，成功演译剧中的喜剧角色“何鑫淼”，成为香港连续剧一经典人物，周星驰的无厘头演技开始广受瞩目。
而周星驰和吴孟达于剧中的父子组合甚为搞笑，两人的合作自此大受观众欢迎，奠定日后合作无间的拍档关系。
1990年导演刘镇伟趁著《赌神》所引领起来的赌片风潮，邀周星驰和吴孟达搭档演出《赌圣》一片，票房竟出乎意料高达41,326,156港元，大破香港票房纪录。
其后《逃学威龙》、《家有囍事》、《审死官》更屡破票房纪录。
1992年周星驰主演的多部电影更囊括香港票房排行榜前5名，甚为风光。
周星驰因此和周润发、成龙并称“双周一成”。
他也从“星仔”转而被称为“星爷”。
1990年代中期由于港产片产量渐少，周星驰电影产量亦受到影响，但这标志著周星驰参与编导工作的开始。
早在1994年《国产凌凌漆》周星驰便初次列名导演之一；其后的《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》周星驰皆有参与幕后编导。
开始展现他的创作才华。
虽然《喜剧之王》后有人认为他的创作已经面临困境[1]，但是2001年周星驰首次自导自演《少林足球》大获成功，香港票房高达60,739,847港元，再度打破了香港华语片纪录，在中国大陆、台湾、日本、韩国等地也大受欢迎，开创了他演艺生涯的又一个高峰。
周星驰更凭此片获得了第21届香港电影金像奖最佳男主角、最佳导演、最佳影片等大奖。
这部电影也是他首部在美国上映的电影，并且吸引了美国哥伦比亚公司决定投资他的新片《功夫》，周星驰也因此成为进军好莱坞的华人导演之一。
2004年周星驰身兼监制、导演、编剧、主演的《功夫》，香港票房61,278,697港元，再度打破《少林足球》所创下的香港华语片票房纪录。
周星驰更以此片获得第42届金马奖最佳导演、最佳剧情片等殊荣，并且入围第63届金球奖最佳外语片。
2005年，周星驰首度制作电视剧；他制作的第一部电视剧是30集连续剧《功夫状元》，是根据《武状元苏乞儿》改编。
演艺风格周星驰早期演出的电影，多为市井小民角色。
通过喜剧方式，表达对社会的挖苦与嘲讽。
而他所奠定的无厘头式幽默，笑中带泪的喜剧表演，深获观众喜爱[1]。
他在剧中创造了许多经典的对白，为影迷广为传诵。
影响周星驰长期以来都是演出喜剧片为主，不少香港人都会把“周星驰”视为喜剧片的代名词。
他所演出的喜剧片不但是票房卖座的保证，更有学界专门研究周氏的电影，视周星驰为艺术家[来源请求]。
由于周星驰所主演的搞笑片屡破票房纪录，不少香港人都喜欢以周星驰的对白作为日常谈话用语，如“你讲野呀
”一句乃出自周星驰的电影，意思是“你是否在胡扯
”同时，周星驰的电影亦令喜剧片成为继动作片后最重要电影主流，后期片商开拍影片亦多喜爱制作搞笑片。
周星驰十分推崇李小龙[来源请求]，所以他主演的电影有不少的镜头是特别向李小龙致敬，例如让角色穿上李小龙式的衣服，或模仿他的武打动作。
这种手法，于某程度上也算是在推广“李小龙文化”。
另外，由于周星驰所主演的电影，都是以小人物由低做起作为故事主线，所以不少人都会视周星驰为香港低下阶层由低做起的代表人物，亦有人视周星驰为香港精神的象征[来源请求]。
在日本，除了成龙、李小龙等影星很受欢迎之外，自少林足球后，周星驰的影片于该地亦有很大的影响。
甚至有位当地名作家将自己的笔名改取为“驰星周”，以表示自己是周星驰的忠实影迷。
2003年第5期《时代》杂志称他为“香港的卓别林”电影下面列出的为周星驰编导和演出的电影（不包括客串演出，粗体为编导作品）：1988年 《霹雳先锋》 1988年 《捕风汉子》 （台译：英雄热泪） 1988年 《最佳女婿》 1989年 《龙在天涯》（台译：龙霸天下） 1989年 《义胆群英》 1989年 《流氓差婆》（别名：雌雄双辣）（台译：来自江湖） 1990年 《望夫成龙》 1990年 《一本漫画闯天涯》 1990年 《龙凤茶楼》 1990年 《风雨同路》 1990年 《咖喱辣椒》 1990年 《小偷阿星》 1990年 《师兄撞鬼》 1990年 《赌圣》 1990年 《无敌幸运星》 1990年 《江湖最后一个大佬》（台译：夕阳武士） 1990年 《赌侠》 1991年 《整蛊专家》（台译：整人专家） 1991年 《龙的传人》 1991年 《新精武门1991》 1991年 《逃学威龙》 1991年 《赌侠2之上海滩赌圣》 1991年 《情圣》 1992年 《漫画威龙》（台译：摩登武圣） 1992年 《家有囍事》 1992年 《逃学威龙2》 1992年 《审死官》（台译：威龙闯天关） 1992年 《鹿鼎记》（台译：新鹿鼎记） 1992年 《鹿鼎记2神龙教》（台译：新鹿鼎记2神龙教） 1992年 《武状元苏乞儿》 1993年 《逃学威龙3之龙过鸡年》（台译：逃学威龙3第七感抓财神） 1993年 《唐伯虎点秋香》 1993年 《济公》 1994年 《破坏之王》 1994年 《九品芝麻官之白面包青天》 1994年 《国产凌凌漆》（台译：凌凌漆大战金枪客） 1995年 《西游记第101回之月光宝盒》（台译：齐天大圣东游记） 1995年 《西游记大结局之仙履奇缘》（台译：齐天大圣西游记） 1995年 《回魂夜》（台译：整鬼专家） 1995年 《百变星君》（台译：百变金刚） 1996年 《大内密探零零发》（台译：鹿鼎大帝） 1996年 《食神》 1997年 《97家有囍事》 1997年 《算死草》（台译：整人状元） 1998年 《行运一条龙》 1999年 《喜剧之王》 1999年 《千王之王2000》 2001年 《少林足球》 2004年 《功夫》 2007年 《长江七号》 奖项与荣誉1988年：台湾第25届金马奖：最佳男配角《霹雳先锋》 1992年：亚太影展：最佳男主角《审死官》 1995年：第1届香港金紫荆奖：最佳男主角《大话西游之大圣娶亲》 2001年：第7届香港金紫荆奖：最佳导演《少林足球》 2001年：第21届香港电影金像奖：最佳导演、最佳男主角、杰出青年导演《少林足球》 2003年：《时代》杂志：5月份封面人物，“2003时代亚洲英雄” 2004年：香港大学新闻系客座讲者 2005年：台湾金马奖：最佳导演《功夫》 自创词汇如花 首度于《九品芝麻官》出现。
之后，在周星驰主演的〈生力啤酒咁至新鲜（上网篇）〉里再次出现（网名：如梦）。
自此之后，成为了丑女或人妖的代名词。
9527——《唐伯虎点秋香》 小强
小强你怎么了小强
小强你不能死啊小强
——《唐伯虎点秋香》 “小强”最早出现是在周星驰的破坏之王这部电影中，但是当时的小强只是一只在汤里游泳的苍蝇，到了后来唐伯虎点秋香中，才化身成为被踩死的蟑螂，自此之后小强便成为蟑螂的代称，当然另一方面是因为蟑螂超能的生命力，真的很强，故名小强。
90年代初周星驰参与的电视剧及电影，对白中常用到“小丙”(即“少摒”，粤语中为“欠揍”的同音字，“摒”即“揍”的意思)、“饮杯茶食个包”及“小强”，其实都取自1980年代香港畅销漫画《玉郎漫画》中甘小文作品的角色对白；还有《功夫》中的哨牙珍及《行运一条龙》中的肥婆四，亦为甘小文画笔下的角色名字。
斧头帮——《功夫》 “斧头帮”一词最早出现于张彻的作品《马永贞》（1972年）当中，剧中以民国时期的上海滩为故事背景。
“斧头帮”一词曾经出现于成龙的作品《醉拳2》（1994年）当中，剧中围攻黄飞鸿及福民祺的正是一群斧头帮众，而唯一相同的是每个人手中都拿一把斧头。
“斧头帮”一词亦曾出现于刘镇伟的作品《西游记第壹佰零壹回之月光宝盒》（1995年）当中，剧中的至尊宝就是斧头帮的帮主，号称“玉面飞龙”。
王晶作品《赌侠2之上海滩赌圣》（1991年）中，曾经出现一群砍人的红衣帮众，他们清一色手执斧头为武器。
但是，并未听闻“斧头帮”一词出现于剧中，以1937年（民国二十六年）的上海滩为故事背景。
舞蹈咖喱咖喱串词
姓 名 ： 长 博 （ Hiroshi Nagano ） 生 年 月 日 ： 1972 年 （ 47 年 ） 10 月 9 日 出 生 地 ： 神 奈川 县 大 和 市 星 座 ： 天 秤 座 血 型 ： A 身 ． 体 重 ： 172 cm ． 63 kg 视 力 ： 右 1.0 ． 左 1.0 肩 宽 ． 袖 长 ． 胯 下： 50 cm ． 57 cm ． 83 cm 鞋 码 ： 25.5 cm 家 庭 ： 父 ． 母． 一 兄
米雪的简介，越详细越好
是梦之后，歌手是GARNET CROW告诉你一些GARNET CROW的资；GARNET CROW是来自日本的四人乐团。
所属为GIZA Studio。
中村由利（主 &作曲）,和十分活跃于乐曲创作的 AZUKI七（键盘手&作词）,以及曾经担任过数位歌手的编曲者-古井弘人（键盘手&编曲者）,再加上从事studiomuscial（广播电视的演播放者）的工作有相当不错成绩的冈本仁志（guitar）,这四位具有相当人气的创作家,在经营广播事业时,因同为新音乐创作而意气相投,以red way studio这个新乐团的身份而开始活跃着。
一、单曲（Single CD）[编辑本段]团名由来 GARNET为 深红色 , 石榴色 , CROW即 乌鸦 之意 ~~ 为何用GARNET这个字, 中村由利在 ＮＡＣＫ５『 ＧＯＯＤＤＡＹ ＲＩＶＥＲＳＩＤＥ 』的访问有提到 ~~首先是GARNET.... 这种宝石的颜色并不像红宝石那么鲜红,虽如此,也不是说它是黑色,而是让人觉得宝石 的中心似深红色或者说是暗红色。
就是说不上来(在音乐方面)的朴素感吧!从这麽有质感的颜色看来总觉得有 某种微妙差异,也可说对于音乐的某种微妙协调感等,似乎想表现着某种更深的意义..便决定用 GARNET 。
「Garnet」有「红褐色」的意思，「crow」则是乌鸦，二者合在一起则是一个属于GIZA Being系列的乐团--GARNET CROW。
GARNET CROW于1999年成立，四位成员都属优秀的实力派音乐人，每一首曲子的创作与演出都融合了四个人的专长和特色，缺一人不可。
他们在正式出道前,发行了一张名为【first kaleidscope ～君の家に着くまでずっと走ってゆく～】的Mini Album, 隔年,则以『Mysterious Eyes』开始大活跃。
[编辑本段]成立过程 四人于1999年在美国制作仓木麻衣的DEMO带时相识，感到在创作方面意气相投，这为乐团的成立提供了契机。
在那时除了中村由利之外的三人，一方面为Being,Inc.中的其他艺人提供乐曲，同时也以辅助支援为主进行各种活动。
在当时，只有由利算是新人。
之后由利引用自己的话说，就是“那时就已立下了以幕后音乐制作人作为自己工作的志向，至于后来就担当了能够广泛活动的作曲.主唱”这样。
GARNET CROW的作品以“neo acoustic”作为主要的风格。
在出道时，他们把自己的音乐性质称为“21世纪形态的neo acoustic”。
最初作品是1999年Indies地下乐团时的迷你专辑，直到2000年才以双出道单曲的模式正式出道。
最初作风神秘，完全不上电视宣传打歌，但是首张专辑就打入ORICON榜第六名，而获得了神之乐团的称号。
2002年在推出制作保留长达一年的单曲‘梦みたあとで’后开始曝光，打开了知名度，并在同年初举办了首场大型巡回演唱会，官方fan club G-NET成立。
自此之后，他们将“为了举行LIVE而制作CD”作为各种活动的中心，近年来，GARNET CROW并未止步于单纯的neo acoustic风格，而是进一步拓展了音乐内涵，在音乐创作中有意识地结合了现场演唱的经验，同时还吸收了拉丁风格与canzone音乐的相关要素。
自从2000年首次露面直到如今，GARNET CROW的每位成员都有着自己的没有被公开的部分经历。
关于这一点，在他们所属的GIZA studio下属的Being,Inc.中的众艺人都是相似的。
但是，同组内的各人也有不同程度的差别。
比起没有举办过个人Live的小松未步和没有上电视演唱过的ZARD来说，在各种场合或是音乐杂志上看到GARNET CROW的机会还是很多的。
特别是从02年的Live以来，他们以三大都市圈为中心进行了20次以上的公演。
但即使是那样，乐队成员们自己对于公开作秀这件事，还是留下了很多诸如“紧张得不得了”之类的发言。
关于这点，究竟是公司宣传手法的一环呢，还是由GARNET CROW成员们自己的志向与原则决定的呢
目前还无从得知。
[编辑本段]成员简介 中村由利中村由利 Yuri Nakamura 主唱\\\/全作曲（Vocal+Music） 1977年7月4日生，日本的歌手、作曲家。
血型分类O型，昵称是“ゆりっぺ”（Yurippe）。
1999年作为GARNET CROW的作曲和主唱出道，以新人的身分进行正式的作曲和演唱。
在那之后，她作为乐队的代表人物全程参与了音乐电视、访谈、演唱会等活动。
自2001年以来，不仅仅作为GARNET CROW成员而活跃着，同时也为三枝夕夏、ZARD以及GIZA studio出品的Complication Album和复古Album提供音乐。
在综合性的LIVE中以中村由利个人的名义参与演出，在2003年的面包工房举办的生泽佑一演唱会中作为嘉宾登场。
声线较一般的女性主音来说更为低沉，有着宽广的音域和充满爆发力的歌唱能量。
以中低音域作为旋律的中心，配合多种技巧糅合出的是独特的演唱风格和声线。
特别是与众多同时期活跃的、擅长高音的女性主唱相比，这种独特之处就更为显著了。
由利小时候练习过古典钢琴，从学生时代就开始作曲。
“在作曲和歌唱方面的这种独特性，是来源于小时候起就很熟悉的古典乐（萧邦和柴科夫斯基）和喜欢的涉谷系、北欧音乐的影响”（由利本人谈） 虽然在CD内封的照片中经常都是一副冷冰冰的表情，但如果在演唱会中唱到了调子轻快的曲目时，大家也会见到她开心地笑着的样子。
由利在演唱会上的自称是“歌姬”，台风很安静，极少乱蹦乱跳。
不过声音相当震撼，花里胡哨的手势也是看点之一。
她的习惯动作是唱完一首曲子后微微点下头。
作为主唱由利本人非常敬业，曾经在制作Last Love Song期间因为练体操而折断了肋骨，但即使是这样也坚持进行了演唱和录制。
虽说如此，她也十分注重自己的健康，“在唱歌之前决不会吃咖喱之类的刺激食品”。
除此之外，在电视演出之前由利还会自备润喉水。
另外，由利还是个美食家，曾经广泛地评价过纳豆、抹茶、东京车站的极附便当、Caramel Macchiato等各式各样的食品。
喜欢吃锅烧乌龙和铁板炒面，讨厌鳗鱼和青椒。
兴趣是弹钢琴，听音乐，欣赏美术作品，受父母和身边的朋友的影响很深。
喜欢的音乐家有Bjork、Cranberry Jam、Sheryl Crow & Alanis Morissette。
在自己作的曲子中最喜欢的是“未完成的音色”，第十张单曲“梦醒之后”因为是学生时代的处女作，所以凝聚了最多的思念。
另外，作为她本人和媒体都已经公认的事，是她与同为GARNET CROW成员的AZUKI七的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多。
AZUKI七 AZUKI Nana 键盘\\\/全作词（Keyboard+Lyrics） AZUKI七1977年7月29日生，女性。
日本的作词家，键盘演奏家，诗人。
血型分类AB型。
AZUKI七是她的艺名，原名菅谷りえ。
为GIZA studio公司旗下的众多歌手提供词作品。
从1999年开始加入GARNET CROW，任乐队键盘手，并担任全作词。
最初是由于要为新节目的试作课题作词，以此为契机开始了作为作词家的活动。
曾为WANDS、Field of View和同为GARNET CROW成员的冈本仁志提供作品，在2003年作为伴奏嘉宾单独参加了WAG的LIVE。
当自己的身体处于“入睡前状态”时，AZUKI七开始了她的词创作。
从词作的倾向说，众多诸如无常观、寂寥感、死亡主体的抽象专用语被广泛地使用，由此构成了一种流转自如的独特境界。
AZUKI七在一次采访中说过，她填词时会故意加入和‘生死’有关的内容来满足自己。
随意举出这些专用语中的一个例子，都能发现基督教、佛教、以及其他众多宗教或神话中的出典。
比如犹太教、基督教中的“Jesus”，圣经旧约.民书记35章中的“逃离城市”、佛教概念中的“轮回”、“黄泉”等等。
除此之外，诸如“诺瓦利斯之门”（德国美学家，自然哲学之门）“to be or not to be”（哈姆雷特……）这种受到文学作品影响的部分在她的歌词中也很多见。
AZUKI七曾说“给别人作词就好比出门前整理衣服、梳洗打扮，但给GARNET CROW 写词就像在自己家里，想做什么就做什么，非常自在”。
除此之外，AZUKI七在摄影方面也有着很深的造诣，她的作品广泛收录于GARNET CROW的CD内封和各种书籍之中，被更多的人们所欣赏著。
她还发表了个人诗集[80,0]，收录了80首诗和一些摄影。
她个人受《飘》的女主角郝丝嘉影响很深。
喜欢的音乐家有Peter Gabriel，Iggy Pop、JohnZorn、The Cure, Jesus Jones & Kula Shaker。
关于匿称，就是AZUKI的汉字写法“小豆”。
她从4、5岁起直到18、19岁一直在进行钢琴的练习。
AZUKI七在台上弹琴的风格轻盈优雅，习惯的动作是凝视前方唱歌的由利，时不时会露出或迷惘或陶醉的表情，有时还会小声地跟着唱。
经常戴十字架项链。
很喜欢欺负冈本。
参加GARNET CROW很大一部分原因是因为她喜欢由利的声音。
在兴趣方面，AZUKI七是个每星期都要阅读3~4本书的读书家。
除此之外，她还有着滑雪、潜水、电视游戏、cosplay、散步、看电影、陶艺、黏土（能够表现出自身风格的东西）、钓鱼、意大利等等广泛的兴趣。
此外，在访谈里会旁若无人地使用关西腔说话。
喜欢吃的东西是植物类食品，极其讨厌牛奶。
其诗作与歌词中飘浮着独特瑰丽的世界观，因此拥有众多狂热的FANS。
另外，作为她本人和媒体都已经承认的事，是她与同为GARNET CROW成员的中村由利的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多（顺带一提，中村由利的昵称“ゆりっぺ”就是她起的。
从这些小地方大概可以看出浸透其中的生活乐趣吧） 此外，[first kaleidscope～君の家に着くまでずっと走ってゆく～]的设计据说是出自她之手。
Nana和由利的关系密切，私生活中常来往，非常赞赏和喜爱由利的声音。
Nana是广阅书籍的才女，同时也喜欢户外活动，传说也是GARNET CROW四人中最能喝酒的。
古井弘人 Hirohito Furui 编曲\\\/键盘（Designer+Keyboard） 古井弘人1967.2.7生，日本的键盘演奏家、作曲家、编曲家、音乐家。
在大学时代时与DEEN的现任键盘手山根公路组过乐队。
因“BADオーディション”（曾出过T-BOLAN、大黑摩季等人）为契机而进入了Being,Inc.。
他一方面作为编曲为DEEN、宇德敬子、小松未步等各位Being系艺人提供音乐，同时也作为辅助成员中的一人出演音乐电视节目，最近还进行了限定音乐配信的活动。
另外，他还不时地会参加爱内里菜、仓木麻衣、ZARD等人的支援乐队。
在工作方面，古井还担任了GIZA studio公司的创作培养训练学校（旧称关西Creators学院）的讲师。
古井有着亲切、平易近人的性格，因此获得了各位成员的绝大信赖。
除此之外，在演奏和编曲方面的出众才华也为他赢得了“God Hand”（上帝之手）的绰号。
在现场演唱会上古井有着激情四射的台风（著名的古井流横扫键盘……据说还曾激动得弹坏过键盘），这与他自己平常酷酷的作风形成了鲜明对比。
他的个人兴趣是收集太阳眼镜，所以他也经常会带着它们出现下各种场合里（[80，0]里收录了一张小七偷拍的、大叔没戴眼镜在沙发上打盹的照片）。
喜欢吃口味重的东西。
受K-1的选手Michael McDnoanld影响很深，据说古井自己的演奏模式就是看了他的拳赛后受到启发的。
喜欢的音乐没有固定的类型，钟爱的音乐家有David Foster, Stonecake, Cranberry Jam, Paul Weller。
冈本仁志 Hitoshi Okamoto（原名冈本仁，两者的日文发音完全相同） 吉他手（Gita） 1976.6.12生，日本的吉他手、作 冈本仁志曲家。
血型分类A型。
同志社大学工程系毕业。
冈本仁志在大学时代里就作为自创乐队的一员进行着各种小型LIVE演奏活动。
之后他因为所属乐队的活动终止，而作为求职活动的一环把自己制作的DEMO带送到了当时的Being,Inc.，由此为契机而加入了GIZA studio公司。
在刚加入的时候没有什么活动，并没能走上台面，但从1999年以来便开始进行面向公众的音乐活动。
1999年4月7日，同属Being旗下的ZARD推出了单曲“MILD GAMES”，其中收录了他作为“冈本仁”而进行作曲、编曲、配乐的曲子“Hypnosis”──这是冈本的作品中最早公诸于世的乐曲。
同年8月31日他作为主音吉他参加了ZARD的船上演唱会（这时候冈本留着像牙买加音乐家一样的三股发型）。
此外，他也向小松未步、仓木麻衣、菅崎茜等艺人提供大量的音乐。
之后，他参加了仓木麻衣的全美DEMO制作，在这期间邂逅了当时还是新人，之后成为了出色的作曲家、歌手的中村由利、作词家AZUKI七、编曲家古井弘人。
就这样，意气相投的四人一致推举古井作领队，由此成立了现下的GARNET CROW。
他从1999年12月4日起全职作为GARNET CROW的吉他手进行活动、自2000年3月2日后的活动开始多面兼顾，这就是冈本与GARNET CROW相平行的个人音乐创作的开始。
2000年11月8日，以冈本仁志个人名义推出的单曲“First Fine Day”发售，从而开始了其个人活动。
趁此机会，他把原名“冈本仁”改成了“冈本仁志”。
自2004年1月22日举行的面包工房“Okamoto Night”以来，冈本的个人LIVE也在逐步顺利进行中。
当然，他的个人活跃对作为GARNET CROW成员的活动也有所影响：自2004年以来的大型巡回演唱会上，GARNET CROW为本来是只担任吉他手的冈本设定了一个“独唱角”，即让他作为主音随意演唱GARNET CROW乐曲中的一首（如“千以上の言叶を并べても...”“Last love song”等）。
另外，冈本还担任了广播节目“Pastime Paradise”的主持人（α-station 周日播出），是现下的GARNET CROW中唯一一个有着自己个人节目的成员。
说到冈本个人的作品，大多是以吉他为主的各种乐器进行演奏录制的。
作曲和歌唱都是他以自己的风格、在自家的录音室“Okamoto Lab”里一手包办，至于歌词就主要由AZUKI七提供。
在作曲时，冈本会一边自己用吉他伴奏，一边以鼻音为主哼著旋律。
冈本的爱好是上网。
特长是倒下就能睡着，而且几乎不会生病。
喜欢的音乐有Teenage Fan Club，Jellyfish，Summercap & Toiling Midgets。
绰号是Okamochi、Charismatic Guitarist（由利在演唱会上的介绍）、大饼。
[编辑本段]音乐制作 在综合了各种访谈和杂志之后，我们可以勾勒出GC音乐制作的具体流程图：先由中村由利作曲、写出旋律，之后由古井编曲，冈本配吉他合旋，AZUKI七进行作词。
编曲与作词的前后顺序并不固定。
首先，在择定要制作的曲目后，由利会把旋律记录下来并制成DEMO带。
关于这点，据在由利身边等待DEMO出炉的AZUKI七说，“DEMO里的旋律会先用简单的英文唱出来，然后进行第二次录制”这样。
若是DEMO顺利地完成了，GARNET CROW就会开始进行选曲的工作。
当然，这并不是能任由GARNET CROW完全自行决定的。
以“君の思い描いた梦.集メル.HEAVEN”为例，它需要让起用这首曲子的企业也介入选曲的流程中来。
但是，作品内容和商业执行的关系也并非是一成不变的。
像“籁.来.也”这样编曲、作词都已经完成的作品，有时也会直接被企业方起用。
编曲与作词的先后顺序并不固定。
既有着同时进行的场合，也有着某一方现行的情况。
古井在进行编曲时会同时使用上synthesizer（一种为键盘准备的用于电子合成的设备）和电脑，并以“全副热情的状态”为基础而投入工作。
至于冈本的吉他旋律，则是在综合了古井的意见与自己的点子后，对前者提供的伴奏部分加以合成并敲定录制的。
虽然大多数时候都是古井单独担任编曲工作，但是偶尔GARNET CROW也会将其拜托给隶属于波士顿Cybersound音乐公司的Miguel.Sa.Pessoa这号人物。
他的编曲风格是以钢琴作为伴奏的主体，比如“水のない晴れた海へ”和“永远を駆け抜ける一瞬の仆ら”就是其中的代表曲目。
难得的是，Miguel还能很好地理解日语歌词，并能紧扣词的意境进行编制，从而揭示出曲子的某些新视点。
因此，GARNET CROW的成员们给予了他非常高的评价。
至于作词方面的工作，则基本上是由AZUKI七一肩承担。
在从由利或古井处拿到音乐DEMO之后，AZUKI七通常会坐在房间里的CD唱机旁，在自己的身体处于“即将入睡”的状态时开始歌词的创作（在5周年写真的访谈里，小七曾谈到这种“入睡前的放松状态”是大脑最富创造力的时刻）。
但是，在乐曲“夏之幻”的制作过程中则是“被从业人员们团团包围住而写着歌词”（AZUKI七本人谈）。
值得一提的是，虽然中村由利在作曲时脑海中所想定的意象并未传达给AZUKI七知道，但是两人一致的情况却占了绝大多数。
特别是在单曲“君を饰る花を咲かそう”的创作中，出现下两人脑中的画面竟然完全的吻合，对此她们彼此都感到非常惊奇。
（同样是在五周年写真的访谈原文中，由利曾提到“君を饰る花を咲かそう”所写的是她的亲身经历：“当时在归途的电车中，我看到了窗外雨后的彩虹。
而AZUKIさん创作出来的歌词中的最后一句居然就是‘最后の雨が虹に変わるよ’……总之，当我看到词的时候真的吓了一跳。
那时的第一回应是‘哎
难道她当时也在那里吗
’。
之后才忽然想到‘啊，我明明什么事都没对AZUKIさん说吧’ 这样”──由利本人谈） 在作词调整、编曲、以及由利的歌唱录音之后，整个工作就大概算是完成了。
其间会根据由利的歌声特质，并同时紧密地配合著伴奏的强弱和乐器音色上的细微差别进行制作，不会太过深入地探究词的内容。
关于一首歌曲的制作方面既有很快的情况，也会有漫长的等待。
比如三天就完成了的“夏の幻”，以及经过了一年以上制作的“梦みたあとで”和“梦·花火”。
特别值得一提的是“夏の幻”，这首曲子在短短的三天之中，歌词和编曲都经历了大幅度的调整。
关于这点，在第一张大碟中收录的“夏之幻 secret arrange version”就是在正式发售的单曲之前制作的原版本。
在曲子接近完成的时候，音乐的整体风格就会再一次基于古井的编曲以及AZUKI七的填词进行变更或增加。
对此，可以用“仆らだけの未来”这首歌具体举例。
“仆らだけの未来”当初是作为第三张大碟的候补收录曲“サンドヒル”而进行制作的、一首充满西班牙风情的拉丁乐曲。
之后，为了配合单曲化的需要，GARNET CROW成员们对它做出了速度上的加快和偏向摇滚风的编曲调整；在名字更换成“仆らだけの未来”之后，歌词上也相应地做了变化。
如上所述，尽管这种作曲、编曲、作词、歌唱录音都属于GARNET CROW成员各自的单独工作，但他们也仍然会不时地召开碰头会以便交换意见。
还有一个这方面的例子便是AZUKI七的诗集[80，0]。
作为制作过程的一环，书中收录了很多AZUKI七自己拍摄的各位GARNET CROW成员的照片，除此之外大家也会对书的相关内容提出建议。
在作词方面，负责此事的AZUKI七还曾经难得地从由利和从业人员那里收到过对词的内容进行相关修正的督导意见──这件事在G-NET的FAN CLUB会报上和相关访谈中都有披露过。
而且，在第二张大碟的收录乐曲“Holy Ground”的制作过程中AZUKI七也曾对由利做出过很强烈的提议，所以最后这首歌也是据此进行了演唱与收录工作。
） 累死了，请求采纳
周星弛的个人资料
中文名: 周星驰 英文名: Stephen Chow 出生年月:1962年6月22日 生肖: 虎 出生地: 籍贯: 上 太阳星: 巨蟹座 月亮星座: 水瓶座 身高: 174cm 体重: 65kg 偶像: 李小龙 最喜爱的明星: 周润发,成龙 性格: 开朗,和气,倔强 兴趣: 唱歌,唱戏 喜爱的运动:骑马,足球,台球,游泳 最感激的人: 李修贤，万梓良 最喜爱的演员: 罗拔狄尼路 最喜爱的歌星: 梅艳芳 最喜爱的歌: 抒情歌 最喜爱的舞蹈: DISCO 最喜爱的服奘: 便服 最喜爱的鞋: 布鞋 最喜爱的饰物: 表 最喜爱的颜色: 蓝色 最喜爱的动物: 狗 最喜爱的狗: 虎狗 最喜爱的食物: 面食 最喜爱的疏菜: 芥兰菜 最喜爱的水果: 芒果 最喜爱的旅游地: 巴黎 最尴尬的事: 迟到 最害怕的事: 怕黑 最失望的事: 戏演得不好 最大的希望: 赚大钱 读书 最差的科目: 数学 长相像谁: 爸妈各一半 最想去的地方: 家里 最爱的音乐: 古典音乐 喜欢的书: 中国古典小说,漫画 喜欢的季节: 春季,秋季 喜欢的人: 母亲 最大的心愿: 自导自演 1988年 《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 《捕风汉子》 惯性表演状态 《最佳女婿》 惯性表演状态 1989年 《龙在天涯》 配角的巅峰表演 《义胆群英》 差强人意 《流氓差婆》 与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 1990年 《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 《小偷阿星》 惯性表演状态 《师兄撞鬼》 惯性表演状态 《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 《无敌幸运星》 表演一般 《江湖最后的一个大佬》 表演一般 《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 1991年 《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 《龙的传人》 无厘头表演定型 《新精武门1991》 无厘头表演定型 《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 《豪门夜宴》 客串 1992年(这一年是周星弛年) 《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 1993年 《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰*** 《济公》 惨败 1994年 《破坏之王》 惯性表演 《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 1995年 《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫***+想像力 《西游记完结篇之仙履奇缘》 《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 1996年 《大内密探零零发》 重复无厘头形式 《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 1997年 《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 1998年 《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 1999年 《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 2001年 《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 2004年 《功夫》 听说票房挺高的，但本人觉得搞笑成分太少了，不看好电脑特技 参考资料：
